Het Paleis voor Schone Kunsten in Mexico-Stad is een multifunctioneel gebouw, waarvan het erfgoed en de historische waarde ertoe hebben geleid dat het in 1987 door de Mexicaanse regering werd uitgeroepen tot artistiek monument van de natie. Gedurende enkele jaren was het de zetel van het Nationaal Instituut voor Schone Kunsten (INBA).

De bouw begon tijdens de dictatuur van Porfirio Díaz, meer bepaald in 1904, kort voor de Mexicaanse revolutie, en was voorbestemd om het nieuwe onderkomen van het nationale theater te worden.

Het gebouw, dat oorspronkelijk was toevertrouwd aan het ontwerp en de zorg van de Italiaanse architect Adamo Boari, werd onderbroken voordat Federico E. Mariscal de opdracht kreeg het te voltooien.

In feite werd de bouw in 1916 opgeschort, gevolgd door twee pogingen om de bouw te hervatten in 1919 en 1928. Na dit lange en bewogen proces werd de bouw hervat in 1931 onder leiding van Mariscal, en het paleis werd uiteindelijk ingehuldigd in 1934.

De politieke crisis, die leidde tot de Mexicaanse revolutie, was een van de bepalende factoren, maar niet de enige. De onderbrekingen waren ook te wijten aan een gebrek aan economische middelen en technische aspecten zoals de verzakking van het land.

Dit alles maakte echter geen deuk; integendeel, het was een gelegenheid om een emblematisch werk van de hedendaagse Mexicaanse cultuur te heroriënteren en te consolideren. Laten we meer te weten komen over de geschiedenis en de kenmerken ervan.

Kenmerken

De oorspronkelijke inspiratiebron was de art nouveau

Géza Maróti: Plafond van de theaterzaal.

Volgens het boek Het Paleis voor Schone Kunsten vanaf de oprichting tot heden uitgegeven door het Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México (2012), was Boari vooral verantwoordelijk voor de buitenkant tot de eerste ophanging, met uitzondering van de afwerkingen van het koepelsysteem.

Het gebouw moest in overeenstemming zijn met de idealen van universaliteit en vooruitgang aan het begin van de eeuw. De stijl die toen in zwang was, was de zgn. art nouveau een artistieke beweging die ontstond aan het einde van de 19e eeuw.

De art nouveau Het doel was enerzijds de middelen te omarmen die de nieuwe industriële materialen de kunst boden, en anderzijds de esthetische waarden te herstellen die de industriële revolutie had ontnomen aan met name de architectuur en de alledaagse voorwerpen.

De gebogen lijn was de grote hulpbron van deze esthetiek, die de hardheid van geïndustrialiseerde materialen doorbrak en ze onderwierp aan de sinuositeit van de vormen en motieven van de natuur.

Het bevat elementen van de art deco

Interieur van het Paleis voor Schone Kunsten.

De architect Federico E. Mariscal was belast met de voltooiing van het project na de onderbreking ervan. Hij begon zijn opdracht onder de regering van Pascual Ortiz Rubio (1930-1932). In de jaren na de Eerste Wereldoorlog werd de art nouveau had zijn nieuwigheid en relevantie verloren.

Er ontstond een nieuwe esthetiek, ongetwijfeld beïnvloed door de avant-garde bewegingen van het begin van de 20e eeuw, met name het constructivisme, het kubisme en het futurisme. In het art deco Ook de invloed van het Bauhaus speelde een belangrijke rol.

Zo kwam het dat in het Palacio de Bellas Artes in Mexico City, samen met de golving en sensualiteit van de art nouveau geometrische elementen en een groter esthetisch "rationalisme" verscheen.

Het roept het nationalisme op door middel van Mexicaanse esthetische elementen.

Decoratieve details van het Paleis voor Schone Kunsten.

Dit mag ons echter niet doen geloven dat Federico E. Mariscal de nieuwe politieke, culturele en esthetische wegen die Mexico bewandelde, geïdentificeerd met het nationalisme, negeerde. Integendeel, de architect toonde zich open voor de cultureel bloeiende realiteit van zijn historische periode.

In de jaren twintig was er niet alleen een nationalistische artistieke revolte van figuren als Dr. Atl (Gerardo Murillo), maar was ook het Mexicaanse muralisme een feit. Net als zijn tijdgenoten zette Mariscal zich in om esthetische elementen van de Mexicaanse cultuur terug te winnen. Het Palacio de Bellas Artes vertegenwoordigt dus in zekere zin dezeproces van sociale, politieke, culturele en esthetische overgang in het land.

De veranderingen zijn een uiting van de politieke en culturele verschuiving van de natie.

Plafond van de hoofdzaal van het Palacio de Bellas Artes.

De culturele verandering kwam niet alleen tot uiting in de esthetiek van het paleis, maar ook in het concept en de functie ervan.

Werd het gebouw voor Boari opgevat als "een groot theater met grote bloemrijke ruimtes voor het vermaak van de Porfirische elites" (2012: p. 18), Mariscal vond dat het een ruimte moest zijn voor de tentoonstelling van nationalistische kunst.

Zo veranderde zijn functie en natuurlijk zijn naam. Van Nationaal Theater werd het complex omgedoopt tot Paleis voor Schone Kunsten. .

Het is een multidisciplinaire ruimte

Theaterzaal van het Palacio de Bellas Artes.

Het boek Het Paleis voor Schone Kunsten vanaf de oprichting tot heden deelt ons mee dat het gebouw "muurschilderingen, twee musea, conferentiezalen, boekhandels, een restaurant, een theater en zijn faciliteiten, kantoren en parkeerplaatsen" bevat (2012: blz. 19).

Deze beschrijving geeft een beeld van het universum van activiteiten die binnen de ruimte mogelijk zijn, maar getuigt vooral van de visie van de leiders die het project een revolutionaire wending wilden geven in de richting van het nieuwe plan van de Mexicaanse natie.

Het strakke gordijn van zijn theaterzaal is een nationaal symbool.

Harry Stoner: Gordijn van het Palacio de Bellas Artes theater.

Het Palacio de Bellas Artes herbergt een belangrijke theaterzaal, aangezien het oorspronkelijk was ontworpen als een nieuwe locatie voor het oude Teatro Nacional. Het was noodzakelijk om het te voorzien van een nieuw gordijn. De angst voor mogelijke branden bracht Boari, de eerste ontwerper, op een innovatief idee.

Boari stelde een stijve, dubbelwandige stalen muur voor met een geribbelde plaatstalen bekleding, waarop de vulkanen van de vallei van Mexico staan afgebeeld: Popocatepetl en Iztaccihuatl.

Het door Boari bedachte project werd uitgevoerd door de schilder en decorontwerper Harry Stoner, afkomstig uit het Louis C. Tiffany House in New York. Het werk bestond uit bijna een miljoen stukjes opalescent glas met metalen reflecties, elk 2 cm groot.

Internationale kunstenaars namen deel aan de decoratie

Agustín Querol: Pegasus Detail van beeldengroep.

De verantwoordelijken voor het project hebben, vooral in de eerste fase, voor de afwerking en decoratie gebruik gemaakt van internationaal bekende kunstenaars. Dit toont de universele roeping waarmee het project is geboren. Mexico wilde de moderne wereld "inhalen", zoals ook in de rest van Latijns-Amerika het geval was.

Onder de gastkunstenaars waren Leonardo Bistolfi, die de beelden op de hoofdgevel maakte, en Alexandro Mazucotelli, die werkte aan het ijzerwerk aan de buitenkant in de stijl art nouveau De pegasos van het paleis waren het werk van de kunstenaar Agustín Querol.

Genoemd moet worden Géza Maróti, die verantwoordelijk was voor de "koepelfinale en de lichtgevende soffit van het auditorium en het mozaïek boven de prosceniummuurboog" (2012, p. 22).

Zie ook Teatro Colón in Buenos Aires.

Structuurelementen en toegepaste kunst

Detail van de dakconstructies.

Naast de reeds beschreven kenmerken, waaronder stilistische en historische kenmerken die met elkaar verweven zijn, is het ook noodzakelijk enkele details te vermelden betreffende de kunst die in de ommuring is toegepast en enkele constructieve elementen die in het boek worden genoemd. Het Paleis voor Schone Kunsten vanaf de oprichting tot heden Wij zullen niet volledig zijn, maar dit dient als benadering van de meest representatieve.

• Totale hoogte van 53 meter;
• Drie ingangen vanaf de hoofdgevel;
• Rechthoekige foyer met rood geaderd "Mexico" marmer op muren, zuilen (met tinnen kragen) en pilasters, en geïmporteerd graniet in de nissen.
• Lockers: vier lockers met twee ramen gesmeed in gebronsd en gepatineerd koper.
• Vijf trappen, drie centrale in zwart "Monterrey" marmer en twee zijtrappen in Noors graniet.
• Drievoudige koepel in het midden;
• De kunstmatige verlichting is gemaakt met indirect diffuus licht in het plafond en de koepel, vier lampen die op fonteinen lijken; op het bovenste niveau, nog eens vier monumentale lampen met daarop kandelaars die de Maya-god Chac voorstellen.
• Gewelf omgeven door een grote ring van lampen met onyx diffusors uit Oaxaca;
• Aan de bases van de halve koepels zijn kleine ramen geplaatst, en zeven grote ramen aan de noord- en zuidkant.
• Bogen die de koepels ondersteunen op de kolommen en de lagere vlakken van de trappen.

De collectie Mexicaanse muurschilderingen van het Palacio de Bellas Artes

Behalve dat het Palacio de Bellas Artes met zijn prachtige theater het toneel is van belangrijke toneel- en muziekevenementen, is het ook de bewaarder van enkele van de belangrijkste muurschilderingen van de Mexicaanse kunstbeweging.

Dit is een collectie van 17 stukken Mexicaanse muurschildering, verdeeld over de eerste en de eerste verdieping van het gebouw. De collectie bestaat uit de volgende stukken:

Muurschilderingen van José Clemente Orozco

José Clemente Orozco: Katharsis Fresco op verplaatsbaar metalen frame. 1146 × 446 cm. 1934. Paleis voor Schone Kunsten, Mexico-Stad.

Meer informatie over de geschiedenis, kenmerken, auteurs en werken van het Mexicaanse muralisme.

Diego Rivera muurschilderingen

Diego Rivera: De man die het universum beheerst Fresco op metalen frame. 4.80 x 11.45 m. 1934, Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Lees meer over de geschiedenis en de betekenis van de muurschildering in het artikel De man die het universum beheerst door Diego Rivera.

Diego Rivera: Politicus Carnaval van het Mexicaanse leven . paneel 1, De dictatuur Paneel 2, Dans van de Huichilobos Paneel 3, Mexico folklore en toerisme en paneel 4, Legende van Agustin Lorenzo Fresco op draagbaar spieraam, Paleis voor Schone Kunsten, Mexico Stad, 1936.

Voor meer informatie over de belangrijkste werken van Diego Rivera, zie het artikel Fundamentele werken van Diego Rivera.

Diego Rivera: Russische Revolutie o Derde internationale Paleis voor Schone Kunsten, Mexico City, 1933.

Muurschilderingen van David Alfaro Siqueiros

David Alfaro Siqueiros: Cuauhtémoc Torment y Apotheose van Cuauhtémoc . 1951. Palacio de Bellas Artes in Mexico City.

Ontdek de sleutels om het belang van de Mexicaanse muurschildering te begrijpen.

Nieuwe democratie Paneel 1, Slachtoffers van de oorlog (3,68 x 2,46 m); Paneel 2, Nieuwe democratie (5,50 x 11,98 m) en paneel 3, Slachtoffer van het fascisme (3,68 x 2,46 m). 1944. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Muurschildering door Jorge González Camarena

Jorge González Camarena: Release o De mensheid is bevrijd van ellende . 1963. Acryl op doek op een mobiel frame. 9,80 m × 4,60 m. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Muurschilderingen door Roberto Montenegro

Roberto Montenegro: Allegorie van de wind o De engel van vrede . 1928. Fresco op een beweegbaar frame van polyester en glasvezel. 3,01 m × 3,26 m.

Muurschilderingen van Manuel Rodríguez Lozano

Manuel Rodríguez Lozano: Genade in de woestijn . 1942. Fresco. 2,60 meter × 2,29 meter.

Muurschilderingen door Rufino Tamayo

Rufino Tamayo: Links: Geboorte van onze nationaliteit. 1952. Vineliet op doek. 5,3 × 11,3 m. Juist: Mexico vandaag . 1953. Vineliet op doek. 5.32 x 11.28 m. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Laatste overwegingen

Alles wat tot nu toe is gezegd, stelt ons in staat het erfgoed en de culturele waarde van het Paleis voor Schone Kunsten in Mexico-Stad te begrijpen, waar het streven naar universaliteit, het behoud van de nationale identiteit en de inzet voor een toekomst die openstaat voor vooruitgang, tegelijkertijd samenkomen.