Шарль Бодлер був попередником символістів, парнасців, модерністів, латиноамериканського авангарду та всіх інших проклятих поетів. Його вплив вийшов за межі світу поезії та змінив загальний естетичний світогляд.

Твоя книга Квіти зла (1857) вважається однією з найбільш революційних і провокаційних книг 19 століття. Це книга, яка проголошує іншу, часом тривожну красу. Вона оспівує ефемерне, занепадаюче, місто та його анонімних мешканців, неоднозначну мораль, яка ставить під сумнів докори сумління, і все те, що є маргінальним і табуйованим (вино, повії, жебраки, лесбійська любов, секс).

Це 11 віршів від Квіти зла переклав Педро Провенсіо.

Перше видання Les fleurs du mal ( Квіти зла ) з авторськими коментарями.

1. кіт

Образ кота проходить через всю збірку віршів Квіти зла Цей образ створює незвичну асоціацію, яка змушує нас по-іншому поглянути на поетичне ремесло. Кіт - це норовливий, примхливий, неконтрольований, але водночас граціозний і чуттєвий.

Через нього Бодлер говорить про бачення мистецтва, пов'язаного з магією і божественним, нагадуючи нам про кота як єгипетського бога, і, як такого, посилаючись на досконалість, гармонію і пропорцію. Він також говорить про необхідність поезії як бальзаму для життя поета.

I

У мене в голові це блукає,

як у власній кімнаті,

красивий, сильний, лагідний і чарівний кіт.

Коли він нявкає, його ледь чутно,

настільки ніжним і стриманим є його тембр;

але його голос, чи то заспокоює, чи то гарчить,

завжди багатий і глибокий.

У цьому його привабливість і секрет.

Цей голос, що капає і просочується

в моїй найтемнішій душі,

він вторгається в мене, як катренний вірш

і це робить мене щасливим, як напій.

Вона знеболює найжорстокіші болі

і містить всі екстазі;

говорити найдовші речення

не потребує слів.

Ні, дуга не дряпається

моє серце, досконалий інструмент,

і робити це з більшою величчю

заспівати свій найяскравіший акорд,

ніж твій голос, загадковий котику,

серафічний кіт, дивний кіт,

в якому все, як в ангела,

настільки ж витончений, наскільки і гармонійний.

II

З їхнього світлого і коричневого хутра

виходять такі м'які парфуми, що одного разу вночі

Я перейнявся нею, бо одного разу

Я пестив її, лише одну.

Це сімейний дух будинку;

він судить, він головує, він надихає

все, що знаходиться в його володінні;

можливо, це фея, можливо, це бог?

Коли мої очі, спрямовані на кота, якого я люблю.

притягує, наче магнітом,

вони покірно обертаються

а потім дивлюся всередину себе,

Я дивлюся з подивом

вогонь його блідих зіниць,

ясні маяки, живі опали,

витріщившись на мене.

Посмертне каяття

Каяття - одна з тем, яку досліджують Квіти зла Через питання, яке звертається до куртизанки в останній строфі, він ставить під сумнів те, що може бути гідним каяття в кінці кінців, і таким чином ставить під сумнів і критикує провину, цінності та моральність моменту.

Виділяється бачення поета як людини, яка може мати інший погляд (на відміну від практичного), а тому має мудрість, яку можна порівняти з мудрістю священика.

Вірш нагадує естетику Едгара Аллана По про прекрасних дівчат, які помирають у розквіті сил, і про хворобливу та дряхлу атмосферу похорону, і контрастує з розкішним та аристократичним.

Коли ти заснеш, моя темна красуне,

на дні гробниці з чорного мармуру,

і коли ти маєш тільки на свій притулок і житло

мокрий пантеон і увігнута могила;

коли камінь, впиваючись у твої перелякані груди.

а тіло розслаблює приємна самовдоволеність,

не дайте своєму серцю пульсувати і тужити,

і дозвольте своїм ногам бігти своїм насиченим бігом,

могила, довірена особа мого нескінченного сну

(бо могила завжди зрозуміє поета),

у ті довгі ночі, коли сон поза законом,

скаже тобі: "Яка тобі користь, недосконала куртизанка,

ніколи не знати, що оплакують мертві?

-І черв'як гризтиме твою шкіру, як докори сумління.

3. Одержимість

У цьому вірші виділяється суб'єктивний погляд поета і, перш за все, його емоційність і чутливість: "ти лякаєш мене", "я ненавиджу тебе", "я хотів би тебе". Його погляд надає нового значення природі лісу, океанів і ночі.

Варто виокремити образ, який передбачає сюрреалізм, що розвивався аж до 20-го століття, і який показано в останній строфі: "(...)темрява - це теж полотно, / де живуть вони, тисячами витікаючи з очей моїх, / істоти, що зникли зі звичних поглядів(...)".

Ваші високі ліси лякають мене, як собори;

виють, як орган, і в наших проклятих серцях,

вічні жалобні камери, де відлунюють стародавні передсмертні брязкальця,

відлуння твого De profundis повторюється.

Океане, я ненавиджу тебе! Твої пустощі і бурхливість

мій дух знаходить їх у собі; гіркий сміх

переможеного, сповненого ридань і образ,

Я чую його у величезному сміху моря.

Як би я хотів, щоб ти, о ніч, була без цих зірок

чиє світло говорить знайомою мовою!

Бо я шукаю порожнечі, і чорного, і голого!

Але темрява для них також є полотном.

де вони живуть, тисячами витікає з моїх очей,

істоти, які зникли зі звичних поглядів.

4. безодня

"Безодня" - це вірш, який вказує на відчуття безмежного, нескінченного, незбагненного, вічного і божественного, того, що неможливо зрозуміти, осягнути, як чогось неминучого, що протистоїть людині, її обмеженому і малому буттю.

Він також говорить про неминучі події долі та випадковості, і про те, що людина безсила перед ними: "На глибині моїх ночей Бог своїм мудрим перстом / малює багатоликий і невблаганний кошмар".

Це страх, близький до тривоги, як безмірний страх перед чимось, чого навіть не знаєш. Останній вірш особливо виразний, він передає відчай: "Ах, ніколи не втекти від Чисел і Істот!" Тут істоти і, насамперед, числа означають те, що обмежене, що можна вивчати і що конкретне.

У Паскаля була своя безодня, яка рухалася разом з ним.

Все - бездонна яма, на жаль, дія, бажання, мрія,

і часто-густо торкався мого щетинистого волосся,

Я відчув, як повз мене пронісся вітер страху.

Зверху, знизу, скрізь, глибока, непривітна,

тиша, жахливий і захоплюючий простір...

У глибині моїх ночей, Бог, своїм мудрим пальцем,

малює багатоликий і невблаганний кошмар.

Я боюся сну, як людина боїться великого тунелю,

сповнений невиразного жаху, на шляху хтозна-куди;

Я не бачу нічого, крім нескінченності у всіх вікнах,

і мій дух, що завжди відчуває запаморочення,

заздрить нечутливості небуття.

-О, ніколи не втекти від Чисел та Істот!

5. Сонце

Показано неоднозначний образ сонця: у міському пейзажі воно люте і жорстоке, а в сільській місцевості - батько, який годує, підбадьорює і лікує хвороби. Порівняння поета з сонцем говорить про інклюзивну поезію, в якій все має місце: і хвороба, і будівлі, і потворність, і повсякденність, і буденність.

Через старий квартал, де з халуп

віконниці приховують таємні бажання

коли жорстока зірка несамовито болить

місто і поля, дахи і врожай,

Я хотів би вправлятися у своєму фантастичному фехтуванні

винюхуючи випадкові куточки рими,

спотикаючись на складах, як на бруківці,

можливо, знайду вірші, про які давно мріяла.

Це дбайливий батько, який рятується від хлорозу,

у полях прокидаються вірші і троянди;

він змушує печалі випаровуватися в ефір

насичуючи мізки та бджолині вулики медом.

Саме він стирає роки того, хто на милицях

і робить його святковим, як прекрасні дівчата,

і наказує врожаю дозрівати і рости

у безсмертних нутрощах, що бажають розквітнути.

Коли він, як поет, спускається в міста,

облагороджує долю наймерзенніших речей,

і входить як король, без свити і помпезності,

як у королівських будинках, так і в лікарнях.

6. тому, хто проходить повз

Вірш зосереджується на досвіді анонімності, яку дозволяють великі, переповнені міста, де кожен є чужим.

Він розповідає про часте явище в містах: романтику і потяг між двома незнайомцями, які зустрічаються на мить - час, який триває погляд - і знають, що більше ніколи не побачать одне одного.

Оглушлива вулиця вила навколо мене.

Стрункий, стрункий, у суворій жалобі, весь в урочистому болю,

повз проходила жінка, викликаючи своєю розкішною рукою

буде піднято, поділ і гребінець гойдатимуться;

спритний і благородний, з ногами статуї.

Я, ексцентричний, як і належить ексцентрику, пив

В його очах - багряне небо, де проростає ураган,

солодкість, що зачаровує, і насолода, що вбиває.

Спалах блискавки... а потім ніч! Втікачка-красуня

чий погляд раптом повернув мене до життя,

Невже я більше ніколи не побачу тебе до вічності?

Десь в іншому місці, далеко звідси, занадто пізно, можливо, ніколи!

Бо Я не знаю, куди ти біжиш, а ти не знаєш, куди Я йду,

О ти, кого я хотів би любити, о ти, хто знав!

7. прокляті жінки

Поема відновлює людяність засуджених жінок через погляд співчуття. Вона говорить про них з точки зору невинності юнацького кохання, жіночої чутливості та крихкості, їхньої сестринської сутності, здатності любити та мрій. Вона також натякає на їхню чуттєвість, смаки, бажання, задоволення, сексуальність, хвороби та пороки: таким чином, припускаючи, що може бути причиною того, чому вони були засуджені.засуджені.

Це засуджувальне судження можна частково пов'язати з традиційною патріархальною культурою, яка, підтримувана тогочасною мораллю та релігією, засуджувала жіночі задоволення та бажання.

У той час як Квіти зла прагне до інклюзивної художньої естетики, в якій потворне і неприємне також може бути об'єктом мистецтва, а також дозволяє нам побачити тих, хто був маргіналізований, з іншої перспективи: в них також можна знайти красу і складність.

У цьому сенсі мистецтво виконує соціальну функцію критики завдяки здатності художника спостерігати з особистої та автентичної перспективи, яка, хоч і не підкоряється цінностям статус-кво Так мистецтво стає підривним і з часом може призвести до змін.

Лежать на піску, як замислена зграя,

звертають свої погляди до горизонту морів,

і ноги їхні шукають одна одну, і руки їхні труться одна об одну

у них бувають м'які непритомності та гіркі здригання.

Деяким - серця, захоплені довгими довірливими розмовами,

внизу гаю, де дзюрчать струмки,

розповідають про любов до медитативного дитинства

і позначте зелений стовбур молодих дерев;

інші, як черниці, ходять повільно і серйозно

між скелями, повними привидів, де

бачив, як Сан-Антоніо проростає, наче язики лави,

оголені, пурпурові груди її спокус;

Є такі, що в сяйві переповнених смол,

у німій порожнечі давніх язичницьких лігв,

вони просять вас підтримати їхні голосисті лихоманки,

О Бахусе, ти, що вгамовуєш докори сумління предків!

та інші, чиї груди віддають перевагу лопаткам,

який, ховаючи під довгими шатами батіг,

змішуються в тінистому лісі і в самотніх ночах

піну насолоди зі сльозами мук.

О діви, о демони, о чудовиська, о мученики,

щедрі духи, які докоряють реальності,

прагнення до нескінченності, побожний і сатиричний,

так само швидко переповнюється криками, як і сльозами,

Ти, за ким моя душа пішла у твоє пекло,

бідні сестри мої, я люблю вас так само сильно, як і жалію вас

за твої скорботні болі, за твою невгамовну спрагу

і чаші любові, що наповнюють твоє велике серце!

8. джерело крові

Через фантастичний образ фонтану крові вона говорить про емоцію, причину якої неможливо визначити, яка є ірраціональною та невблаганною, і від якої неможливо втекти чи приглушити.

Фантастичне дає можливість надати образ і мову цій емоції, достовірність якої можна перевірити органами чуття: вона має ритм, її можна побачити і почути.

Іноді я відчуваю, що моя кров витікає з мене,

а також джерело ритмічних ридань.

Я чітко чую, як вона тече довгим дзюрчанням,

але я відчуваю, що марно шукаю рану.

По всьому місту, як у власному маєтку,

вона розтікається, перетворюючи бруківку на острівці,

втамовуючи спрагу всіх створінь,

забарвлюючи всю природу в червоний колір.

Я багато разів молився примхливим винам

що хоча б на день притупить жах, який поглинає мене;

вино прояснює зір і загострює слух!

У коханні я шукала мрію, яка б змусила мене забутися;

але кохання для мене - лише голчастий матрац

щоб напоїти тих жорстоких маленьких жінок!

9. алегорія

За допомогою алегоричного образу жінки у вірші пропонується ідея величної краси, вищою і непідвладною моральним судженням і людським пристрастям, таким як кохання, пороки, смерть, розпуста, пекло.

Це краса, яка рухає все, дарує радість і є двигуном, що рухає світ.

Це красива жінка з розкішною шиєю,

хто дозволяє своєму скальпу впасти у вино.

Кігті кохання, отрути з'єднання,

все ковзає і все тьмяніє перед її гранітною шкірою.

Він сміється над Смертю і висміює Хтивість,

тих монстрів, чия рука завжди рве і косить,

поважали, однак, у своїх деструктивних іграх,

сувора велич цього твердого, прямостоячого тіла.

Вона ходить, як богиня, а лежить, як султанша;

має магометанську віру в задоволення,

і до її розкритих обіймів, де переливаються груди,

волає до людського роду своїми очима.

Вона вірить, вона знає, ця безплідна діва

і водночас необхідна для того, щоб світ рухався вперед,

що фізична краса - це піднесений дар

який отримує прощення всіх беззаконь.

Йому байдуже і до Пекла, і до Чистилища,

і коли настане час увійти в Чорну Ніч,

подивиться на обличчя Смерті

як виглядає новонароджена дитина - без ненависті і без докорів сумління.

10. смерть митців

У цьому вірші йдеться про ремесло художника, але художник мислиться як той, хто прагне бачення мистецтва, пов'язаного з містичним, обожнюваним, тим, що зворушує, підкорює, тим, що є безсмертним. Робота художника, таким чином, показана як накопичення невдалих спроб, ледь мотивованих надією.

Таким чином, це стосується всіх тих, кому не вдається повністю розвинути свої таланти або, якщо вони є, то їх не визнають.

Смерть, таким чином, виконує функцію виправдання і віддання належного ремеслу митця, маючи на увазі великих художників, чий талант і творчість були визнані лише через багато років після їхньої смерті.

Як сильно мені доведеться трясти дзвонами

і поцілувати тебе в лоб, сумна карикатура?

Влучити в ціль, містичної чесноти,

мій сагайдак, скільки стріл буде витрачено даремно?

У витончених фінтах ми будемо витрачати свою душу,

і нам доводиться знищувати більше, ніж один кадр,

перед тим, як споглядати завершене Створіння

чиє пекельне бажання наповнює нас риданнями.

Є й такі, хто ніколи не зустрічався зі своїм кумиром,

проклинали скульпторів, яких прокляв opprobrium,

які жорстоко били один одного в груди та лоб,

Без надії, але з надією, Похмурий Капітолій!

Ця Смерть, що витає, як відроджене сонце,

нарешті змусить розквітнути квіти його розуму.

11. романтичний захід сонця

У вірші показано контраст між сонцем - світлом і життям - та ніччю - темрявою і смертю. Сонце відсилає до життя та його ефемерної і швидкоплинної природи. Ніч натякає на смерть, з болотистим, вологим, похмурим середовищем, але це не означає, що вона не є "непереборною", вказуючи на те, що краса є і в "потворному".

Яке прекрасне Сонце, коли сходить зовсім нове,

кидає нам своє "доброго ранку", наче вибух!

-Блаженний той, хто може з любов'ю

Зустрічайте захід сонця славнішим за мрію!

Я пам'ятаю!... Я все бачив: квітку, весну, борозну,

бути захопленою під його поглядом, як серце, що б'ється...

-Біжимо до горизонту, вже пізно, біжимо швидше!

зловити хоча б один косий промінь!

Але я марно переслідую Бога, який відходить;

непереборна Ніч встановлює свою імперію,

чорний, мокрий, жахливий і повний холоду;

у темряві пливе запах могили,

і моя боязлива нога, на краю болота, розбивається

непомітні жаби та холодні слимаки.

Про Шарля Бодлера

Фотографія Шарля Бодлера (1863)

Бодлер (1821-1867) народився в Парижі і в дитинстві осиротів. Його мати вийшла заміж за впливового військового, який працював послом при різних дворах. Він отримав аристократичне виховання і вивчав право в ліцеї Луї-ле-Гран.

У дуже молодому віці він починає вести спосіб життя денді: відвідує борделі, віддається пороку і марнує свої статки. Він стає коханцем Жанни Дюваль, мулатки французького і гаїтянського походження, яка була його музою і супутницею протягом двадцяти років.

Він був поетом, есеїстом і критиком, і на додаток до того, що він є одним з найвидатніших поетів 19 століття, він є одним з найкращих перекладачів Едгара Аллана По. Його найвідомішими творами були Квіти зла (1856) y Паризька селезінка (1869).

Якщо вам цікаво почитати деяких поетів, які зазнали найбільшого впливу Бодлера, я запрошую вас до читання: