A volte i sentimenti più tristi possono essere espressi nei modi più belli, offrendo compagnia e conforto nel dolore.

Nella selezione che segue, troviamo poesie di scrittori di paesi e periodi diversi, che condividono l'angoscia dell'essere umano di fronte all'esistenza e ai suoi dolori, con una predominanza di riflessioni sulla solitudine, la perdita e la delusione.

Un'arte - Elizabeth Bishop

Non è difficile padroneggiare l'arte di perdere:

tante cose sembrano piene dello scopo di essere perse,

che la loro perdita non è un disastro.

Perdere qualcosa ogni giorno Accettare di essere storditi dalla perdita

delle chiavi della porta, dell'ora sprecata.

Non è difficile padroneggiare l'arte di perdere.

Poi esercitatevi a perdere più lontano e più velocemente:

i luoghi e i nomi, e dove intendeva

Niente di tutto questo vi porterà a un disastro.

Ho perso l'orologio di mia madre, e guarda, sono all'ultimo!

-forse per la penultima di tre case amate.

Non è difficile padroneggiare l'arte di perdere.

Ho perso due città, entrambe bellissime e più vaste,

Possedevo alcuni regni, due fiumi, un continente.

Mi mancano, ma non è stato un disastro.

Anche avendoti perso (la tua voce che stuzzica, un gesto

Amo) Non avrò mentito, naturalmente,

non è difficile padroneggiare l'arte di perdere, anche se a volte è

può sembrare (scrivetelo!) un disastro.

Elizabeth Bishop (1911-1979) è stata un'importante poetessa americana che ha optato per la semplicità nella sua scrittura.

"L'arte di perdere" è il suo testo più ricordato, in quanto si riferisce alla costante perdita nella vita umana. Senza dubbio, le situazioni cambiano e giorno dopo giorno perdiamo cose, finché non diventiamo esperti nell'accettarlo. Perdiamo oggetti, luoghi, ricordi e persino persone, e questa è la cosa più dolorosa di tutte.

Verso la fine del testo, ammette che anche la perdita della persona amata fa parte di questo ciclo. Sebbene sia triste e possa essere vista come una catastrofe, dobbiamo imparare a gestire l'idea della scomparsa di tutto ciò che amiamo.

Rima XXX - Gustavo Adolfo Bécquer

Gli è scesa una lacrima

e al mio labbro una frase di perdono;

l'orgoglio ha parlato e ha asciugato le sue lacrime

e la frase sulle mie labbra è scaduta.

Io vado da una parte, lei da un'altra;

ma al pensiero del nostro amore reciproco,

Ancora oggi dico: "Perché ho taciuto quel giorno?".

E lei dirà: "Perché non ho pianto?".

Gustavo Adolfo Bécquer (1836 - 1870) è un autore classico spagnolo del periodo romantico, la cui opera si concentra principalmente sulla creazione di versi d'amore.

In questa poesia allude all'inconveniente dell'orgoglio nelle relazioni, perché non porta a nulla di positivo. Se i protagonisti di questa storia avessero espresso liberamente le loro emozioni, avrebbero potuto evitare la domanda "e se?" e dare una possibilità alla loro relazione.

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Se desprendió mi sangre... - Concha Méndez

Il mio sangue è uscito per formare il tuo corpo.

La mia anima è stata divisa per formare la tua anima.

Erano nove lune ed era tutto un'angoscia

di giorni inquieti e notti insonni.

Ed è stato nell'ora di vederti che ti ho perso senza vederti.

Di che colore sono i vostri occhi, i vostri capelli, la vostra ombra?

Il mio cuore che è la culla che ti custodisce segretamente,

perché sa che sei andato e ti ha portato nella vita,

continuerà a cullarti fino alla fine delle mie ore.

Concha Méndez (1898 - 1986) è stata una scrittrice appartenente alla Generazione spagnola del 1927 e membro de "Las sin sombrero", un gruppo di donne artiste che decise di unirsi contro la società patriarcale.

In questo modo, ha esplorato l'immaginario femminile, come si può vedere in questa poesia in cui fa riferimento all'esperienza della maternità troncata.

Spiega come una donna si dona completamente per dare la vita a un bambino che non avrà mai la possibilità di conoscere, in quanto nato morto, ma di cui porterà per sempre il ricordo e la presenza dentro di sé, poiché il legame è più profondo della vita stessa.

Compleanno - Ángel González

Lo sento: come sto diventando

meno sicuro, confuso,

dissolversi nell'aria

quotidiano, grezzo

brandelli di me, a brandelli

e spezzati dai pugni.

Capisco: ho vissuto

un altro anno, e questo è molto difficile.

Muovete il cuore ogni giorno

quasi cento volte al minuto!

Per vivere un anno è necessario

morire molte volte, molte volte.

Ángel González (1925 - 2008) è uno straordinario poeta spagnolo la cui opera è caratterizzata dallo stile narrativo e dall'esplorazione della realtà.

Questa poesia si riferisce all'inevitabile dolore e all'angoscia che si prova quando si invecchia. Gli effetti dell'età e il peso della vita si fanno sentire sempre di più. Così, invece di essere un motivo di gioia, diventa il giorno in cui ci si rende conto del peso della propria esistenza.

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Verranno le piogge leggere - Sara Teasdale

Ci sarà una leggera pioggia e l'odore della terra bagnata,

E le rondini che rotolano con il loro suono scintillante;

E le rane negli stagni che cantano nella notte,

E alberi di prugne selvatiche di un bianco tremolante.

I pettirossi indosseranno il loro fuoco piumato

Fischiando i suoi capricci oltre la recinzione;

E nessuno saprà della guerra, per nessuno

Sarà preoccupante quando sarà finalmente finita.

Non importa a nessuno, né all'uccello né all'albero,

Se tutta l'umanità dovesse morire;

E la primavera stessa, quando si risveglia all'alba,

Difficilmente si accorgerà della nostra partenza.

Sebbene Sara Teasdale (1884 - 1933) non faccia parte del canone della letteratura americana, la sua figura è riemersa nel corso degli anni, grazie alla sua forza espressiva e alla coscienza sociale che ha dimostrato.

Questa poesia fu scritta all'indomani della Prima Guerra Mondiale, un conflitto che cambiò radicalmente la fede nel progresso che esisteva fino a quel momento. Da questo evento emerse chiaramente il potere di distruzione della scienza e della tecnologia.

L'autrice presenta un mondo futuro in cui l'essere umano si è estinto e l'unica cosa che è sopravvissuta è la natura in tutto il suo splendore. In questo modo, scrive questa poesia come un avvertimento sui pericoli di certi progressi e anche come una riflessione sulla nostra insignificanza come specie di fronte all'immensità della natura.

Quando le voci sommesse muoiono - Percy Shelley

Quando le voci sommesse si spengono,

la sua musica vibra ancora nella memoria;

quando le dolci violette si ammalano,

la sua fragranza persiste nei sensi.

Le foglie del cespuglio di rose, quando la rosa muore,

sono ammassati per il letto dell'amante;

E così nei tuoi pensieri, quando non ci sarai più,

l'amore stesso dormirà.

Percy Shelley (1792 - 1822) è stato uno dei più famosi poeti inglesi del periodo romantico. Nelle sue opere si è concentrato sullo spazio della natura e sulle disgrazie dell'uomo di fronte all'esistenza.

Questi versi si riferiscono alla memoria, uno strumento che può aumentare il dolore di fronte alla perdita. Così, l'oratore della lirica afferma che non potrà mai dimenticare la sua amata, perché lei rimarrà viva nei suoi pensieri.

Cerco me stessa e non mi trovo - Josefina de la Torre

Mi aggiro tra le pareti buie di me stesso,

Mi interrogo sul silenzio e su questo imbarazzante vuoto

e mi manca l'eco delle mie incertezze.

Non riesco a trovare me stesso

e ora vado come addormentato nell'oscurità,

che brancola la notte da ogni angolo,

e non potrei essere terra, né essenza, né armonia,

che sono frutto, suono, creazione, universo.

Non scoraggiatevi e non arrendetevi.

che trasforma in domande tutto ciò che è ferito.

E mi aggiro tra le pareti sorde di me stesso

aspettando il momento di scoprire la mia ombra.

Josefina de la Torre (Spagna, 1907 - 2002) è stata una donna poliedrica, non solo scrittrice, ma anche cantante lirica e attrice, legata alla Generazione del 1927 per la sua volontà di innovare attraverso l'uso del linguaggio.

Si tratta della sua poesia più famosa, in cui si rifà a uno dei temi classici della letteratura: la ricerca dell'identità, riflettendo l'angoscia di chi si interroga costantemente sulla propria esistenza e non riesce a trovare ciò che gli dà senso e scopo.

Anni dopo - Floridor Pérez

Chi chiamare nella casa vuota.

Stringo la mano solo all'ingresso.

Girano la maniglia e si spalancano.

Una sedia mi dice di sedermi.

La tavola imbandita attende gli amici

Non sono mai tornati.

fa andare avanti e indietro la scala

i suoi gradini, che non ricorda più

se è lì per salire o scendere.

O di rotolare verso di noi

l'eco dei passi dell'infanzia.

Floridor Pérez (1937 - 2019) è stato un importante poeta cileno che nella sua opera ha lavorato sul registro popolare, sugli spazi naturali e sulla lotta politica.

"Anni dopo" allude alla fine della vita di una persona, quel momento in cui non ci sono più amici, né motivazioni o speranze per l'esistenza, quando un uomo affronta la morte da solo, armato solo dei suoi ricordi.

Hombre - Blas de Otero

Combattere, corpo a corpo, con la morte,

sull'orlo dell'abisso, sto gridando

E il loro silenzio, che riecheggia,

annega la mia voce nel vuoto inerte.

Oh Dio, se devo morire, voglio avere te.

E, notte dopo notte, non so quando

Ascolterete la mia voce, o Dio, io parlo.

Gratta le ombre per vederti.

Alzo la mano e lei la taglia.

Apro gli occhi: li hai tagliati vivi.

Ho sete, e le vostre sabbie diventano sale.

Questo è ciò che significa essere un uomo: orrore a portata di mano.

Essere - e non essere - eterno, fuggitivo.

Angelo con grandi ali di catene!

Blas de Otero (1916-1979) è stato uno dei più rappresentativi scrittori spagnoli di poesia sociale degli anni Cinquanta.

Questa poesia è un inno disperato a Dio. È la rappresentazione dell'essere umano che cerca un senso nella sua esistenza e non lo trova, poiché si trova solo di fronte al dolore e alle difficoltà. L'uomo è un angelo, una creazione divina, ma condannato a trascinare le proprie catene, poiché ognuno deve vivere con i propri problemi.

XXXVII - Teresa Wilms Montt

Nulla. Stanco di correre negli spazi e di penetrare nei sotterranei della

mondo, nel tentativo di dimenticare me stesso, finisco nel mio stesso cuore.

Dimenticando se stessa come il folle dimentica la sua vita presente, dedicando il tempo e le energie alla

mente a ciò che non c'è più.

Come strappare il dolore dall'anima, come cancellare il passato?

Dove posso trovare la dolcezza, se la sua fonte si è esaurita per me?

Dove posso trovare la felicità, se mi è vietato varcare i cancelli del suo giardino?

Dove posso trovare la calma, se la morte non si ricorda di me?

Se le mie braccia fossero lunghe come il mio martirio, attraversando le montagne,

potrebbe raggiungere la beatitudine.

Niente!... Inutili sono gli sforzi della mia mente per librarsi nello spazio. Niente!

riesce a strangolare la voce del cuore!

Teresa Wilms Montt (1893 - 1921) è stata una poetessa cilena poco riconosciuta nel suo Paese. A causa delle condizioni sociali dell'epoca, la sua scrittura fu limitata e riuscì a essere pubblicata solo in Argentina e in Spagna in edizioni poco diffuse.

Nel corso degli anni la sua opera si è ripresa, in cui si addentra nella ricerca spirituale attraverso un'esplorazione avanguardistica del linguaggio. La sua biografia è intimamente legata alla sua scrittura. Questo testo è tratto dalla sua prima raccolta di poesie, Preoccupazioni sentimentali Il libro fu pubblicato dopo la fuga dal convento in cui era stata imprigionata dalla famiglia perché infedele al marito.

L'autrice si lamenta della realtà opprimente di un'esistenza in cui si sente infelice e intrappolata, in cui sembra non esserci via d'uscita dalla disperazione che prova.

Punto - Pablo Neruda

Non esiste uno spazio più ampio del dolore,

non esiste un universo come quello che sanguina.

Pablo Neruda (Cile, 1904-1973) è uno dei poeti più importanti del XX secolo e la sua opera abbraccia vari registri, dallo strazio d'amore all'impegno sociale.

Sebbene "Punto" non sia una delle sue poesie più riconoscibili, attraverso la semplicità cerca di mostrare che ogni dolore è completamente soggettivo. Nell'individualità di ogni persona, la sofferenza può essere sentita come un universo che si consuma.

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Che peccato - Idea Vilariño

Che peccato

che sia solo questo

in modo da avere un aspetto simile a questo

non servono più

è finito

fermarsi a questo.

Che peccato che non

potremmo

serviamo

che non diamo più

che non conosciamo già

che siamo già così secchi.

Che peccato

Che peccato

essere morti

mancante

a un dovere così profondo

a un appuntamento così prezioso

a un amore così sicuro.

Idea Vilariño (1920 - 2009) è un'autrice uruguaiana che ha sviluppato una poesia intima, legata all'amore e al desiderio.

In "Che peccato" l'autrice si rivolge alla persona con cui non è riuscita a far funzionare una relazione, lamentando il fatto che non sia stata abbastanza coraggiosa da dare una possibilità a un amore che avrebbe potuto essere meraviglioso.

Il cuore di ciò che esiste - Alejandra Pizarnik

non denunciarmi

mezzanotte triste,

al bianco impuro del mezzogiorno

Alejandra Pizarnik (1936 - 1972) è stata un'importante poetessa argentina che si è distinta per le sue brevi creazioni in cui ha giocato con il linguaggio e la sua capacità espressiva.

In questi versi brevi e semplici esprime l'ansia e la disperazione di chi non ha voglia di affrontare il giorno dopo, di chi ha passato tutta la notte sveglio perché non riesce a dormire per l'angoscia.

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Consuelo - Hannah Arendt

Le ore arriveranno

in cui vecchie ferite,

quelli che abbiamo dimenticato da tempo,

minaccerà di consumarci.

I giorni verranno

in cui non ci sono scale

della vita e dei dolori

può inclinarsi da un lato o dall'altro

Le ore passeranno,

e i giorni passeranno,

ma avremo un guadagno:

mera perseveranza.

Hannah Arendt (1906 - 1975) è riconosciuta come una delle grandi filosofe e pensatrici del XX secolo, ma ha anche una sfaccettatura meno nota come poetessa.

In questo testo, lo scrittore tedesco-ebraico fa riferimento al dolore e alle difficoltà costanti della vita. Inevitabilmente, arriverà il momento in cui un essere umano affronterà la morte e ricorderà tutte le sofferenze, e la sua unica ricompensa sarà la consapevolezza di essere riuscito a sopportarle.

Ballata - Gabriela Mistral

È passato a un altro;

L'ho visto passare.

Sempre dolce il vento

e la strada in pace.

E questi occhi miserabili

lo hanno visto passare!

Va ad amare un altro

per la terra in fiore.

Ha aperto il biancospino;

passare una canzone.

E va ad amare un altro

per la terra in fiore!

Ha baciato l'altro

in riva al mare;

scivolato tra le onde

la luna dei fiori d'arancio.

E non ha imbrattato il mio sangue

la distesa del mare!

Andrà con un altro

per l'eternità.

Ci sarà un cielo dolce.

(Dio vuole tacere)

E andrà con un altro

per l'eternità!

Gabriela Mistral (1889 - 1957) è stata un'importante scrittrice cilena e la prima donna latinoamericana a ricevere il Premio Nobel. Nei suoi scritti ha affrontato un'ampia gamma di temi, dall'amore alla morte, dall'educazione alla condizione femminile, oltre a profonde analisi dell'America Latina.

La "Ballata" è una delle sue poesie più popolari e in essa si può vedere chiaramente il dolore dell'amore non corrisposto. L'autrice ricrea il momento in cui vede l'oggetto del suo desiderio con l'"altro", colui che merita l'amore che l'autrice desidera. In questa situazione, capisce che lui non la amerà mai, come si può vedere nel finale "andrà con un'altra per l'eternità".

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Silenzio - Octavio Paz

Così come la musica di sottofondo

germogli una nota

che vibrando cresce e si assottiglia

finché in un'altra musica non tace,

scaturisce dalle profondità del silenzio

un altro silenzio, una torre affilata, una spada,

e si alza e cresce e ci sospende

e mentre si alza cadono

ricordi, speranze,

le piccole bugie e le grandi bugie,

e vogliamo urlare e nella nostra gola

il grido si spegne:

scorriamo nel silenzio

dove i silenzi tacciono.

Octavio Paz (1914 - 1998) è uno degli scrittori più pubblicati della letteratura messicana, la cui opera spazia in diversi ambiti, tra cui saggi, narrativa e poesia.

In questi versi possiamo osservare l'angoscia dell'essere umano di fronte all'immensità dell'esistenza. Il silenzio a cui si fa riferimento è quello dell'uomo solo di fronte a un universo inconoscibile. È impossibile avere una risposta esatta alle grandi incognite, perché l'essere umano vive in una realtà il cui significato ultimo ci sfugge. Perciò, viviamo in un eterno silenzio.

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La restituzione - Julio Cortázar

Se dalla tua bocca non conosco altro che la voce

e dai vostri seni solo il verde o l'arancione delle camicette,

come vantarsi di averti

più della grazia di un'ombra che passa sull'acqua.

Nella mia memoria porto i gesti, il broncio

che mi ha reso così felice, e in quel modo

di rimanere in se stessi, con la curvatura

resto di un'immagine d'avorio.

Non mi è rimasto molto.

Anche opinioni, rabbia, teorie,

nomi di fratelli e sorelle,

l'indirizzo postale e telefonico,

cinque fotografie, un profumo per capelli,

una pressione di mani minuscole dove nessuno avrebbe detto

che il mondo mi è nascosto.

Porto tutto senza sforzo, perdendolo poco a poco.

Non inventerò l'inutile bugia della perpetuità,

meglio attraversare i ponti con le mani

pieno di te

che fa a pezzi la mia memoria,

darli ai piccioni, ai fedeli

passeri, lasciate che vi mangino

tra canti, sferragliamenti e sbattimenti.

Julio Cortázar (1914-1984) è stato un eccezionale scrittore argentino, grande riferimento del Boom latinoamericano, che ha giocato con le strutture e il linguaggio nelle sue creazioni.

La sua poesia è caratterizzata da un linguaggio semplice, che fa riferimento alla quotidianità della vita. In "Restitución" postula la graduale perdita della persona amata: dopo un certo periodo di tempo dalla fine della relazione, rimangono sempre meno cose, ricordi sparsi che sono condannati a svanire.

Riconosce l'inevitabilità della situazione, come dice: "Non inventerò l'inutile bugia della perpetuità". Per quanto possa averla amata, sa che deve liberarsi del suo ricordo, riportarla al suo luogo d'origine, prima che fosse parte di lui.

1287 - Emily Dickinson

In questa breve Vita che dura appena un'ora

quanto e quanto poco dipende da noi.

Sebbene Emily Dickinson (1830-1886) fosse poco riconosciuta ai suoi tempi, oggi è una delle più importanti poetesse degli Stati Uniti. La sua opera è stata riconosciuta e pubblicata solo nel XX secolo ed è diventata un punto di riferimento per i testi brevi e semplici che contengono una grande profondità.

In questa poesia esprime l'angoscia esistenziale nei confronti della vita, perché l'essere umano è sottoposto all'arbitrarietà delle circostanze. Di fronte alle cose che accadono, l'uomo può fare ben poco, l'unica cosa che gli resta da fare è sopportare e affrontare le avversità.

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Non vagheremo più - Lord Byron

Proprio così, non vagheremo più

A tarda notte,

Anche se il cuore ama ancora

E la luna mantiene la stessa luminosità.

Perché la spada porta il suo fodero,

E l'anima consuma il petto,

E il cuore deve fermarsi per respirare,

E anche l'amore deve riposare.

Anche se la notte era fatta per l'amore,

E troppo presto tornano i giorni,

Ma non vagheremo più

Al chiaro di luna.

Lord Byron (1788-1924) è uno dei principali poeti inglesi, la cui opera e la cui persona hanno cercato di uscire dagli schemi di ciò che ci si aspettava fosse corretto all'epoca.

"L'oratore sa che potrà innamorarsi di nuovo, ma come la "spada consuma il fodero", la prossima volta che si troverà in una relazione, non sarà con la stessa dedizione, perché si è creato un'armatura contro l'esperienza del dolore".

Morire ogni giorno un po' di più - Blanca Varela

Morire ogni giorno di più

tagliare le unghie

i capelli

i desideri

imparare a pensare in piccolo

e nell'immenso

nelle stelle più lontane

e immobile

nel cielo

avvistato come un animale in fuga

nel cielo

spaventato da me.

La poetessa peruviana Blanca Varela (1926 - 2009) è una delle voci più importanti della letteratura latinoamericana del XX secolo, che tratta temi come la solitudine, la messa in discussione della condizione femminile e la maternità.

Questo testo è una visione molto triste dell'esistenza, in quanto l'autrice racconta come ogni giorno ci avviciniamo alla morte, ripetendo i rituali sociali del dovere che vanno dall'aspetto fisico alla parte più intima del nostro essere. In questo modo, la vita diventa un viaggio senza senso, in cui possiamo solo aspettare la nostra scomparsa.

Crepuscolo - Johann Wolfgang von Goethe

Il crepuscolo è sceso dall'alto,

tutto ciò che era vicino ora è lontano,

anche se all'inizio si è alzato

il bagliore della stella della sera.

Tutto si regge sull'incertezza,

le nebbie coprono le alture,

oscurità di un buio profondo

Raggiungono tranquillamente il loro riflesso sul lago.

Ora nei territori orientali,

Sento il bagliore e l'incandescenza della luna,

i rami del salice, sottili come capelli,

giocare nel torrente più vicino.

Attraverso il gioco delle ombre in movimento,

l'aspetto magico della luna trema.

E attraverso i miei occhi il freddo

scivola dolcemente nel mio cuore.

Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) è un esponente del Romanticismo tedesco, un movimento che si opponeva al razionalismo imperante dell'epoca e cercava di esplorare la soggettività. Il suo romanzo Werther è diventato un simbolo e ha avuto successo nel mostrare l'anima tormentata di un giovane rifiutato dalla sua amata.

In questa poesia l'autore si riferisce simbolicamente al crepuscolo, quell'ora del giorno in cui il mondo si riempie di ombre. L'oratore sente che è la sua anima che si sta oscurando e sembra non esserci speranza per un'alba imminente.

L'incompiuto - Alfonsina Storni

Non è colpa vostra se nelle vostre mani

il mio amore è svanito come una rosa:

Arriverà la primavera e ci saranno i fiori...

Il tronco secco darà nuove foglie.

Le lacrime versate diventeranno perle

di una nuova collana; spezzerà l'ombra

un sole prezioso che colpirà le vene

la linfa fresca, folle e chiassosa.

Tu seguirai il tuo percorso; io seguirò il mio

ed entrambi, liberati, come farfalle

perderemo il polline dalle nostre ali

e troveremo più polline nella flora.

Le parole si prosciugano come fiumi

e i baci si seccano come rose,

ma per ogni morte sette vite

cercano le labbra esigenti dell'aurora.

Ma... quello che era... non si recupera mai!

E ogni primavera che nasce

è solo un altro cadavere che prende vita

ed è solo un altro germoglio che sta perdendo le sue foglie!

Alfonsina Storni (1892-1938) è stata un'autrice argentina che si è distinta per i suoi scritti in cui ha sfidato gli standard patriarcali del suo tempo mettendo in discussione il posto e lo status delle donne.

"L'infinito" si riferisce alla perdita dell'amore. L'oratore sa che con il tempo la ferita si rimarginerà, perché come la natura con i suoi cicli, i sentimenti si rinnovano e arriveranno nuove relazioni. Tuttavia, questo segno non sarà mai dimenticato e rimarrà dentro l'anima che accumula fantasmi.

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Confessione - Charles Bukowski

Aspettando la morte

come un gatto

che salterà oltre il

letto.

Mi dispiace per

mia moglie.

Vedrà questo

corpo

rigido

e bianco.

Agitare una volta, quindi

forse di nuovo:

"Hank"

Hank no

risponderà.

Non è la mia morte che

Sono preoccupato, è mia moglie.

solo con questo

mucchio di niente.

Voglio che tu sappia

che ogni notte

che dormiva accanto a lui.

Anche le discussioni

inutile

erano cose

splendido.

E quelli difficili

parole

che ho sempre avuto paura di

dire

può ora essere

ha detto:

"Ti amo"

Charles Bukowski (1920 - 1994) è il grande rappresentante del realismo sporco negli Stati Uniti. La sua opera è caratterizzata dalla spensieratezza con cui fa riferimento a una vita di eccessi, in cui predominano alcol, sesso e droghe. Fu un grande critico della società consumistica dell'epoca, che dietro l'apparente felicità racchiudeva un enorme vuoto.

Questa poesia funge da lettera d'addio, indirizzata alla moglie, immaginando il momento in cui scoprirà il suo suicidio e troverà il suo corpo senza vita. Nonostante il tono cupo, è una dichiarazione d'amore, perché sebbene non potesse più sopportare la vita, l'unica cosa che gli era chiara era che l'amava sopra ogni altra cosa.

Copla III - Jorge Manrique

Le nostre vite sono i fiumi

che stanno per colpire il mare,

che sta morendo:

ecco le signorie,

diritti da risolvere

e consumare;

lì i fiumi che scorrono,

lì le altre medie dimensioni

e più bambini;

e arrivati, sono gli stessi

coloro che vivono con le loro mani

e i ricchi.

Jorge Manrique (1440-1479) è uno scrittore fondamentale per la lingua spagnola. Coplas per la morte del padre onora il suo progenitore dopo la sua morte e riflette sulla fine dell'esistenza da un punto di vista cristiano.

Così, nella terza poesia del libro, l'oratore esprime che tutte le persone affrontano lo stesso destino: non importa quanta ricchezza o posizione si raggiunga nella vita, la morte è inevitabile e colpirà ricchi e poveri allo stesso modo.

Piangere lacrime - Oliverio Girondo

Piangere a fiotti.

Digestione in lacrime.

Piangere il sogno.

Piangere ai cancelli e ai porti.

Grido di gentilezza e giallo.

Aprire i rubinetti,

le cateratte del pianto.

Bagnare le nostre anime,

la maglietta.

Allagamento di marciapiedi e passaggi pedonali,

e salvaci, nuotando, dal nostro pianto.

Frequentare corsi di antropologia,

piangere.

Festeggiare i compleanni della famiglia,

piangere.

Attraversare l'Africa,

piangere.

Piangere come un cacuy,

come un coccodrillo...

se è vero

che i cacatua e i coccodrilli

non smettono mai di piangere.

Piangere tutto,

ma piangere bene.

Piangere con il naso,

con le ginocchia.

Gridare attraverso l'ombelico,

attraverso la bocca.

Piangere per amore,

di noia,

di gioia.

Pianto di code,

di flatus, di flaccidità.

Pianto improvvisato,

a memoria.

Piangere per tutta l'insonnia e per tutto il giorno!

Oliverio Girondo (1891-1967) è uno dei maggiori poeti argentini, che nella sua opera ha cercato l'esplorazione dell'avanguardia, con poesie incentrate sul gioco, l'ironia e l'assurdo.

"Piangere lacrime" è una dimostrazione esagerata di ciò che prova una persona angosciata che, di fronte a un dolore così grande, non può fare altro che piangere ed espellere così la propria disperazione.

Rumore - Elvira Sastre

Se si lascia

farlo con il rumore:

rompe le finestre,

insulta i miei ricordi,

getta ognuno di loro a terra

dei miei tentativi

per raggiungervi,

trasforma gli orgasmi in urla,

batte rabbiosamente il caldo

abbandonato, la calma che se ne va, l'amore

che non resiste,

distrugge la casa

che non sarà mai più casa.

Fate come volete,

ma con rumore.

Non lasciatemi solo con il mio silenzio.

Elvira Sastre (nata nel 1992) è una giovane scrittrice spagnola che è emersa come una grande rivelazione attraverso la sua poesia accessibile.

"Rumore" si rivolge all'amante perduto, chiedendo motivi per odiarlo, perché solo così potrà esplodere nel terribile dolore della perdita. La parlante ha bisogno di un interlocutore, perché non può sopportare la solitudine e la distanza.

Madre - Vicente Huidobro

Il mio sangue

Cosa avete fatto

Come è possibile che tu abbia lasciato

Non importa la distanza

Senza pensare al tempo

Il mio sangue

La vostra assenza è inutile

Poiché sei dentro di me

Poiché tu sei l'essenza della mia vita

Il mio sangue

Una lacrima scende

Stai piangendo per me

Perché io sono l'uomo morto lasciato sulla strada

O dolce profondità delle mie arterie

Il mio sangue

Così inutile la tua assenza

Piccione fiorito dove sei ora

Con l'energia delle tue ali

E la tenerezza della tua anima

Vicente Huidobro (1893 - 1948) è stato uno scrittore cileno che ha cercato di rompere con il classico nella sua opera, esplorando la disintegrazione avanguardistica del linguaggio.

Questa poesia è una delle sue ultime creazioni ed è dedicata alla morte della madre, con la quale ha sempre avuto un rapporto molto stretto, e fa riferimento al legame indissolubile tra madre e figlio, perché essendo stato nel suo grembo la sente come parte di sé.

L'albatros - Charles Baudelaire

Per puro divertimento, i marinai spesso

a caccia di albatros, i grandi uccelli dei mari,

che seguono, compagni di viaggio indolenti,

alla nave che scivola su abissi amari.

Vengono a malapena gettati sull'ampio ponte,

questi re del cielo, imbarazzati e vergognosi,

sbattono tristemente le loro grandi ali bianche

come due remi rotti che si trascinano ai lati.

È un viaggiatore debole e inutile,

che se era così bello diventa grottesco!

Uno brucia il becco con la pipa accesa,

un altro cerca di imitare, zoppicando, il suo volo.

Il Poeta è all'altezza di questo re delle nuvole,

che ride delle frecce e batte la tempesta;

bandito nel paese e in mezzo al popolo,

le sue ali giganti gli impediscono di camminare.

Charles Baudelaire (1821 - 1867) è uno dei poeti più importanti della letteratura mondiale, perché è stato il motore della lirica moderna e perché non aveva peli sulla lingua. Era considerato uno "scrittore maledetto" perché attaccava gli ideali borghesi e cercava di scuotere la società dell'epoca.

Una delle sue creazioni più importanti è "L'albatro", in cui paragona lo scrittore a questo uccello, maestoso in volo, ma maltrattato quando si trova in mezzo agli uomini. In questo modo ritrae il creatore come un essere incompreso da un mondo in cui predominano le banalità e la gente è incapace di riconoscere il talento.

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Non voglio rose - Fernando Pessoa

Non voglio rose, purché ci siano rose.

Li voglio solo quando non ci possono essere.

Cosa farò con le cose

che ogni mano può afferrare?

Non voglio la notte, ma quando spunta l'alba

l'ha fatta diluire in oro e blu.

Ciò che la mia anima ignora

è quello che voglio possedere.

Perché... Se lo sapessi, non lo farei.

versi per dire che ancora non lo so.

La mia anima è povera e fredda

Ah, con quale elemosina lo scalderò?

Fernando Pessoa (1888 - 1935) è uno dei poeti portoghesi più importanti a livello internazionale; la sua opera è caratterizzata dal gioco e dalla molteplicità.

Questa poesia si riferisce alla costante insoddisfazione nei confronti della vita. Mostra il sentimento per cui nulla sembra soddisfare i desideri dell'essere umano. L'oratore non è contento di ciò che ha, ma non sa nemmeno cosa gli farebbe piacere, quindi soffre nonostante abbia a portata di mano ciò che dovrebbe renderlo felice.

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