Понякога най-тъжните чувства могат да бъдат изразени по най-красивите начини, които осигуряват другарство и утеха в скръбта.

В следващата подборка ще открием стихотворения на автори от различни страни и периоди, които споделят мъката на човека пред съществуването и неговите болки, като преобладават размислите за самотата, загубата и разочарованието.

Изкуство - Елизабет Бишъп

Не е трудно да се овладее изкуството да се губи:

толкова много неща изглеждат пълни с цел да бъдат изгубени,

че загубата им не е бедствие.

Да губиш нещо всеки ден Да приемеш да бъдеш зашеметен от загубата

за ключовете на вратата, за пропиления час.

Не е трудно да се овладее изкуството да се губи.

След това се упражнявайте да губите все по-бързо и по-бързо:

местата и имената и къде сте искали да

Нищо от това няма да ви донесе бедствие.

Изгубих часовника на майка си, а ето, че вече имам последен!

-може би за предпоследната от три любими къщи.

Не е трудно да се овладее изкуството да се губи.

Изгубих два града, и двата красиви, и още по-обширни,

Притежавах няколко кралства, две реки и един континент.

Липсват ми, но това не беше катастрофа.

Дори и след като те загубих (гласът ти е закачлив, а жестът

Обичам) Няма да излъжа, разбира се,

не е трудно да се овладее изкуството да се губи, макар че понякога е

може да изглежда (запишете го!) като бедствие.

Елизабет Бишъп (1911-1979) е изтъкната американска поетеса, която се стреми към простота в писането си.

"Изкуството да губиш" е най-запомнящият се негов текст, тъй като се отнася до постоянните загуби в човешкия живот. Без съмнение ситуациите се променят и ден след ден губим неща, докато не станем експерти в приемането им. Губим предмети, места, спомени и дори хора, а това е най-болезненото нещо от всички.

Към края на текста той признава, че загубата на любимия човек също е част от този цикъл. Въпреки че е тъжно и може да се разглежда като бедствие, трябва да се научим да се справяме с идеята за изчезването на всичко, което обичаме.

Рима XXX - Густаво Адолфо Бекер

В очите му се появи сълза

а на устните ми - присъда за прошка;

гордостта проговори и избърса сълзите си

и присъдата на устните ми изтече.

Аз вървя по един път, а тя по друг;

а при мисълта за нашата взаимна любов,

Все още си казвам: "Защо мълчах онзи ден?"

И тя ще каже: "Защо не плаках?"

Густаво Адолфо Бекер (1836-1870) е класически испански писател от периода на романтизма, чието творчество е съсредоточено главно върху създаването на любовни стихове.

В това стихотворение той намеква за неудобството на гордостта във взаимоотношенията, тъй като тя не води до нищо положително. Ако героите на тази история бяха изразили свободно своите емоции, те биха могли да избегнат въпроса "какво би било, ако?" и да дадат шанс на връзката си.

Може да се интересувате от: Най-добрите рими на Густаво Адолфо Бекер

Se desprendió mi sangre... - Concha Méndez

Кръвта ми излезе, за да образува тялото ти.

Душата ми беше разделена, за да създаде твоята душа.

Беше девет луни и всичко беше мъка

на неспокойни дни и безсънни нощи.

И в часа, в който те видях, те загубих, без да те видя.

Какъв е цветът на очите ви, на косата ви, на сянката ви?

Сърцето ми е люлката, която тайно те пази,

защото той знае, че си отишъл и те е носил в живота,

ще ви люлея до края на работното си време.

Конча Мендес (1898-1986) е писателка, принадлежаща към испанското поколение от 1927 г., и член на "Las sin sombrero" - група жени художнички, които решават да се обединят срещу патриархалното общество.

По този начин тя изследва женското въображение, както може да се види в това стихотворение, в което тя говори за опита на съкратеното майчинство.

В него се обяснява как една жена се отдава изцяло, за да даде живот на дете, което никога няма да има възможност да познае, тъй като то се ражда мъртво, но тя ще носи спомена и присъствието му в себе си завинаги, тъй като връзката е по-дълбока от самия живот.

Рожден ден - Анхел Гонсалес

Чувствам го: как се превръщам в

по-малко сигурен, объркан,

разтваряне във въздуха

ежедневни, груби

парченце от мен, разкъсано

и счупени от юмруците.

Разбирам: живял съм

още една година, а това е много трудно.

Раздвижвайте сърцето си всеки ден

почти сто пъти в минута!

За да живеете една година, е необходимо да

умират много пъти много.

Анхел Гонсалес (1925-2008) е изключителен испански поет, чието творчество се характеризира с повествователен стил и изследване на действителността.

Това стихотворение се отнася до неизбежната скръб и мъка, които идват с рождените дни с напредването на възрастта. Последиците от възрастта и тежестта на живота се усещат все по-силно. Така вместо повод за радост, той се превръща в ден, в който човек осъзнава тежестта на своето съществуване.

Може да се интересувате от: Стихотворения за рожден ден от известни автори

Ще дойдат леки дъждове - Сара Тийздейл

Ще има лек дъжд и мирис на мокра земя,

И лястовички, които се търкалят с искрящия си звук;

И жаби в езерата, които пеят през нощта,

И диви сливови дървета с трепетна белота.

Робинс ще носят огъня на перата си

Свири със свирката на капризите си над оградата;

И никой няма да знае за войната, за никого

Това ще бъде от значение, когато най-накрая приключи.

Никой нямаше да се интересува - нито птицата, нито дървото,

Ако цялото човечество загине;

И самата пролет, когато се събуди на разсъмване,

Той едва ли щеше да забележи заминаването ни.

Въпреки че Сара Тийздейл (1884-1933) не е част от канона на американската литература, нейната фигура се появява отново през годините благодарение на изразителната ѝ сила и социалната ѝ съвест.

Това стихотворение е написано след Първата световна война - конфликт, който радикално променя съществуващата дотогава вяра в прогреса. От това събитие ясно се вижда силата на науката и технологиите за унищожение.

Авторката представя един бъдещ свят, в който човекът е изчезнал, а единственото, което е оцеляло, е природата в цялото ѝ великолепие. По този начин тя пише тази поема като предупреждение за опасностите от някои постижения, а също и като размисъл за нашата незначителност като вид пред необятността на природата.

Когато тихите гласове умират - Пърси Шели

Когато тихите гласове умират,

музиката му все още вибрира в паметта;

когато сладките виолетки се разболеят,

ароматът му се запазва в сетивата.

Листата на розовия храст, когато розата умира,

са натрупани за леглото на любовника;

И така в мислите си, когато те няма,

самата любов ще спи.

Пърси Шели (1792 - 1822) е един от най-известните английски поети от периода на романтизма. В творчеството си той се фокусира върху пространството на природата и нещастията на човека пред лицето на съществуването.

Тези стихове се отнасят до паметта - инструмент, който може да увеличи болката пред лицето на загубата. Така лирическият говорител потвърждава, че никога няма да може да забрави любимата си, защото тя ще остане жива в мислите му.

Търся себе си и не мога да се намеря - Josefina de la Torre

Обикалям тъмните стени на себе си,

Питам се за тишината и тази неловка празнота

и ми липсва ехото на моите несигурности.

Не мога да намеря себе си

и сега се спускам в тъмнината, сякаш съм заспал,

опипвайки нощта от всеки ъгъл,

и не бих могъл да бъда нито земя, нито същност, нито хармония,

които са плод, звук, творение, вселена.

Не се обезкуражавайте и не се отказвайте бавно.

която превръща всичко, което е наранено, във въпроси.

И се скитам по глухите стени на себе си

чакам момента да открия сянката си.

Хосефина де ла Торе (Испания, 1907 - 2002) е многостранна жена, която не само пише, но е и лирична певица и актриса. Свързана е с поколението от 1927 г. заради желанието си да въвежда новости чрез използването на езика.

Това е най-известното му стихотворение, в което той използва една от класическите теми на литературата: търсенето на идентичност, отразявайки мъката на хората, които постоянно поставят под въпрос съществуването си и не могат да намерят това, което им дава смисъл и цел.

Години по-късно - Floridor Pérez

На кого да се обадим в празната къща.

Подавам ръка само на портите.

Те завъртат дръжката и отварят широко.

Един стол ми казва да седна.

Подредената маса очаква приятели

Те никога не се върнаха.

кара стълбата да се движи напред-назад

по стъпалата си, които вече не помни.

дали е там, за да се повиши или понижи.

Или да се преобърнете към нас

ехото на детските стъпки.

Флоридор Перес (1937 - 2019) е значим чилийски поет, който в творчеството си се занимава с популярния регистър, природните пространства и политическата борба.

"Години след това" е намек за края на човешкия живот, за момента, в който вече няма приятели, мотивация или надежди за съществуване, когато човек се изправя сам пред смъртта, въоръжен само със спомените си.

Hombre - Blas de Otero

Борба, ръка за ръка, със смъртта,

на ръба на бездната, викам

И тяхното мълчание, което отеква,

заглушава гласа ми в инертната пустота.

О, Боже, ако ще умирам, искам да имам теб.

И нощ след нощ, не знам кога.

Ще чуеш гласа Ми, Боже, Аз говоря.

Драскат сенки, за да те видят.

Вдигам ръка, а вие я отрязвате.

Отварям очи: ти ги разрязваш живи.

Аз жадувам, а твоите пясъци стават солени.

Ето какво означава да бъдеш мъж: ужас в готовност.

Да бъдеш - и да не бъдеш - вечен, беглец.

Ангел с големи крила от вериги!

Блас де Отеро (1916-1979) е един от най-представителните испански автори на социална поезия през 50-те години на ХХ век.

Това стихотворение е отчаян химн към Бога. То е изображение на човешкото същество, което търси смисъла на своето съществуване и не успява да го намери, тъй като се сблъсква само с болка и трудности. Човекът е ангел, божествено творение, но е осъден да влачи собствените си вериги, тъй като всеки човек трябва да живее със своите проблеми.

XXXVII - Тереза Вилмс Монт

Нищо. Уморен съм да тичам из пространствата и да прониквам в подземията на

свят, в стремежа си да забравя себе си, се озовавам в собственото си сърце.

Забравя себе си, както лудият забравя настоящия си живот, посвещавайки времето и енергията си на

съзнание за това, което си е отишло.

Как да изтръгнем скръбта от душата си, как да изтрием миналото?

Къде мога да намеря сладост, ако нейният източник е пресъхнал за мен?

Къде мога да намеря щастие, ако ми е забранено да мина през портите на градината му?

Къде мога да намеря спокойствие, ако смъртта не си спомня за мен?

Ако ръцете ми бяха дълги колкото мъченичеството ми, преминавайки през планини,

може да постигне блаженство.

Нищо!... Безполезни са усилията на ума ми да се издигне в космоса. Нищо!

успява да задуши гласа на сърцето!

Тереза Вилмс Монт (1893-1921) е чилийска поетеса, малко призната в собствената си страна. Поради социалните условия на онова време творчеството ѝ е ограничено и тя успява да бъде публикувана само в Аржентина и Испания в малко тиражирани издания.

През годините са възстановени негови творби, в които той се впуска в духовни търсения чрез авангардно изследване на езика. Биографията му е тясно свързана с творчеството му. Този текст е от първата му стихосбирка, Сантиментални проблеми Книгата е публикувана, след като тя бяга от манастира, където е затворена от семейството си, защото изневерява на съпруга си.

Авторката се оплаква от потискащата реалност на едно съществуване, в което се чувства нещастна и в капан, където сякаш няма изход от отчаянието, което изпитва.

Punto - Пабло Неруда

Няма по-широко пространство от болката,

няма друга вселена като тази, която кърви.

Пабло Неруда (Чили, 1904-1973) е един от най-изтъкнатите поети на ХХ век, а творчеството му обхваща различни области - от разбитото любовно сърце до социалната ангажираност.

Макар че "Точка" не е от най-разпознаваемите му стихотворения, чрез простотата си той се опитва да покаже, че всяка болка е напълно субективна. В индивидуалността на всеки човек страданието може да се усети като поглъщаща вселена.

Може да се интересувате от: Най-популярните стихотворения на Пабло Неруда: 1923-1970 г.

Колко жалко - Idea Vilariño

Колко жалко

нека бъде само това

да изглежда по следния начин

вече не служат

е завършен

да спрем дотук.

Колко жалко, че не

бихме могли

ние обслужваме

че не даваме повече

което вече не знаем.

че вече сме толкова сухи.

Колко жалко

какво е жалко

да бъде мъртъв

липсващ

на такъв дълбок дълг

на такава ценна среща

за любов, която е толкова сигурна.

Идеа Вилариньо (1920-2009) е уругвайски писател, който създава интимна поезия, свързана с любовта и желанието.

В "Каква жалост" авторката се обръща към човека, с когото не е успяла да създаде връзка, и съжалява, че той не е бил достатъчно смел, за да даде шанс на една любов, която е можела да бъде прекрасна.

Сърцевината на това, което съществува - Alejandra Pizarnik

не ме издавайте

тъжна полунощ,

към нечистото бяло пладне

Алехандра Пизарник (1936-1972) е значима аржентинска поетеса, която се отличава с кратките си творби, в които си играе с езика и с изразните си възможности.

В тези кратки и прости стихове тя изразява тревогата и отчаянието, които изпитва човек, който няма желание да посрещне следващия ден, човек, който е прекарал цялата нощ буден, защото не може да заспи от мъка.

Може да се интересувате от: Стихотворения от Алехандра Пизарник (последната прокълната писателка)

Консуело - Хана Аренд

Часовете ще дойдат

в които старите рани,

тези, които отдавна сме забравили,

ще заплаши да ни погълне.

Дните ще дойдат

в която няма везни

на живота и скърбите

може да се наклони на една или друга страна.

Часовете ще минат,

и дните ще отминат,

но ще имаме печалба:

просто постоянство.

Хана Аренд (1906-1975) е призната за един от най-големите философи и мислители на XX век, но има и по-малко известна страна като поетеса.

В този текст немско-еврейският писател говори за постоянната болка и трудностите в живота. Неизбежно ще дойде моментът, когато човек ще се изправи пред смъртта си и ще си спомни за всички страдания, а единствената му награда ще бъде съзнанието, че е успял да ги понесе.

Балада - Габриела Мистрал

Той премина към друг;

Видях го да минава.

Винаги сладък вятър

и пътя в мир.

И тези нещастни очи

те го видяха да минава!

Той отива, обичайки друг

за цъфтящата земя.

Отворил е глог;

Предайте песен.

И той се влюбва в друга

за цъфтящата земя!

Той целуна другия

край морето;

се плъзна във вълните

луната на портокаловия цвят.

И той не размаза кръвта ми

морската шир!

Той ще отиде с друг

за вечни времена.

Ще има сладки небеса.

(Бог иска да мълчи)

И той ще отиде с друг

за вечни времена!

Габриела Мистрал (1889 - 1957) е изтъкната чилийска писателка и първата латиноамериканка, получила Нобелова награда. В творчеството си тя разглежда широк кръг от теми - от любовта, смъртта, образованието и положението на жените, до задълбочени анализи на Латинска Америка.

"Балада" е едно от най-популярните ѝ стихотворения и в него ясно се вижда болката от несподелената любов. тя пресъздава момента, в който вижда обекта на желанието си с "другия", този, който наистина заслужава любовта, за която говорителката толкова копнее. В тази ситуация тя разбира, че той никога няма да я обича, както може да се види във финала "той ще отиде с друга за вечността".

Може да се интересувате от: Фундаментални стихотворения от Габриела Мистрал

Тишина - Октавио Пас

Както и фоновата музика

бележка за кълновете

която при вибрациите расте и се разрежда.

докато не замлъкне в друга музика,

извира от дълбините на тишината

друга тишина, остра кула, меч,

и се издига, расте и ни спира.

и когато тя се издига, те падат

спомени, надежди,

малките и големите лъжи,

и искаме да крещим, а в гърлото ни

викът отшумява:

ние се вливаме в тишината

където мълчанието замлъква.

Октавио Пас (1914-1998) е един от най-публикуваните писатели в мексиканската литература, чието творчество обхваща много области, включително есета, белетристика и поезия.

В тези стихове можем да наблюдаваме мъката на човешкото същество пред безкрайността на съществуването. Мълчанието, за което се говори, е това на човека, който е сам пред една непозната вселена. Невъзможно е да имаме точен отговор на големите неизвестни, защото човешките същества живеят в реалност, чийто краен смисъл ни убягва. Затова живеем във вечно мълчание.

Може да се интересувате от: Основни стихотворения от Октавио Пас (с анотации)

Възстановяване - Хулио Кортасар

Ако от устата ти не познавам нищо друго освен гласа

а от гърдите ви - само зеленото или оранжевото на блузите,

как да се похвалим, че ви имаме

повече от изяществото на сянката, преминаваща над водата.

В паметта си нося жестовете, умилението

което ме направи толкова щастлива, и по този начин

да останеш в себе си, с извитата

останалата част от изображение от слонова кост.

Не ми е останало много.

Също така мнения, гняв, теории,

имена на братя и сестри,

пощенския и телефонния адрес,

пет снимки, един парфюм за коса,

натиск на малки ръце, където никой не би казал

че светът е скрит от мен.

Пренасям всичко без усилие, като го губя малко по малко.

Няма да измислям безполезната лъжа за вечността,

по-добре е да пресичаш мостове с ръце

пълен с теб

разпилява паметта ми на парчета,

давайки ги на гълъбите, на верните

врабчета, нека те изядат.

сред пеене, шумолене и пляскане.

Хулио Кортасар (1914-1984) е изключителен аржентински писател, голям представител на латиноамериканския бум, който в творбите си играе със структурите и езика.

Поезията му се характеризира с прост език, който препраща към всекидневието на живота. В "Restitución" той постулира постепенната загуба на любимия човек. След известен период от време, след като връзката е приключила, остават все по-малко неща, разпръснати спомени, които са обречени да изчезнат.

Той осъзнава неизбежността на ситуацията, тъй като казва: "Няма да измислям безполезната лъжа за вечността." Колкото и да я е обичал, той знае, че трябва да се отърве от спомена за нея, да я върне там, откъдето е дошла, преди да стане част от него.

1287 - Емили Дикинсън

В този кратък живот, който трае само един час

колко много - колко малко - зависи от нас.

Макар че навремето Емили Дикинсън (1830-1886 г.) е била малко известна, днес тя е един от най-значимите поети в САЩ.Нейното творчество е признато и публикувано едва през XX в. и се е превърнало в еталон за кратки, прости текстове, които съдържат голяма дълбочина.

В това стихотворение той изразява екзистенциалната мъка към живота, защото човешкото същество е подвластно на произвола на обстоятелствата. Пред лицето на случващото се човекът може да направи малко, единственото, което му остава, е да търпи и да посреща несгодите.

Може да се интересувате от: Стихотворения на Емили Дикинсън за любовта, живота и смъртта

Няма да се скитаме отново - Лорд Байрон

Точно така, няма да се скитаме отново

Толкова късно през нощта,

Дори ако сърцето все още обича

А луната запазва същата яркост.

Защото мечът изхабява ножницата си,

А душата изморява гърдите,

И сърцето трябва да спре, за да диша,

И дори любовта трябва да почива.

Въпреки че нощта е създадена за любов,

И твърде скоро дните се връщат,

И все пак няма да се скитаме отново

На лунна светлина.

Лорд Байрон (1788-1924) е един от най-изтъкнатите английски поети, чието творчество и личност се стремят да излязат от калъпа на това, което се е очаквало да бъде правилно през този период.

"Говорещият знае, че ще може да се влюби отново, но както "мечът изхабява ножницата си", следващият път, когато се окаже във връзка, тя няма да е със същата отдаденост, защото си е създал броня срещу преживяването на болката.

Всеки ден умирам малко повече - Бланка Варела

Всеки ден умирам все повече

подрязване на ноктите

косата

желанията

да се научим да мислим в малки размери

и в огромния

в най-отдалечените звезди

и неподвижни

в небето

забелязан като бягащо животно

в небето

се страхува от мен.

Перуанската поетеса Бланка Варела (1926-2009 г.) е един от най-изявените гласове в латиноамериканската литература на XX век, който разглежда теми като самотата, поставянето под въпрос на положението на жените и майчинството.

Този текст е много тъжна визия за съществуването, тъй като авторът споменава как всеки ден се приближаваме до смъртта, повтаряйки социалните ритуали на задължението, които се простират от външния вид до най-интимната част от нашето същество. По този начин животът се превръща в безсмислено пътуване, в което можем само да чакаме изчезването си.

Сумрак - Йохан Волфганг фон Гьоте

Отгоре се спусна здрач,

всичко, което е било близо, сега е далеч,

въпреки че отначало се издигаше

сиянието на вечерната звезда.

Всичко е на ръба на несигурността,

мъгли покриват височините,

тъмнина от дълбок мрак

те стигат до отражението си в езерото тихо.

Сега в източните територии,

Чувствам сиянието и жаравата на луната,

клоните на върбата, тънки като косъм,

играйте в най-близкия поток.

Чрез играта на движещи се сенки,

магическият облик на луната трепери.

И през очите ми студът

се промъква тихо в сърцето ми.

Йохан Волфганг фон Гьоте (1749-1832) е представител на немския романтизъм - движение, което се противопоставя на преобладаващия по онова време рационализъм и се стреми да изследва субективността. Вертер се превръща в символ и успява да покаже измъчената душа на млад мъж, отхвърлен от любимата си.

В това стихотворение той символично се позовава на сумрака, на онова време от деня, когато светът е изпълнен със сенки. Говорителят чувства, че душата му тъне в мрак и сякаш няма надежда за настъпването на зората.

Недовършимото - Алфонсина Сторни

Не е ваша грешка, ако е във вашите ръце

любовта ми избледня като роза:

Ще дойде пролет и ще има цветя...

Сухият ствол ще даде нови листа.

Пролятите сълзи ще се превърнат в перли

на нова огърлица; тя ще разчупи сянката

скъпоценно слънце, което ще удари вените

свежия сок, луд и буен.

Вие ще следвате своя маршрут, а аз - своя

и двамата, освободени като пеперуди

ще изгубим прашеца от крилата си

и ще открием повече полени във флората.

Думите пресъхват като реки

а целувките изсъхват като рози,

но на всяка смърт се падат седем живота

те търсят устните, изискващи аврора.

Но... това, което е било... никога не се възстановява!

И всяка пролет, която настъпва

е просто още един труп, който оживява

и това е просто поредната пъпка, която хвърля листата си!

Алфонсина Сторни (1892-1938) е аржентинска писателка, която се отличава с творчеството си, в което оспорва патриархалните стандарти на своето време, като поставя под въпрос мястото и статута на жените.

"Безкрайното" се отнася до загубата на любовта. Говорителят знае, че с времето раната ще зарасне, защото подобно на природата с нейните цикли, чувствата се обновяват и ще се появят нови връзки. Този белег обаче никога няма да бъде забравен и ще остане в душата, която натрупва призраци.

Може да се поинтересувате от: Основни стихотворения на Алфонсина Сторни и нейното учение

Изповед - Чарлз Буковски

В очакване на смъртта

като котка

който ще прескочи

легло.

Съжалявам за

съпругата ми.

Тя ще види това

тяло

твърд

и бяло.

Разклатете го веднъж, след което

може би отново:

"Ханк"

Ханк не

ще отговори.

Не е моята смърт, която

Притеснен съм, тя е моята съпруга.

насаме с това

купчина нищо.

Искам да знаете.

че всяка нощ

спи до него.

Дори дискусиите

безполезен

бяха неща

великолепен.

И трудните

думи

от което винаги съм се страхувал.

кажете

вече може да бъде

каза:

"Обичам те"

Чарлз Буковски (1920-1994) е големият представител на мръсния реализъм в САЩ. творчеството му се характеризира с безгрижния начин, по който говори за живота в излишък, в който преобладават алкохолът, сексът и наркотиците. той е голям критик на консуматорското общество от този период, което зад привидното щастие крие огромна празнота.

Това стихотворение функционира като прощално писмо, адресирано до съпругата му, представяйки си момента, в който открива самоубийството ѝ и намира безжизненото ѝ тяло. Въпреки мрачния си тон, то е признание в любов, защото макар да не може повече да понася живота, единственото нещо, което му е ясно, е, че я обича над всичко.

Copla III - Хорхе Манрике

Нашият живот е реката

които ще попаднат в морето,

която умира:

ето ги лордовете,

права, които трябва да бъдат прекратени

и консумират;

там течащите реки,

там другите средни по големина

и повече деца;

и пристигнаха, те са едни и същи

тези, които живеят с ръцете си.

и богатите.

Хорхе Манрике (1440 - 1479) е основополагащ писател на испанския език. Коплас за смъртта на баща си почита своя предшественик след смъртта му и размишлява върху края на съществуването от християнска гледна точка.

Така в третото стихотворение от книгата лирическият говорител изразява мнението, че всички хора са изправени пред една и съща съдба: независимо от това колко богатство или положение е постигнал човек в живота си, смъртта е неизбежна и ще застигне и богатите, и бедните.

Плачещи сълзи - Oliverio Girondo

Плаче на пристъпи.

Плачещо храносмилане.

Плачене на мечтата.

Плаче пред портите и пристанищата.

Вик на доброта и жълто.

Отворете крановете,

портите на плача.

Потопете душите ни,

тениската.

Наводняване на тротоари и пешеходни пътеки,

и ни спаси, плуване, от нашия плач.

Посещавайте курсове по антропология,

плачене.

Празнувайте семейните рождени дни,

плачене.

Преминаване през Африка,

плачене.

Плаче като кака,

като крокодил...

ако е вярно

че какадутата и крокодилите

те не спират да плачат.

Изплачете всичко,

но го изплачете добре.

Изплачете го с носа си,

с коленете.

Изплаква се през пъпа,

през устата.

Плаче за любов,

на умора,

на радост.

Плач на опашките,

на метеоризъм, на отпуснатост.

Импровизиран плач,

по памет.

Плаче през цялото безсъние и през целия ден!

Оливерио Жирондо (1891-1967) е един от най-изтъкнатите аржентински поети, който търси авангардни решения в творчеството си, в стихотворения, посветени на играта, иронията и абсурда.

"Сълзите на плача" са преувеличена демонстрация на чувствата на страдащия човек, който, изправен пред такава голяма скръб, не може да направи нищо друго, освен да плаче и така да изхвърли отчаянието си.

Шум - Elvira Sastre

Ако оставите

правите го с шум:

счупва прозорци,

обижда спомените ми,

хвърля всеки един от тях на земята.

на моите опити

да се свърже с вас,

превръща оргазмите в писъци,

яростно побеждава жегата

изоставени, спокойни отпътували, любов

който не се съпротивлява,

разрушава къщата

който никога повече няма да бъде дом.

Правете каквото желаете,

но с шум.

Не ме оставяй сама с моето мълчание.

Елвира Састре (р. 1992 г.) е млада испанска писателка, която се превърна в голямо откритие чрез достъпната си поезия.

"Шум" се обръща към изгубения любовник, искайки причини да го намрази, защото само така ще може да избухне в ужасната болка от загубата. Говорителката се нуждае от събеседник, защото не може да понесе самотата и дистанцията.

Майка - Vicente Huidobro

О, моя кръв

Какво сте направили

Как е възможно да сте напуснали

Независимо от разстоянията

Без да мислите за времето

О, моя кръв

Отсъствието ви е безполезно

Тъй като ти си в мен

Тъй като ти си същността на моя живот

О, моя кръв

Сълза се търкаля надолу

Плачеш ми

Защото аз съм мъртвецът, оставен на пътя

О, сладка дълбочина на моите артерии

О, моя кръв

Толкова безполезно е отсъствието ти

Гълъбът-цвете къде си сега

С енергията на крилете си

И нежността на душата ти

Висенте Хуидобро (1893-1948) е чилийски писател, който се стреми да скъса с класиката в творчеството си, изследвайки авангардното разпадане на езика.

Това стихотворение е една от последните му творби и е посветено на смъртта на майка му, с която винаги е имал много близки отношения. То се отнася до неразрушимата връзка между майка и дете, тъй като след като е бил в утробата ѝ, той я чувства като част от себе си.

Албатросът - Шарл Бодлер

Просто за забавление, моряците често

лов на албатроси - големите морски птици,

които следват, лениви пътници,

на кораба, който се плъзга по горчиви бездни.

Те едва не са изхвърлени на широката палуба,

тези небесни царе, неудобни и засрамени,

тъжно размахват големите си бели крила

като две счупени гребла, които се влачат по страните им.

Какъв слаб и безполезен пътешественик е той,

че ако е било толкова красиво, то става гротескно!

Един от тях изгаря човката си със запалената си лула,

друг се опитва да имитира, куцайки, неговия полет.

Поетът е равен на този цар на облаците,

който се смее на стрелите и побеждава бурята;

Изгонен в земята и сред народа,

гигантските му крила му пречат да ходи.

Шарл Бодлер (1821 - 1867) е един от най-важните поети в световната литература, защото е движещата сила на модерната лирика и защото е толкова невъзмутим в писането си. Смятан е за "прокълнат писател", защото атакува буржоазните идеали и се стреми да разтърси обществото от този период.

"Албатросът" е едно от най-забележителните му произведения. в това стихотворение той сравнява писателя с тази птица, която е величествена в полет, но е малтретирана, когато е сред хората. по този начин той представя твореца като същество, неразбрано от света, в който преобладават баналностите и хората не са способни да разпознаят таланта.

Може да се интересувате от: Велики стихотворения от Шарл Бодлер

Не искам рози - Фернандо Песоа

Не искам рози, стига да има рози.

Искам ги само когато не може да ги има.

Какво ще правя с нещата.

която всяка ръка може да обхване?

Не искам нощта, но когато зората се разбулва

го направи разреден в златно и синьо.

Това, което душата ми пренебрегва

това е, което искам да притежавам.

За какво... Ако знаех, нямаше да го направя.

стихове, за да кажа, че все още не знам.

Душата ми е бедна и студена

Ах, с каква милостиня да го стопля?

Фернандо Песоа (1888-1935) е един от най-изтъкнатите португалски поети, чието творчество се характеризира с игра и множественост.

Това стихотворение се отнася до постоянната неудовлетвореност от живота. То показва чувството, че нищо не може да изпълни желанията на човека. Говорещият не е доволен от това, което има, но и не знае какво би го зарадвало, затова страда, въпреки че има в обсега си това, което би трябвало да го направи щастлив.

Може да се интересувате от: Основни стихотворения от Фернандо Песоа