Ibland kan de sorgligaste känslorna uttryckas på de vackraste sätten, vilket ger sällskap och tröst i sorgen.

I följande urval hittar vi dikter av författare från olika länder och perioder som delar människans ångest inför tillvaron och dess sorger, med en övervikt av reflektioner om ensamhet, förlust och besvikelse.

En konst - Elizabeth Bishop

Det är inte svårt att behärska konsten att förlora:

Så många saker verkar vara fulla av syfte att gå förlorade,

att deras förlust inte är någon katastrof.

Att förlora något varje dag Att acceptera att bli överväldigad av förlusten

av nycklarna till dörren, av den förlorade timmen.

Det är inte svårt att behärska konsten att förlora.

Öva dig sedan på att förlora längre och snabbare:

platser och namn, och var du tänkte att du skulle vara

Inget av detta kommer att leda till någon katastrof.

Jag har förlorat min mammas klocka, och titta, jag är på min sista!

-Kanske för den näst sista av tre älskade hus.

Det är inte svårt att behärska konsten att förlora.

Jag har förlorat två städer, båda vackra och mer vidsträckta,

Jag ägde några kungadömen, två floder och en kontinent.

Jag saknar dem, men det var ingen katastrof.

Även efter att ha förlorat dig (din röst retas, en gest

Jag älskar) Jag skulle naturligtvis inte ha ljugit,

Det är inte svårt att behärska konsten att förlora, även om det ibland är svårt.

kan tyckas (skriv ner det!) vara en katastrof.

Elizabeth Bishop (1911-1979) var en framstående amerikansk poet som valde enkelhet i sitt skrivande.

"The Art of Losing" är hans mest ihågkomna text, eftersom den handlar om den ständiga förlusten i människans liv. Utan tvekan förändras situationer, och dag för dag förlorar vi saker, tills vi blir experter på att acceptera det. Vi förlorar föremål, platser, minnen och till och med människor, och det är det mest smärtsamma av allt.

Mot slutet av texten medger han att förlusten av den älskade också är en del av denna cykel. Även om det är sorgligt och kan ses som en katastrof måste vi lära oss att hantera tanken på att allt vi älskar försvinner.

Rim XXX - Gustavo Adolfo Bécquer

En tår kom till hans öga

och till min läpp en förlåtelse;

Stoltheten talade och torkade bort sina tårar.

och meningen på mina läppar upphörde.

Jag går åt ett håll, hon åt ett annat;

utan vid tanken på vår ömsesidiga kärlek,

Jag frågar mig fortfarande: "Varför var jag tyst den dagen?"

Och hon kommer att säga: "Varför grät jag inte?"

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) är en klassisk spansk författare från den romantiska perioden, vars arbete huvudsakligen fokuserade på att skapa kärleksverser.

I denna dikt anspelar han på hur obekvämt det är med stolthet i relationer, eftersom det inte leder till något positivt. Om huvudpersonerna i denna berättelse hade uttryckt sina känslor fritt hade de kunnat undvika frågan "vad hade hänt om?" och gett sin relation en chans.

Du kanske är intresserad av: Gustavo Adolfo Bécquer's bästa rim

Se desprendió mi sangre... - Concha Méndez

Mitt blod kom ut för att bilda din kropp.

Min själ delades för att bilda din själ.

Och det var nio månar och det var en hel del ångest.

av rastlösa dagar och sömnlösa nätter.

Och det var i den timme då jag såg dig som jag förlorade dig utan att se dig.

Vilken färg har dina ögon, ditt hår, din skugga?

Mitt hjärta som är vaggan som i hemlighet skyddar dig,

eftersom han vet att du har gått och burit dig i livet,

kommer att fortsätta att gunga dig till slutet av mina timmar.

Concha Méndez (1898-1986) var en författare som tillhörde den spanska generationen från 1927 och medlem av "Las sin sombrero", en grupp kvinnliga konstnärer som bestämde sig för att förena sig mot det patriarkala samhället.

På detta sätt utforskade hon det feminina föreställningsvärlden, vilket framgår av denna dikt där hon hänvisar till upplevelsen av ett avkortat moderskap.

Den förklarar hur en kvinna ger sig själv helt och hållet för att ge liv åt ett barn som hon aldrig kommer att få chansen att lära känna, eftersom det är dödfött, men hon kommer ändå att bära hans minne och närvaro inom sig för alltid, eftersom sambandet är djupare än livet självt.

Födelsedag - Ángel González

Jag kan känna det: hur jag håller på att bli

mindre säker, förvirrad,

som löses upp i luft

vardaglig, grov

en strimma av mig, sönderslagen

och krossas av knytnävarna.

Jag förstår: jag har levt

ett år till, och det är mycket svårt.

Rör ditt hjärta varje dag

nästan hundra gånger i minuten!

För att leva ett år måste man

dör många gånger många gånger.

Ángel González (1925-2008) är en framstående spansk poet vars verk kännetecknas av sin berättarstil och sitt utforskande av verkligheten.

Denna dikt handlar om den oundvikliga sorg och ångest som födelsedagar medför när man blir äldre. Ålderns effekter och livets tyngd blir alltmer kännbara. Så i stället för att vara en anledning till glädje blir födelsedagen en dag då man blir medveten om vikten av sin existens.

Du kanske är intresserad av: Födelsedagsdikter av kända författare

Lätt regn kommer - Sara Teasdale

Det kommer att regna lätt och det kommer att dofta av blöt jord,

Och svalor som rullar med sitt gnistrande ljud;

Och grodor i dammarna som sjunger på natten,

Och vilda plommonträd av skenande vithet.

Rödhakar kommer att bära sin fjäderdräkt

Visslar sina infall över staketet;

Och ingen kommer att veta om kriget, till ingen.

Det kommer att vara ett bekymmer när det äntligen är över.

Ingen skulle bry sig, varken fågeln eller trädet,

Om hela mänskligheten skulle förgås;

Och våren själv, när den vaknar i gryningen,

Han skulle knappast märka vår avfärd.

Även om Sara Teasdale (1884-1933) inte är en del av den amerikanska litteraturens kanon har hennes personlighet dykt upp igen genom åren, på grund av hennes uttrycksförmåga och det sociala samvete hon visade.

Denna dikt skrevs i efterdyningarna av första världskriget, en konflikt som radikalt förändrade den tro på framsteg som hade funnits fram till dess. I denna händelse framträdde vetenskapens och teknikens makt att förstöra tydligt.

Författaren presenterar en framtida värld där människan har dött ut och det enda som överlevt är naturen i all sin prakt. På så sätt skriver hon dikten som en varning för farorna med vissa framsteg och som en reflektion över vår obetydlighet som art inför naturens oändlighet.

När de mjuka rösterna dör - Percy Shelley

När de mjuka rösterna dör,

hans musik vibrerar fortfarande i minnet;

när den söta violan blir sjuk,

dess doft är ihållande i sinnena.

Rosbuskens blad, när rosen dör,

staplas på hög för älskarens säng;

Och så i dina tankar, när du är borta,

kärleken själv kommer att sova.

Percy Shelley (1792-1822) var en av romantikens mest kända engelska poeter. I sina verk fokuserade han på naturens rum och människans olycka inför tillvaron.

Dessa verser hänvisar till minnet, ett verktyg som kan öka smärtan i samband med förlust. Den lyriska talaren bekräftar alltså att han aldrig kommer att kunna glömma sin älskade, för hon kommer att förbli levande i hans tankar.

Jag letar efter mig själv och kan inte hitta mig själv - Josefina de la Torre

Jag vandrar genom mina mörka väggar,

Jag ifrågasätter tystnaden och denna obekväma tomhet.

och jag saknar ekot av mina osäkerheter.

Jag kan inte hitta mig själv

och nu går jag som om jag sov in i mörkret,

som famlar natten från varje hörn,

och jag kunde inte vara jord, inte heller väsen, inte heller harmoni,

som är frukt, ljud, skapelse, universum.

Låt dig inte nedslås och ge upp långsamt.

som omvandlar allt som är sårat till frågor.

Och jag vandrar runt i mina döva väggar

Jag väntar på att upptäcka min skugga.

Josefina de la Torre (Spanien, 1907-2002) var en mångfacetterad kvinna som inte bara skrev, utan också var sångerska och skådespelerska. Hon kopplades samman med 1927 års generation på grund av sin vilja att förnya sig genom språket.

Detta är hans mest kända dikt, och i den tar han upp ett av litteraturens klassiska teman: sökandet efter identitet, och speglar ångesten hos människor som ständigt ifrågasätter sin existens och som inte kan hitta det som ger dem mening och syfte.

År senare - Floridor Pérez

Vem man ska ringa i det tomma huset.

Jag skakar hand bara till dörrarna.

De vrider på handtaget och öppnar på vid gavel.

En stol säger åt mig att sätta mig.

Det dukade bordet väntar på vännerna

De kom aldrig tillbaka.

får stegen att gå fram och tillbaka

nerför sina trappor, som den inte längre minns.

om den är till för att stiga eller sjunka.

Eller att rulla över till oss

ekot av barndomens fotsteg.

Floridor Pérez (1937 - 2019) var en viktig chilensk poet som i sina verk tog upp folkliga register, naturområden och politisk kamp.

"Years after" anspelar på slutet av en människas liv, det ögonblick då det inte finns några fler vänner, inga fler motiv eller förhoppningar för tillvaron, då en människa möter döden ensam, beväpnad endast med sina minnen.

Hombre - Blas de Otero

Att slåss, hand i hand, mot döden,

på kanten av avgrunden, jag skriker ut.

Och deras tystnad ekar,

dränker min röst i det tröga tomrummet.

Herregud, om jag ska dö vill jag ha dig.

Och natt efter natt, jag vet inte när

Du ska höra min röst, Gud, jag talar.

Skrattar i skuggorna för att få se dig.

Jag räcker upp min hand och ni avbryter den.

Jag öppnar ögonen: du skär dem levande.

Jag törstar, och din sand blir salt.

Detta är vad det innebär att vara en man: skräck i beredskap.

Att vara - och inte vara - evig, flyktig.

Ängel med stora kedjevingar!

Blas de Otero (1916-1979) var en av de mest representativa spanska författarna av social poesi på 1950-talet.

Denna dikt är en desperat hymn till Gud. Den är en skildring av människan som söker efter en mening med sin tillvaro och inte finner den, eftersom hon bara möter smärta och svårigheter. Människan är en ängel, en gudomlig skapelse, men är dömd att dra sina egna kedjor, eftersom varje människa måste leva med sina problem.

XXXVII - Teresa Wilms Montt

Ingenting. Trött på att springa genom utrymmena och tränga in i underjorden i

I ett försök att glömma mig själv hamnar jag i mitt eget hjärta.

Hon glömmer sig själv som en galning glömmer sitt nuvarande liv och ägnar tid och energi åt att

tänka på det som är borta.

Hur kan man slita sorgen från själen, hur kan man sudda ut det förflutna?

Var kan jag hitta sötma om källan till den har torkat ut för mig?

Var kan jag finna lycka om jag är förbjuden att passera portarna till hans trädgård?

Var kan jag finna lugn om döden inte minns mig?

Om mina armar var lika långa som mitt martyrskap, att korsa berg,

kan uppnå lycka.

Ingenting!... Värdelösa är mina ansträngningar att flyga upp i rymden. Ingenting!

lyckas strypa hjärtats röst!

Teresa Wilms Montt (1893-1921) var en chilensk poet som var föga känd i sitt eget land. På grund av de sociala förhållandena var hennes författarskap begränsat och hon lyckades endast publiceras i Argentina och Spanien i små upplagor.

Under årens lopp har man återfunnit hans verk, där han fördjupar sig i det andliga sökandet genom en avantgardistisk utforskning av språket. Hans biografi är intimt förknippad med hans författarskap. Denna text är hämtad från hans första diktsamling, Sentimentala frågor Boken publicerades efter att hon flytt från det kloster där hon fängslades av sin familj för att hon hade varit otrogen mot sin make.

Författaren klagar över den förtryckande verkligheten i en tillvaro där hon känner sig olycklig och instängd, där det inte verkar finnas någon utväg ur den förtvivlan hon känner.

Punto - Pablo Neruda

Det finns inget större utrymme än smärta,

Det finns inget universum som är som ett universum som blöder.

Pablo Neruda (Chile, 1904-1973) är en av 1900-talets mest framstående poeter, och hans verk omfattar olika register, från kärlekens hjärtesorg till socialt engagemang.

Även om "Dot" inte är en av hans mest kända dikter försöker han genom enkelhet visa att varje smärta är helt subjektiv. I varje människas individualitet kan lidandet upplevas som ett uppslukande universum.

Du kanske är intresserad av: Pablo Nerudas mest populära dikter: 1923 till 1970

Vad synd - Idea Vilariño

Vad synd.

låt det vara så här

så att det ser ut så här

inte längre tjänar

är klar.

kommer att stanna vid detta.

Det är synd att vi inte har

vi kan

vi tjänar

att vi inte ger mer

som vi inte redan vet

att vi redan är så torra.

Vad synd.

vilket synd.

vara död

saknas

till en så djup plikt

till en så värdefull träff

till en kärlek som är så säker.

Idea Vilariño (1920 - 2009) är en uruguayansk författare som utvecklade en intim poesi med anknytning till kärlek och begär.

I "What a pity" vänder sig författaren till den person som hon inte lyckades få ett förhållande att fungera och beklagar att han eller hon inte var modig nog att ge en kärlek som kunde ha varit underbar en chans.

Hjärtat av det som finns - Alejandra Pizarnik

Anmäl mig inte.

sorglig midnatt,

till den orena vita middagen

Alejandra Pizarnik (1936-1972) var en viktig argentinsk poet som utmärkte sig för sina korta verk där hon lekte med språket och sin uttrycksförmåga.

I dessa korta och enkla verser uttrycker hon den ångest och förtvivlan som en person känner som inte har någon lust att möta nästa dag, en person som tillbringat hela natten vaken eftersom hon inte kan sova på grund av sin ångest.

Du kanske är intresserad av: Dikter av Alejandra Pizarnik (den sista förbannade författaren)

Consuelo - Hannah Arendt

Timmarna kommer att komma

i vilka gamla sår,

de som vi för länge sedan har glömt,

hotar att förtära oss.

Dagarna kommer att komma

där det inte finns några vågar

av liv och sorger

kan luta åt ena eller andra hållet

Timmarna kommer att gå,

och dagarna kommer att passera,

men vi kommer att få en vinst:

bara uthållighet.

Hannah Arendt (1906-1975) är känd som en av 1900-talets stora filosofer och tänkare, men hon har också en mindre känd sida som poet.

I denna text hänvisar den tysk-judiska författaren till livets ständiga smärta och svårigheter. Det kommer oundvikligen en tid då en människa kommer att möta sin död och minnas allt lidande, och hans enda belöning kommer att vara vetskapen om att han lyckades uthärda det.

Ballad - Gabriela Mistral

Han gick vidare till en annan;

Jag såg honom gå förbi.

Alltid ljuvlig vind

och vägen i fred.

Och dessa eländiga ögon

de såg honom passera!

Han älskar en annan

för det blommande landet.

Den har öppnat hagtornsträdet;

skicka en sång.

Och han går och älskar en annan

för det blommande landet!

Han kysste den andra

vid havet;

gled i vågorna

månen med apelsinblommor.

Och han smetade inte ut mitt blod

havets utbredning!

Han kommer att följa med en annan

för evigt.

Det kommer att bli en skön himmel.

(Gud vill vara tyst)

Och han kommer att följa med en annan

för evigt!

Gabriela Mistral (1889-1957) var en framstående chilensk författare och den första latinamerikanska kvinnan som fick Nobelpriset. I sitt författarskap behandlade hon ett brett spektrum av ämnen, från kärlek, död, utbildning och kvinnors situation till djupa analyser av Latinamerika.

"Ballad" är en av hennes mest populära dikter, och i den kan man tydligt se smärtan av obesvarad kärlek. Hon återskapar ögonblicket då hon ser föremålet för sin åtrå med "den andre", den som förtjänar den kärlek som talaren så längtar efter. I denna situation förstår hon att han aldrig kommer att älska henne, vilket framgår av slutet "han kommer att gå med en annan i evighet".

Du kanske är intresserad av: Grundläggande dikter av Gabriela Mistral

Tystnad - Octavio Paz

Liksom bakgrundsmusiken

en anteckning om groddar

som när den vibrerar växer och tunnas ut.

tills den tystnar i en annan musik,

sprunger ur tystnadens djup.

en annan tystnad, ett skarpt torn, ett svärd,

och den stiger upp och växer och svävar upp oss.

och när den stiger, faller de.

minnen, förhoppningar,

de små lögnerna och de stora lögnerna,

och vi vill skrika och i vår hals

ropet försvinner:

Vi flyter in i tystnad.

där tystnader tystnar.

Octavio Paz (1914-1998) är en av de mest publicerade författarna inom den mexikanska litteraturen, vars verk sträcker sig över många områden, inklusive essäer, skönlitteratur och poesi.

I dessa verser kan vi se människans ångest inför tillvarons oändlighet. Den tystnad som avses är människans ensamma tystnad inför ett okänt universum. Det är omöjligt att få ett exakt svar på de stora okända frågorna, eftersom människan lever i en verklighet vars yttersta innebörd undgår oss. Därför lever vi i en evig tystnad.

Du kanske är intresserad av: Viktiga dikter av Octavio Paz (kommenterade)

Restitution - Julio Cortázar

Om jag från din mun inte känner något annat än rösten

och från brösten endast grönt eller orange från blusarna,

hur man kan skryta med att ha dig

mer än en skugga som går över vattnet.

I mitt minne bär jag med mig gesterna, puttarna.

som gjorde mig så lycklig, och på det sättet

av att stanna inom dig själv, med den böjda

resten av en elfenbensbild.

Det är inte mycket jag har kvar.

Även åsikter, ilska och teorier,

namn på bröder och systrar,

Post- och telefonnummer,

fem fotografier, en hårparfym,

ett tryck från små händer där ingen skulle säga något.

att världen är dold för mig.

Jag bär allting utan ansträngning och förlorar det lite efter lite.

Jag kommer inte att uppfinna den onödiga lögnen om evighet,

Det är bättre att gå över broar med händerna.

full av dig

och kastar mitt minne i bitar,

ge dem till duvorna, till de trogna.

sparvar, låt dem äta upp dig

bland sång och skrammel och fladdrande.

Julio Cortázar (1914-1984) var en enastående argentinsk författare, en stor referens för den latinamerikanska boomen, som lekte med strukturer och språk i sina verk.

Hans poesi kännetecknas av ett enkelt språk som hänvisar till livets vardaglighet. I "Restitución" postulerar han den gradvisa förlusten av en älskad person. Efter en tid efter att förhållandet har upphört finns det allt färre saker kvar, spridda minnen som är dömda att försvinna.

Han inser att situationen är oundviklig, som han säger: "Jag tänker inte uppfinna den onödiga lögnen om evighet". Hur mycket han än älskade henne vet han att han måste bli av med hennes minne, återföra henne till sin ursprungsplats, innan hon var en del av honom.

1287 - Emily Dickinson

I detta korta liv som bara varar en timme

Hur mycket - hur lite - beror på oss.

Även om Emily Dickinson (1830-1886) var föga känd på sin tid är hon i dag en av USA:s viktigaste poeter. Hennes verk uppmärksammades och publicerades först på 1900-talet och har blivit ett riktmärke för korta, enkla texter med stort djup.

I denna dikt uttrycker han sin existentiella ångest inför livet, eftersom människan är utsatt för omständigheternas godtycke. Inför det som händer finns det inte mycket som människan kan göra, det enda som återstår är att uthärda och möta motgångarna.

Du kanske är intresserad av: Emily Dickinsons dikter om kärlek, liv och död

Vi ska inte vandra igen - Lord Byron

Det stämmer, vi kommer inte att vandra igen.

Så sent på kvällen,

Även om hjärtat fortfarande älskar

Och månen har samma ljusstyrka.

För svärdet sliter ut sin skida,

Och själen sliter ut bröstet,

Hjärtat måste stanna för att kunna andas,

Även kärleken måste vila.

Även om natten var gjord för kärlek,

Och alltför snart återvänder dagarna,

Men vi kommer inte att vandra igen

I månskenet.

Lord Byron (1788 - 1924) är en av Englands främsta poeter, vars verk och personlighet försökte bryta mot den form som förväntades vara korrekt under perioden.

"Talaren vet att han kommer att kunna bli förälskad igen, men precis som "svärdet sliter ut sin skida" kommer nästa gång han befinner sig i ett förhållande inte att vara lika hängiven, eftersom han har skapat en rustning mot smärtupplevelsen.

Att dö lite mer varje dag - Blanca Varela

Dör lite mer varje dag

klippa dina naglar

håret

önskemålen

lära sig att tänka småskaligt

och i den enorma

i de mest avlägsna stjärnorna

och orörlig

på himlen

som ett djur som flyr

på himlen

rädd för mig.

Den peruanska poeten Blanca Varela (1926-2009) är en av de mest framstående rösterna i 1900-talets latinamerikanska litteratur och behandlar teman som ensamhet, ifrågasättande av kvinnors situation och moderskap.

Denna text är en mycket sorglig syn på tillvaron, eftersom författaren nämner hur vi varje dag närmar oss döden och upprepar de sociala pliktritualerna som går från det fysiska utseendet till den mest intima delen av vår varelse. På så sätt blir livet en meningslös resa, där vi bara kan vänta på att vi ska försvinna.

Skymning - Johann Wolfgang von Goethe

Skymningen sänkte sig från ovan,

Allt som var nära är nu långt borta,

även om den till en början steg

kvällsstjärnans sken.

Allting är osäkert,

Dimman täcker höjderna,

ett djupt mörker

De når tyst sin spegelbild i sjön.

Nu i de östra territorierna,

Jag känner månens sken och glöd,

pilens grenar, tunna som hår,

spela i den närmaste bäcken.

Genom skuggornas rörliga spel,

månens magiska utseende darrar.

Och genom mina ögon är det kallt

glider mjukt in i mitt hjärta.

Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) är en företrädare för den tyska romantiken, en rörelse som motsatte sig den rådande rationalismen och försökte utforska subjektiviteten. Werther blev en symbol och var en framgång när det gällde att visa den plågade själen hos en ung man som avvisades av sin älskade.

I dikten hänvisar han symboliskt till skymningen, den tid på dagen då världen är fylld av skuggor. Talaren känner att det är hans själ som mörknar och att det inte verkar finnas något hopp om en kommande gryning.

Det oändliga - Alfonsina Storni

Det är inte ditt fel om det ligger i dina händer

min kärlek har bleknat som en ros:

Våren kommer och det blir blommor...

Den torra stammen ger nya blad.

Tårar som fälls blir till pärlor

av ett nytt halsband; det kommer att bryta skuggan

en dyrbar sol som kommer att träffa ådrorna

den friska saven, galen och ostyrig.

Du följer din väg, jag följer min.

och båda är befriade, som fjärilar.

Vi kommer att förlora pollen från våra vingar.

och vi kommer att hitta mer pollen i floran.

Ord torkar ut som floder

och kyssar torkar ut som rosor,

men för varje död finns det sju liv

de söker läpparna som kräver aurora.

Men... vad det var... återfinns aldrig!

Och varje vår som kommer

är bara ännu ett lik som vaknar till liv.

och det är bara ännu en knopp som tappar sina blad!

Alfonsina Storni (1892-1938) var en argentinsk författare som utmärkte sig för sitt författarskap där hon utmanade sin tids patriarkala normer genom att ifrågasätta kvinnors plats och status.

"Det oändliga" syftar på förlusten av kärlek. Talaren vet att med tiden kommer såret att läka, för precis som naturen med sina cykler förnyas känslorna och nya relationer kommer att uppstå. Men detta märke kommer aldrig att glömmas och kommer att finnas kvar i själen som samlar på sig spöken.

Du kanske är intresserad av: Viktiga dikter av Alfonsina Storni och hennes läror

Bekännelse - Charles Bukowski

Att vänta på döden

som en katt

som hoppar över den

säng.

Jag är ledsen för

min fru.

Hon kommer att se detta

kropp

styv

och vit.

Skaka den en gång, sedan

kanske igen:

"Hank"

Hank nej

kommer att svara.

Det är inte min död som

Jag är orolig, hon är min fru.

ensam med detta

en hög med ingenting.

Jag vill att du ska veta

att varje kväll

som sover bredvid honom.

Även diskussionerna

oanvändbar

var saker och ting

utmärkt.

Och de svåra

ord

som jag alltid var rädd för

säg

kan nu vara

sade:

"Jag älskar dig"

Charles Bukowski (1920-1994) är den store representanten för den smutsiga realismen i USA. Hans verk kännetecknas av det sorglösa sätt på vilket han hänvisar till ett liv i överflöd, där alkohol, sex och droger dominerar. Han var en stor kritiker av tidens konsumtionssamhälle, som innehöll en enorm tomhet bakom den skenbara lyckan.

Denna dikt fungerar som ett avskedsbrev till hans hustru, där han föreställer sig det ögonblick då han upptäcker hennes självmord och finner hennes livlösa kropp. Trots den mörka tonen är det en kärleksförklaring, för även om han inte längre kunde uthärda livet var det enda som stod klart för honom att han älskade henne över allt annat.

Copla III - Jorge Manrique

Våra liv är floder

som kommer att slå ut i havet,

som håller på att dö:

Där går de härligheterna,

rättigheter som ska sägas upp

och konsumera;

där de strömmande floderna,

där de andra medelstora företagen

och fler barn;

och anlände, de är samma

de som lever av sina händer

och de rika.

Jorge Manrique (1440-1479) är en av de viktigaste författarna i det spanska språket. Coplas för sin fars död hedrar sin förfader efter dennes död och reflekterar över tillvarons slut ur kristen synvinkel.

I bokens tredje dikt uttrycker den lyriska talaren att alla människor möter samma öde: oavsett hur mycket rikedom eller ställning man uppnår i livet är döden oundviklig och kommer att drabba både rika och fattiga.

Gråtande tårar - Oliverio Girondo

Gråter i perioder.

Gråtande matsmältning.

Gråt drömmen.

Gråt vid portarna och hamnarna.

Ett rop av vänlighet och gult.

Öppna kranarna,

gråtarnas slussar.

Blötlägger våra själar,

T-shirten.

Översvämning av trottoarer och gångvägar,

och fräls oss, simmande, från vår gråt.

Delta i kurser i antropologi,

gråtande.

Fira familjens födelsedagar,

gråtande.

Att korsa Afrika,

gråtande.

Gråter som en cacuy,

som en krokodil...

om det är sant

att kakaduor och krokodiler

De slutar aldrig att gråta.

Gråt ut allt,

men gråta ut det väl.

Gråt med näsan,

med knäna.

Gråta ut det genom naveln,

genom munnen.

Gråter efter kärlek,

av trötthet,

av glädje.

Gråt från svansar,

flatus, slapphet.

Improviserad gråt,

från minnet.

Gråter alla sömnlösa och hela dagen lång!

Oliverio Girondo (1891-1967) är en av Argentinas främsta poeter, som sökte avantgardistiska utforskningar i sitt arbete, i dikter som fokuserade på lek, ironi och det absurda.

"Gråtande tårar" är en överdriven demonstration av vad en ångestfylld person känner, som inför en så stor sorg inte kan göra annat än att gråta och på så sätt driva ut sin förtvivlan.

Buller - Elvira Sastre

Om du lämnar

gör det med buller:

krossar fönster,

förolämpar mina minnen,

kastar var och en av dem till marken.

av mina försök

för att nå dig,

förvandlar orgasmer till skrik,

slår rabiat mot värmen

övergiven, den lugna avgånget, kärlek

som inte gör motstånd,

förstör huset

som aldrig kommer att bli hemma igen.

Gör som du vill,

men med buller.

Lämna mig inte ensam med min tystnad.

Elvira Sastre (f. 1992) är en ung spansk författare som har visat sig vara en stor uppenbarelse genom sin lättillgängliga poesi.

"Noise" vänder sig till den förlorade älskaren och ber om skäl att hata honom, för först då kan hon explodera i förlustens fruktansvärda smärta. Talaren behöver en samtalspartner, för hon klarar inte av ensamheten och avståndet.

Mor - Vicente Huidobro

Åh mitt blod

Vad du har gjort

Hur är det möjligt att du lämnade

Oavsett avstånd

Utan att tänka på tiden

Åh mitt blod

Din frånvaro är meningslös

Eftersom du är inom mig

Eftersom du är kärnan i mitt liv

Åh mitt blod

En tår rullar ner

Du gråter till mig

För jag är den döda mannen som ligger kvar på vägen.

O sött djup i mina artärer

Åh mitt blod

Så onödig din frånvaro

Blomduva var är du nu?

Med dina vingars energi

Och din själs ömhet

Vicente Huidobro (1893-1948) var en chilensk författare som försökte bryta med det klassiska i sina verk och utforskade språkets avantgardistiska upplösning.

Denna dikt är en av hans sista dikter och är tillägnad hans mors död, som han alltid haft ett mycket nära förhållande till. Den hänvisar till det obrytbara bandet mellan mor och barn, för efter att ha varit i hennes livmoder känner han henne som en del av sig själv.

Albatrossen - Charles Baudelaire

För skoj skull gör sjömännen ofta följande

jagar albatrosser, havets stora fåglar,

som följer efter, tröga medresenärer,

till fartyget som glider över bittra avgrunder.

De kastas knappt på det breda däcket,

dessa himlens kungar, som skäms och skäms,

slår sorgligt med sina stora vita vingar

som två trasiga åror som släpade på deras sidor.

Vilken svag och värdelös resenär han är,

att om det var så vackert så blir det groteskt!

En bränner sin näbb med sin tända pipa,

En annan försöker att efterlikna dess flygning, men haltar.

Poeten är jämbördig med denna molnens konung,

som skrattar åt pilarna och besegrar stormen;

De var förvisade i landet och mitt bland folket,

Hans jättevingar hindrar honom från att gå.

Charles Baudelaire (1821-1867) är en av världslitteraturens viktigaste poeter eftersom han var drivkraften bakom den moderna lyriken och för att han var så oförskämd i sitt skrivande. Han ansågs vara en "förbannad författare" eftersom han angrep borgerliga ideal och försökte skaka om tidens samhälle.

"Albatrossen" är ett av hans mest framstående verk. I dikten jämför han författaren med denna fågel, som är majestätisk när den flyger, men som misshandlas när den befinner sig bland människor. På så sätt framställer han skaparen som en missförstådd varelse i en värld där banaliteterna dominerar och människorna är oförmögna att känna igen talang.

Du kanske är intresserad av: Stora dikter av Charles Baudelaire

Jag vill inte ha rosor - Fernando Pessoa

Jag vill inte ha rosor, så länge det finns rosor.

Jag vill ha dem bara när det inte kan finnas några.

Vad ska jag göra med de saker som

som varje hand kan ta tag i?

Jag vill inte ha natten, men när gryningen bryter fram

gjorde den utspädd i guld och blått.

Vad min själ ignorerar

Det är det jag vill äga.

Varför... Om jag visste det skulle jag inte göra det.

verser för att säga att jag fortfarande inte vet.

Min själ är fattig och kall

Åh, med vilka allmosor skall jag värma den?

Fernando Pessoa (1888 - 1935) är en av de mest internationellt framstående portugisiska poeterna, och hans verk kännetecknas av lek och mångfald.

Denna dikt handlar om den ständiga otillfredsställelsen med livet. Den visar den känsla där ingenting verkar uppfylla människans önskningar. Talaren är inte nöjd med det han har, men vet inte heller vad som skulle behaga honom, så han lider trots att han har det som borde göra honom lycklig inom räckhåll.

Du kanske är intresserad av: Grundläggande dikter av Fernando Pessoa