Μερικές φορές τα πιο θλιβερά συναισθήματα μπορούν να εκφραστούν με τους πιο όμορφους τρόπους, προσφέροντας συντροφιά και παρηγοριά στη θλίψη.

Στην επιλογή που ακολουθεί, συναντάμε ποιήματα συγγραφέων από διαφορετικές χώρες και περιόδους, οι οποίοι μοιράζονται την αγωνία του ανθρώπου μπροστά στην ύπαρξη και τις θλίψεις της, με κυρίαρχη την ενασχόληση με τη μοναξιά, την απώλεια και την απογοήτευση.

Μια τέχνη - Elizabeth Bishop

Δεν είναι δύσκολο να κατακτήσετε την τέχνη του να χάνετε:

τόσα πολλά πράγματα φαίνονται γεμάτα από τον σκοπό να χαθούν,

ότι η απώλειά τους δεν είναι καταστροφή.

Χάνοντας κάτι κάθε μέρα Αποδεχόμενος να μένεις εμβρόντητος από την απώλεια

των κλειδιών της πόρτας, της χαμένης ώρας.

Δεν είναι δύσκολο να κατακτήσετε την τέχνη του να χάνετε.

Στη συνέχεια, εξασκηθείτε στο να χάνετε πιο μακριά και πιο γρήγορα:

τα μέρη, και τα ονόματα, και πού εννοούσες να

Τίποτα από όλα αυτά δεν θα σας φέρει καταστροφή.

Έχασα το ρολόι της μητέρας μου, και κοίτα, είμαι στο τελευταίο μου!

-ίσως για το προτελευταίο- από τρία αγαπημένα σπίτια.

Δεν είναι δύσκολο να κατακτήσετε την τέχνη του να χάνετε.

Έχω χάσει δύο πόλεις, και οι δύο όμορφες και πιο αχανείς,

Μου ανήκαν μερικά βασίλεια, δύο ποτάμια, μια ήπειρος.

Μου λείπουν, αλλά δεν ήταν καταστροφή.

Ακόμα και όταν σε έχασα (η φωνή σου πειράζει, μια χειρονομία

Αγαπώ) Δεν θα έχω πει ψέματα, φυσικά,

δεν είναι δύσκολο να κατακτήσει κανείς την τέχνη του να χάνει, ακόμη και αν μερικές φορές είναι

μπορεί να φαίνεται (γράψτε το!) καταστροφή.

Η Elizabeth Bishop (1911 - 1979) ήταν μια εξέχουσα Αμερικανίδα ποιήτρια που επέλεξε την απλότητα στη γραφή της.

"Η τέχνη της απώλειας" είναι το πιο αξιομνημόνευτο κείμενό του, καθώς αναφέρεται στη συνεχή απώλεια στη ζωή του ανθρώπου. Αναμφίβολα, οι καταστάσεις αλλάζουν και μέρα με τη μέρα χάνουμε πράγματα, μέχρι να γίνουμε ειδικοί στο να το αποδεχόμαστε. Χάνουμε αντικείμενα, τόπους, αναμνήσεις, ακόμη και ανθρώπους, και αυτό είναι το πιο οδυνηρό πράγμα από όλα.

Προς το τέλος του κειμένου, παραδέχεται ότι η απώλεια του αγαπημένου προσώπου είναι επίσης μέρος αυτού του κύκλου. Αν και είναι λυπηρό και μπορεί να θεωρηθεί ως καταστροφή, πρέπει να μάθουμε να αντιμετωπίζουμε την ιδέα της εξαφάνισης όλων όσων αγαπάμε.

Ρήμα XXX - Gustavo Adolfo Bécquer

Ένα δάκρυ ήρθε στο μάτι του

και στα χείλη μου μια φράση συγχώρεσης,

η υπερηφάνεια μίλησε και σκούπισε τα δάκρυά της

και η ποινή στα χείλη μου έληξε.

Εγώ πάω από τη μια πλευρά, αυτή από την άλλη,

αλλά στη σκέψη της αμοιβαίας αγάπης μας,

Ακόμα λέω: "Γιατί σιώπησα εκείνη την ημέρα;".

Και θα πει: "Γιατί δεν έκλαψα;"

Ο Gustavo Adolfo Bécquer (1836 - 1870) είναι ένας κλασικός Ισπανός συγγραφέας της ρομαντικής περιόδου, το έργο του οποίου επικεντρώθηκε κυρίως στη δημιουργία ερωτικών στίχων.

Σε αυτό το ποίημα υπαινίσσεται την ενοχλητικότητα της υπερηφάνειας στις σχέσεις, καθώς δεν οδηγεί σε τίποτα θετικό. Αν οι πρωταγωνιστές αυτής της ιστορίας είχαν εκφράσει ελεύθερα τα συναισθήματά τους, θα μπορούσαν να αποφύγουν το ερώτημα "τι θα γινόταν αν;" και να δώσουν στη σχέση τους μια ευκαιρία.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Οι καλύτερες ρίμες του Gustavo Adolfo Bécquer

Se desprendió mi sangre... - Concha Méndez

Το αίμα μου βγήκε για να σχηματίσει το σώμα σου.

Η ψυχή μου χωρίστηκε για να σχηματίσει την ψυχή σου.

Και ήταν εννέα φεγγάρια και ήταν όλη η αγωνία

ανήσυχων ημερών και άγρυπνων νυχτών.

Και την ώρα που σε έβλεπα σε έχασα χωρίς να σε δω.

Τι χρώμα έχουν τα μάτια σας, τα μαλλιά σας, η σκιά σας;

Η καρδιά μου που είναι η κούνια που σε φυλάει κρυφά,

γιατί ξέρει ότι πήγες και σε κουβάλησε στη ζωή,

θα συνεχίσω να σας κουνάω μέχρι το τέλος των ωρών μου.

Η Concha Méndez (1898 - 1986) ήταν συγγραφέας που ανήκε στην ισπανική γενιά του 1927 και μέλος της "Las sin sombrero", μιας ομάδας γυναικών καλλιτεχνών που αποφάσισαν να ενωθούν ενάντια στην πατριαρχική κοινωνία.

Με αυτόν τον τρόπο εξερεύνησε το γυναικείο φαντασιακό, όπως φαίνεται σε αυτό το ποίημα στο οποίο αναφέρεται στην εμπειρία της κουτσουρεμένης μητρότητας.

Εξηγεί πώς μια γυναίκα δίνει τον εαυτό της ολοκληρωτικά για να δώσει ζωή σε ένα παιδί που δεν θα έχει ποτέ την ευκαιρία να γνωρίσει, καθώς γεννιέται νεκρό, αλλά θα κουβαλάει τη μνήμη και την παρουσία του μέσα της για πάντα, καθώς η σύνδεση είναι βαθύτερη από την ίδια τη ζωή.

Γενέθλια - Ángel González

Το νιώθω: πώς γίνομαι

λιγότερο σίγουρος, μπερδεμένος,

διαλύεται στον αέρα

καθημερινή, ακατέργαστη

θραύσμα του εαυτού μου, κουρελιασμένο

και σπασμένα από τις γροθιές.

Καταλαβαίνω: έχω ζήσει

έναν ακόμη χρόνο, και αυτό είναι πολύ δύσκολο.

Κουνήστε την καρδιά σας κάθε μέρα

σχεδόν εκατό φορές το λεπτό!

Για να ζήσετε ένα χρόνο είναι απαραίτητο να

πεθαίνουν πολλές φορές πολλές φορές.

Ο Ángel González (1925 - 2008) είναι ένας εξαιρετικός Ισπανός ποιητής, το έργο του οποίου χαρακτηρίζεται από το αφηγηματικό του ύφος και τη διερεύνηση της πραγματικότητας.

Αυτό το ποίημα αναφέρεται στην αναπόφευκτη θλίψη και την αγωνία που συνοδεύει τα γενέθλια καθώς μεγαλώνει κανείς. Οι συνέπειες της ηλικίας και το βάρος της ζωής γίνονται όλο και πιο αισθητές. Έτσι, αντί να είναι αιτία χαράς, γίνεται η μέρα που συνειδητοποιεί κανείς το βάρος της ύπαρξής του.

Μπορεί να σας ενδιαφέρουν: Ποιήματα γενεθλίων από διάσημους συγγραφείς

Θα έρθουν ελαφρές βροχές - Sara Teasdale

Θα βρέξει ελαφρά και θα μυρίζει υγρό χώμα,

Και χελιδόνια που κυλούν με τον αστραφτερό τους ήχο,

Και οι βάτραχοι στις λίμνες τραγουδούν τη νύχτα,

Και άγριες δαμασκηνιές με τρεμάμενη λευκότητα.

Οι κοκκινολαίμηδες θα φορέσουν τη φτερωτή φωτιά τους

Σφυρίζοντας τα καπρίτσια του πάνω από το φράχτη,

Και κανείς δεν θα μάθει για τον πόλεμο, σε κανέναν

Θα είναι ανησυχητικό όταν τελικά τελειώσει.

Κανείς δεν θα νοιαζόταν, ούτε το πουλί ούτε το δέντρο,

Αν όλη η ανθρωπότητα χαθεί,

Και η ίδια η Άνοιξη, όταν ξυπνάει την αυγή,

Δύσκολα θα αντιληφθεί την αναχώρησή μας.

Παρόλο που η Sara Teasdale (1884 - 1933) δεν ανήκει στον κανόνα της αμερικανικής λογοτεχνίας, η μορφή της έχει επανέλθει στην επιφάνεια με την πάροδο των ετών, λόγω της εκφραστικής της δύναμης και της κοινωνικής συνείδησης που επέδειξε.

Το ποίημα αυτό γράφτηκε στον απόηχο του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, μιας σύγκρουσης που άλλαξε ριζικά την πίστη στην πρόοδο που υπήρχε μέχρι τότε. Από το γεγονός αυτό φάνηκε καθαρά η δύναμη της επιστήμης και της τεχνολογίας για την καταστροφή.

Η συγγραφέας παρουσιάζει έναν μελλοντικό κόσμο στον οποίο ο άνθρωπος θα έχει εξαφανιστεί και το μόνο πράγμα που θα έχει επιβιώσει θα είναι η φύση σε όλο της το μεγαλείο. Με αυτόν τον τρόπο, γράφει αυτό το ποίημα ως προειδοποίηση για τους κινδύνους ορισμένων εξελίξεων και επίσης ως προβληματισμό για την ασημαντότητά μας ως είδος μπροστά στην απεραντοσύνη της φύσης.

Όταν οι απαλές φωνές πεθαίνουν - Percy Shelley

Όταν οι απαλές φωνές πεθαίνουν,

η μουσική του εξακολουθεί να δονείται στη μνήμη,

όταν οι γλυκές βιολέτες αρρωσταίνουν,

το άρωμά του παραμένει στις αισθήσεις.

Τα φύλλα της τριανταφυλλιάς, όταν η τριανταφυλλιά πεθαίνει,

συσσωρεύονται για το κρεβάτι του εραστή,

Και έτσι στις σκέψεις σας, όταν θα φύγετε,

η ίδια η αγάπη θα κοιμηθεί.

Ο Percy Shelley (1792 - 1822) ήταν ένας από τους πιο διάσημους Άγγλους ποιητές της ρομαντικής περιόδου. Στο έργο του επικεντρώθηκε στο χώρο της φύσης και στις δυστυχίες του ανθρώπου απέναντι στην ύπαρξη.

Οι στίχοι αυτοί αναφέρονται στη μνήμη, ένα εργαλείο που μπορεί να αυξήσει τον πόνο μπροστά στην απώλεια. Έτσι, ο λυρικός ομιλητής επιβεβαιώνει ότι δεν θα μπορέσει ποτέ να ξεχάσει την αγαπημένη του, γιατί θα παραμείνει ζωντανή στη σκέψη του.

Ψάχνω τον εαυτό μου και δεν μπορώ να τον βρω - Josefina de la Torre

Περιπλανιέμαι στους σκοτεινούς τοίχους του εαυτού μου,

Αναρωτιέμαι για τη σιωπή και αυτό το αμήχανο κενό

και μου λείπει η ηχώ των αβεβαιοτήτων μου.

Δεν μπορώ να βρω τον εαυτό μου

και τώρα πάω σαν να κοιμάμαι στο σκοτάδι,

ψηλαφώντας τη νύχτα από κάθε γωνιά,

και δεν θα μπορούσα να είμαι ούτε γη, ούτε ουσία, ούτε αρμονία,

που είναι ο καρπός, ο ήχος, η δημιουργία, το σύμπαν.

Μην αποθαρρύνεστε και μην τα παρατάτε αργά.

που μετατρέπει κάθε τι που είναι πληγωμένο σε ερωτήσεις.

Και περιπλανιέμαι στους κουφούς τοίχους του εαυτού μου

περιμένοντας τη στιγμή να ανακαλύψω τη σκιά μου.

Η Josefina de la Torre (Ισπανία, 1907 - 2002) ήταν μια πολύπλευρη γυναίκα που όχι μόνο έγραφε, αλλά ήταν επίσης λυρική τραγουδίστρια και ηθοποιός. Συνδέθηκε με τη Γενιά του 1927, λόγω της επιθυμίας της να καινοτομήσει μέσω της χρήσης της γλώσσας.

Πρόκειται για το πιο διάσημο ποίημά του, στο οποίο ανατρέχει σε ένα από τα κλασικά θέματα της λογοτεχνίας: την αναζήτηση ταυτότητας, αντικατοπτρίζοντας την αγωνία των ανθρώπων που αμφισβητούν διαρκώς την ύπαρξή τους και αδυνατούν να βρουν αυτό που τους δίνει νόημα και σκοπό.

Χρόνια αργότερα - Floridor Pérez

Ποιον να καλέσετε στο άδειο σπίτι.

Σφίγγω το χέρι μόνο στις πύλες.

Γυρίζουν το χερούλι και ανοίγουν διάπλατα.

Μια καρέκλα μου λέει να καθίσω.

Το στρωμένο τραπέζι περιμένει τους φίλους

Δεν επέστρεψαν ποτέ.

κάνει τη σκάλα να πηγαίνει μπρος-πίσω

κάτω από τα σκαλοπάτια του, τα οποία δεν θυμάται πλέον

αν είναι εκεί για να ανέβει ή να κατέβει.

Ή να γυρίσουν σε μας

ο απόηχος των παιδικών βημάτων.

Ο Floridor Pérez (1937 - 2019) ήταν ένας σημαντικός Χιλιανός ποιητής που ασχολήθηκε στο έργο του με το λαϊκό μητρώο, τους φυσικούς χώρους και τον πολιτικό αγώνα.

Το "Χρόνια μετά" παραπέμπει στο τέλος της ζωής ενός ανθρώπου, σε εκείνη τη στιγμή που δεν υπάρχουν πια φίλοι, κίνητρα ή ελπίδες για ύπαρξη, όταν ένας άνθρωπος αντιμετωπίζει το θάνατο μόνος του, οπλισμένος μόνο με τις αναμνήσεις του.

Άνθρωπος - Blas de Otero

Μάχη σώμα με σώμα, με το θάνατο,

στην άκρη της αβύσσου, φωνάζω

Και η σιωπή τους, που αντηχεί,

πνίγει τη φωνή μου στο αδρανές κενό.

Θεέ μου, αν πρόκειται να πεθάνω, θέλω να έχω εσένα.

Και, νύχτα με τη νύχτα, δεν ξέρω πότε

Θα ακούσεις τη φωνή μου, Θεέ μου, μιλάω.

Ξύνω τις σκιές για να σε δω.

Σηκώνω το χέρι μου και το κόβετε.

Ανοίγω τα μάτια μου: τα έκοψες ζωντανά.

Διψάω, και η άμμος σου γίνεται αλάτι.

Αυτό σημαίνει να είσαι άντρας: ο τρόμος σε ετοιμότητα.

Να είσαι - και να μην είσαι - αιώνιος, φυγάς.

Άγγελος με μεγάλα φτερά από αλυσίδες!

Ο Blas de Otero (1916 - 1979) ήταν ένας από τους πιο αντιπροσωπευτικούς Ισπανούς συγγραφείς κοινωνικής ποίησης της δεκαετίας του 1950.

Το ποίημα αυτό είναι ένας απελπισμένος ύμνος προς τον Θεό. Είναι η αναπαράσταση του ανθρώπου που αναζητά το νόημα της ύπαρξής του και δεν το βρίσκει, καθώς αντιμετωπίζει μόνο πόνο και δυσκολίες. Ο άνθρωπος είναι ένας άγγελος, ένα θεϊκό δημιούργημα, αλλά καταδικασμένος να σέρνει τις δικές του αλυσίδες, καθώς ο καθένας πρέπει να ζει με τα προβλήματά του.

XXXVII - Teresa Wilms Montt

Τίποτα. Βαρέθηκα να τρέχω στους χώρους και να διεισδύω στα υπόγεια της

κόσμο, στην προσπάθειά μου να ξεχάσω τον εαυτό μου, καταλήγω στην ίδια μου την καρδιά.

Ξεχνώντας τον εαυτό της, όπως ο τρελός ξεχνάει την παρούσα ζωή του, αφιερώνοντας το χρόνο και την ενέργεια στην

το μυαλό σε αυτό που έχει φύγει.

Πώς να βγάλεις τη θλίψη από την ψυχή, πώς να σβήσεις το παρελθόν;

Πού μπορώ να βρω τη γλυκύτητα, αν η πηγή της έχει στερέψει για μένα;

Πού μπορώ να βρω την ευτυχία, αν μου απαγορεύεται να περάσω τις πύλες του κήπου του;

Πού μπορώ να βρω ηρεμία, αν ο θάνατος δεν με θυμάται;

Αν τα χέρια μου ήταν τόσο μακριά όσο το μαρτύριό μου, να διασχίζω βουνά,

θα μπορούσε να επιτύχει την ευδαιμονία.

Τίποτα!... Άχρηστες είναι οι προσπάθειες του μυαλού μου να πετάξει στο διάστημα. Τίποτα!

καταφέρνει να πνίξει τη φωνή της καρδιάς!

Η Teresa Wilms Montt (1893 - 1921) ήταν μια Χιλιανή ποιήτρια ελάχιστα αναγνωρισμένη στη χώρα της. Λόγω των κοινωνικών συνθηκών της εποχής, το συγγραφικό της έργο ήταν περιορισμένο και κατάφερε να εκδοθεί μόνο στην Αργεντινή και την Ισπανία σε εκδόσεις με μικρή κυκλοφορία.

Με την πάροδο των χρόνων ανακάμπτει το έργο του, στο οποίο εμβαθύνει στην πνευματική αναζήτηση μέσα από μια πρωτοποριακή εξερεύνηση της γλώσσας. Η βιογραφία του είναι στενά συνδεδεμένη με τη συγγραφή του. Το κείμενο αυτό προέρχεται από την πρώτη του ποιητική συλλογή, Συναισθηματικές ανησυχίες Το βιβλίο εκδόθηκε μετά τη φυγή της από το μοναστήρι όπου είχε φυλακιστεί από την οικογένειά της επειδή είχε απιστήσει στον σύζυγό της.

Η συγγραφέας διαμαρτύρεται για την καταπιεστική πραγματικότητα μιας ύπαρξης στην οποία αισθάνεται δυστυχισμένη και παγιδευμένη, όπου δεν φαίνεται να υπάρχει διέξοδος από την απελπισία που νιώθει.

Punto - Pablo Neruda

Δεν υπάρχει ευρύτερος χώρος από τον πόνο,

δεν υπάρχει σύμπαν σαν αυτό που αιμορραγεί.

Ο Πάμπλο Νερούδα (Χιλή, 1904-1973) είναι ένας από τους σημαντικότερους ποιητές του 20ού αιώνα, και το έργο του περιλαμβάνει διάφορα πεδία, από το σπαραγμό της αγάπης μέχρι την κοινωνική δέσμευση.

Αν και η "Κουκκίδα" δεν είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα ποιήματά του, μέσα από την απλότητα προσπαθεί να δείξει ότι κάθε πόνος είναι εντελώς υποκειμενικός. Στην ατομικότητα του κάθε ανθρώπου, ο πόνος μπορεί να γίνει αισθητός ως ένα σύμπαν που καταναλώνει.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Τα πιο δημοφιλή ποιήματα του Πάμπλο Νερούδα: 1923-1970

Τι κρίμα - Idea Vilariño

Τι κρίμα

ας είναι μόνο αυτό

να μοιάζει με αυτό

δεν εξυπηρετούν πλέον

έχει τελειώσει

να σταματήσει σε αυτό.

Τι κρίμα που δεν έχουμε

θα μπορούσαμε

εξυπηρετούμε

ότι δεν δίνουμε πια

που δεν γνωρίζουμε ήδη

ότι είμαστε ήδη τόσο στεγνοί.

Τι κρίμα

τι κρίμα

να πεθάνει

λείπει το

σε ένα τόσο βαθύ καθήκον

σε ένα τόσο πολύτιμο ραντεβού

σε μια αγάπη τόσο σίγουρη.

Η Idea Vilariño (1920 - 2009) είναι Ουρουγουανή συγγραφέας που ανέπτυξε μια οικεία ποίηση, συνδεδεμένη με τον έρωτα και την επιθυμία.

Στο "Τι κρίμα" η συγγραφέας απευθύνεται στο πρόσωπο με το οποίο δεν μπόρεσε να κάνει μια σχέση να λειτουργήσει, θρηνώντας ότι δεν ήταν αρκετά γενναίος για να δώσει μια ευκαιρία σε μια αγάπη που θα μπορούσε να είναι υπέροχη.

Η καρδιά αυτού που υπάρχει - Alejandra Pizarnik

μη με καταγγείλεις

θλιβερά μεσάνυχτα,

στο ακάθαρτο λευκό μεσημέρι

Η Alejandra Pizarnik (1936 - 1972) ήταν μια σημαντική Αργεντινή ποιήτρια που ξεχώρισε για τις σύντομες δημιουργίες της στις οποίες έπαιζε με τη γλώσσα και την εκφραστική της ικανότητα.

Σε αυτούς τους σύντομους και απλούς στίχους εκφράζει την αγωνία και την απελπισία που νιώθει κάποιος που δεν έχει καμία διάθεση να αντιμετωπίσει την επόμενη μέρα, κάποιος που πέρασε όλη τη νύχτα ξύπνιος επειδή δεν μπορεί να κοιμηθεί λόγω της αγωνίας του.

Μπορεί να σας ενδιαφέρουν: Ποιήματα της Αλεχάντρα Πιζάρνικ (η τελευταία καταραμένη συγγραφέας)

Consuelo - Hannah Arendt

Οι ώρες θα έρθουν

στην οποία παλιές πληγές,

εκείνους που έχουμε ξεχάσει εδώ και καιρό,

θα απειλήσει να μας καταβροχθίσει.

Οι μέρες θα έρθουν

στην οποία δεν υπάρχουν κλίμακες

της ζωής και των θλίψεων

μπορεί να γέρνει προς τη μία ή την άλλη πλευρά

Οι ώρες θα περάσουν,

και οι μέρες θα περάσουν,

αλλά θα έχουμε κέρδος:

απλή επιμονή.

Η Hannah Arendt (1906 - 1975) αναγνωρίζεται ως μία από τις μεγαλύτερες φιλοσόφους και στοχαστές του 20ού αιώνα, αλλά έχει επίσης μια λιγότερο γνωστή πτυχή ως ποιήτρια.

Σε αυτό το κείμενο, ο Γερμανοεβραίος συγγραφέας αναφέρεται στον συνεχή πόνο και τις κακουχίες της ζωής. Αναπόφευκτα, θα έρθει η στιγμή που ο άνθρωπος θα αντικρίσει τον θάνατό του και θα θυμάται όλα τα βάσανα, και η μόνη του ανταμοιβή θα είναι η γνώση ότι κατάφερε να τα υπομείνει.

Μπαλάντα - Gabriela Mistral

Προχώρησε σε ένα άλλο,

Τον είδα να περνάει.

Πάντα γλυκός ο άνεμος

και ο δρόμος εν ειρήνη.

Και αυτά τα άθλια μάτια

τον είδαν να περνάει!

Πηγαίνει αγαπώντας ένα άλλο

για την ανθισμένη γη.

Έχει ανοίξει την ιπποφαές,

περάστε ένα τραγούδι.

Και πηγαίνει αγαπώντας ένα άλλο

για την ανθισμένη γη!

Φίλησε την άλλη

δίπλα στη θάλασσα,

γλίστρησε στα κύματα

το φεγγάρι με τα άνθη πορτοκαλιάς.

Και δεν μου λέρωσε το αίμα...

η έκταση της θάλασσας!

Θα πάει με άλλον

για την αιωνιότητα.

Θα υπάρξουν γλυκοί ουρανοί.

(Ο Θεός θέλει να είναι σιωπηλός)

Και θα πάει με έναν άλλο

για την αιωνιότητα!

Η Gabriela Mistral (1889 - 1957) ήταν εξέχουσα Χιλιανή συγγραφέας και η πρώτη γυναίκα της Λατινικής Αμερικής που τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ. Στο συγγραφικό της έργο ασχολήθηκε με ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, από τον έρωτα, τον θάνατο, την εκπαίδευση και την κατάσταση των γυναικών, καθώς και με βαθιές αναλύσεις της Λατινικής Αμερικής.

Η "Μπαλάντα" είναι ένα από τα πιο δημοφιλή ποιήματά της, και σε αυτό μπορεί κανείς να δει καθαρά τον πόνο του ανεκπλήρωτου έρωτα. Αναπλάθει τη στιγμή που βλέπει το αντικείμενο του πόθου της με τον "άλλο", αυτόν που όντως αξίζει την αγάπη που τόσο λαχταρά η ομιλήτρια. Σε αυτή την κατάσταση, καταλαβαίνει ότι δεν θα την αγαπήσει ποτέ, όπως φαίνεται και στο τέλος "θα πάει με άλλον για πάντα".

Μπορεί να σας ενδιαφέρουν: Θεμελιώδη ποιήματα της Gabriela Mistral

Σιωπή - Octavio Paz

Καθώς και η μουσική υπόκρουση

βλασταίνει μια σημείωση

που καθώς δονείται μεγαλώνει και λεπταίνει

μέχρι που σε μια άλλη μουσική σιωπά,

πηγάζει από τα βάθη της σιωπής

άλλη σιωπή, αιχμηρός πύργος, σπαθί,

και ανεβαίνει και μεγαλώνει και μας αναστέλλει

και καθώς ανεβαίνει πέφτουν

αναμνήσεις, ελπίδες,

τα μικρά και τα μεγάλα ψέματα,

και θέλουμε να ουρλιάξουμε και στο λαιμό μας

η κραυγή σβήνει:

ρέουμε στη σιωπή

όπου οι σιωπές σιωπούν.

Ο Octavio Paz (1914 - 1998) είναι ένας από τους πιο πολυγραφότατους συγγραφείς της μεξικανικής λογοτεχνίας, το έργο του οποίου καλύπτει πολλούς τομείς, όπως δοκίμια, μυθιστορήματα και ποίηση.

Σε αυτούς τους στίχους μπορούμε να παρατηρήσουμε την αγωνία του ανθρώπου μπροστά στην απεραντοσύνη της ύπαρξης. Η σιωπή στην οποία αναφέρεται είναι αυτή του ανθρώπου που είναι μόνος του μπροστά σε ένα άγνωστο σύμπαν. Είναι αδύνατο να έχουμε μια ακριβή απάντηση στα μεγάλα άγνωστα, επειδή οι άνθρωποι ζουν σε μια πραγματικότητα της οποίας το τελικό νόημα μας διαφεύγει. Επομένως, ζούμε σε μια αιώνια σιωπή.

Μπορεί να σας ενδιαφέρουν: Βασικά ποιήματα του Οκτάβιο Παζ (σχολιασμένα)

Αποκατάσταση - Julio Cortázar

Αν από το στόμα σου δεν ξέρω τίποτα άλλο παρά μόνο τη φωνή

και από τα στήθη σας μόνο το πράσινο ή το πορτοκαλί των μπλούζων,

πώς να υπερηφανεύομαι ότι σε έχω

περισσότερο από τη χάρη μιας σκιάς που περνάει πάνω από το νερό.

Στη μνήμη μου κουβαλάω τις χειρονομίες, το στόμφο

που με έκανε τόσο ευτυχισμένη, και με αυτόν τον τρόπο

του να μένεις μέσα σου, με την καμπύλη

υπόλοιπο μιας εικόνας από ελεφαντόδοντο.

Δεν μου έχουν απομείνει πολλά.

Επίσης απόψεις, θυμός, θεωρίες,

ονόματα αδελφών και αδελφών,

την ταχυδρομική και τηλεφωνική διεύθυνση,

πέντε φωτογραφίες, ένα άρωμα μαλλιών,

μια πίεση μικροσκοπικών χεριών όπου κανείς δεν θα έλεγε

ότι ο κόσμος είναι κρυμμένος από μένα.

Μεταφέρω τα πάντα αβίαστα, χάνοντάς τα σιγά-σιγά.

Δεν θα επινοήσω το άχρηστο ψέμα του διηνεκούς,

καλύτερα να διασχίζεις γέφυρες με τα χέρια σου

γεμάτη από εσένα

ρίχνοντας τη μνήμη μου σε κομμάτια,

δίνοντάς τα στα περιστέρια, στους πιστούς

σπουργίτια, ας σας φάνε

ανάμεσα σε τραγούδια, θόρυβο και φτερουγίσματα.

Ο Julio Cortázar (1914 - 1984) ήταν ένας εξαιρετικός Αργεντινός συγγραφέας, μεγάλο σημείο αναφοράς της λατινοαμερικάνικης έκρηξης, ο οποίος έπαιζε με τις δομές και τη γλώσσα στις δημιουργίες του.

Η ποίησή του χαρακτηρίζεται από μια απλή γλώσσα, η οποία αναφέρεται στην καθημερινότητα της ζωής. Στο "Restitución" θέτει ως αξίωμα τη σταδιακή απώλεια του αγαπημένου προσώπου. Μετά από ένα χρονικό διάστημα μετά τη λήξη της σχέσης, απομένουν όλο και λιγότερα πράγματα, διάσπαρτες αναμνήσεις που είναι καταδικασμένες να εξαφανιστούν.

Αναγνωρίζει το αναπόφευκτο της κατάστασης, καθώς λέει: "Δεν θα εφεύρω το άχρηστο ψέμα της αιωνιότητας". Όσο κι αν την αγάπησε, ξέρει ότι πρέπει να απαλλαγεί από τη μνήμη της, να την επιστρέψει στον τόπο καταγωγής της, πριν γίνει μέρος του εαυτού του.

1287 - Emily Dickinson

Σε αυτή τη σύντομη Ζωή που διαρκεί μόλις μία ώρα

πόσο πολύ - πόσο λίγο - εξαρτάται από εμάς.

Αν και η Έμιλι Ντίκινσον (1830 - 1886) ήταν ελάχιστα αναγνωρισμένη στην εποχή της, σήμερα είναι μια από τις σημαντικότερες ποιήτριες των Η.Π.Α. Το έργο της αναγνωρίστηκε και δημοσιεύτηκε μόλις τον 20ό αιώνα και έχει γίνει σημείο αναφοράς για τα σύντομα, απλά κείμενα που περιέχουν μεγάλο βάθος.

Σε αυτό το ποίημα εκφράζει την υπαρξιακή αγωνία απέναντι στη ζωή, γιατί ο άνθρωπος υπόκειται στην αυθαιρεσία των περιστάσεων. Μπροστά στα όσα συμβαίνουν, ο άνθρωπος λίγα μπορεί να κάνει, το μόνο που μένει είναι να υπομείνει και να αντιμετωπίσει τις αντιξοότητες.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Τα ποιήματα της Έμιλι Ντίκινσον για την αγάπη, τη ζωή και το θάνατο

Δεν θα περιπλανηθούμε ξανά - Λόρδος Μπάιρον

Σωστά, δεν θα περιπλανηθούμε ξανά.

Τόσο αργά το βράδυ,

Ακόμα κι αν η καρδιά εξακολουθεί να αγαπάει

Και το φεγγάρι διατηρεί την ίδια φωτεινότητα.

Γιατί το σπαθί φθείρει το θηκάρι του,

Και η ψυχή φθείρει το στήθος,

Και η καρδιά πρέπει να σταματήσει για να αναπνεύσει,

Και ακόμη και η αγάπη πρέπει να ξεκουράζεται.

Αν και η νύχτα ήταν φτιαγμένη για τον έρωτα,

Και πολύ σύντομα οι μέρες επιστρέφουν,

Ωστόσο, δεν θα περιπλανηθούμε ξανά

Στο φως του φεγγαριού.

Ο Λόρδος Μπάιρον (1788 - 1924) είναι ένας από τους σημαντικότερους ποιητές της Αγγλίας, του οποίου το έργο και η προσωπικότητα προσπαθούσαν να ξεφύγουν από το καλούπι του αναμενόμενου ορθού της εποχής.

"Ο ομιλητής γνωρίζει ότι θα μπορέσει να ερωτευτεί ξανά, αλλά όπως το "σπαθί φθείρει το θηκάρι του", την επόμενη φορά που θα βρεθεί σε μια σχέση, δεν θα είναι με την ίδια αφοσίωση, γιατί έχει δημιουργήσει μια πανοπλία ενάντια στην εμπειρία του πόνου.

Πεθαίνω λίγο περισσότερο κάθε μέρα - Blanca Varela

Πεθαίνω λίγο περισσότερο κάθε μέρα

κόβοντας τα νύχια σας

τα μαλλιά

οι επιθυμίες

μαθαίνοντας να σκέφτεσαι μικρών διαστάσεων

και στο τεράστιο

στα πιο μακρινά αστέρια

και ακίνητος

στον ουρανό

εντοπίστηκε σαν ζώο που φεύγει

στον ουρανό

φοβισμένος από μένα.

Η περουβιανή ποιήτρια Blanca Varela (1926 - 2009) είναι μια από τις πιο εξέχουσες φωνές της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα, η οποία ασχολείται με θέματα όπως η μοναξιά, η αμφισβήτηση της θέσης της γυναίκας και η μητρότητα.

Το κείμενο αυτό είναι ένα πολύ θλιβερό όραμα της ύπαρξης, καθώς ο συγγραφέας αναφέρει πως κάθε μέρα πλησιάζουμε πιο κοντά στο θάνατο, επαναλαμβάνοντας τις κοινωνικές τελετουργίες του καθήκοντος που ξεκινούν από τη φυσική εμφάνιση και φτάνουν μέχρι το πιο οικείο κομμάτι της ύπαρξής μας. Με αυτόν τον τρόπο, η ζωή γίνεται ένα ταξίδι χωρίς νόημα, όπου το μόνο που μπορούμε να περιμένουμε είναι η εξαφάνισή μας.

Λυκόφως - Johann Wolfgang von Goethe

Το λυκόφως κατέβηκε από ψηλά,

όλα όσα ήταν κοντά είναι τώρα μακριά,

αν και στην αρχή αυξήθηκε

η λάμψη του βραδινού άστρου.

Όλα ακροβατούν στην αβεβαιότητα,

οι ομίχλες καλύπτουν τα ύψη,

σκοτάδι βαθιάς κατήφειας

Φτάνουν ήσυχα στην αντανάκλασή τους στη λίμνη.

Τώρα σε ανατολικά εδάφη,

Νιώθω τη λάμψη και την πυράκτωση του φεγγαριού,

τα κλαδιά της ιτιάς, λεπτά σαν τρίχες,

παίζουν στο πλησιέστερο ρεύμα.

Μέσα από το παιχνίδι των κινούμενων σκιών,

η μαγική εμφάνιση του φεγγαριού τρέμει.

Και μέσα από τα μάτια μου το κρύο

γλιστράει απαλά στην καρδιά μου.

Ο Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε (1749 - 1832) είναι εκπρόσωπος του γερμανικού ρομαντισμού, ενός κινήματος που αντιτάχθηκε στον επικρατούντα ορθολογισμό της εποχής και προσπάθησε να εξερευνήσει την υποκειμενικότητα. Το μυθιστόρημά του Werther έγινε σύμβολο και σημείωσε επιτυχία δείχνοντας τη βασανισμένη ψυχή ενός νεαρού άνδρα που απορρίφθηκε από την αγαπημένη του.

Σε αυτό το ποίημα αναφέρεται συμβολικά στο σούρουπο, εκείνη την ώρα της ημέρας που ο κόσμος είναι γεμάτος σκιές. Ο ομιλητής αισθάνεται ότι είναι η ψυχή του που σκοτεινιάζει και δεν φαίνεται να υπάρχει ελπίδα για μια επερχόμενη αυγή.

Το ατελείωτο - Alfonsina Storni

Δεν φταις εσύ αν στα χέρια σου

η αγάπη μου έχει ξεθωριάσει σαν τριαντάφυλλο:

Η άνοιξη θα έρθει και θα υπάρχουν λουλούδια...

Ο ξηρός κορμός θα δώσει νέα φύλλα.

Τα δάκρυα που χύνονται θα γίνουν μαργαριτάρια

ενός νέου κολιέ- θα σπάσει τη σκιά

ένας πολύτιμος ήλιος που θα χτυπήσει τις φλέβες

ο φρέσκος χυμός, τρελός και ατίθασος.

Εσείς θα ακολουθήσετε τη διαδρομή σας, εγώ θα ακολουθήσω τη δική μου.

και οι δυο τους, απελευθερωμένοι, σαν πεταλούδες

θα χάσουμε τη γύρη από τα φτερά μας

και θα βρούμε περισσότερη γύρη στη χλωρίδα.

Οι λέξεις στερεύουν σαν ποτάμια

και τα φιλιά ξεραίνονται σαν τριαντάφυλλα,

αλλά για κάθε θάνατο επτά ζωές

αναζητούν τα χείλη που απαιτούν aurora.

Αλλά... αυτό που ήταν... δεν ανακτάται ποτέ!

Και κάθε άνοιξη που ανατέλλει

είναι απλώς ένα ακόμη πτώμα που ζωντανεύει

και είναι απλώς ένα ακόμη μπουμπούκι που ρίχνει τα φύλλα του!

Η Alfonsina Storni (1892 - 1938) ήταν μια Αργεντίνα συγγραφέας που ξεχώρισε για το συγγραφικό της έργο στο οποίο αμφισβητούσε τα πατριαρχικά πρότυπα της εποχής της, θέτοντας υπό αμφισβήτηση τη θέση και τη θέση της γυναίκας.

"Το ατελείωτο" αναφέρεται στην απώλεια της αγάπης. Ο ομιλητής γνωρίζει ότι με τον καιρό η πληγή θα επουλωθεί, γιατί όπως η φύση με τους κύκλους της, τα συναισθήματα ανανεώνονται και θα έρθουν νέες σχέσεις. Ωστόσο, αυτό το σημάδι δεν θα ξεχαστεί ποτέ και θα παραμείνει μέσα στην ψυχή που συσσωρεύει φαντάσματα.

Μπορεί να σας ενδιαφέρουν: Βασικά ποιήματα της Alfonsina Storni και οι διδασκαλίες της

Εξομολόγηση - Charles Bukowski

Περιμένοντας το θάνατο

σαν γάτα

που θα πηδήξει πάνω από το

κρεβάτι.

Λυπάμαι για

η γυναίκα μου.

Θα το δει αυτό

σώμα

άκαμπτο

και λευκό.

Ανακινήστε το μία φορά, και στη συνέχεια

ίσως και πάλι:

"Χανκ"

Χανκ όχι

θα απαντήσει.

Δεν είναι ο θάνατός μου που

Ανησυχώ, είναι η γυναίκα μου.

μόνος με αυτό

σωρό από τίποτα.

Θέλω να ξέρετε

ότι κάθε βράδυ

που κοιμόταν δίπλα του.

Ακόμη και οι συζητήσεις

άχρηστο

ήταν πράγματα

θαυμάσια.

Και τα δύσκολα

λέξεις

που πάντα φοβόμουν

πείτε

μπορεί τώρα να είναι

είπε:

"Σ' αγαπώ"

Ο Τσαρλς Μπουκόφσκι (1920 - 1994) είναι ο μεγάλος εκπρόσωπος του βρώμικου ρεαλισμού στις Η.Π.Α. Το έργο του χαρακτηρίζεται από τον ανέμελο τρόπο με τον οποίο αναφέρεται σε μια ζωή υπερβολής, στην οποία κυριαρχούν το αλκοόλ, το σεξ και τα ναρκωτικά. Υπήρξε μεγάλος επικριτής της καταναλωτικής κοινωνίας της εποχής, η οποία περιείχε ένα τεράστιο κενό πίσω από τη φαινομενική ευτυχία.

Το ποίημα αυτό λειτουργεί ως αποχαιρετιστήριο γράμμα, απευθυνόμενο στη σύζυγό του, φανταζόμενος τη στιγμή που θα ανακαλύψει την αυτοκτονία της και θα βρει το άψυχο σώμα της. Παρά το σκοτεινό του τόνο, είναι μια δήλωση αγάπης, γιατί παρόλο που δεν μπορούσε πλέον να αντέξει τη ζωή, το μόνο πράγμα που ήταν ξεκάθαρο γι' αυτόν ήταν ότι την αγαπούσε πάνω απ' όλα.

Copla III - Jorge Manrique

Οι ζωές μας είναι τα ποτάμια

που πρόκειται να χτυπήσουν τη θάλασσα,

η οποία πεθαίνει:

εκεί πάνε οι αρχοντιές,

δικαιώματα που πρέπει να καταγγελθούν

και καταναλώνουν,

εκεί τα ποτάμια που ρέουν,

εκεί τα άλλα μεσαίου μεγέθους

και περισσότερα παιδιά,

και έφτασε, είναι το ίδιο

όσοι ζουν από τα χέρια τους

και τους πλούσιους.

Ο Χόρχε Μανρίκε (1440 - 1479) είναι ένας θεμελιώδης συγγραφέας της ισπανικής γλώσσας. Coplas για το θάνατο του πατέρα του τιμά τον πρόγονό του μετά το θάνατό του και προβληματίζεται για τη λήξη της ύπαρξης από χριστιανική άποψη.

Έτσι, στο τρίτο ποίημα του βιβλίου, ο λυρικός ομιλητής εκφράζει ότι όλοι οι άνθρωποι αντιμετωπίζουν την ίδια μοίρα: ανεξάρτητα από τον πλούτο ή τη θέση που κατακτά κανείς στη ζωή του, ο θάνατος είναι αναπόφευκτος και θα ξεπεράσει τόσο τους πλούσιους όσο και τους φτωχούς.

Κλαίγοντας δάκρυα - Oliverio Girondo

Κλαίει σε κλάματα.

Κλαίει η πέψη.

Κλαίγοντας το όνειρο.

Κλαίγοντας στις πύλες και στα λιμάνια.

Κραυγή καλοσύνης και κίτρινο.

Ανοίξτε τις βρύσες,

τις πύλες του κλάματος.

Μουλιάστε τις ψυχές μας,

το μπλουζάκι.

Πλημμύρισμα πεζοδρομίων και πεζοδρόμων,

και σώσε μας, κολυμπώντας, από το κλάμα μας.

Παρακολουθήστε μαθήματα ανθρωπολογίας,

κλαίγοντας.

Γιορτάστε τα οικογενειακά γενέθλια,

κλαίγοντας.

Διασχίζοντας την Αφρική,

κλαίγοντας.

Κλαίει σαν κατσούφης,

σαν κροκόδειλος...

αν είναι αλήθεια

ότι τα κακατού και οι κροκόδειλοι

δεν σταματούν ποτέ να κλαίνε.

Κλαίγετέ τα όλα,

αλλά κλάψτε το καλά.

Κλάψε το με τη μύτη σου,

με τα γόνατα.

Κλαίγοντας μέσα από τον αφαλό,

μέσω του στόματος.

Κλαίει για αγάπη,

της ανίας,

της χαράς.

Κλάμα των ουρών,

του μετεωρισμού, της χαλαρότητας.

Αυτοσχέδιο κλάμα,

από μνήμης.

Κλαίει όλη την αϋπνία και όλη την ημέρα!

Ο Oliverio Girondo (1891 - 1967) είναι ένας από τους σημαντικότερους ποιητές της Αργεντινής, ο οποίος αναζητούσε την πρωτοποριακή εξερεύνηση στο έργο του, σε ποιήματα που επικεντρώνονταν στο παιχνίδι, την ειρωνεία και το παράλογο.

Το "δάκρυα που κλαίνε" είναι μια υπερβολική επίδειξη του τι αισθάνεται ένας αγωνιώδης άνθρωπος, ο οποίος, μπροστά σε μια τόσο μεγάλη θλίψη, δεν μπορεί να κάνει τίποτε άλλο από το να κλαίει και να αποβάλλει έτσι την απελπισία του.

Θόρυβος - Elvira Sastre

Αν αφήσετε

να το κάνετε με θόρυβο:

σπάει τα παράθυρα,

προσβάλλει τις αναμνήσεις μου,

ρίχνει τον καθένα από αυτούς στο έδαφος

των προσπαθειών μου

για να σας προσεγγίσω,

μετατρέπει τους οργασμούς σε κραυγές,

κερδίζει με λύσσα τη ζέστη

εγκαταλελειμμένη, η ηρεμία έφυγε, η αγάπη

που δεν αντιστέκεται,

καταστρέφει το σπίτι

που δεν θα ξαναγίνει ποτέ σπίτι.

Κάντε ό,τι επιθυμείτε,

αλλά με θόρυβο.

Μην με αφήνεις μόνη μου με τη σιωπή μου.

Η Elvira Sastre (γεν. 1992) είναι μια νεαρή Ισπανίδα συγγραφέας που έχει αναδειχθεί σε μεγάλη αποκάλυψη μέσα από την προσιτή ποίησή της.

Ο "Θόρυβος" απευθύνεται στον χαμένο εραστή, ζητώντας λόγους για να τον μισήσει, γιατί μόνο τότε θα μπορέσει να εκραγεί από τον τρομερό πόνο της απώλειας. Η ομιλήτρια χρειάζεται έναν συνομιλητή, γιατί δεν μπορεί να αντέξει τη μοναξιά και την απόσταση.

Μητέρα - Vicente Huidobro

Ω, το αίμα μου

Τι έχετε κάνει

Πώς είναι δυνατόν να αφήσατε

Ανεξάρτητα από τις αποστάσεις

Χωρίς να σκέφτεστε το χρόνο

Ω, το αίμα μου

Η απουσία σας είναι άχρηστη

Αφού είσαι μέσα μου

Αφού είσαι η ουσία της ζωής μου

Ω, το αίμα μου

Ένα δάκρυ κυλάει κάτω

Μου φωνάζεις

Γιατί είμαι ο νεκρός που έμεινε στο δρόμο

Ω γλυκό βάθος των αρτηριών μου

Ω, το αίμα μου

Τόσο άχρηστη η απουσία σου

Λουλούδι-περιστέρι πού είσαι τώρα

Με την ενέργεια των φτερών σου

Και η τρυφερότητα της ψυχής σου

Ο Vicente Huidobro (1893 - 1948) ήταν Χιλιανός συγγραφέας που προσπάθησε να έρθει σε ρήξη με το κλασικό στο έργο του, εξερευνώντας την πρωτοποριακή αποσύνθεση της γλώσσας.

Το ποίημα αυτό είναι μια από τις τελευταίες δημιουργίες του και είναι αφιερωμένο στο θάνατο της μητέρας του, με την οποία είχε πάντα πολύ στενή σχέση. Αναφέρεται στον άρρηκτο δεσμό μεταξύ μητέρας και παιδιού, γιατί έχοντας βρεθεί στη μήτρα της, την αισθάνεται ως μέρος του εαυτού του.

Το άλμπατρος - Charles Baudelaire

Απλά για την πλάκα τους, οι ναυτικοί συχνά

κυνηγούν άλμπατρος, τα μεγάλα πουλιά των θαλασσών,

που ακολουθούν, νωχελικοί συνταξιδιώτες,

στο πλοίο που γλιστρά πάνω από πικρές αβύσσους.

Με το ζόρι ρίχνονται στο ευρύ κατάστρωμα,

αυτοί οι βασιλιάδες του ουρανού, αμήχανοι και ντροπιασμένοι,

χτυπάνε θλιμμένα τα μεγάλα λευκά φτερά τους

σαν δύο σπασμένα κουπιά που σέρνονται στα πλευρά τους.

Τι αδύναμος και άχρηστος ταξιδιώτης που είναι,

που αν ήταν τόσο όμορφη γίνεται γκροτέσκα!

Ο ένας καίει το ράμφος του με την αναμμένη πίπα του,

ένα άλλο προσπαθεί να μιμηθεί, κουτσαίνοντας, την πτήση του.

Ο Ποιητής είναι ίσος με αυτόν τον βασιλιά των σύννεφων,

που γελάει με τα βέλη και νικάει την καταιγίδα,

εξόριστος στη γη, και στο μέσον του λαού,

τα γιγάντια φτερά του τον εμποδίζουν να περπατήσει.

Ο Σαρλ Μποντλέρ (1821 - 1867) είναι ένας από τους σημαντικότερους ποιητές της παγκόσμιας λογοτεχνίας, επειδή υπήρξε η κινητήρια δύναμη του σύγχρονου λυρικού λόγου και επειδή ήταν τόσο ακομπλεξάριστος στη γραφή του. Θεωρήθηκε "καταραμένος συγγραφέας" επειδή επιτέθηκε στα αστικά ιδεώδη και προσπάθησε να ταρακουνήσει την κοινωνία της εποχής.

"Το άλμπατρος" είναι μια από τις πιο ξεχωριστές δημιουργίες του. Στο ποίημα αυτό συγκρίνει τον συγγραφέα με αυτό το πουλί, το οποίο είναι μεγαλοπρεπές στο πέταγμα, αλλά κακομεταχειρίζεται όταν βρίσκεται ανάμεσα στους ανθρώπους. Παρουσιάζει έτσι τον δημιουργό ως ένα ον παρεξηγημένο από έναν κόσμο στον οποίο κυριαρχούν οι κοινοτοπίες και οι άνθρωποι είναι ανίκανοι να αναγνωρίσουν το ταλέντο.

Μπορεί να σας ενδιαφέρουν: Μεγάλα ποιήματα του Σαρλ Μποντλέρ

Δεν θέλω τριαντάφυλλα - Fernando Pessoa

Δεν θέλω τριαντάφυλλα, αρκεί να υπάρχουν τριαντάφυλλα.

Τα θέλω μόνο όταν δεν μπορεί να υπάρξει κανένα.

Τι θα κάνω με τα πράγματα

που κάθε χέρι μπορεί να πιάσει;

Δεν θέλω τη νύχτα αλλά όταν ξημερώσει

το έκανε αραιωμένο σε χρυσό και μπλε.

Αυτό που αγνοεί η ψυχή μου

αυτό είναι που θέλω να αποκτήσω.

Για ποιο λόγο... Αν ήξερα, δεν θα το έκανα.

στίχους για να πω ότι ακόμα δεν ξέρω.

Η ψυχή μου είναι φτωχή και κρύα

Αχ, με ποια ελεημοσύνη θα το ζεστάνω;

Ο Φερνάντο Πεσσόα (1888 - 1935) είναι ένας από τους πιο γνωστούς διεθνώς ποιητές της Πορτογαλίας και το έργο του χαρακτηρίζεται από παιχνίδι και πολλαπλότητα.

Το ποίημα αυτό αναφέρεται στη συνεχή δυσαρέσκεια με τη ζωή. Δείχνει το συναίσθημα όπου τίποτα δεν φαίνεται να εκπληρώνει τις επιθυμίες του ανθρώπου. Ο ομιλητής δεν είναι ευχαριστημένος με αυτά που έχει, αλλά και δεν ξέρει τι θα τον ευχαριστούσε, οπότε υποφέρει παρά το γεγονός ότι έχει στα χέρια του αυτό που θα έπρεπε να τον κάνει ευτυχισμένο.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Θεμελιώδη ποιήματα του Φερνάντο Πεσσόα