Palác výtvarných umění v Mexico City je multifunkční budova, jejíž památková a historická hodnota vedla k tomu, že ji mexická vláda v roce 1987 prohlásila za uměleckou památku národa. Několik let zde sídlil Národní institut výtvarných umění (INBA).

Stavba byla zahájena za diktatury Porfiria Díaze, konkrétně v roce 1904, krátce před mexickou revolucí, a měla se stát novým sídlem národního divadla.

Původně byla stavba svěřena italskému architektu Adamu Boarimu, který ji však přerušil, než byl dokončením pověřen Federico E. Mariscal.

Ve skutečnosti byla stavba v roce 1916 pozastavena, následovaly dva pokusy o její obnovení v letech 1919 a 1928. Po tomto dlouhém a rušném procesu byla v roce 1931 pod Mariscalovou péčí obnovena a palác byl nakonec slavnostně otevřen v roce 1934.

Politická krize, která vedla k mexické revoluci, byla jedním z rozhodujících faktorů, ale ne jediným. Přerušení bylo způsobeno také nedostatkem ekonomických zdrojů a technickými aspekty, jako je například potopení půdy.

To vše však neudělalo díru do světa, naopak, byla to příležitost k přeorientování a upevnění emblematického díla současné mexické kultury. Pojďme se o jeho historii a charakteristice dozvědět více.

Funkce

Její původní inspirací byl secese

Géza Maróti: Strop divadelního sálu.

Podle knihy Palác výtvarných umění od jeho vzniku až po současnost vydaný a publikovaný Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México (2012), Boari byl zodpovědný zejména za exteriéry až do jejich prvního pozastavení, s výjimkou povrchových úprav systému kopulí.

Stavba měla odpovídat ideálům univerzálnosti a pokroku na počátku století. V té době byl v módě tzv. secese umělecké hnutí, které vzniklo na konci 19. století.

Na stránkách secese Cílem bylo na jedné straně využít prostředky, které nové průmyslové materiály nabízely umění, na druhé straně se snažila obnovit estetické hodnoty, o které průmyslová revoluce připravila zejména architekturu a předměty denní potřeby.

Velkým zdrojem této estetiky byla zakřivená linie, která rozbíjela tvrdost průmyslově vyráběných materiálů a podřizovala je sinusoidě přírodních forem a motivů.

Obsahuje prvky art deco

Interiér Paláce krásných umění.

Dokončením projektu po jeho přerušení byl pověřen architekt Federico E. Mariscal. Svou misi zahájil za vlády Pascuala Ortize Rubia (1930-1932). V letech po první světové válce se na stavbu secese ztratil na novosti a významu.

Vznikla nová estetika, nepochybně ovlivněná avantgardními hnutími počátku 20. století, zejména konstruktivismem, kubismem a futurismem. art deco Důležitou roli hrál také vliv Bauhausu.

Tak se stalo, že v Palacio de Bellas Artes v Mexico City se spolu s vlněním a smyslností secese geometrické prvky a objevil se větší estetický "racionalismus".

Prostřednictvím mexických estetických prvků se dovolává nacionalismu.

Dekorativní detaily Paláce krásných umění.

To by nás však nemělo vést k domněnce, že Federico E. Mariscal ve svém pohledu ignoroval nové politické, kulturní a estetické cesty, kterými se Mexiko ubíralo, ztotožňované s nacionalismem. Naopak, architekt se projevil jako otevřený vůči kulturně vzkvétající realitě svého historického období.

Ve dvacátých letech 20. století došlo nejen k nacionalistické umělecké revoltě osobností, jako byl Dr. Atl (Gerardo Murillo), ale také k mexickému muralismu. Stejně jako jeho současníci se Mariscal zavázal k úkolu obnovit estetické prvky mexické kultury. Palacio de Bellas Artes tak svým způsobem představuje, žeproces sociální, politické, kulturní a estetické transformace v zemi.

Jeho změny vyjadřují politický a kulturní posun národa.

Strop hlavního sálu Palacio de Bellas Artes.

Kulturní změna se projevila nejen v estetice paláce, ale také v jeho koncepci a funkci.

Jestliže pro Boariho byla budova koncipována jako "velké divadlo s velkými květinovými prostory pro zábavu porfirských elit" (2012: s. 18), Mariscal si myslel, že by to měl být prostor pro výstavu nacionalistického umění.

Tak se změnila jeho funkce a samozřejmě i název. Z Národního divadla byl komplex přejmenován na Palác výtvarných umění. .

Jedná se o multidisciplinární prostor

Divadelní sál Palacio de Bellas Artes.

Kniha Palác výtvarných umění od jeho vzniku až po současnost nás informuje, že budova obsahuje "nástěnné malby, dvě muzea, konferenční místnosti, knihkupectví, restauraci, divadlo a jeho zázemí, kanceláře a parkoviště" (2012: str. 19).

Tento popis přibližuje celou škálu činností, které jsou v tomto prostoru možné, ale především dokládá vizi těch vůdců, kteří chtěli projekt dynamizovat revolučním směrem k novému plánu mexického národa.

Pevná opona jeho divadelního sálu je národním symbolem.

Harry Stoner: Opona divadla Palacio de Bellas Artes.

V Palacio de Bellas Artes se nachází důležitý divadelní sál, neboť byl původně koncipován jako nové místo pro staré Teatro Nacional. Bylo nutné opatřit jej novou oponou. Obava z možných požárů vyvolala v Boarim, jeho prvním projektantovi, novátorský nápad.

Boari navrhl pevnou dvoustěnnou ocelovou stěnu s žebrovaným plechovým obkladem, která znázorňuje sopky v Mexickém údolí: Popocatepetl a Iztaccihuatl.

Projekt, který Boari vymyslel, realizoval malíř a scénograf Harry Stoner, který přišel z Domu Louise C. Tiffanyho v New Yorku. Dílo bylo vyrobeno z téměř milionu kusů opálového skla s kovovými odlesky, z nichž každý měřil 2 cm.

Na jeho výzdobě se podíleli mezinárodní umělci

Agustín Querol: Pegasus Detail sochařské skupiny.

Osoby odpovědné za projekt, zejména v první fázi, využily pro povrchové úpravy a výzdobu mezinárodně uznávané umělce. To svědčí o univerzálním poslání, s nímž se projekt zrodil. Mexiko chtělo "dohnat" moderní svět, stejně jako tomu bylo ve zbytku Latinské Ameriky.

Mezi hostujícími umělci byli Leonardo Bistolfi, který vytvořil sochy na hlavním průčelí, a Alexandro Mazucotelli, který pracoval na vnějším železném kování ve stylu. secese Autorem pegasů v paláci je umělec Agustín Querol.

Za zmínku stojí Géza Maróti, který měl na starosti "zakončení kopule a světelný strop hlediště a mozaiku na nástěnném oblouku proscénia" (2012, s. 22).

Viz také Teatro Colón v Buenos Aires.

Konstrukční prvky a užité umění

Detail střešních konstrukcí.

Kromě již popsaných charakteristik, které zahrnují stylistické a historické prvky, jež se vzájemně prolínají, je třeba zmínit také některé podrobnosti týkající se umění použitého v ohradě a některé konstrukční prvky, které jsou v knize zmíněny. Palác výtvarných umění od jeho vzniku až po současnost Nebudeme vyčerpávající, ale slouží jako přibližný přehled těch nejreprezentativnějších.

• Celková výška 53 metrů;
• Tři vchody z hlavního průčelí;
• Obdélníková vstupní hala s červeným žilkovaným mramorem "Mexico" na stěnách, sloupech (s cínovými límci) a pilastrech a dovezenou žulou ve výklencích.
• Skříňky: čtyři skříňky se dvěma okénky kované z bronzové a patinované mědi.
• Pět schodišť, tři centrální z černého mramoru "Monterrey" a dvě boční z norské žuly.
• Trojitá kopule uprostřed;
• Umělé osvětlení je tvořeno nepřímým rozptýleným světlem ve stropě a kopuli, čtyřmi lampami připomínajícími fontány; v horním patře jsou další čtyři monumentální lampy zakončené svícny představujícími mayského boha Chaca.
• Klenba obklopená velkým kruhem lamp s onyxovými difuzory z Oaxacy;
• Malá okna jsou umístěna u základen polokoulí a sedm velkých oken na severní a jižní straně.
• Oblouky podpírající kopule na sloupech a spodní plochy schodišť.

Sbírka mexické nástěnné malby v Palacio de Bellas Artes

Palacio de Bellas Artes je nejen dějištěm významných divadelních a hudebních událostí, ale také místem, kde se uchovávají některé z nejvýznamnějších nástěnných maleb mexického uměleckého hnutí.

Jedná se o sbírku 17 mexických nástěnných maleb rozmístěných v prvním a druhém patře budovy. Sbírku tvoří následující díla:

Nástěnné malby José Clemente Orozca

José Clemente Orozco: Katharsis Freska na přenosném kovovém rámu. 1146 × 446 cm. 1934. Palác výtvarných umění, Mexico City.

Seznamte se s historií, charakteristikou, autory a díly mexického muralismu.

Nástěnné malby Diega Rivery

Diego Rivera: Muž, který ovládá vesmír Freska na kovovém rámu. 4,80 x 11,45 m. 1934, Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

V článku se dozvíte o historii a významu nástěnné malby. Muž, který ovládá vesmír Diego Rivera.

Diego Rivera: Politik Karneval mexického života . panel 1, Diktatura Panel 2, Tanec huichilobů Panel 3, Mexický folklór a cestovní ruch a panel 4, Legenda o Agustinu Lorenzovi Freska na přenosných nosítkách, Palác výtvarných umění, Mexico City, 1936.

Další informace o nejdůležitějších dílech Diega Rivery naleznete v článku Základní díla Diega Rivery.

Diego Rivera: Ruská revoluce o Třetí mezinárodní Palác výtvarných umění, Mexico City, 1933.

Nástěnné malby Davida Alfaro Siqueirose

David Alfaro Siqueiros: Cuauhtémoc Torment y Apoteóza Cuauhtémoca ... 1951 Palacio de Bellas Artes v Mexico City.

Objevte klíč k pochopení významu mexické nástěnné malby.

Nová demokracie Panel 1, Oběti války (3,68 x 2,46 m); panel 2, Nová demokracie (5,50 x 11,98 m) a panel 3, Oběť fašismu (3,68 x 2,46 m). 1944. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Nástěnná malba Jorge Gonzáleze Camareny

Jorge González Camarena: Vydání o Lidstvo je osvobozeno od bídy . 1963. Akryl na plátně na mobilním rámu. 9,80 m × 4,60 m. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Nástěnné malby, Roberto Montenegro

Roberto Montenegro: Alegorie větru o Anděl míru . 1928. Freska na pohyblivém rámu z polyesteru a skleněných vláken. 3,01 m × 3,26 m.

Nástěnné malby Manuela Rodrígueze Lozana

Manuel Rodríguez Lozano: Milosrdenství na poušti . 1942. Freska. 2,60 m × 2,29 m.

Nástěnné malby Rufina Tamayo

Rufino Tamayo: vlevo: Zrození naší národnosti. 1952. Vinelit na plátně. 5,3 × 11,3 m. Vpravo: Mexiko dnes . 1953. Vinelit na plátně. 5,32 x 11,28 m. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Závěrečné úvahy

Vše, co bylo dosud řečeno, nám umožňuje pochopit dědictví a kulturní hodnotu Paláce výtvarných umění v Mexico City, kde se současně snoubí snaha o univerzálnost, ochrana národní identity a závazek k budoucnosti otevřené pokroku.