Parfois, les sentiments les plus tristes peuvent être exprimés de la plus belle des manières, ce qui permet de trouver un compagnon et un réconfort dans le chagrin.

Dans la sélection suivante, nous trouvons des poèmes d'écrivains de différents pays et époques, qui partagent l'angoisse de l'être humain face à l'existence et à ses peines, avec une prédominance de réflexions sur la solitude, la perte et la déception.

Un art - Elizabeth Bishop

Il n'est pas difficile de maîtriser l'art de perdre :

tant de choses semblent avoir pour but d'être perdues,

que leur perte n'est pas un désastre.

Perdre quelque chose chaque jour Accepter d'être assommé par la perte

des clés de la porte, de l'heure perdue.

Il n'est pas difficile de maîtriser l'art de perdre.

Ensuite, entraînez-vous à perdre plus loin et plus vite :

les lieux, les noms, les endroits où vous vouliez aller

Rien de tout cela ne vous mènera à la catastrophe.

J'ai perdu la montre de ma mère et j'en suis à ma dernière !

Peut-être pour l'avant-dernière de trois maisons bien-aimées.

Il n'est pas difficile de maîtriser l'art de perdre.

J'ai perdu deux villes, aussi belles l'une que l'autre, et plus vastes l'une que l'autre,

Je possédais quelques royaumes, deux fleuves, un continent.

Ils me manquent, mais ce n'était pas un désastre.

Même en t'ayant perdue (ta voix taquine, un geste

J'aime) Je n'aurai pas menti, bien sûr,

il n'est pas difficile de maîtriser l'art de perdre, même si c'est parfois difficile.

peut sembler (écrivez-le !) un désastre.

Elizabeth Bishop (1911-1979) était une poétesse américaine de premier plan qui a opté pour la simplicité dans ses écrits.

"L'art de perdre" est son texte le plus connu, car il fait référence à la perte constante dans la vie humaine. Sans aucun doute, les situations changent et, jour après jour, nous perdons des choses, jusqu'à ce que nous devenions experts dans l'acceptation de ces pertes. Nous perdons des objets, des lieux, des souvenirs et même des personnes, et c'est ce qu'il y a de plus douloureux.

Vers la fin du texte, il admet que la perte de l'être aimé fait également partie de ce cycle. Bien que cela soit triste et puisse être perçu comme un désastre, nous devons apprendre à gérer l'idée de la disparition de tout ce que nous aimons.

Rhyme XXX - Gustavo Adolfo Bécquer

Une larme lui vient à l'œil

et sur ma lèvre une phrase de pardon ;

l'orgueil a parlé et a essuyé ses larmes

et la phrase sur mes lèvres a expiré.

Je vais dans un sens, elle va dans un autre ;

mais à la pensée de notre amour mutuel,

Je me demande encore pourquoi j'ai gardé le silence ce jour-là.

Et elle dira : "Pourquoi n'ai-je pas pleuré ?"

Gustavo Adolfo Bécquer (1836 - 1870) est un auteur espagnol classique de la période romantique, dont l'œuvre se concentre principalement sur la création de vers d'amour.

Dans ce poème, il fait allusion aux inconvénients de l'orgueil dans les relations, car il ne mène à rien de positif. Si les protagonistes de cette histoire avaient exprimé librement leurs émotions, ils auraient pu éviter la question "et si ?" et donner une chance à leur relation.

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Se desprendió mi sangre... - Concha Méndez

Mon sang est sorti pour former ton corps.

Mon âme a été divisée pour former ton âme.

C'était neuf lunes et c'était l'angoisse.

de jours et de nuits sans sommeil.

Et c'est à l'heure de te voir que je t'ai perdue sans te voir.

Quelle est la couleur de vos yeux, de vos cheveux, de votre ombre ?

Mon cœur qui est le berceau qui te garde secrètement,

parce qu'il sait que tu es allé et qu'il t'a porté dans la vie,

Je continuerai à te bercer jusqu'à la fin de mes heures.

Concha Méndez (1898 - 1986) était une écrivaine appartenant à la génération espagnole de 1927 et membre de "Las sin sombrero", un groupe de femmes artistes qui ont décidé de s'unir contre la société patriarcale.

Elle explore ainsi l'imaginaire féminin, comme en témoigne ce poème dans lequel elle évoque l'expérience d'une maternité tronquée.

Il explique comment une femme se donne entièrement pour donner la vie à un enfant qu'elle n'aura jamais la chance de connaître, puisqu'il est mort-né, mais dont elle portera à jamais le souvenir et la présence en elle, car le lien est plus profond que la vie elle-même.

Anniversaire - Ángel González

Je le sens : je deviens

moins certaine, confuse,

se dissoudre dans l'air

quotidien, brut

un lambeau de moi, en lambeaux

et brisés par les poings.

Je comprends : j'ai vécu

une année de plus, et c'est très difficile.

Bougez votre cœur tous les jours

presque cent fois par minute !

Pour vivre pendant un an, il faut

mourir très souvent, très souvent.

Ángel González (1925 - 2008) est un poète espagnol exceptionnel dont l'œuvre se caractérise par son style narratif et son exploration de la réalité.

Ce poème fait référence à l'inévitable chagrin et à l'angoisse qui accompagnent les anniversaires au fur et à mesure que l'on vieillit. Les effets de l'âge et le poids de la vie se font de plus en plus sentir. Ainsi, au lieu d'être une cause de joie, ce jour devient celui où l'on prend conscience du poids de l'existence.

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Des pluies légères viendront - Sara Teasdale

Il y aura une pluie fine et une odeur de terre mouillée,

Et les hirondelles qui roulent avec leur son étincelant ;

Et les grenouilles dans les étangs chantent dans la nuit,

Et des pruniers sauvages d'une blancheur tremblante.

Les merles porteront leurs plumes de feu

Sifflant ses caprices par-dessus la clôture ;

Et personne ne sera au courant de la guerre, à personne

Elle sera préoccupante lorsqu'elle sera enfin terminée.

Personne ne s'en soucierait, ni l'oiseau, ni l'arbre,

Si toute l'humanité devait périr ;

Et le printemps lui-même, lorsqu'il s'éveille à l'aube,

Il ne s'apercevra guère de notre départ.

Bien que Sara Teasdale (1884 - 1933) ne fasse pas partie du canon de la littérature américaine, sa figure a refait surface au fil des ans, en raison de son pouvoir d'expression et de la conscience sociale dont elle a fait preuve.

Ce poème a été écrit au lendemain de la Première Guerre mondiale, un conflit qui a radicalement changé la foi dans le progrès qui existait jusqu'alors. Cet événement a clairement mis en évidence le pouvoir de destruction de la science et de la technologie.

L'auteur présente un monde futur dans lequel l'être humain a disparu et où seule la nature dans toute sa splendeur a survécu. Elle écrit ainsi ce poème comme une mise en garde contre les dangers de certaines avancées et comme une réflexion sur notre insignifiance en tant qu'espèce face à l'immensité de la nature.

Quand les voix douces meurent - Percy Shelley

Quand les voix douces s'éteignent,

sa musique vibre encore dans les mémoires ;

quand les violettes tombent malades,

son parfum persiste dans les sens.

Les feuilles du rosier, lorsque le rosier meurt,

s'empilent pour le lit de l'amant ;

Et donc dans vos pensées, quand vous ne serez plus là,

l'amour lui-même dormira.

Percy Shelley (1792 - 1822) est l'un des plus célèbres poètes anglais de la période romantique. Dans son œuvre, il met l'accent sur l'espace de la nature et les malheurs de l'homme face à l'existence.

Ces vers font référence à la mémoire, un outil qui peut accroître la douleur face à la perte. Ainsi, le locuteur lyrique affirme qu'il ne pourra jamais oublier sa bien-aimée, car elle restera vivante dans ses pensées.

Je me cherche et je ne me trouve pas - Josefina de la Torre

J'erre dans les murs sombres de moi-même,

Je m'interroge sur le silence et ce vide gênant

et l'écho de mes incertitudes me manque.

Je ne me retrouve pas

et maintenant je vais comme endormi dans l'obscurité,

qui tâtent la nuit de tous les coins,

et je ne pourrais être ni terre, ni essence, ni harmonie,

qui sont le fruit, le son, la création, l'univers.

Ne vous découragez pas et ne tardez pas à abandonner.

qui transforme en questions tout ce qui est blessé.

Et j'erre sur les murs sourds de moi-même

attendant le moment de découvrir mon ombre.

Josefina de la Torre (Espagne, 1907 - 2002) est une femme aux multiples facettes, non seulement écrivain, mais aussi chanteuse lyrique et actrice, liée à la Génération de 1927 par son désir d'innover dans l'utilisation du langage.

Il s'agit de son poème le plus célèbre, dans lequel il aborde l'un des thèmes classiques de la littérature : la recherche d'identité, reflétant l'angoisse des personnes qui s'interrogent constamment sur leur existence et ne parviennent pas à trouver ce qui leur donne un sens et une raison d'être.

Des années plus tard - Floridor Pérez

Qui appeler dans la maison vide ?

Je ne serre la main qu'aux portes. Ils

Ils tournent la poignée et ouvrent grand.

Une chaise me dit de m'asseoir.

La table dressée attend les amis

Ils ne sont jamais revenus.

fait aller et venir l'échelle

sur ses marches, dont il ne se souvient plus

s'il est là pour monter ou descendre.

Ou de nous rouler dessus

l'écho des pas de l'enfance.

Floridor Pérez (1937 - 2019) est un important poète chilien qui a travaillé sur le registre populaire, les espaces naturels et la lutte politique dans son œuvre.

L'expression "des années après" fait référence à la fin de la vie d'une personne, à ce moment où il n'y a plus d'amis, plus de motivations ni d'espoirs d'existence, où un homme affronte la mort seul, armé de ses seuls souvenirs.

Hombre - Blas de Otero

Combattre, au corps à corps, avec la mort,

au bord de l'abîme, je crie

Et leur silence, en écho,

noie ma voix dans le vide inerte.

Oh mon Dieu, si je dois mourir, je veux t'avoir.

Et, nuit après nuit, je ne sais pas quand

Tu entendras ma voix, ô Dieu, je parle.

Des ombres qui grattent pour vous voir.

Je lève la main et vous la coupez.

J'ouvre les yeux : vous les avez découpés vivants.

J'ai soif, et vos sables deviennent du sel.

Voilà ce que signifie être un homme : l'horreur à portée de main.

Être - et ne pas être - éternel, fugitif.

Ange aux grandes ailes de chaînes !

Blas de Otero (1916-1979) est l'un des écrivains espagnols les plus représentatifs de la poésie sociale des années 1950.

Ce poème est un hymne désespéré à Dieu. C'est la représentation de l'être humain qui cherche un sens à son existence et ne le trouve pas, car il n'est confronté qu'à la douleur et aux difficultés. L'homme est un ange, une création divine, mais il est condamné à traîner ses propres chaînes, car chacun doit vivre avec ses problèmes.

XXXVII - Teresa Wilms Montt

Rien. Fatigué de courir dans les espaces et de pénétrer dans les souterrains de la ville.

Dans le monde entier, en essayant de m'oublier, je me retrouve dans mon propre cœur.

S'oublier comme le fou oublie sa vie présente, consacrer le temps et l'énergie à la vie de l'entreprise.

l'esprit à ce qui n'est plus.

Comment arracher le chagrin de l'âme, comment effacer le passé ?

Où trouver la douceur, si sa source s'est tarie pour moi ?

Où trouver le bonheur, s'il m'est interdit de franchir les portes de son jardin ?

Où puis-je trouver le calme, si la mort ne se souvient pas de moi ?

Si mes bras étaient aussi longs que mon martyre, je franchirais des montagnes,

pourrait atteindre la félicité.

Rien !... Inutiles sont les efforts de mon esprit pour s'élever dans l'espace. Rien !

parvient à étrangler la voix du cœur !

Teresa Wilms Montt (1893 - 1921) est une poétesse chilienne peu reconnue dans son propre pays. En raison des conditions sociales de l'époque, ses écrits ont été limités et n'ont pu être publiés en Argentine et en Espagne que dans des éditions à faible tirage.

Au fil des années, son œuvre s'est reconstituée, dans laquelle il plonge dans la quête spirituelle à travers une exploration avant-gardiste du langage. Sa biographie est intimement liée à son écriture. Ce texte est extrait de son premier recueil de poèmes, Préoccupations sentimentales Le livre a été publié après qu'elle se soit enfuie du couvent où elle était emprisonnée par sa famille parce qu'elle avait été infidèle à son mari.

L'auteur se plaint de la réalité oppressante d'une existence dans laquelle elle se sent malheureuse et piégée, où il semble n'y avoir aucun moyen de sortir du désespoir qu'elle ressent.

Punto - Pablo Neruda

Il n'y a pas d'espace plus large que la douleur,

il n'y a pas d'univers comme celui qui saigne.

Pablo Neruda (Chili, 1904-1973) est l'un des poètes les plus remarquables du XXe siècle. Son œuvre couvre différents registres, du déchirement amoureux à l'engagement social.

Bien que "Dot" ne soit pas l'un de ses poèmes les plus reconnaissables, il tente, par sa simplicité, de montrer que toute douleur est totalement subjective. Dans l'individualité de chaque personne, la souffrance peut être ressentie comme un univers dévorant.

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Quel dommage - Idea Vilariño

Quel dommage

qu'il n'y ait que cela

pour ressembler à ceci

ne servent plus

est terminé

s'arrêter à cela.

Quel dommage que nous n'ayons pas

nous pourrions

nous servons

que nous ne donnons plus

que nous ne connaissons pas déjà

que nous sommes déjà si secs.

Quel dommage

Quel dommage

être mort

manquant

à un devoir si profond

à un rendez-vous si précieux

à un amour si sûr.

Idea Vilariño (1920 - 2009) est un auteur uruguayen qui a développé une poésie intime, liée à l'amour et au désir.

Dans "Quel dommage", l'auteur s'adresse à la personne avec laquelle elle n'a pas pu faire fonctionner une relation, déplorant qu'elle n'ait pas été assez courageuse pour donner une chance à un amour qui aurait pu être merveilleux.

Le cœur de ce qui existe - Alejandra Pizarnik

ne me dénonce pas

triste minuit,

au midi blanc impur

Alejandra Pizarnik (1936 - 1972) est une importante poétesse argentine qui s'est distinguée par ses brèves créations dans lesquelles elle jouait avec la langue et sa capacité d'expression.

Dans ces vers courts et simples, elle exprime l'anxiété et le désespoir d'une personne qui n'a aucune envie d'affronter le lendemain, d'une personne qui a passé toute la nuit éveillée parce qu'elle n'arrive pas à dormir à cause de son angoisse.

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Consuelo - Hannah Arendt

Les heures viendront

dans lesquelles se trouvent de vieilles blessures,

ceux que nous avons oubliés depuis longtemps,

menacent de nous consumer.

Les jours viendront

dans lequel aucune balance

de la vie et des peines

peut basculer d'un côté ou de l'autre

Les heures vont passer,

et les jours passeront,

mais nous aurons un gain :

simple persistance.

Hannah Arendt (1906 - 1975) est reconnue comme l'une des grandes philosophes et penseuses du XXe siècle, mais elle a aussi une facette moins connue de poète.

Dans ce texte, l'écrivain juif allemand fait référence à la douleur et à l'épreuve constantes de la vie. Inévitablement, le moment viendra où un être humain fera face à sa mort et se souviendra de toutes ses souffrances, et sa seule récompense sera de savoir qu'il a réussi à les endurer.

Ballade - Gabriela Mistral

Il est passé à un autre ;

Je l'ai vu passer.

Le vent est toujours doux

et la route en paix.

Et ces yeux misérables

ils l'ont vu passer !

Il va en aimer une autre

pour la terre en fleurs.

Il a ouvert l'aubépine ;

passer une chanson.

Et il va en aimer un autre

pour la terre en fleurs !

Il a embrassé l'autre

au bord de la mer ;

a glissé dans les vagues

la lune de la fleur d'oranger.

Et il n'a pas étalé mon sang

l'étendue de la mer !

Il ira avec un autre

pour l'éternité.

Le ciel sera doux.

(Dieu veut se taire)

Et il ira avec un autre

pour l'éternité !

Gabriela Mistral (1889 - 1957) est une grande écrivaine chilienne et la première femme latino-américaine à recevoir le prix Nobel. Dans ses écrits, elle a abordé un large éventail de sujets, tels que l'amour, la mort, l'éducation et la situation des femmes, ainsi que des analyses approfondies de l'Amérique latine.

"Ballad" est l'un de ses poèmes les plus populaires, et l'on peut y voir clairement la douleur d'un amour non partagé. Elle recrée le moment où elle voit l'objet de son désir avec "l'autre", celui qui mérite l'amour auquel l'oratrice aspire tant. Dans cette situation, elle comprend qu'il ne l'aimera jamais, comme le montre la fin "il ira avec une autre pour l'éternité".

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Silence - Octavio Paz

Ainsi que la musique de fond

germes une note

qui, en vibrant, croît et s'amincit

jusqu'à ce que, dans une autre musique, il se taise,

jaillit des profondeurs du silence

un autre silence, une tour tranchante, une épée,

et il s'élève, grandit et nous suspend

et ils tombent en même temps qu'elle s'élève

souvenirs, espoirs,

les petits et les grands mensonges,

et nous voulons crier et dans notre gorge

le cri s'éteint :

nous entrons dans le silence

où les silences se taisent.

Octavio Paz (1914 - 1998) est l'un des écrivains les plus publiés de la littérature mexicaine, dont l'œuvre couvre de nombreux domaines, notamment les essais, la fiction et la poésie.

Dans ces versets, nous pouvons observer l'angoisse de l'être humain face à l'immensité de l'existence. Le silence dont il est question est celui de l'homme seul face à un univers inconnaissable. Il est impossible d'avoir une réponse exacte aux grandes inconnues, car l'être humain vit dans une réalité dont le sens ultime nous échappe. Nous vivons donc dans un silence éternel.

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Restitution - Julio Cortázar

Si de ta bouche je ne connais que la voix

et de vos seins seulement le vert ou l'orange des blouses,

comment se vanter de vous avoir

plus que la grâce d'une ombre passant sur l'eau.

Dans ma mémoire, j'emporte les gestes, les moues

qui m'a rendu si heureux, et cette façon

de rester à l'intérieur de soi-même, avec les

reste d'une image d'ivoire.

Il ne me reste plus grand-chose.

Egalement des opinions, des colères, des théories,

les noms des frères et sœurs,

l'adresse postale et téléphonique,

cinq photographies, un parfum pour les cheveux,

une pression de petites mains où personne ne dirait rien

que le monde m'est caché.

Je porte tout sans effort, je le perds petit à petit.

Je n'inventerai pas le mensonge inutile de la perpétuité,

mieux vaut traverser les ponts avec les mains

plein de toi

qui met ma mémoire en pièces,

en les donnant aux pigeons, aux fidèles

les moineaux, qu'ils vous mangent

au milieu des chants, des claquements et des battements d'ailes.

Julio Cortázar (1914 - 1984) était un écrivain argentin exceptionnel, une grande référence du boom latino-américain, qui jouait avec les structures et le langage dans ses créations.

Sa poésie se caractérise par un langage simple, qui fait référence au quotidien. Dans "Restitución", il postule la perte progressive de l'être aimé. Au bout d'un certain temps après la fin de la relation, il reste de moins en moins de choses, des souvenirs épars qui sont condamnés à s'évanouir.

Même s'il l'a aimée, il sait qu'il doit se débarrasser de son souvenir, la renvoyer à son lieu d'origine, avant qu'elle ne fasse partie de lui.

1287 - Emily Dickinson

Dans cette courte vie qui ne dure qu'une heure

combien - combien peu - dépendent de nous.

Bien qu'Emily Dickinson (1830 - 1886) ait été peu reconnue à son époque, elle est aujourd'hui l'un des poètes les plus importants des États-Unis. Son œuvre n'a été reconnue et publiée qu'au XXe siècle et est devenue une référence en matière de textes courts et simples, mais d'une grande profondeur.

Dans ce poème, il exprime l'angoisse existentielle face à la vie, car l'être humain est soumis à l'arbitraire des circonstances. Face aux choses qui arrivent, l'homme ne peut pas faire grand-chose, la seule chose qui lui reste à faire est d'endurer et d'affronter l'adversité.

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Nous n'errerons plus jamais - Lord Byron

C'est vrai, nous ne nous égarerons plus jamais

Si tard dans la nuit,

Même si le cœur aime encore

Et la lune conserve la même luminosité.

Car l'épée use son fourreau,

Et l'âme use la poitrine,

Et le cœur doit s'arrêter pour respirer,

Et même l'amour doit se reposer.

Bien que la nuit ait été faite pour l'amour,

Et trop vite, les jours reviennent,

Mais nous n'errerons plus jamais

Au clair de lune.

Lord Byron (1788 - 1924) est l'un des plus grands poètes anglais, dont l'œuvre et la personnalité ont cherché à sortir du moule de ce qui était censé être correct à l'époque.

"Le locuteur sait qu'il pourra retomber amoureux, mais comme "l'épée use son fourreau", la prochaine fois qu'il se retrouvera dans une relation, ce ne sera pas avec le même dévouement, parce qu'il a créé une armure contre l'expérience de la douleur.

Mourir un peu plus chaque jour - Blanca Varela

Mourir un peu plus chaque jour

couper les ongles

les cheveux

les souhaits

apprendre à penser petit

et dans l'immense

dans les étoiles les plus lointaines

et immobile

dans le ciel

repéré comme un animal en fuite

dans le ciel

effrayé par moi.

La poétesse péruvienne Blanca Varela (1926 - 2009) est l'une des voix les plus marquantes de la littérature latino-américaine du XXe siècle. Elle aborde des thèmes tels que la solitude, la remise en question de la situation des femmes et la maternité.

Ce texte est une vision très triste de l'existence, l'auteur évoquant le fait que nous nous rapprochons chaque jour de la mort, répétant les rituels sociaux du devoir qui vont de l'apparence physique à la partie la plus intime de notre être. De cette manière, la vie devient un voyage dépourvu de sens, où nous ne pouvons qu'attendre notre disparition.

Crépuscule - Johann Wolfgang von Goethe

Le crépuscule descend d'en haut,

tout ce qui était proche est maintenant loin,

bien qu'il se soit d'abord élevé

la lueur de l'étoile du soir.

Tout est incertain,

Les brumes couvrent les hauteurs,

l'obscurité des ténèbres profondes

ils rejoignent tranquillement leur reflet sur le lac.

Maintenant dans les territoires de l'Est,

Je sens la lueur et l'incandescence de la lune,

les branches du saule, fines comme des cheveux,

jouer dans le cours d'eau le plus proche.

Par le jeu des ombres mouvantes,

l'aspect magique de la lune tremble.

Et à travers mes yeux, le froid

se glisse doucement dans mon cœur.

Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832) est un représentant du romantisme allemand, un mouvement qui s'opposait au rationalisme dominant de l'époque et cherchait à explorer la subjectivité. Son roman Werther est devenu un symbole et a réussi à montrer l'âme torturée d'un jeune homme rejeté par sa bien-aimée.

Dans ce poème, il fait symboliquement référence au crépuscule, ce moment de la journée où le monde est rempli d'ombres. L'orateur a le sentiment que c'est son âme qui s'assombrit et qu'il n'y a pas d'espoir de voir l'aube arriver.

L'inachevable - Alfonsina Storni

Ce n'est pas de votre faute si entre vos mains

mon amour s'est fané comme une rose :

Le printemps viendra et il y aura des fleurs...

Le tronc sec donnera de nouvelles feuilles.

Les larmes versées deviendront des perles

d'un nouveau collier ; il brisera l'ombre

un soleil précieux qui frappera les veines

la sève fraîche, folle et tapageuse.

Vous suivrez votre route, je suivrai la mienne

et tous deux, libérés, comme des papillons

nous perdrons le pollen de nos ailes

et nous trouverons plus de pollen dans la flore.

Les mots s'assèchent comme des rivières

et les baisers se dessèchent comme des roses,

mais pour chaque mort, il y a sept vies

ils recherchent les lèvres exigeantes de l'aurore.

Mais... ce qu'il était... n'est jamais retrouvé !

Et à chaque printemps qui s'annonce

n'est qu'un autre cadavre qui revient à la vie

et ce n'est qu'un bourgeon de plus qui perd ses feuilles !

Alfonsina Storni (1892 - 1938) est une auteure argentine qui s'est distinguée par ses écrits dans lesquels elle a remis en question les normes patriarcales de son époque en s'interrogeant sur la place et le statut des femmes.

"L'auteur sait qu'avec le temps la blessure guérira, car comme la nature avec ses cycles, les sentiments se renouvellent et de nouvelles relations naissent. Cependant, cette marque ne sera jamais oubliée et restera à l'intérieur de l'âme qui accumule les fantômes.

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Confession - Charles Bukowski

L'attente de la mort

comme un chat

qui sautera par-dessus le

lit.

Je suis désolé pour

ma femme.

Elle verra ceci

corps

rigide

et blanc.

Secouez-le une fois, puis

peut-être encore une fois :

"Hank

Hank non

répondra.

Ce n'est pas ma mort qui

Je suis inquiet, c'est ma femme

seul avec cela

tas de rien.

Je veux que vous sachiez

que chaque nuit

dormant à côté de lui.

Même les discussions

inutile

étaient des choses

splendide.

Et les plus difficiles

mots

que j'ai toujours craint

dire

peut désormais être

a déclaré :

"Je t'aime"

Charles Bukowski (1920 - 1994) est le grand représentant du dirty realism aux États-Unis. Son œuvre se caractérise par l'insouciance avec laquelle il évoque une vie d'excès où prédominent l'alcool, le sexe et les drogues. Il est un grand critique de la société de consommation de l'époque, qui cache un énorme vide derrière un bonheur apparent.

Ce poème fonctionne comme une lettre d'adieu, adressée à sa femme, imaginant le moment où il découvre son suicide et trouve son corps sans vie. Malgré son ton sombre, c'est une déclaration d'amour, car bien qu'il ne puisse plus supporter la vie, la seule chose qui était claire pour lui était qu'il l'aimait par-dessus tout.

Copla III - Jorge Manrique

Nos vies sont des rivières

qui vont toucher la mer,

qui est en train de mourir :

voilà les seigneuries,

droits à résilier

et consommer ;

les rivières qui coulent,

Là, les autres entreprises de taille moyenne

et plus d'enfants ;

et sont arrivés, ce sont les mêmes

ceux qui vivent de leurs mains

et les riches.

Jorge Manrique (1440 - 1479) est un écrivain fondateur de la langue espagnole. Coplas pour la mort de son père honore son géniteur après sa mort et réfléchit à l'expiration de l'existence d'un point de vue chrétien.

Ainsi, dans le troisième poème du livre, l'orateur lyrique exprime que tous les hommes sont confrontés au même destin : quelle que soit la richesse ou la position que l'on atteint dans la vie, la mort est inévitable et frappera aussi bien les riches que les pauvres.

Pleurer des larmes - Oliverio Girondo

Pleurer par à-coups.

Pleurer la digestion.

Pleurer le rêve.

Pleurer aux portes et dans les ports.

Cri de gentillesse et jaune.

Ouvrir les robinets,

les vannes des pleurs.

Imprégner nos âmes,

le T-shirt.

Inondation des trottoirs et des allées,

et sauve-nous, en nageant, de nos pleurs.

Suivre des cours d'anthropologie,

pleurer.

Célébrez les anniversaires de la famille,

pleurer.

Traverser l'Afrique,

pleurer.

Pleurer comme un cacuy,

comme un crocodile...

s'il est vrai

que les cacatoès et les crocodiles

ils ne cessent de pleurer.

Pleurez tout ce que vous avez à dire,

mais il faut bien le crier.

Pleurer avec le nez,

avec les genoux.

Pleurer à travers le nombril,

par la bouche.

Pleurer pour l'amour,

d'ennui,

de joie.

Pleurs des queues,

de flatulence, de flaccidité.

Pleurs improvisés,

de mémoire.

Pleurer toute l'insomnie et toute la journée !

Oliverio Girondo (1891 - 1967) est l'un des plus grands poètes argentins, qui a cherché à explorer l'avant-garde dans son œuvre, dans des poèmes axés sur le jeu, l'ironie et l'absurde.

"Pleurer des larmes" est une manifestation exagérée de ce que ressent une personne angoissée qui, face à un si grand chagrin, ne peut que pleurer et expulser ainsi son désespoir.

Bruit - Elvira Sastre

Si vous quittez

le faire avec du bruit :

brise les vitres,

insulte mes souvenirs,

jette chacun d'entre eux à terre

de mes tentatives

pour vous joindre,

transforme les orgasmes en cris,

bat la chamade avec rage

abandonné, le calme disparu, l'amour

qui ne résiste pas,

détruit la maison

qui ne sera plus jamais chez lui.

Faites ce que vous voulez,

mais avec du bruit.

Ne me laissez pas seule avec mon silence.

Elvira Sastre (née en 1992) est une jeune écrivaine espagnole qui s'est imposée comme une grande révélation grâce à sa poésie accessible.

Le "bruit" s'adresse à l'amant perdu, lui demandant des raisons de le haïr, car ce n'est qu'alors qu'elle pourra exploser dans la terrible douleur de la perte. La locutrice a besoin d'un interlocuteur, car elle ne peut pas supporter la solitude et la distance.

Mère - Vicente Huidobro

Oh mon sang

Ce que vous avez fait

Comment est-il possible que vous ayez quitté

Quelles que soient les distances

Sans penser au temps

Oh mon sang

Votre absence est inutile

Puisque tu es en moi

Puisque tu es l'essence de ma vie

Oh mon sang

Une larme coule

Tu pleures vers moi

Car je suis l'homme mort laissé sur la route

Ô douce profondeur de mes artères

Oh mon sang

Ton absence est si inutile

Pigeon-fleur où es-tu maintenant ?

Avec l'énergie de tes ailes

Et la tendresse de ton âme

Vicente Huidobro (1893 - 1948) est un écrivain chilien qui a cherché à rompre avec le classique dans son œuvre, explorant la désintégration avant-gardiste du langage.

Ce poème est l'une de ses dernières créations et est dédié à la mort de sa mère, avec laquelle il a toujours eu une relation très étroite. Il fait référence au lien indéfectible entre la mère et l'enfant, car ayant été dans son ventre, il la ressent comme une partie de lui-même.

L'Albatros - Charles Baudelaire

Pour le plaisir, les marins ont souvent

la chasse aux albatros, les grands oiseaux des mers,

qui suivent, compagnons de route indolents,

au navire qui glisse sur des abîmes amers.

Ils sont à peine jetés sur le large pont,

ces rois des cieux, gênés et honteux,

battent tristement leurs grandes ailes blanches

comme deux avirons brisés traînant à leurs côtés.

Quel voyageur faible et inutile !

que si elle était si belle, elle devient grotesque !

L'un d'eux se brûle le bec avec sa pipe allumée,

un autre tente d'imiter, en boitant, son vol.

Le poète est l'égal de ce roi des nuages,

qui se rit des flèches et bat la tempête ;

banni dans le pays et au milieu du peuple,

ses ailes géantes l'empêchent de marcher.

Charles Baudelaire (1821 - 1867) est l'un des poètes les plus importants de la littérature mondiale parce qu'il a été le moteur du lyrisme moderne et parce qu'il a écrit sans complexe. Il était considéré comme un "écrivain maudit" parce qu'il s'attaquait aux idéaux bourgeois et cherchait à secouer la société de l'époque.

"L'Albatros" est l'une de ses créations les plus remarquables. Dans ce poème, il compare l'écrivain à cet oiseau majestueux en vol, mais maltraité lorsqu'il est parmi les hommes. Il dépeint ainsi le créateur comme un être incompris par un monde où les banalités prédominent et où les gens sont incapables de reconnaître le talent.

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Je ne veux pas de roses - Fernando Pessoa

Je ne veux pas de roses, tant qu'il y a des roses.

Je n'en veux que lorsqu'il n'y en a pas.

Qu'est-ce que je vais faire des choses

que n'importe quelle main peut saisir ?

Je ne veux pas de la nuit, mais quand l'aube se lève

l'a dilué dans l'or et le bleu.

Ce que mon âme ignore

c'est ce que je veux posséder.

Pourquoi... Si je le savais, je ne le ferais pas.

Je ne sais toujours pas ce qu'il en est.

Mon âme est pauvre et froide

Ah, de quelle aumône vais-je la réchauffer ?

Fernando Pessoa (1888 - 1935) est l'un des poètes portugais les plus connus au niveau international. Son œuvre se caractérise par le jeu et la multiplicité.

Ce poème fait référence à l'insatisfaction constante de la vie. Il montre le sentiment où rien ne semble combler les désirs de l'être humain. Le locuteur n'est pas heureux avec ce qu'il a, mais ne sait pas non plus ce qui lui ferait plaisir, alors il souffre malgré le fait qu'il ait à sa portée ce qui devrait le rendre heureux.

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