Mexico Cityssä sijaitseva Kauniiden taiteiden palatsi on monikäyttöinen rakennus, jonka perinnön ja historiallisen arvon vuoksi Meksikon hallitus julisti sen kansakunnan taiteelliseksi muistomerkiksi vuonna 1987. Muutaman vuoden ajan se toimi kansallisen kuvataideinstituutin (INBA) päämajana.

Rakennusprosessi alkoi Porfirio Díazin diktatuurin aikana, vuonna 1904, vähän ennen Meksikon vallankumousta, ja siitä oli määrä tulla kansallisteatterin uusi koti.

Alun perin italialaisen arkkitehdin Adamo Boarin suunnittelema ja hoitama rakennus kärsi katkoksista, kunnes Federico E. Mariscal sai toimeksiannon saattaa se valmiiksi.

Itse asiassa rakennustyöt keskeytettiin vuonna 1916, minkä jälkeen niitä yritettiin käynnistää uudelleen kahdesti vuosina 1919 ja 1928. Tämän pitkän ja tapahtumarikkaan prosessin jälkeen niitä jatkettiin vuonna 1931 Mariscalin johdolla, ja palatsi vihittiin vihdoin käyttöön vuonna 1934.

Meksikon vallankumoukseen johtanut poliittinen kriisi oli yksi, mutta ei ainoa, määräävä tekijä. Keskeytykset johtuivat myös taloudellisten resurssien puutteesta ja teknisistä seikoista, kuten maan uppoamisesta.

Kaikki tämä ei kuitenkaan aiheuttanut kolhuja, vaan päinvastoin tarjosi tilaisuuden suunnata uudelleen ja lujittaa Meksikon nykykulttuurin symbolista teosta. Tutustutaanpa tarkemmin sen historiaan ja ominaisuuksiin.

Ominaisuudet

Sen alkuperäinen innoittaja oli jugendtyyli

Géza Maróti: Teatterisalin katto.

Kirjan mukaan Kaunokirjallisuuden palatsi sen perustamisesta nykypäivään asti jonka on toimittanut ja julkaissut Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México (2012), Boari oli vastuussa erityisesti ulkotiloista sen ensimmäiseen keskeyttämiseen asti, lukuun ottamatta kupolijärjestelmän viimeistelyä.

Rakennuksen oli tarkoitus olla vuosisadan alun yleismaailmallisuuden ja edistyksen ihanteiden mukainen. Tuolloin muodissa oli ns. jugendtyyli taiteellinen liike, joka syntyi 1800-luvun lopulla.

The jugendtyyli Tavoitteena oli yhtäältä hyödyntää niitä resursseja, joita uudet teolliset materiaalit tarjosivat taiteelle, ja toisaalta palauttaa ne esteettiset arvot, jotka teollinen vallankumous oli vienyt erityisesti arkkitehtuurilta ja käyttöesineiltä.

Kaareva viiva oli tämän estetiikan suuri voimavara, joka rikkoi teollistuneiden materiaalien kovuuden ja asetti ne luonnon muotojen ja motiivien kiemurteluun.

Se sisältää elementtejä art deco

Kuvataiteen palatsin sisätilat.

Arkkitehti Federico E. Mariscal vastasi hankkeen loppuunsaattamisesta sen keskeytymisen jälkeen. Hän aloitti tehtävänsä Pascual Ortiz Rubion hallituksen aikana (1930-1932). Ensimmäistä maailmansotaa seuraavina vuosina jugendtyyli oli menettänyt uutuutensa ja merkityksensä.

Syntyi uusi estetiikka, johon vaikuttivat epäilemättä 1900-luvun alun avantgardistiset liikkeet, erityisesti konstruktivismi, kubismi ja futurismi. art deco Myös Bauhausin vaikutuksella oli tärkeä rooli.

Niinpä Palacio de Bellas Artesissa Mexico Cityssä, yhdessä aaltoilevan ja aistikkaan jugendtyyli geometriset elementit ja suurempi esteettinen "rationalismi".

Se vetoaa nationalismiin meksikolaisten esteettisten elementtien kautta.

Kuvataidepalatsin koristeelliset yksityiskohdat.

Tämä ei kuitenkaan saa johtaa siihen, että Federico E. Mariscal olisi jättänyt huomiotta Meksikon uudet poliittiset, kulttuuriset ja esteettiset polut, joita Meksiko kulki ja jotka samaistettiin kansallismielisyyteen. Päinvastoin, arkkitehti osoitti olevansa avoin historiallisen aikakautensa kulttuurisesti kukoistavalle todellisuudelle.

1920-luvulle tultaessa ei ollut ainoastaan tapahtunut kansallismielinen taiteellinen kapina, jota olivat toteuttaneet esimerkiksi tohtori Atlin (Gerardo Murillo) kaltaiset henkilöt, vaan myös meksikolaisesta seinämaalaustaiteesta oli tullut todellisuutta. Mariscal sitoutui aikalaistensa tavoin tehtäväänsä ottaa takaisin meksikolaisen kulttuurin esteettiset elementit. Näin ollen Palacio de Bellas Artes edustaa tietyllä tavalla tätämaan sosiaalinen, poliittinen, kulttuurinen ja esteettinen muutosprosessi.

Sen muutokset ilmentävät kansakunnan poliittista ja kulttuurista muutosta.

Palacio de Bellas Artesin pääsalin katto.

Kulttuurinen muutos ei ilmennyt ainoastaan palatsin estetiikassa vaan myös sen konseptissa ja toiminnassa.

Jos Boari ajatteli rakennuksen olevan "suuri teatteri, jossa on suuret kukkatilat porvarillisen eliitin viihdyttämiseen" (2012: s. 18), Mariscal ajatteli, että sen pitäisi olla tila nationalistisen taiteen näyttelylle.

Näin sen toiminta ja tietenkin myös nimi muuttuivat. Kansallisteatterista kompleksi nimettiin uudelleen Kaunokirjallisuuden palatsiksi. .

Se on monialainen tila

Palacio de Bellas Artesin teatterisali.

Kirja Kaunokirjallisuuden palatsi sen perustamisesta nykypäivään asti kertoo, että rakennuksessa on "seinämaalauksia, kaksi museota, konferenssitiloja, kirjakauppoja, ravintola, teatteri ja sen tilat, toimistoja ja pysäköintitiloja" (2012: sivu 19).

Tässä kuvauksessa kerrotaan tilassa mahdollisista toiminnoista, mutta erityisesti tuodaan esiin niiden johtajien näkemys, jotka aikoivat antaa vallankumouksellisen käänteen hankkeen dynamiikan lisäämiseksi kohti Meksikon kansakunnan uutta suunnitelmaa.

Sen teatterisalin jäykkä verho on kansallinen symboli.

Harry Stoner: Palacio de Bellas Artes -teatterin esirippu.

Palacio de Bellas Artesissa on tärkeä teatterisali, sillä se suunniteltiin alun perin uudeksi tilaksi vanhalle Teatro Nacionalille. Se oli tarpeen varustaa uudella verholla. Mahdollisten tulipalojen pelko synnytti innovatiivisen idean sen ensimmäiselle suunnittelijalle Boarille.

Boari ehdotti jäykkää, kaksiseinäistä terässeinää, jossa on uurrettu metallilevyverhous, ja joka kuvaa Meksikon laakson tulivuoria: Popocatepetlia ja Iztaccihuatlia.

Boarin suunnitteleman projektin toteutti New Yorkin Louis C. Tiffany -talosta tullut taidemaalari ja lavastussuunnittelija Harry Stoner. Teos koostui lähes miljoonasta opaalinhohtoisesta lasipalasta, joissa oli metalliheijastuksia ja joista kukin oli 2 cm:n kokoinen.

Kansainväliset taiteilijat osallistuivat sen koristeluun

Agustín Querol: Pegasus Yksityiskohta veistosryhmästä.

Hankkeesta vastuussa olevat tahot käyttivät erityisesti ensimmäisessä vaiheessa kansainvälisesti tunnettuja taiteilijoita pintakäsittelyssä ja sisustuksessa. Tämä osoittaa, että hanke syntyi yleismaailmallisella kutsumuksella. Meksiko halusi "ottaa kiinni" modernin maailman vauhdin, kuten muukin Latinalainen Amerikka.

Vierailevien taiteilijoiden joukossa olivat Leonardo Bistolfi, joka loi pääjulkisivun veistokset, ja Alexandro Mazucotelli, joka työskenteli ulkoseinien raudoitustöiden parissa tyyliin jugendtyyli Palatsin pegasot olivat taiteilija Agustín Querolin työtä.

Mainittakoon Géza Maróti, joka vastasi "auditorion kupolin päädystä ja valaisevasta korokkeesta sekä prosceniumin seinäkaaren mosaiikista" (2012, s. 22).

Katso myös Teatro Colón Buenos Airesissa.

Rakennuselementit ja soveltava taide

Yksityiskohta kattorakenteista.

Jo kuvattujen ominaispiirteiden lisäksi, joihin kuuluu tyylillisiä ja historiallisia piirteitä, on myös tarpeen mainita joitakin yksityiskohtia, jotka koskevat kotelossa käytettyjä taiteita ja joitakin kirjassa mainittuja rakennusteknisiä elementtejä. Kaunokirjallisuuden palatsi sen perustamisesta nykypäivään asti Emme aio olla tyhjentäviä, mutta tämä on likimääräinen arvio edustavimmista.

• Kokonaiskorkeus 53 metriä;
• Kolme sisäänkäyntiä pääjulkisivulta;
• Suorakulmainen eteinen, jonka seinät, pylväät (peltikauluksilla) ja pilasterit ovat punasävyistä "Meksiko-marmoria", ja markkinaraot ovat maahantuotua graniittia.
• Kaapit: neljä kaappia, joissa on kaksi ikkunaa, jotka on taottu pronssatusta ja patinoituneesta kuparista.
• Viisi portaikkoa, kolme keskiportaikkoa mustaa Monterreyn marmoria ja kaksi sivuportaikkoa norjalaista graniittia.
• Kolminkertainen kupoli keskellä;
• Keinotekoinen valaistus on tehty epäsuoralla hajavalolla katossa ja kupolissa, neljällä suihkulähteitä muistuttavalla valaisimella; ylimmällä tasolla on vielä neljä monumentaalista valaisinta, joiden päällä on mayajumala Chacia esittävät lamput.
• Holvi, jota ympäröi suuri lamppujen rengas, jossa on Oaxacasta peräisin olevat onyx-levittimet;
• Pienet ikkunat on sijoitettu puolikuppiloiden pohjaan ja seitsemän suurta ikkunaa pohjois- ja eteläsivuille.
• Pylväiden ja portaiden alapintojen kupoleita tukevat kaaret.

Palacio de Bellas Artesin meksikolainen seinämaalauskokoelma

Sen lisäksi, että Palacio de Bellas Artesissa järjestetään merkittäviä näyttämö- ja musiikkitapahtumia upeassa teatterissaan, se on myös joidenkin meksikolaisen taidesuuntauksen tärkeimpien seinämaalausten vartija.

Kyseessä on 17 meksikolaista seinämaalausta sisältävä kokoelma, joka on jaettu rakennuksen ensimmäiseen ja toiseen kerrokseen. Kokoelma koostuu seuraavista teoksista:

José Clemente Orozcon seinämaalaukset

José Clemente Orozco: Katharsis Fresko siirrettävällä metallikehyksellä. 1146 × 446 cm. 1934. Palace of Fine Arts, Mexico City.

Lue lisää meksikolaisen seinämaalaustaiteen historiasta, ominaisuuksista, tekijöistä ja teoksista.

Diego Riveran seinämaalaukset

Diego Rivera: Mies, joka hallitsee maailmankaikkeutta Fresko metallikehyksessä. 4,80 x 11,45 m. 1934, Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Tutustu seinämaalauksen historiaan ja merkitykseen artikkelissa osoitteessa Mies, joka hallitsee maailmankaikkeutta Diego Rivera.

Diego Rivera: poliitikko Meksikolaisen elämän karnevaali . paneeli 1, Diktatuuri Paneeli 2, Huichilobojen tanssi Paneeli 3, Meksikon kansanperinne ja matkailu ja paneeli 4, Agustin Lorenzon legenda Fresko siirrettävillä paaritangoilla, Kuvataidepalatsi, Mexico City, 1936.

Jos haluat lisätietoja Diego Riveran tärkeimmistä teoksista, katso artikkeli Diego Riveran keskeiset teokset.

Diego Rivera: Venäjän vallankumous o Kolmas kansainvälinen Kuvataidepalatsi, Mexico City, 1933.

David Alfaro Siqueirosin seinämaalaukset

David Alfaro Siqueiros: Cuauhtémoc Piina y Cuauhtémocin apoteoosi . 1951. Palacio de Bellas Artes Mexico Cityssä.

Tutustu meksikolaisen seinämaalauksen merkityksen ymmärtämiseen.

Uusi demokratia Paneeli 1, Sodan uhrit (3,68 x 2,46 m); Paneeli 2, Uusi demokratia (5,50 x 11,98 m) ja paneeli 3, Fasismin uhri (3,68 x 2,46 m). 1944. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Jorge González Camarenan seinämaalaus

Jorge González Camarena: Julkaisu o Ihmiskunta vapautuu kurjuudesta . 1963. Akryyli kankaalle liikkuvassa kehyksessä. 9,80 m × 4,60 m. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Roberto Montenegron seinämaalaukset

Roberto Montenegro: Allegoria tuulesta o Rauhan enkeli . 1928. Fresko siirrettävällä polyesteri- ja lasikuitukehyksellä. 3,01 m × 3,26 m.

Manuel Rodríguez Lozanon seinämaalaukset

Manuel Rodríguez Lozano: Armo erämaassa . 1942. Fresko. 2,60 metriä × 2,29 metriä.

Rufino Tamayon seinämaalaukset

Rufino Tamayo: Vasen: Kansallisuutemme synty. 1952. Vineliitti kankaalle. 5,3 × 11,3 m. Aivan: Meksiko tänään . 1953. Vineliitti kankaalle. 5,32 x 11,28 m. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Loppupäätelmät

Kaiken tähän mennessä sanotun perusteella voimme ymmärtää Mexico Cityn taidepalatsiperinnön ja kulttuurisen arvon, sillä siinä yhdistyvät samanaikaisesti pyrkimys yleismaailmallisuuteen, kansallisen identiteetin säilyttäminen ja sitoutuminen tulevaisuuteen, joka on avoin edistykselle.