Палац выяўленчых мастацтваў у Мехіка - гэта шматфункцыянальны будынак, чыя спадчына і гістарычная каштоўнасць прывялі да таго, што ўрад Мексікі ў 1987 годзе абвясціў яго мастацкім помнікам нацыі. На працягу некалькіх гадоў ён быў штаб-кватэрай Нацыянальнага Інстытут прыгожых мастацтваў (INBA).

Працэс будаўніцтва пачаўся падчас дыктатуры Парфірыа Дыяса, у прыватнасці ў 1904 годзе, незадоўга да Мексіканскай рэвалюцыі. Ён павінен быў стаць новай штаб-кватэрай нацыянальнага тэатра.

Першапачаткова будаўніцтва было даручана італьянскаму архітэктару Адама Боары, але да таго, як Федэрыка Э. Марыскаль атрымаў даручэнне завяршыць яго.

Сапраўды, будаўніцтва было прыпынена ў 1916 г., а затым былі дзве спробы аднавіць яго ў 1919 і 1928 гг. Пасля гэтага доўгага і складанага працэсу яно было адноўлена ў 1931 г. пад апекай Марыскаля і, нарэшце, палац быў урачыста адкрыты ў 1934 годзе.

Палітычны крызіс, які прывёў да мексіканскай рэвалюцыі, быў адным з вызначальных фактараў, але не адзіным. Адсутнасць эканамічных рэсурсаў і тэхнічныя аспекты, такія як прасяданне зямлі, таксама адгукнуліся б на перапынкі.

Аднак усё гэта не пашкодзіла, а, наадварот, дало магчымасць пераарыентавацца і кансалідаваць сімвалічны твор сучаснай мексіканскай культуры. Давайце больш даведаемся пра яго гісторыю іХарактарыстыкі.

Характарыстыкі

Яго першапачатковым натхненнем быў ар-нуво

Геза Мароці: столь тэатральнага пакоя.

Згодна з кнігай Палац выяўленчага мастацтва ад яго задумы да нашых дзён , адрэдагаванай і выдадзенай Нацыянальным інстытутам выяўленчага мастацтва і літаратуры Мексікі (2012), Боары асабліва адказваў за знешні выгляд да яго першай падвескі, за выключэннем таго, што адносіцца да аздаблення купальнай сістэмы.

Будынак павінен быў быць упісаны ў ідэалы ўніверсальнасці і прагрэсу пачатку стагоддзя. У той час модны стыль адпавядаў так званаму ар-нуво , мастацкай плыні, якая ўзнікла ў канцы XIX стагоддзя.

Мадэрн меўся намер ахапіць, з аднаго боку, з аднаго боку, рэсурсы, якія новыя прамысловыя матэрыялы прапаноўвалі мастацтву; з другога, ён імкнуўся аднавіць эстэтычныя каштоўнасці, якія прамысловая рэвалюцыя скрала, асабліва ў архітэктуры і прадметах штодзённага карыстання.

Выгнутая лінія была вялікім рэсурсам гэтай эстэтыкі. З яго дапамогай цвёрдасць індустрыялізаваных матэрыялаў была парушана, падпарадкаваўшы іх звілістым формам і матывам прыроды.

Ён утрымлівае элементы ар-дэко

Інтэр'ер Палаца Мастацтваў.

Асобай, адказнай за завяршэнне праекта пасля яго перапынення, з'яўляўся архітэктарФедэрыка Э. Марыскаль. Ён пачаў сваю місію пры ўрадзе Паскуаля Орціса Рубіа (1930-1932). У гады пасля Першай сусветнай вайны мадэрн страціў сваю навізну і абгрунтаванасць.

Запанавала новая эстэтыка, несумненна пад уплывам авангарду пачатку 20-га стагоддзя, асабліва канструктывізму , кубізм і футурызм. У ар-дэко ўплыў Баўхаўза таксама адыграў важную ролю.

Гэта было як у Палацы прыгожых мастацтваў у Мексіцы, разам з хвалістасцю і пачуццёвасцю, тыповымі для мастацтва нуво , з'явіліся геаметрычныя элементы і большы эстэтычны "рацыяналізм".

Выклікае нацыяналізм праз мексіканскія эстэтычныя элементы

Дэкаратыўныя дэталі Палаца выяўленчага мастацтва.

Аднак гэта не павінна прымусіць нас паверыць, што погляд Федэрыка Э. Марыскаля ігнаруе новыя палітычныя, культурныя і эстэтычныя шляхі, па якіх ішла Мексіка, атаясамліваючы яе з нацыяналізмам. Наадварот, архітэктар адкрыты для культурна квітнеючай рэчаіснасці свайго гістарычнага часу.

Да 1920-х гадоў не было толькі нацыяналістычнага мастацкага паўстання ў руках такіх асоб, як доктар Атл (Херарда Мурыльё ), але і мексіканскі муралізм стаў рэальнасцю. Як і яго сучаснікі, Марыскаль адданы справе апраўданняэстэтычныя элементы мексіканскай культуры. Такім чынам, Палац выяўленчых мастацтваў пэўным чынам увасабляе той працэс сацыяльнага, палітычнага, культурнага і эстэтычнага пераўтварэння краіны.

Яго змены выражаюць палітычны і культурны паварот нацыі

Столь галоўнага пакоя Палаца прыгожых мастацтваў.

Культурныя змены выявіліся не толькі ў эстэтыцы палаца. Ён таксама выказаў сябе ў яго канцэпцыі і яго функцыі.

Калі для Boari будынак быў задуманы як «вялікі тэатр з вялікімі кветкавымі прасторамі для адпачынку парфірыянскай эліты» (2012: p. 18), Mariscal думка, якая павінна быць прасторай для выставы нацыяналістычнага мастацтва.

Так змянілася яго функцыя і, вядома, назва. Ад Нацыянальнага тэатра комплекс быў перайменаваны ў Палац выяўленчых мастацтваў .

Гэта шматпрофільная прастора

Тэатральная зала Палаца выяўленчых мастацтваў.

Кніга Палац выяўленчых мастацтваў ад задумы да нашых дзён паведамляе нам, што будынак змяшчае «фрэскі, два музеі, канферэнц-залы, кнігарні, рэстаран, тэатр з памяшканні, офісы і паркоўка” (2012: старонка 19).

Гэта апісанне апісвае ўніверсум дзеянняў, якія магчымы ў прасторы, але асабліва сведчыць пра бачанне тых лідэраў, якія спрабавалі зрабіць рэвалюцыйны паваротактывізаваць праект у напрамку новага плана мексіканскай нацыі.

Цвёрдая заслона яго тэатральнай залы з'яўляецца нацыянальным сімвалам

Гары Стоўнер: Тэатральная заслона Палаца прыгожых мастацтваў .

Палац выяўленчых мастацтваў размяшчае важным тэатральным памяшканнем, бо першапачаткова ён задумваўся як новая пляцоўка для старога Нацыянальнага тэатра. Трэба было забяспечыць яго новай заслонай. Страх перад магчымымі пажарамі спарадзіў наватарскую ідэю ў Boari, яе першага дызайнера.

Boari прапанаваў жорсткую сталёвую сцяну з падвойнымі сценкамі з ашалёўкай з гафрыраванага ліста. У іх будзе прадстаўленне вулканаў Даліны Мехіка: Попакатэпетль і Ізтаксіуатль.

Праект, распрацаваны Боары, быў выкананы мастаком і дэкаратарам Гары Стоўнерам, які паходзіў з Луі С. Ціфані з Нью-Ёрк. Праца была зроблена з амаль мільёна кавалкаў опалесцентного шкла з металічнымі водбліскамі, кожны памерам 2 см.

У яго афармленні ўдзельнічалі міжнародныя мастакі

Агусцін Кероль: Пегас . Дэталь скульптурнай групы.

Асобы, адказныя за праект, асабліва на першым этапе, звярталіся да сусветна вядомых мастакоў для аздаблення і дэкору. Гэта дэманструе пакліканне да ўніверсальнасці, з якім нарадзіўся праект. Мексіку хацела насіць«у нагу» з сучасным светам, як гэта было і ў астатняй Лацінскай Амерыцы.

Сярод запрошаных мастакоў можна адзначыць Леанарда Бістольфі, які выканаў скульптуры на галоўным фасадзе. Побач з ім Аляксандр Мазукатэлі, выканаўца вонкавага акалення ў стылі ар-нуво . Пегасам палаца адказваў мастак Агусцін Квероль.

Неабходна згадаць Гезу Мароці, які адказваў за "аздабленне купала і светлавой столі тэатра і мазаікі на роспісе аркі авансцэны» (2012, с. 22).

Гл. таксама Тэатр Калон у Буэнас-Айрэсе.

Структурныя элементы і прыкладное мастацтва

Дэталі збудаванняў столі авансцэны.

Разам з характарыстыкамі, якія мы ўжо апісалі, якія ўключаюць у сябе пераплеценыя стылістычныя і гістарычныя рысы, неабходна таксама згадаць некаторыя дэталі, якія тычацца дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва ў агароджы і некаторыя канструктыўныя элементы, згаданыя у кнізе Палац мастацтваў ад зараджэння да нашых дзён . Мы не будзем вычарпальнымі, але гэта паслужыць падыходам да найбольш прадстаўнічых.

• Агульная вышыня 53 метры;
• Тры ўваходы на галоўным фасадзе;
• Вестыбюль прамавугольнай формы з аздабленнем з чырвонага мармуру з пражылкамі «Мексіка» на сценах, калонах (з бляшанымі каўнярамі) і пілястрах і імпартным гранітам нанішы.
• Касы: чатыры касы з двума вокнамі, выкаванымі з бронзы і пацінаванай медзі.
• Пяць лесвіц, тры цэнтральныя з чорнага мармуру «Мантэрэй» і дзве бакавыя з нарвежскага граніту.
• Трайны купал, размешчаны ў цэнтры
• Штучнае асвятленне з непрамым рассеяным святлом у плафонах і купале, чатыры лямпы, падобныя на крыніцы; на апошнім узроўні яшчэ чатыры манументальныя лямпы, увенчаныя бра, якія прадстаўляюць бога майя Чака.
• Скляпенне, акружанае вялікім кольцам лямпаў з аніксавымі рассейвальнікамі з Аахакі;
• Маленькія вокны, размешчаныя ў пачатку паўкупалаў і сем вялікіх вокнаў з паўночнага і паўднёвага бакоў.
• Аркі, якія падтрымліваюць купалы на калонах і ніжніх паверхнях лесвіц.

Калекцыя мексікан. муралізму ў Палацы прыгожых мастацтваў

Акрамя таго, што Палац прыгожых мастацтваў з'яўляецца месцам для важных сцэнічна-музычных мерапрыемстваў з яго цудоўным тэатрам, ён таксама з'яўляецца захавальнікам некаторых з найбольш важных фрэсак Мексікі мастацкі рух

Гэта калекцыя з 17 твораў мексіканскага муралізму, размеркаваных па першым і другім паверхах. Калекцыя складаецца з наступных твораў:

Фрэскі Хасэ Клементэ Ароска

Хасэ Клементэ Ароска: Катарсіс . 1934 г. Фрэска на металічным каркасетранспартабельныя. 1146×446см. Палац прыгожых мастацтваў, Мехіка.

Даведайцеся больш пра гісторыю, характарыстыкі, аўтараў і творы мексіканскага муралізму.

Фрэскі Дыега Рыверы

Дыега Рыверы : Чалавек, які кіруе сусветам . Фрэска на металічнай раме. 4,80 х 11,45 метраў. 1934. Palacio de Bellas Artes, Мехіка.

Даведайцеся пра гісторыю і значэнне роспісу ў артыкуле Дыега Рыверы Чалавек, які кіруе сусветам .

Дыега Рывера: паліптых Карнавал мексіканскага жыцця . Панэль 1, Дыктатура ; панэль 2, Танец Huichilobos ; панэль 3, Мексіканскі фальклор і турызм і панэль 4, Легенда пра Агусціна Ларэнца . 1936 г. Фрэска на пераносных рамах. Палац прыгожых мастацтваў, Мехіка.

Каб даведацца больш пра найбольш важныя працы Дыега Рыверы, глядзіце артыкул Фундаментальныя працы Дыега Рыверы.

Дыега Рывера: Руская рэвалюцыя або Трэці Інтэрнацыянал . 1933. Палац прыгожых мастацтваў, Мехіка.

Фрэскі Давіда Альфара Сікейраса

Давіда Альфара Сікейраса: Пакута Куаўтэмока і Апафеоз Куаўтэмока . 1951. Палац прыгожых мастацтваў у Мехіка.

Адкрыйце для сябе ключы да разумення важнасці мексіканскага муралізму.

Новая дэмакратыя : панэль 1, Ахвярывайни (3,68 х 2,46).м); Табліца 2, Новая дэмакратыя (5,50 х 11,98 м) і панэль 3, Ахвяра фашызму (3,68 х 2,46 м). 1944. Палац прыгожых мастацтваў у Мехіка.

Фрэска Хорхе Гансалеса Камарэны

Хорхе Гансалеса Камарэны: Вызваленне ці Чалавецтва вызваляецца ад пакут . 1963. Палатно, акрыл на рухомай раме. 9,80 м × 4,60 м. Палац выяўленчых мастацтваў у Мехіка.

Фрэскі Раберта Монтэгра

Раберта Монтэгра: Алегорыя ветру ці Анёл свету . 1928 г. Фрэска на рухомай раме з поліэфіры і шкловалакна. 3,01 м × 3,26 м.

Фрэскі Мануэля Радрыгеса Ласана

Мануэля Радрыгеса Ласана: Пабожнасць у пустыні . 1942 г. Фрэска. 2,60 метра × 2,29 метра.

Фрэскі Руфіна Тамаё

Руфіна Тамаё: злева: Нараджэнне нашай нацыянальнасці. 1952. Палатно, вінеліт. 5,3×11,3м. Справа: Мексіка сёння . 1953. Вінеліт на палатне. 5,32 х 11,28 м. Палац выяўленчых мастацтваў у Мехіка.

Заключныя меркаванні

Усё сказанае да гэтага часу дазваляе нам зразумець спадчыну і культурную каштоўнасць Палаца выяўленчых мастацтваў у Мехіка. У ім адначасова сустракаюцца імкненне да ўніверсальнасці, абарона нацыянальнай ідэнтычнасці і прыхільнасць да будучыні, адкрытай для прагрэсу.