Palacio de Belas Artes de México: historia e características

Melvin Henry 26-02-2024
Melvin Henry

O Palacio de Belas Artes da Cidade de México é un edificio multifuncional, cuxo valor patrimonial e histórico levouno a ser declarado monumento artístico da nación polo goberno mexicano en 1987. Durante uns anos foi sede da Xunta de Galicia. Instituto de Belas Artes (INBA).

O proceso construtivo iniciouse durante a ditadura de Porfirio Díaz, concretamente en 1904, pouco antes da Revolución Mexicana. Pretendíase ser a nova sede do teatro nacional.

Encomendada orixinalmente ao deseño e coidado do arquitecto italiano Adamo Boari, o edificio sufriu interrupcións antes de Federico E. Mariscal recibiu o encargo de rematala.

Efectivamente, a construción foi suspendida en 1916, e despois houbo dous intentos de retomala en 1919 e 1928. Despois deste longo e convulso proceso, retomouse en 1931 baixo o coidado. de Mariscal e Finalmente, o pazo inaugurouse en 1934.

A crise política, derivada da revolución mexicana, foi un dos factores determinantes, pero non o único. As interrupcións responderían tamén á falta de recursos económicos e a aspectos técnicos como o afundimento do terreo.

Todo isto, non obstante, non fixo mella senón, pola contra, foi unha oportunidade para reorientar e consolidar unha obra emblemática da cultura mexicana contemporánea. Imos saber máis sobre a súa historia eCaracterísticas.

Características

A súa inspiración inicial foi art nouveau

Géza Maróti: Teito da sala de teatro.

Segundo o libro O Palacio de Belas Artes desde a súa concepción ata a actualidade , editado e publicado polo Instituto Nacional de Belas Artes e Literatura de México (2012), Boari encargouse especialmente dos exteriores. ata a súa primeira suspensión, salvo o que se refire aos acabados do sistema de cúpula.

O edificio pretendía inscribirse nos ideais de universalidade e progreso de principios de século. Daquela, o estilo en boga correspondía ao chamado art nouveau , movemento artístico que xurdiu a finais do século XIX.

O art nouveau pretendeu abrazar, por unha banda, Por unha banda, os recursos que os novos materiais industriais ofrecían ás artes; por outra, buscaba recuperar os valores estéticos que a revolución industrial roubara, sobre todo da arquitectura e dos obxectos cotiáns.

A liña curva foi o gran recurso desta estética. Con ela rompíase a dureza dos materiais industrializados, someténdoos á sinuosidade das formas e motivos da natureza.

Contén elementos de art decó

Interior do Pazo de Belas Artes.

O encargado de rematar o proxecto tras a súa interrupción foi o arquitectoFederico E. Mariscal. Comezou a súa misión baixo o goberno de Pascual Ortiz Rubio (1930-1932). Neses anos posteriores á Primeira Guerra Mundial, o art nouveau perdera a súa novidade e vixencia.

Impoñíase unha nova estética, influenciada sen dúbida polas vangardas de principios do século XX, especialmente o construtivismo. , cubismo e futurismo. No art deco tamén tivo un papel importante a influencia da Bauhaus.

Foi como no Palacio de Belas Artes de México, xunto coa ondulación e a sensualidade propias da arte . nouveau , apareceron elementos xeométricos e un maior “racionalismo” estético.

Invoca o nacionalismo a través de elementos estéticos mexicanos

Detalles decorativos do Palacio de Belas Artes.

Porén, isto non debe facernos crer que a mirada de Federico E. Mariscal ignora os novos camiños políticos, culturais e estéticos que ía percorrendo México identificado co nacionalismo. Pola contra, o arquitecto está aberto á realidade culturalmente próspera da súa época histórica.

Na década de 1920 non só se produciu unha revolta artística nacionalista da man de figuras como o doutor Atl (Gerardo Murillo). ), pero tamén o muralismo mexicano se fixo realidade. Como os seus contemporáneos, Mariscal aposta pola tarefa reivindicativaelementos estéticos da cultura mexicana. Así, o Pazo de Belas Artes representa, dalgún xeito, ese proceso de transición social, política, cultural e estética do país.

Os seus cambios expresan o xiro político e cultural da nación

Teito da sala principal do Palacio de Belas Artes.

O cambio cultural non só se expresou na estética do pazo. Tamén se expresou no seu concepto e na súa función.

Se para Boari o edificio foi concibido como “un gran teatro con grandes espazos floridos para a recreación das elites porfirianas” (2012: p. 18), Mariscal. pensamento que debería ser un espazo para a exposición da arte nacionalista.

Así cambiou a súa función e, por suposto, o seu nome. Dende o Teatro Nacional o conxunto pasou a denominarse Palacio de Belas Artes .

É un espazo multidisciplinar

Sala de teatro do Pazo de Belas Artes.

O libro O Pazo das Belas Artes desde a súa concepción ata a actualidade infórmanos de que o edificio contén “obras murais, dous museos, salas de conferencias, librarías, un restaurante, un teatro co seu instalacións, oficinas e aparcadoiro” (2012: páxina 19).

Esta descrición dá conta do universo de actividades que son posibles dentro do espazo, pero sobre todo evidencia a visión daqueles dirixentes que tentaron dar un xiro revolucionario.para dinamizar o proxecto cara ao novo plan da nación mexicana.

Ver tamén: Significado da pintura da Divina Misericordia

O telón ríxido da súa sala de teatro é un símbolo nacional

Harry Stoner: Telón de teatro do Palacio de Bellas Artes. .

O Pazo de Belas Artes alberga unha importante sala de teatro, xa que foi concibida orixinalmente como unha nova sede do antigo Teatro Nacional. Foi necesario dotalo dunha nova cortina. O medo a posibles incendios xerou unha idea innovadora en Boari, o seu primeiro deseñador.

Boari propuxo unha parede ríxida de aceiro de dobre parede con revestimento de chapa ondulada. Neles iría unha representación dos volcáns do Val de México: Popocatépetl e Iztaccíhuatl.

O proxecto ideado por Boari foi executado polo pintor e escenógrafo Harry Stoner, que procedía do Louis C. Tiffany de Nova York. A obra realizouse con case un millón de pezas de vidro opalescente con reflexos metálicos, cada unha delas de 2 cm.

A súa decoración contou coa participación de artistas internacionais

Agustín Querol: Pegaso . Detalle dun grupo escultórico.

Os responsables do proxecto, sobre todo na primeira etapa, recorreron a artistas de renome internacional para os acabados e a decoración. Isto demostra a vocación de universalidade coa que naceu o proxecto. México quería vestir“actualizada” co mundo moderno, como tamén ocorría no resto de América Latina.

Entre os artistas convidados podemos citar a Leonardo Bistolfi, que realizou as esculturas da fachada principal. Xunto a el, Alexandro Mazucotelli, intérprete da ferretería exterior en estilo art nouveau . Os pegasos do pazo estaban baixo a responsabilidade do artista Agustín Querol.

Hai que mencionar a Géza Maróti, que se encargou do "remate da cúpula e teito luminoso do teatro e do mosaico do arco mural". do proscenio” (2012, p. 22).

Véxase tamén Teatro Colón de Bos Aires.

Elementos estruturais e artes aplicadas

Detalle das estruturas do teito do proscenio.

Xunto ás características que xa describimos, que inclúen trazos estilísticos e históricos entrelazados, tamén cómpre mencionar algúns detalles relativos ás artes aplicadas no recinto e algúns elementos construtivos, citados. no libro O Pazo das Belas Artes dende a súa concepción ata a actualidade . Non seremos exhaustivos, pero isto servirá de achegamento ao máis representativo.

  • Altura total de 53 metros;
  • Tres entradas na fachada principal;
  • Vestíbulo rectangular con acabado en mármore vermello "México" vetado en paredes, columnas (con colares de lata) e pilastras, e granito importado nonichos.
  • Taquillas: catro despachos de billetes con dúas ventás forxadas en cobre bronceado e patinado.
  • Cinco escaleiras, tres centrais en mármore negro “Monterrei” e dúas laterais en granito noruegués.
  • Cúpula triple situada no centro;
  • Iluminación artificial realizada con luz difusa indirecta en teitos e cúpula, catro lámpadas similares ás fontes; no último nivel, outras catro lámpadas monumentais rematadas con apliques que representan ao deus maia Chac.
  • Bóveda rodeada por un gran aro de lámpadas con difusores de ónix de Oaxaca;
  • Pequenas fiestras colocadas nos arranques. das semicúpulas, e sete grandes ventás nos lados norte e sur.
  • Arcos que sosteñen as cúpulas nas columnas e superficies inferiores das escaleiras.

A colección de obras mexicanas. muralismo no Palacio de Belas Artes

Ademais de ser escenario de importantes eventos escénico-musicais co seu magnífico teatro, o Palacio de Belas Artes é tamén o custodio dalgunhas das obras murais máis importantes da cultura mexicana. movemento artístico

Trátase dunha colección de 17 pezas do muralismo mexicano, distribuídas polo primeiro e segundo andar. A colección está formada polas seguintes pezas:

Murais de José Clemente Orozco

José Clemente Orozco: Katharsis . 1934. Fresco sobre marco metálicotransportable. 1146 × 446 cm. Palacio de Belas Artes, Cidade de México.

Aprende máis sobre a historia, características, autores e obras do muralismo mexicano.

Murais de Diego Rivera

Diego Rivera : O home que controla o universo . Fresco sobre marco metálico. 4,80 x 11,45 metros. 1934. Palacio de Bellas Artes, Cidade de México.

Coñece a historia e o significado do mural no artigo O home controlando o universo de Diego Rivera.

Diego Rivera: Políptico Entroido da vida mexicana . Panel 1, A ditadura ; panel 2, Danza dos Huichilobos ; panel 3, México folclórico e turístico e panel 4, Lenda de Agustín Lorenzo . 1936. Fresco sobre marcos transportables. Palacio de Belas Artes, Cidade do México.

Para saber máis sobre as obras máis importantes de Diego Rivera, consulta o artigo Obras fundamentais de Diego Rivera.

Diego Rivera: Revolución rusa ou Terceira Internacional . 1933. Palacio de Belas Artes, Cidade do México.

Murais de David Alfaro Siqueiros

David Alfaro Siqueiros: Tormento de Cuauhtémoc e Apoteose de Cuauhtémoc . 1951. Palacio de Belas Artes da Cidade de México.

Descubre as claves para comprender a importancia do muralismo mexicano.

Ver tamén: 40 libros para adolescentes que non poderán deixar de ler

Nova democracia : Panel 1, Vítimas da guerra (3,68 x 2,46m); Panel 2, Nova democracia (5,50 x 11,98 m) e Panel 3, Vítima do fascismo (3,68 x 2,46 m). 1944. Palacio de Belas Artes da Cidade de México.

Mural de Jorge González Camarena

Jorge González Camarena: Liberación ou A humanidade líbrase da miseria. . 1963. Acrílico sobre lenzo sobre marco móbil. 9,80 m × 4,60 m. Palacio de Belas Artes da Cidade de México.

Murais de Roberto Montenegro

Roberto Montenegro: Alegoría do vento ou O anxo da paz . 1928. Fresco sobre marco móbil de poliéster e fibra de vidro. 3,01 m × 3,26 m.

Murais de Manuel Rodríguez Lozano

Manuel Rodríguez Lozano: Pieza no deserto . 1942. Fresco. 2,60 metros × 2,29 metros.

Murais de Rufino Tamayo

Rufino Tamayo: Esquerda: Nacemento da nosa nacionalidade. 1952. Vinelita sobre lenzo. 5,3×11,3 m. Dereita: México hoxe . 1953. Vinelita sobre lenzo. 5,32 x 11,28 m. Palacio de Belas Artes da Cidade de México.

Consideracións finais

Todo o exposto ata agora permítenos comprender o valor patrimonial e cultural do Palacio de Belas Artes da Cidade de México. Nela reúnense ao mesmo tempo a aspiración de universalidade, a protección da identidade nacional e a aposta por un futuro aberto ao progreso.

Melvin Henry

Melvin Henry é un escritor e analista cultural experimentado que afonda nos matices das tendencias, normas e valores sociais. Cun gran ollo para os detalles e amplas habilidades de investigación, Melvin ofrece perspectivas únicas e perspicaces sobre varios fenómenos culturais que afectan a vida das persoas de xeito complexo. Como ávido viaxeiro e observador de diferentes culturas, o seu traballo reflicte unha profunda comprensión e valoración da diversidade e complexidade da experiencia humana. Tanto se está examinando o impacto da tecnoloxía na dinámica social como se explora a intersección de raza, xénero e poder, a escritura de Melvin sempre provoca reflexión e estimula intelectualmente. A través do seu blog Cultura interpretada, analizada e explicada, Melvin pretende inspirar o pensamento crítico e fomentar conversas significativas sobre as forzas que conforman o noso mundo.