Pałac Sztuk Pięknych w mieście Meksyk to wielofunkcyjny budynek, którego dziedzictwo i wartość historyczna sprawiły, że został uznany za artystyczny zabytek narodowy przez rząd meksykański w 1987 r. Przez kilka lat był siedzibą Narodowego Instytutu Sztuk Pięknych (INBA).

Proces budowy rozpoczął się podczas dyktatury Porfirio Díaza, a konkretnie w 1904 roku, na krótko przed rewolucją meksykańską, i miał być nową siedzibą teatru narodowego.

Pierwotnie projekt i opiekę nad budynkiem powierzono włoskiemu architektowi Adamo Boariemu, a jego ukończenie zlecono Federico E. Mariscalowi.

W rzeczywistości budowa została zawieszona w 1916 r., a następnie dwukrotnie próbowano ją wznowić w 1919 i 1928 r. Po tym długim i burzliwym procesie wznowiono ją w 1931 r. pod opieką Mariscala, a pałac został ostatecznie zainaugurowany w 1934 roku.

Kryzys polityczny, który doprowadził do rewolucji meksykańskiej, był jednym z decydujących czynników, ale nie jedynym. Przerwy wynikały również z braku zasobów ekonomicznych i aspektów technicznych, takich jak zatopienie ziemi.

Wszystko to jednak nie spowodowało wgniecenia; wręcz przeciwnie, była to okazja do reorientacji i konsolidacji emblematycznego dzieła współczesnej kultury meksykańskiej. Dowiedzmy się więcej o jego historii i cechach.

Cechy

Jego początkową inspiracją był secesja

Géza Maróti: Sufit sali teatralnej.

Według książki Pałac Sztuk Pięknych od jego powstania do dnia dzisiejszego zredagowanej i opublikowanej przez Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México (2012), Boari był szczególnie odpowiedzialny za wygląd zewnętrzny aż do pierwszego zawieszenia, z wyjątkiem wykończenia systemu kopuł.

Budynek miał być zgodny z ideałami uniwersalizmu i postępu początku wieku. W tym czasie modnym stylem był tzw. secesja ruch artystyczny, który pojawił się pod koniec XIX wieku.

The secesja Celem było z jednej strony wykorzystanie zasobów, jakie nowe materiały przemysłowe oferowały sztuce, z drugiej zaś przywrócenie wartości estetycznych, które rewolucja przemysłowa odebrała architekturze, a w szczególności przedmiotom codziennego użytku.

Zakrzywiona linia była wielkim zasobem tej estetyki, przełamując twardość uprzemysłowionych materiałów i poddając je krętości form i motywów natury.

Zawiera on elementy art deco

Wnętrze Pałacu Sztuk Pięknych.

Architekt Federico E. Mariscal był odpowiedzialny za dokończenie projektu po jego przerwaniu. Rozpoczął swoją misję pod rządami Pascuala Ortiza Rubio (1930-1932). W latach po pierwszej wojnie światowej, projekt został ukończony. secesja stracił swoją nowość i znaczenie.

Pojawiła się nowa estetyka, niewątpliwie pod wpływem ruchów awangardowych początku XX wieku, zwłaszcza konstruktywizmu, kubizmu i futuryzmu. art deco Wpływ Bauhausu również odegrał ważną rolę.

Tak więc w Palacio de Bellas Artes w Mexico City, obok falowania i zmysłowości secesja Pojawiły się elementy geometryczne i większy estetyczny "racjonalizm".

Przywołuje nacjonalizm poprzez meksykańskie elementy estetyczne.

Dekoracyjne detale Pałacu Sztuk Pięknych.

Nie powinno to jednak prowadzić do wniosku, że pogląd Federico E. Mariscala ignorował nowe polityczne, kulturowe i estetyczne ścieżki, którymi podążał Meksyk, utożsamiany z nacjonalizmem. Wręcz przeciwnie, architekt pokazał, że jest otwarty na kwitnącą kulturowo rzeczywistość swojego okresu historycznego.

W latach dwudziestych XX wieku nie tylko doszło do nacjonalistycznej rewolty artystycznej takich postaci jak Dr. Atl (Gerardo Murillo), ale także meksykański muralizm stał się rzeczywistością. Podobnie jak jego współcześni, Mariscal zaangażował się w zadanie odzyskania estetycznych elementów kultury meksykańskiej. Tak więc Palacio de Bellas Artes reprezentuje w pewnym sensie ten cel.proces przemian społecznych, politycznych, kulturowych i estetycznych w kraju.

Jego zmiany wyrażają polityczną i kulturową zmianę narodu.

Sufit głównej sali Palacio de Bellas Artes.

Zmiana kulturowa wyrażała się nie tylko w estetyce pałacu, ale także w jego koncepcji i funkcji.

Jeśli dla Boariego budynek był pomyślany jako "wielki teatr z dużymi kwiatowymi przestrzeniami dla rozrywki porfiriańskich elit" (2012: s. 18), Mariscal uważał, że powinna to być przestrzeń do wystawiania sztuki nacjonalistycznej.

W ten sposób zmieniła się jego funkcja i oczywiście nazwa. Z Teatru Narodowego kompleks został przemianowany na Pałac Sztuk Pięknych. .

Jest to przestrzeń multidyscyplinarna

Sala teatralna Palacio de Bellas Artes.

Książka Pałac Sztuk Pięknych od jego powstania do dnia dzisiejszego informuje nas, że budynek zawiera "murale, dwa muzea, sale konferencyjne, księgarnie, restaurację, teatr i jego zaplecze, biura i parking" (2012: strona 19).

Opis ten przedstawia wszechświat działań, które są możliwe w tej przestrzeni, ale przede wszystkim świadczy o wizji tych przywódców, którzy zamierzali nadać rewolucyjny zwrot, aby zdynamizować projekt w kierunku nowego planu narodu meksykańskiego.

Sztywna kurtyna sali teatralnej jest symbolem narodowym.

Harry Stoner: Kurtyna teatru Palacio de Bellas Artes.

Palacio de Bellas Artes mieści ważną salę teatralną, ponieważ pierwotnie został zaprojektowany jako nowe miejsce dla starego Teatro Nacional. Konieczne było zapewnienie mu nowej kurtyny. Obawa przed możliwymi pożarami zrodziła innowacyjny pomysł w Boari, jego pierwszym projektancie.

Boari zaproponował sztywną, dwuścienną stalową ścianę z okładziną z żebrowanej blachy, przedstawiającą wulkany Doliny Meksyku: Popocatepetl i Iztaccihuatl.

Projekt wymyślony przez Boari został wykonany przez malarza i scenografa Harry'ego Stonera, który pochodził z Domu Louisa C. Tiffany'ego w Nowym Jorku. Dzieło zostało wykonane z prawie miliona kawałków opalizującego szkła z metalicznymi refleksami, z których każdy mierzył 2 cm.

W jego dekoracji wzięli udział międzynarodowi artyści

Agustín Querol: Pegasus Szczegół grupy rzeźbiarskiej.

Osoby odpowiedzialne za projekt, zwłaszcza na pierwszym etapie, korzystały z usług światowej sławy artystów w zakresie wykończenia i dekoracji. Świadczy to o uniwersalnym powołaniu, z jakim narodził się projekt. Meksyk chciał "dogonić" nowoczesny świat, podobnie jak miało to miejsce w pozostałej części Ameryki Łacińskiej.

Wśród zaproszonych artystów znaleźli się Leonardo Bistolfi, który stworzył rzeźby na głównej fasadzie, oraz Alexandro Mazucotelli, który pracował nad zewnętrzną konstrukcją żelazną w stylu secesja Pałacowe pegasos były dziełem artysty Agustina Querola.

Należy wspomnieć o Gézie Marótim, który był odpowiedzialny za "zwieńczenie kopuły i świetlistą podsufitkę audytorium oraz mozaikę nad łukiem ściennym proscenium" (2012, s. 22).

Zobacz także Teatro Colón w Buenos Aires.

Elementy konstrukcyjne i sztuka użytkowa

Szczegół konstrukcji dachu.

Oprócz cech, które już opisaliśmy, a które obejmują przeplatające się cechy stylistyczne i historyczne, należy również wspomnieć o niektórych szczegółach dotyczących sztuki zastosowanej w obudowie i niektórych elementach konstrukcyjnych, wspomnianych w książce Pałac Sztuk Pięknych od jego powstania do dnia dzisiejszego Nie będziemy wyczerpujący, ale służy to jako przybliżenie najbardziej reprezentatywnych.

• Całkowita wysokość 53 metry;
• Trzy wejścia z głównej fasady;
• Prostokątne foyer wykończone czerwonym marmurem "Mexico" na ścianach, kolumnach (z cynowymi kołnierzami) i pilastrach oraz importowanym granitem w niszach.
• Szafki: cztery szafki z dwoma okienkami wykute w brązowej i patynowanej miedzi.
• Pięć klatek schodowych, trzy środkowe z czarnego marmuru "Monterrey" i dwie boczne z norweskiego granitu.
• Potrójna kopuła w środku;
• Sztuczne oświetlenie wykonane jest z pośredniego rozproszonego światła w suficie i kopule, czterech lamp przypominających fontanny; na najwyższym poziomie kolejne cztery monumentalne lampy zwieńczone kinkietami przedstawiającymi boga Majów Chaca.
• Sklepienie otoczone dużym pierścieniem lamp z onyksowymi dyfuzorami z Oaxaca;
• Małe okna umieszczono u podstaw półkopuł, a siedem dużych okien po stronie północnej i południowej.
• Łuki podtrzymujące kopuły na kolumnach i dolnych powierzchniach klatek schodowych.

Kolekcja meksykańskich murali w Palacio de Bellas Artes

Oprócz tego, że jest sceną dla ważnych wydarzeń scenicznych i muzycznych z jego wspaniałym teatrem, Palacio de Bellas Artes jest także kustoszem niektórych z najważniejszych murali meksykańskiego ruchu artystycznego.

Jest to kolekcja 17 meksykańskich murali, rozmieszczonych na pierwszym i kolejnych piętrach budynku. Kolekcja składa się z następujących dzieł:

Murale autorstwa José Clemente Orozco

José Clemente Orozco: Katharsis Fresk na przenośnej metalowej ramie. 1146 × 446 cm. 1934 r. Pałac Sztuk Pięknych, Meksyk.

Dowiedz się więcej o historii, charakterystyce, autorach i dziełach meksykańskiego muralu.

Murale Diego Rivery

Diego Rivera: Człowiek, który kontroluje wszechświat Fresk na metalowej ramie. 4,80 x 11,45 m. 1934, Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Dowiedz się więcej o historii i znaczeniu muralu w artykule Człowiek, który kontroluje wszechświat autorstwa Diego Rivery.

Diego Rivera: Polityk Karnawał meksykańskiego życia . panel 1, Dyktatura Panel 2, Taniec Huichilobos Panel 3, Meksykański folklor i turystyka i panel 4, Legenda o Agustinie Lorenzo Fresk na przenośnych blejtramach, Pałac Sztuk Pięknych, Meksyk, 1936.

Aby dowiedzieć się więcej o najważniejszych dziełach Diego Rivery, zapoznaj się z artykułem Podstawowe dzieła Diego Rivery.

Diego Rivera: Rewolucja rosyjska o Trzeci międzynarodowy Pałac Sztuk Pięknych, miasto Meksyk, 1933 r.

Murale autorstwa Davida Alfaro Siqueirosa

David Alfaro Siqueiros: Cuauhtémoc Torment y Apoteoza Cuauhtémoca . 1951. Palacio de Bellas Artes w Mexico City.

Odkryj klucze do zrozumienia znaczenia meksykańskiego muralu.

Nowa demokracja Panel 1, Ofiary wojny (3,68 x 2,46 m); Panel 2, Nowa demokracja (5,50 x 11,98 m) i panel 3, Ofiara faszyzmu (3,68 x 2,46 m). 1944 r. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Mural autorstwa Jorge Gonzáleza Camareny

Jorge González Camarena: Zwolnienie o Ludzkość zostaje uwolniona od nędzy . 1963. Akryl na płótnie na ruchomej ramie. 9,80 m × 4,60 m. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Murale autorstwa Roberto Montenegro

Roberto Montenegro: Alegoria wiatru o Anioł pokoju . 1928. Fresk na ruchomej ramie z poliestru i włókna szklanego. 3,01 m × 3,26 m.

Murale autorstwa Manuela Rodrígueza Lozano

Manuel Rodríguez Lozano: Miłosierdzie na pustyni . 1942. Fresk. 2,60 m × 2,29 m.

Murale autorstwa Rufino Tamayo

Rufino Tamayo: Lewa: Narodziny naszej narodowości. 1952. Vinelite na płótnie. 5,3 × 11,3 m. Racja: Meksyk dzisiaj . 1953. Vinelite na płótnie. 5.32 x 11.28 m. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Uwagi końcowe

Wszystko, co zostało powiedziane do tej pory, pozwala nam zrozumieć dziedzictwo i wartość kulturową Pałacu Sztuk Pięknych w Mexico City, gdzie dążenie do uniwersalności, ochrona tożsamości narodowej i zaangażowanie w przyszłość otwartą na postęp łączą się w tym samym czasie.