Το Παλάτι Καλών Τεχνών στην Πόλη του Μεξικού είναι ένα πολυλειτουργικό κτίριο, η κληρονομιά και η ιστορική του αξία το οδήγησαν στο να ανακηρυχθεί καλλιτεχνικό μνημείο του έθνους από τη μεξικανική κυβέρνηση το 1987. Για λίγα χρόνια ήταν η έδρα του Εθνικού Ινστιτούτου Καλών Τεχνών (INBA).

Η διαδικασία κατασκευής ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της δικτατορίας του Porfirio Díaz, συγκεκριμένα το 1904, λίγο πριν από τη Μεξικανική Επανάσταση, και προοριζόταν να αποτελέσει τη νέα έδρα του εθνικού θεάτρου.

Αρχικά, το κτίριο είχε ανατεθεί στον ιταλό αρχιτέκτονα Adamo Boari, ο οποίος το σχεδίασε και το επιμελήθηκε, και μετά υπέστη διακοπές, πριν ανατεθεί στον Federico E. Mariscal η ολοκλήρωσή του.

Πράγματι, η κατασκευή διακόπηκε το 1916, ενώ ακολούθησαν δύο απόπειρες επανεκκίνησης το 1919 και το 1928. Μετά από αυτή τη μακρά και περιπετειώδη διαδικασία, συνεχίστηκε το 1931 υπό τη φροντίδα του Mariscal και το παλάτι εγκαινιάστηκε τελικά το 1934.

Η πολιτική κρίση, που οδήγησε στη μεξικανική επανάσταση, ήταν ένας από τους καθοριστικούς παράγοντες, αλλά όχι ο μόνος. Οι διακοπές οφείλονταν επίσης στην έλλειψη οικονομικών πόρων και σε τεχνικές πτυχές, όπως η βύθιση της γης.

Όλα αυτά, ωστόσο, δεν έκαναν καμιά ζημιά- αντίθετα, ήταν μια ευκαιρία για τον επαναπροσανατολισμό και την εδραίωση ενός εμβληματικού έργου του σύγχρονου μεξικανικού πολιτισμού. Ας μάθουμε περισσότερα για την ιστορία και τα χαρακτηριστικά του.

Χαρακτηριστικά

Η αρχική έμπνευσή του ήταν το art nouveau

Géza Maróti: Οροφή της αίθουσας θεάτρου.

Σύμφωνα με το βιβλίο Το Παλάτι των Καλών Τεχνών από τη σύλληψή του έως σήμερα που εκδόθηκε και δημοσιεύθηκε από το Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México (2012), ο Boari ήταν ιδιαίτερα υπεύθυνος για τους εξωτερικούς χώρους μέχρι την πρώτη του ανάρτηση, εκτός από τα τελειώματα του συστήματος του τρούλου.

Το κτίριο επρόκειτο να συνάδει με τα ιδανικά της οικουμενικότητας και της προόδου στις αρχές του αιώνα. Εκείνη την εποχή, το στυλ που ήταν στη μόδα ήταν το λεγόμενο art nouveau ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα.

Το art nouveau Ο στόχος ήταν να αγκαλιάσει, αφενός, τους πόρους που τα νέα βιομηχανικά υλικά προσέφεραν στις τέχνες- αφετέρου, να αποκαταστήσει τις αισθητικές αξίες που η βιομηχανική επανάσταση είχε αφαιρέσει από την αρχιτεκτονική και τα καθημερινά αντικείμενα ειδικότερα.

Η καμπύλη γραμμή ήταν η μεγάλη πηγή αυτής της αισθητικής, που έσπαγε τη σκληρότητα των βιομηχανικών υλικών και τα υπέβαλλε στην ελικοειδή μορφή των μορφών και των μοτίβων της φύσης.

Περιέχει στοιχεία του art deco

Εσωτερικό του Παλατιού των Καλών Τεχνών.

Ο αρχιτέκτονας Federico E. Mariscal ήταν υπεύθυνος για την ολοκλήρωση του έργου μετά τη διακοπή του. Ξεκίνησε την αποστολή του υπό την κυβέρνηση του Pascual Ortiz Rubio (1930-1932). Στα χρόνια που ακολούθησαν τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, το art nouveau είχε χάσει την καινοτομία και τη σημασία της.

Μια νέα αισθητική αναδύθηκε, αναμφίβολα επηρεασμένη από τα κινήματα της πρωτοπορίας των αρχών του 20ού αιώνα, ιδίως τον κονστρουκτιβισμό, τον κυβισμό και τον φουτουρισμό. art deco Η επιρροή του Bauhaus έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο.

Έτσι, στο Palacio de Bellas Artes στην Πόλη του Μεξικού, μαζί με τον κυματισμό και τον αισθησιασμό του art nouveau γεωμετρικά στοιχεία και εμφανίστηκε ένας μεγαλύτερος αισθητικός "ορθολογισμός".

Επικαλείται τον εθνικισμό μέσω μεξικανικών αισθητικών στοιχείων.

Διακοσμητικές λεπτομέρειες του Παλατιού των Καλών Τεχνών.

Ωστόσο, αυτό δεν πρέπει να μας οδηγήσει στο συμπέρασμα ότι η άποψη του Federico E. Mariscal αγνοούσε τα νέα πολιτικά, πολιτιστικά και αισθητικά μονοπάτια που ακολουθούσε το Μεξικό, ταυτισμένα με τον εθνικισμό. Αντιθέτως, ο αρχιτέκτονας έδειξε να είναι ανοιχτός στην πολιτιστικά ακμάζουσα πραγματικότητα της ιστορικής του περιόδου.

Μέχρι τη δεκαετία του 1920, όχι μόνο είχε υπάρξει μια εθνικιστική καλλιτεχνική εξέγερση από προσωπικότητες όπως ο Dr. Atl (Gerardo Murillo), αλλά και η μεξικανική τοιχογραφία είχε γίνει πραγματικότητα. Όπως και οι σύγχρονοί του, ο Mariscal δεσμεύτηκε στο έργο της ανάκτησης αισθητικών στοιχείων του μεξικανικού πολιτισμού. Έτσι, το Palacio de Bellas Artes αντιπροσωπεύει, κατά κάποιο τρόπο, αυτό τοδιαδικασία κοινωνικής, πολιτικής, πολιτιστικής και αισθητικής μετάβασης στη χώρα.

Οι αλλαγές του εκφράζουν την πολιτική και πολιτιστική μετατόπιση του έθνους.

Οροφή της κεντρικής αίθουσας του Palacio de Bellas Artes.

Η πολιτιστική αλλαγή δεν εκφράστηκε μόνο στην αισθητική του παλατιού, αλλά και στην έννοια και τη λειτουργία του.

Αν για τον Boari το κτίριο είχε σχεδιαστεί ως "ένα μεγάλο θέατρο με μεγάλους ανθισμένους χώρους για την ψυχαγωγία των ελίτ του Πορθηρίου" (2012: σ. 18), ο Mariscal πίστευε ότι θα έπρεπε να είναι ένας χώρος για την έκθεση εθνικιστικής τέχνης.

Έτσι άλλαξε η λειτουργία του και, φυσικά, το όνομά του. Από Εθνικό Θέατρο, το συγκρότημα μετονομάστηκε σε Παλάτι Καλών Τεχνών. .

Είναι ένας διεπιστημονικός χώρος

Αίθουσα θεάτρου του Palacio de Bellas Artes.

Το βιβλίο Το Παλάτι των Καλών Τεχνών από τη σύλληψή του έως σήμερα μας πληροφορεί ότι το κτίριο περιλαμβάνει "τοιχογραφίες, δύο μουσεία, αίθουσες συνεδριάσεων, βιβλιοπωλεία, εστιατόριο, θέατρο και τις εγκαταστάσεις του, γραφεία και χώρο στάθμευσης" (2012: σελίδα 19).

Η περιγραφή αυτή δίνει μια εικόνα του σύμπαντος των δραστηριοτήτων που είναι δυνατές εντός του χώρου, αλλά κυρίως αποδεικνύει το όραμα των ηγετών που σκόπευαν να δώσουν μια επαναστατική στροφή για να δυναμιτίσουν το σχέδιο προς το νέο σχέδιο του μεξικανικού έθνους.

Η άκαμπτη κουρτίνα της θεατρικής αίθουσας αποτελεί εθνικό σύμβολο.

Harry Stoner: Η αυλαία του θεάτρου Palacio de Bellas Artes.

Το Palacio de Bellas Artes στεγάζει μια σημαντική αίθουσα θεάτρου, καθώς αρχικά σχεδιάστηκε ως νέος χώρος για το παλιό Teatro Nacional. Ήταν απαραίτητο να εξοπλιστεί με μια νέα κουρτίνα. Ο φόβος για πιθανές πυρκαγιές δημιούργησε μια καινοτόμο ιδέα στον Boari, τον πρώτο σχεδιαστή του.

Ο Boari πρότεινε έναν άκαμπτο, διπλού τοιχώματος χαλύβδινο τοίχο με επένδυση από ραβδωτή λαμαρίνα, που απεικονίζει τα ηφαίστεια της κοιλάδας του Μεξικού: Popocatepetl και Iztaccihuatl.

Το έργο που σχεδίασε ο Boari εκτελέστηκε από τον ζωγράφο και σκηνογράφο Harry Stoner, ο οποίος προερχόταν από τον οίκο Louis C. Tiffany House στη Νέα Υόρκη. Το έργο ήταν κατασκευασμένο από σχεδόν ένα εκατομμύριο κομμάτια οπαλίζοντος γυαλιού με μεταλλικές αντανακλάσεις, το καθένα από τα οποία είχε μέγεθος 2 εκατοστά.

Διεθνείς καλλιτέχνες συμμετείχαν στη διακόσμησή του

Agustín Querol: Πήγασος Λεπτομέρεια γλυπτικής ομάδας.

Οι υπεύθυνοι του έργου, ιδίως στο πρώτο στάδιο, χρησιμοποίησαν διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες για τα τελειώματα και τη διακόσμηση. Αυτό αποδεικνύει την παγκόσμια κλίση με την οποία γεννήθηκε το έργο. Το Μεξικό ήθελε να "προλάβει" τον σύγχρονο κόσμο, όπως συνέβαινε και στην υπόλοιπη Λατινική Αμερική.

Μεταξύ των προσκεκλημένων καλλιτεχνών ήταν ο Leonardo Bistolfi, ο οποίος δημιούργησε τα γλυπτά στην κύρια πρόσοψη, και ο Alexandro Mazucotelli, ο οποίος εργάστηκε για τις εξωτερικές σιδερένιες κατασκευές σε στυλ art nouveau Τα πεγκάσα του παλατιού ήταν έργο του καλλιτέχνη Agustín Querol.

Θα πρέπει να αναφερθεί ο Géza Maróti, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για το "τελείωμα του θόλου και το φωτεινό σουφίτ του αμφιθεάτρου και το ψηφιδωτό πάνω από την τοιχογραφική αψίδα του προσκηνίου" (2012, σ. 22).

Βλέπε επίσης Teatro Colón στο Μπουένος Άιρες.

Δομικά στοιχεία και εφαρμοσμένες τέχνες

Λεπτομέρεια των δομών οροφής.

Εκτός από τα χαρακτηριστικά που έχουμε ήδη περιγράψει, τα οποία περιλαμβάνουν υφολογικά και ιστορικά χαρακτηριστικά αλληλένδετα, είναι επίσης απαραίτητο να αναφέρουμε ορισμένες λεπτομέρειες σχετικά με τις τέχνες που εφαρμόστηκαν στην περίφραξη και ορισμένα κατασκευαστικά στοιχεία, που αναφέρονται στο βιβλίο Το Παλάτι των Καλών Τεχνών από τη σύλληψή του έως σήμερα Δεν θα είμαστε εξαντλητικοί, αλλά αυτό χρησιμεύει ως μια προσέγγιση των πιο αντιπροσωπευτικών.

• Συνολικό ύψος 53 μέτρα,
• Τρεις είσοδοι από την κύρια πρόσοψη,
• Ορθογώνιο φουαγιέ με φινίρισμα μαρμάρου "Μεξικό" με κόκκινες φλέβες στους τοίχους, στους κίονες (με τσίγκινα κολάρα) και στους παραστάδες, και εισαγόμενο γρανίτη στις κόγχες.
• Ντουλάπια: τέσσερα ντουλάπια με δύο παράθυρα, σφυρηλατημένα από μπρούτζινο και πατιναρισμένο χαλκό.
• Πέντε σκάλες, τρεις κεντρικές από μαύρο μάρμαρο "Monterrey" και δύο πλευρικές από νορβηγικό γρανίτη.
• Τριπλός θόλος στο κέντρο,
• Ο τεχνητός φωτισμός γίνεται με έμμεσο διάχυτο φως στην οροφή και τον θόλο, τέσσερις λάμπες που μοιάζουν με σιντριβάνια- στο ανώτερο επίπεδο, άλλες τέσσερις μνημειώδεις λάμπες με απλίκες που αντιπροσωπεύουν τον θεό Chac των Μάγια.
• Θόλος που περιβάλλεται από ένα μεγάλο δακτύλιο λαμπτήρων με διαχύτες από όνυχα από την Oaxaca,
• Μικρά παράθυρα τοποθετούνται στις βάσεις των ημιθόλων και επτά μεγάλα παράθυρα στη βόρεια και νότια πλευρά.
• Καμάρες που στηρίζουν τους θόλους στις κολώνες και στις κάτω επιφάνειες των κλιμάκων.

Η μεξικανική συλλογή τοιχογραφίας του Palacio de Bellas Artes

Το Palacio de Bellas Artes, εκτός του ότι αποτελεί το σκηνικό σημαντικών σκηνικών και μουσικών εκδηλώσεων με το υπέροχο θέατρό του, είναι επίσης ο θεματοφύλακας μερικών από τις σημαντικότερες τοιχογραφίες του μεξικανικού καλλιτεχνικού κινήματος.

Πρόκειται για μια συλλογή από 17 έργα μεξικανικής τοιχογραφίας, τα οποία είναι κατανεμημένα στον πρώτο και στον δεύτερο όροφο του κτιρίου. Η συλλογή αποτελείται από τα ακόλουθα έργα:

Τοιχογραφίες του José Clemente Orozco

Χοσέ Κλεμέντε Ορόσκο: Katharsis Τοιχογραφία σε μεταφερόμενο μεταλλικό πλαίσιο. 1146 × 446 εκ. 1934. Παλάτι Καλών Τεχνών, Πόλη του Μεξικού.

Μάθετε περισσότερα για την ιστορία, τα χαρακτηριστικά, τους δημιουργούς και τα έργα της μεξικανικής τοιχογραφίας.

Τοιχογραφίες του Ντιέγκο Ριβέρα

Ντιέγκο Ριβέρα: Ο άνθρωπος που ελέγχει το σύμπαν Τοιχογραφία σε μεταλλικό πλαίσιο. 4,80 x 11,45 μ. 1934, Palacio de Bellas Artes, Πόλη του Μεξικού.

Μάθετε για την ιστορία και τη σημασία της τοιχογραφίας στο άρθρο Ο άνθρωπος που ελέγχει το σύμπαν από τον Diego Rivera.

Ντιέγκο Ριβέρα: Πολιτικός Καρναβάλι της μεξικανικής ζωής . πίνακας 1, Η δικτατορία Πίνακας 2, Ο χορός των Huichilobos Πίνακας 3, Λαογραφία και τουρισμός στο Μεξικό και στον πίνακα 4, Θρύλος του Agustin Lorenzo Τοιχογραφία σε μεταφερόμενες φορείες, Παλάτι Καλών Τεχνών, Πόλη του Μεξικού, 1936.

Για να μάθετε περισσότερα για τα σημαντικότερα έργα του Ντιέγκο Ριβέρα, δείτε το άρθρο Βασικά έργα του Ντιέγκο Ριβέρα.

Ντιέγκο Ριβέρα: Ρωσική Επανάσταση o Τρίτη διεθνής Παλάτι Καλών Τεχνών, Πόλη του Μεξικού, 1933.

Τοιχογραφίες του David Alfaro Siqueiros

David Alfaro Siqueiros: Cuauhtémoc Torment y Αποθέωση του Cuauhtémoc . 1951. Palacio de Bellas Artes στην Πόλη του Μεξικού.

Ανακαλύψτε τα κλειδιά για να κατανοήσετε τη σημασία της μεξικανικής τοιχογραφίας.

Νέα δημοκρατία Πίνακας 1, Θύματα πολέμου (3,68 x 2,46 μ.)- Πίνακας 2, Νέα δημοκρατία (5,50 x 11,98 μ.) και Πίνακας 3, Θύμα του φασισμού (3,68 x 2,46 μ.). 1944. Palacio de Bellas Artes, Πόλη του Μεξικού.

Τοιχογραφία από τον Jorge González Camarena

Jorge González Camarena: Απελευθέρωση o Η ανθρωπότητα απελευθερώνεται από τη δυστυχία . 1963. Ακρυλικό σε καμβά σε κινητό πλαίσιο. 9,80 m × 4,60 m. Palacio de Bellas Artes, Πόλη του Μεξικού.

Τοιχογραφίες από τον Roberto Montenegro

Roberto Montenegro: Αλληγορία του ανέμου o Ο άγγελος της ειρήνης . 1928. Τοιχογραφία σε κινητό πλαίσιο από πολυεστέρα και υαλοβάμβακα. 3,01 m × 3,26 m.

Τοιχογραφίες του Manuel Rodríguez Lozano

Manuel Rodríguez Lozano: Έλεος στην έρημο . 1942. Τοιχογραφία. 2,60 μέτρα × 2,29 μέτρα.

Τοιχογραφίες του Rufino Tamayo

Rufino Tamayo: Αριστερά: Γέννηση της εθνικότητάς μας. 1952. Vinelite σε καμβά. 5,3 × 11,3 μ. Σωστά: Το Μεξικό σήμερα . 1953. Vinelite σε καμβά. 5,32 x 11,28 μ. Palacio de Bellas Artes, Πόλη του Μεξικού.

Τελικές εκτιμήσεις

Όλα όσα έχουν ειπωθεί μέχρι στιγμής μας επιτρέπουν να κατανοήσουμε την κληρονομιά και την πολιτιστική αξία του Παλατιού των Καλών Τεχνών στην Πόλη του Μεξικού, όπου συναντώνται ταυτόχρονα η επιδίωξη της οικουμενικότητας, η διαφύλαξη της εθνικής ταυτότητας και η δέσμευση για ένα μέλλον ανοιχτό στην πρόοδο.