Uneori, cele mai triste sentimente pot fi exprimate în cele mai frumoase moduri, oferind companie și alinare în suferință.

În selecția de mai jos, regăsim poeme ale unor scriitori din diferite țări și epoci, care împărtășesc angoasa ființei umane în fața existenței și a suferințelor acesteia, cu o predominanță a reflecțiilor asupra singurătății, pierderii și dezamăgirii.

O artă - Elizabeth Bishop

Nu este dificil să stăpânești arta de a pierde:

atât de multe lucruri par pline de scopul de a fi pierdute,

că pierderea lor nu este un dezastru.

Să pierzi ceva în fiecare zi Să accepți să fii uimit de pierdere

a cheilor de la ușă, a orei pierdute.

Nu este dificil să stăpânești arta de a pierde.

Apoi exersați să pierdeți mai mult și mai repede:

locurile și numele și unde voiai să ajungi.

Nimic din toate acestea nu vă va aduce vreun dezastru.

Am pierdut ceasul mamei mele și uite, sunt la ultimul!

-poate pentru penultimul- a trei case iubite.

Nu este dificil să stăpânești arta de a pierde.

Am pierdut două orașe, ambele frumoase și mai vaste,

Am deținut câteva regate, două râuri, un continent.

Mi-e dor de ei, dar nu a fost un dezastru.

Chiar și după ce te-am pierdut (vocea ta necăjită, un gest

Iubesc) Nu voi fi mințit, bineînțeles,

nu este dificil să stăpânești arta de a pierde, chiar dacă uneori este

poate părea (scrieți!) un dezastru.

Elizabeth Bishop (1911 - 1979) a fost o proeminentă poetă americană care a optat pentru simplitate în scrierile sale.

"Arta de a pierde" este cel mai amintit text al său, deoarece se referă la pierderea constantă din viața omului. Fără îndoială, situațiile se schimbă și, zi de zi, pierdem lucruri, până când devenim experți în a accepta acest lucru. Pierdem obiecte, locuri, amintiri și chiar oameni, iar acesta este cel mai dureros lucru dintre toate.

Spre finalul textului, el recunoaște că și pierderea persoanei iubite face parte din acest ciclu. Deși este trist și poate fi văzut ca un dezastru, trebuie să învățăm să facem față ideii de dispariție a tot ceea ce iubim.

Rima XXX - Gustavo Adolfo Bécquer

O lacrimă i-a venit în ochi

și la buza mea o sentință de iertare;

mândria a vorbit și și-a șters lacrimile

și sentința de pe buzele mele a expirat.

Eu mă duc într-o parte, ea în alta;

ci la gândul iubirii noastre reciproce,

Încă mai spun: "De ce am tăcut în acea zi?".

Și ea va spune: "De ce nu am plâns?".

Gustavo Adolfo Bécquer (1836 - 1870) este un autor clasic spaniol din perioada romantică, a cărui operă s-a axat în principal pe crearea de versuri de dragoste.

În această poezie, el face aluzie la inconvenientul mândriei în relații, deoarece nu duce la nimic pozitiv. Dacă protagoniștii acestei povești și-ar fi exprimat liber emoțiile, ar fi putut evita întrebarea "ce-ar fi fost dacă?" și ar fi dat o șansă relației lor.

S-ar putea să te intereseze: Cele mai bune rime ale lui Gustavo Adolfo Bécquer

Se desprendió mi sangre... - Concha Méndez

Sângele meu a ieșit pentru a forma corpul tău.

Sufletul meu a fost împărțit pentru a forma sufletul tău.

Și au fost nouă luni și a fost numai angoasă

de zile neliniștite și nopți nedormite.

Și tocmai în ceasul în care te-am văzut te-am pierdut fără să te văd.

Ce culoare au ochii tăi, părul tău, umbra ta?

Inima mea care este leagănul care te păzește în secret,

pentru că el știe că ai fost și te-a purtat în viață,

voi continua să te legăn până la sfârșitul orelor mele.

Concha Méndez (1898 - 1986) a fost o scriitoare aparținând Generației spaniole din 1927 și membră a grupului "Las sin sombrero", un grup de femei artiste care au decis să se unească împotriva societății patriarhale.

În acest fel, ea a explorat imaginarul feminin, așa cum se poate vedea în acest poem în care se referă la experiența maternității trunchiate.

Explică modul în care o femeie se dăruiește complet pentru a da viață unui copil pe care nu va avea niciodată șansa să-l cunoască, deoarece se naște mort, dar îi va purta amintirea și prezența în ea pentru totdeauna, deoarece legătura este mai profundă decât viața însăși.

Ziua de naștere - Ángel González

Pot să simt: cum devin

mai puțin sigur, confuz,

se dizolvă în aer

cotidian, brut

o fărâmă din mine, zdrențuită

și ruptă de pumni.

Înțeleg: am trăit

încă un an, iar asta este foarte greu.

Mișcă-ți inima în fiecare zi

aproape de o sută de ori pe minut!

Pentru a trăi timp de un an este necesar să

mor de multe ori foarte mult.

Ángel González (1925 - 2008) este un poet spaniol remarcabil, a cărui operă se caracterizează prin stilul său narativ și prin explorarea realității.

Această poezie se referă la inevitabila suferință și angoasă care însoțesc zilele de naștere pe măsură ce îmbătrânești. Efectele vârstei și greutatea vieții se resimt din ce în ce mai mult. Astfel, în loc să fie un motiv de bucurie, devine ziua în care conștientizăm greutatea propriei existențe.

Te-ar putea interesa și: Poezii de ziua de naștere ale unor autori celebri

Vor veni ploi ușoare - Sara Teasdale

Va fi o ploaie ușoară și un miros de pământ ud,

Și rândunele care se rostogolesc cu sunetul lor scânteietor;

Și broaștele din iazuri care cântă noaptea,

Și pruni sălbatici de o albeață tremurătoare.

Robinii vor purta focul lor de pene

Fluierându-și capriciile peste gard;

Și nimeni nu va ști despre război, nimănui.

Va fi îngrijorător când se va termina în sfârșit.

Nimănui nu i-ar păsa, nici păsării, nici copacului,

Dacă toată omenirea ar pieri;

Și primăvara însăși, când se trezește în zori,

Abia dacă va observa plecarea noastră.

Deși Sara Teasdale (1884 - 1933) nu face parte din canonul literaturii americane, figura ei a reapărut de-a lungul anilor, datorită puterii sale de expresie și a conștiinței sociale de care a dat dovadă.

Această poezie a fost scrisă în urma Primului Război Mondial, un conflict care a schimbat radical credința în progres care existase până atunci. Din acest eveniment a reieșit clar puterea de distrugere a științei și a tehnologiei.

Autoarea prezintă o lume viitoare în care ființa umană a dispărut, iar singurul lucru care a supraviețuit a fost natura în toată splendoarea ei. În acest fel, ea scrie acest poem ca un avertisment asupra pericolelor anumitor progrese și, de asemenea, ca o reflecție asupra insignifianței noastre ca specie în fața imensității naturii.

Când vocile blânde mor - Percy Shelley

Când vocile blânde mor,

muzica lui încă vibrează în memorie;

când violetele dulci se îmbolnăvesc,

parfumul său persistă în simțuri.

Frunzele trandafirului, când acesta moare,

se îngrămădesc pentru patul iubitului;

Și așa, în gândurile tale, când nu vei mai fi,

iubirea însăși va dormi.

Percy Shelley (1792 - 1822) a fost unul dintre cei mai cunoscuți poeți englezi din perioada romantică. În opera sa, el s-a concentrat asupra spațiului naturii și a nenorocirilor omului în fața existenței.

Aceste versuri se referă la memorie, un instrument care poate spori durerea în fața pierderii. Astfel, vorbitorul liric afirmă că nu va putea niciodată să-și uite iubita, căci ea va rămâne vie în gândurile sale.

Mă caut pe mine însămi și nu mă găsesc - Josefina de la Torre

Cutreier pereții întunecați ai mei,

Interoghez tăcerea și golul ăsta ciudat.

și mi-e dor de ecoul incertitudinilor mele.

Nu mă pot găsi

și acum mă duc ca și cum aș fi adormit în întuneric,

pipăind noaptea din toate colțurile,

și n-aș putea fi nici pământ, nici esență, nici armonie,

care sunt fructul, sunetul, creația, universul.

Nu vă descurajați și nu renunțați încet.

care transformă în întrebări tot ceea ce este rănit.

Și cutreier pereții surzi ai mei

așteptând momentul în care să-mi descopăr umbra.

Josefina de la Torre (Spania, 1907 - 2002) a fost o femeie cu multiple fațete, care nu numai că a scris, dar a fost și cântăreață de muzică lirică și actriță. A fost legată de Generația din 1927, datorită dorinței sale de a inova prin utilizarea limbajului.

Acesta este cel mai cunoscut poem al său, în care abordează una dintre temele clasice ale literaturii: căutarea identității, reflectând neliniștea oamenilor care își pun în permanență sub semnul întrebării existența și care nu reușesc să găsească ceea ce le dă sens și scop.

Ani mai târziu - Floridor Pérez

Pe cine să suni în casa goală.

Eu dau mâna doar la porți. Ei.

Întoarce mânerul și deschide larg.

Un scaun îmi spune să iau loc.

Masa pusă așteaptă prietenii

Nu s-au mai întors niciodată. La revedere.

face ca scara să meargă înainte și înapoi

pe treptele sale, de care nu-și mai amintește

dacă este acolo pentru a crește sau a scădea.

Sau să se rostogolească la noi

ecoul pașilor copilăriei.

Floridor Pérez (1937 - 2019) a fost un important poet chilian care a lucrat în opera sa pe tema registrului popular, a spațiilor naturale și a luptei politice.

"Ani după" face aluzie la sfârșitul vieții unei persoane, acel moment în care nu mai există prieteni, nu mai există motivații sau speranțe de existență, când un om înfruntă moartea singur, înarmat doar cu amintirile sale.

Hombre - Blas de Otero

Luptând, corp la corp, cu moartea,

pe marginea prăpastiei, strigând.

Și tăcerea lor, cu ecou,

îmi îneacă vocea în golul inert.

Oh, Doamne, dacă voi muri, vreau să te am pe tine.

Și, noapte de noapte, nu știu când...

Vei auzi vocea mea, Doamne, vorbesc.

Zgârie umbrele să te vadă.

Ridic mâna și tu mi-o tai.

Deschid ochii: îi tai de vii.

Mi-e sete, iar nisipul tău devine sare.

Asta înseamnă să fii bărbat: groaza la îndemână.

A fi - și a nu fi - veșnic, fugitiv.

Înger cu aripi mari de lanțuri!

Blas de Otero (1916 - 1979) a fost unul dintre cei mai reprezentativi scriitori spanioli de poezie socială din anii 1950.

Această poezie este un imn disperat către Dumnezeu. Este reprezentarea ființei umane care caută un sens al existenței sale și nu reușește să-l găsească, întrucât se confruntă doar cu durere și dificultăți. Omul este un înger, o creație divină, dar condamnat să-și târască propriile lanțuri, întrucât fiecare trebuie să trăiască cu problemele sale.

XXXVII - Teresa Wilms Montt

Nimic. obosit să alerge prin spațiile și să pătrundă în subteranele din

lume, în efortul de a mă uita pe mine însumi, sfârșesc în propria mea inimă.

Uitând de ea însăși așa cum nebunul își uită viața prezentă, dedicându-și timpul și energia la

mintea la ceea ce a dispărut.

Cum să smulgi durerea din suflet, cum să ștergi trecutul?

Unde pot găsi dulceață, dacă sursa ei s-a uscat pentru mine?

Unde aș putea găsi fericirea, dacă mi se interzice să trec de porțile grădinii sale?

Unde pot găsi liniștea, dacă moartea nu-și amintește de mine?

Dacă brațele mele ar fi la fel de lungi ca martiriul meu, trecând munții,

ar putea atinge fericirea.

Nimic!... Inutile sunt eforturile minții mele de a se înălța în spațiu. Nimic!

reușește să sugrume vocea inimii!

Teresa Wilms Montt (1893 - 1921) a fost o poetă chiliană puțin recunoscută în propria țară. Din cauza condițiilor sociale ale vremii, scrierile sale au fost limitate și nu a reușit să fie publicată în Argentina și Spania decât în ediții cu tiraj redus.

De-a lungul anilor, și-a regăsit o operă în care se adâncește în căutarea spirituală printr-o explorare avangardistă a limbajului. Biografia sa este intim legată de scrisul său. Acest text este extras din prima sa colecție de poeme, Preocupări sentimentale Cartea a fost publicată după ce a fugit de la mănăstirea unde fusese închisă de familia ei pentru că îi fusese infidelă soțului ei.

Autoarea se plânge de realitatea opresivă a unei existențe în care se simte mizerabilă și prinsă în capcană, în care pare să nu existe nicio cale de ieșire din disperarea pe care o simte.

Punto - Pablo Neruda

Nu există un spațiu mai larg decât durerea,

nu există un univers ca cel care sângerează.

Pablo Neruda (Chile, 1904-1973) este unul dintre cei mai remarcabili poeți ai secolului al XX-lea, iar opera sa cuprinde registre diverse, de la suferința iubirii la angajamentul social.

Deși "Punct" nu este una dintre cele mai ușor de recunoscut poezii ale sale, prin simplitate încearcă să arate că orice durere este complet subiectivă. În individualitatea fiecărei persoane, suferința poate fi resimțită ca un univers mistuitor.

Te-ar putea interesa și: Cele mai populare poezii ale lui Pablo Neruda: 1923-1970

Ce păcat - Idea Vilariño

Ce păcat!

să fie doar atât

să arate așa

nu mai servesc

este terminat

ajung să se oprească aici.

Ce păcat că nu avem

am putea

servim

că nu mai dăm

pe care nu le știm deja

că suntem deja atât de uscați.

Ce păcat!

ce păcat

fi mort

lipsă

la o datorie atât de profundă

la o întâlnire atât de prețioasă

la o dragoste atât de sigură.

Idea Vilariño (1920 - 2009) este o scriitoare uruguayană care a dezvoltat o poezie intimă, legată de dragoste și dorință.

În "Ce păcat", autoarea se adresează persoanei cu care nu a reușit să facă să funcționeze o relație, deplângând faptul că nu a fost suficient de curajoasă pentru a da o șansă unei iubiri care ar fi putut fi minunată.

Inima a ceea ce există - Alejandra Pizarnik

Nu mă denunțați.

tristă miezul nopții,

spre amiaza albă și impură

Alejandra Pizarnik (1936 - 1972) a fost o importantă poetă argentiniană care s-a remarcat prin creațiile sale scurte, în care s-a jucat cu limbajul și cu capacitatea sa expresivă.

În aceste versuri scurte și simple, ea exprimă anxietatea și disperarea pe care le simte o persoană care nu are nici o dorință de a înfrunta ziua următoare, o persoană care a stat trează toată noaptea pentru că nu poate dormi din cauza angoasei sale.

Te-ar putea interesa și: Poezii de Alejandra Pizarnik (ultima scriitoare blestemată)

Consuelo - Hannah Arendt

Orele vor veni

în care se află răni vechi,

cei pe care i-am uitat de mult,

va amenința să ne consume.

Zilele vor veni

în care nu există cântare

de viață și de necazuri

se poate înclina într-o parte sau alta

Orele vor trece,

și zilele vor trece,

dar vom avea un câștig:

simpla persistență.

Hannah Arendt (1906 - 1975) este recunoscută ca fiind unul dintre marii filosofi și gânditori ai secolului XX, dar are și o fațetă mai puțin cunoscută, aceea de poetă.

În acest text, scriitorul evreu-german se referă la durerea și la greutățile constante ale vieții. Inevitabil, va veni momentul în care o ființă umană se va confrunta cu moartea și își va aminti de toată suferința, iar singura sa recompensă va fi faptul că a reușit să o îndure.

Baladă - Gabriela Mistral

A trecut la altul;

L-am văzut trecând pe lângă mine.

Întotdeauna dulce vântul

și drumul în pace.

Și acești ochi mizerabili

l-au văzut trecând!

Se duce să iubească un alt

pentru pământul în floare.

A deschis păducelul;

trece un cântec.

Și se duce să iubească un altul

pentru țara în floare!

L-a sărutat pe celălalt

pe malul mării;

a alunecat în valuri

luna florilor de portocal.

Și nu mi-a mânjit sângele

întinderea mării!

El va merge cu un alt

pentru eternitate.

Vor fi ceruri dulci.

(Dumnezeu vrea să tacă)

Și va merge cu un alt

pentru eternitate!

Gabriela Mistral (1889-1957) a fost o scriitoare chiliană proeminentă și prima femeie din America Latină care a primit Premiul Nobel. În scrierile sale a abordat o gamă largă de subiecte, de la dragoste, moarte, educație și situația femeilor, precum și analize profunde ale Americii Latine.

"Balada" este una dintre cele mai populare poezii ale scriitoarei, iar în ea se poate vedea clar durerea iubirii neîmpărtășite. Ea recreează momentul în care îl vede pe obiectul dorinței sale cu "celălalt", cel care chiar merită iubirea la care vorbitoarea tânjește atât de mult. În această situație, ea înțelege că el nu o va iubi niciodată, așa cum se poate vedea în finalul "va merge cu alta pentru eternitate".

Te-ar putea interesa și: Poezii fundamentale de Gabriela Mistral

Tăcerea - Octavio Paz

La fel ca și muzica de fundal

germeni o notă

care, pe măsură ce vibrează, crește și se subțiază.

până când, într-o altă muzică, tace,

izvorăște din adâncurile tăcerii

o altă tăcere, turn ascuțit, sabie,

și se ridică și crește și ne suspendă

și cum se ridică, cad

amintiri, speranțe,

micile și marile minciuni,

și ne vine să țipăm și în gât

strigătul se stinge:

curgem în tăcere

unde tăcerile tac.

Octavio Paz (1914 - 1998) este unul dintre cei mai publicați scriitori din literatura mexicană, a cărui operă acoperă numeroase domenii, inclusiv eseuri, ficțiune și poezie.

În aceste versuri putem observa angoasa ființei umane în fața imensității existenței. Tăcerea la care se face referire este cea a omului singur în fața unui univers incognoscibil. Este imposibil să avem un răspuns exact la marile necunoscute, deoarece ființa umană trăiește într-o realitate al cărei sens ultim ne scapă. De aceea, trăim într-o tăcere eternă.

Te-ar putea interesa și: Poezii esențiale de Octavio Paz (comentate)

Restituirea - Julio Cortázar

Dacă din gura ta nu cunosc decât glasul

iar de la sânii tăi doar verdele sau portocaliul bluzelor,

cum să mă laud că te am

mai mult decât grația unei umbre care trece peste apă.

În memoria mea port gesturile, bosumflarea.

care m-a făcut atât de fericită, și în felul acesta

de a rămâne în tine însuți, cu curbura

restul unei imagini de fildeș.

Nu mai am prea multe.

De asemenea, opinii, furie, teorii,

numele fraților și surorilor,

adresa poștală și telefonică,

cinci fotografii, un parfum pentru păr,

o presiune de mâini mici unde nimeni nu ar spune

că lumea este ascunsă de mine.

Port totul fără efort, pierzându-l încetul cu încetul.

Nu voi inventa minciuna inutilă a perpetuității,

mai bine să traversezi podurile cu mâinile

plin de tine

aruncându-mi memoria în bucăți,

dându-le porumbeilor, credincioșilor.

vrăbii, să te mănânce

printre cântece, zgomote și zbenguieli.

Julio Cortázar (1914 - 1984) a fost un scriitor argentinian remarcabil, o mare referință a Boom-ului latino-american, care s-a jucat cu structurile și limbajul în creațiile sale.

Poezia sa se caracterizează printr-un limbaj simplu, care face trimitere la cotidianitatea vieții. În "Restituirea", el postulează pierderea treptată a persoanei iubite. După o perioadă de timp de la încheierea relației, rămân tot mai puține lucruri, amintiri împrăștiate, sortite să dispară.

Recunoaște inevitabilitatea situației, așa cum spune: "Nu voi inventa minciuna inutilă a perpetuității." Oricât de mult ar fi iubit-o, știe că trebuie să scape de amintirea ei, să o readucă în locul ei de origine, înainte de a fi parte din el.

1287 - Emily Dickinson

În această scurtă Viață care durează doar o oră

cât de mult - cât de puțin - depinde de noi.

Deși Emily Dickinson (1830 - 1886) a fost puțin recunoscută la vremea ei, astăzi este una dintre cele mai importante poete din SUA. Opera ei a fost recunoscută și publicată abia în secolul XX și a devenit un punct de referință pentru textele scurte și simple, dar cu o mare profunzime.

În această poezie el exprimă angoasa existențială față de viață, deoarece ființa umană este supusă arbitrariului circumstanțelor. În fața lucrurilor care se întâmplă, omul nu prea are ce face, singurul lucru care îi rămâne de făcut este să îndure și să înfrunte adversitatea.

Te-ar putea interesa și: Poezii ale lui Emily Dickinson despre dragoste, viață și moarte

Nu vom mai rătăci din nou - Lord Byron

Așa e, nu ne vom mai rătăci din nou.

Atât de târziu în noapte,

Chiar dacă inima încă iubește

Iar luna își păstrează aceeași strălucire.

Căci sabia își uzează teaca,

Și sufletul uzează pieptul,

Iar inima trebuie să se oprească pentru a respira,

Și chiar și dragostea trebuie să se odihnească.

Deși noaptea a fost făcută pentru dragoste,

Și prea curând zilele se întorc,

Și totuși nu vom rătăci din nou

În lumina lunii.

Lord Byron (1788 - 1924) este unul dintre cei mai importanți poeți englezi, a cărui operă și personalitate au căutat să iasă din tiparul a ceea ce se aștepta să fie corect în acea perioadă.

"Vorbitorul știe că va putea să se îndrăgostească din nou, dar, la fel ca "sabia își uzează teaca", data viitoare când se va afla într-o relație, nu va mai fi cu aceeași dăruire, pentru că și-a creat o armură împotriva experienței durerii.

Să mori în fiecare zi un pic mai mult - Blanca Varela

Murind în fiecare zi un pic mai mult

tăierea unghiilor

părul

dorințele

învățând să gândească la scară mică

și în imensul

în cele mai îndepărtate stele

și imobilă

în cer

reperat ca un animal care fuge

în cer

speriată de mine.

Poeta peruană Blanca Varela (1926 - 2009) este una dintre cele mai remarcabile voci ale literaturii latino-americane din secolul XX, abordând teme precum singurătatea, chestionarea situației femeii și maternitatea.

Acest text este o viziune foarte tristă asupra existenței, deoarece autorul menționează cum în fiecare zi ne apropiem de moarte, repetând ritualurile sociale de rigoare care merg de la aspectul fizic până la partea cea mai intimă a ființei noastre. În acest fel, viața devine o călătorie fără sens, în care nu putem decât să ne așteptăm dispariția.

Amurg - Johann Wolfgang von Goethe

Amurgul a coborât de sus,

tot ceea ce era aproape este acum departe,

deși la început a crescut

strălucirea stelei de seară.

Totul se clatină în incertitudine,

bruma acoperă înălțimile,

întunericul întunericului adânc

ajung în liniște la reflecția lor pe lac.

Acum în teritoriile estice,

Simt strălucirea și incandescența lunii,

ramurile de salcie, subțiri ca un fir de păr,

joacă în cel mai apropiat pârâu.

Prin jocul umbrelor în mișcare,

aspectul magic al lunii tremură.

Și prin ochii mei trece frigul

se strecoară ușor în inima mea.

Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832) este un exponent al romantismului german, o mișcare care se opunea raționalismului predominant al vremii și căuta să exploreze subiectivitatea. Romanul său Werther a devenit un simbol și a avut succes în a arăta sufletul chinuit al unui tânăr respins de iubita sa.

În această poezie, el se referă simbolic la amurg, acel moment al zilei în care lumea este plină de umbre. Vorbitorul simte că sufletul său este cel care se întunecă și că nu pare să existe nicio speranță pentru un răsărit care să vină.

Incomparabilul - Alfonsina Storni

Nu e vina ta dacă în mâinile tale

dragostea mea s-a stins ca un trandafir:

Va veni primăvara și vor fi flori...

Trunchiul uscat va da frunze noi.

Lacrimile vărsate vor deveni perle

de un nou colier; va rupe umbra

un soare prețios care va lovi venele

seva proaspătă, nebună și zgomotoasă.

Tu îți vei urma traseul tău, eu îl voi urma pe al meu.

și amândoi, eliberați, ca niște fluturi.

ne vom pierde polenul de pe aripi

și vom găsi mai mult polen în floră.

Cuvintele se usucă ca niște râuri

și sărutările se usucă ca trandafirii,

dar pentru fiecare moarte, șapte vieți

ei caută buzele exigente ale aurorei.

Dar... ceea ce a fost... nu se recuperează niciodată!

Și în fiecare primăvară care răsare

este doar un alt cadavru care revine la viață

și este doar un alt mugur care își pierde frunzele!

Alfonsina Storni (1892 - 1938) a fost o scriitoare argentiniană care s-a remarcat prin scrierile sale în care a contestat standardele patriarhale ale timpului său, punând în discuție locul și statutul femeii.

"Nesfârșitul" se referă la pierderea iubirii. Vorbitorul știe că, cu timpul, rana se va vindeca, pentru că, la fel ca natura cu ciclurile ei, sentimentele se reînnoiesc și vor apărea noi relații. Totuși, acest semn nu va fi uitat niciodată și va rămâne în sufletul care acumulează fantome.

Te-ar putea interesa: Poezii esențiale de Alfonsina Storni și învățăturile ei

Confesiune - Charles Bukowski

Așteptând moartea

ca o pisică

care va sări peste

pat.

Îmi pare rău pentru

soția mea.

Ea va vedea asta.

corp

rigid

și alb.

Agitați-l o dată, apoi

poate din nou:

"Hank"

Hank, nu.

va răspunde.

Nu moartea mea este cea care

Sunt îngrijorat, e soția mea.

singur cu asta

grămadă de nimic.

Vreau să știi

că în fiecare noapte

dormind lângă el.

Chiar și discuțiile

inutil

erau lucruri

splendid.

Și cele grele

cuvinte

de care m-am temut mereu

spune

poate fi acum

a spus:

"Te iubesc"

Charles Bukowski (1920 - 1994) este marele reprezentant al realismului murdar din S.U.A. Opera sa se caracterizează prin dezinvoltura cu care face referire la o viață de excese, în care predomină alcoolul, sexul și drogurile. A fost un mare critic al societății de consum din acea perioadă, care conținea un gol imens în spatele fericirii aparente.

Acest poem funcționează ca o scrisoare de adio, adresată soției sale, imaginând momentul în care descoperă sinuciderea acesteia și îi găsește trupul neînsuflețit. În ciuda tonului sumbru, este o declarație de dragoste, căci, deși nu mai putea suporta viața, singurul lucru care îi era clar era că o iubea mai presus de orice.

Copla III - Jorge Manrique

Viețile noastre sunt râuri

care vor ajunge în mare,

care este pe moarte:

iată că pleacă domniile,

drepturile care urmează să fie reziliate

și consumați;

acolo râurile care curg,

acolo, celelalte întreprinderi de dimensiuni medii

și mai mulți copii;

și a sosit, ele sunt la fel

cei care trăiesc din mâinile lor

și cei bogați.

Jorge Manrique (1440 - 1479) este un scriitor de bază în limba spaniolă. Coplas pentru moartea tatălui său își onorează progenitorul după moartea acestuia și reflectă asupra expirării existenței din punct de vedere creștin.

Astfel, în cel de-al treilea poem al cărții, vorbitorul liric exprimă faptul că toți oamenii se confruntă cu aceeași soartă: indiferent de câtă bogăție sau poziție se obține în viață, moartea este inevitabilă și îi va ajunge pe bogați și pe săraci deopotrivă.

Plânsul lacrimilor - Oliverio Girondo

Plânge în hohote.

Plânsul digestiei.

Plângând visul.

Plângând la porți și în porturi.

Strigăt de bunătate și galben.

Deschideți robinetele,

porțile plânsului.

Înmoaie-ne sufletele,

tricoul.

Inundarea trotuarelor și a pasajelor,

și salvează-ne, înotând, de plânsul nostru.

Participați la cursuri de antropologie,

plângând.

Sărbătoriți zilele de naștere ale familiei,

plângând.

Traversarea Africii,

plângând.

Plânge ca un cacuy,

ca un crocodil...

dacă este adevărat

că cacaducii și crocodilii

nu se opresc niciodată din plâns.

Plânge totul,

dar plânge bine.

Plânge cu nasul,

cu genunchii.

Plânsul prin buric,

prin gură.

Plângând după dragoste,

de plictiseală,

de bucurie.

Plânsul cozilor,

de flatus, de flacciditate.

Plâns improvizat,

din memorie.

Plânge toată insomnia și toată ziua!

Oliverio Girondo (1891 - 1967) este unul dintre cei mai importanți poeți argentinieni, care a căutat explorarea avangardei în opera sa, în poeme care se axau pe joc, ironie și absurd.

"Plânsul lacrimilor" este o demonstrație exagerată a ceea ce simte o persoană angoasată, care, confruntată cu o tristețe atât de mare, nu poate face altceva decât să plângă și să-și expulzeze astfel disperarea.

Zgomot - Elvira Sastre

Dacă pleci

faceți-o cu zgomot:

sparge geamurile,

îmi insultă amintirile,

îi aruncă pe fiecare dintre ei la pământ

de încercările mele

pentru a ajunge la tine,

transformă orgasmele în țipete,

bate cu furie căldura

abandonat, calmul a plecat, iubirea

care nu rezistă,

distruge casa

care nu va mai fi niciodată acasă.

Faceți cum doriți,

dar cu zgomot.

Nu mă lăsa singur cu tăcerea mea.

Elvira Sastre (n. 1992) este o tânără scriitoare spaniolă care s-a impus ca o mare revelație prin poezia sa accesibilă.

"Zgomotul" se adresează iubitului pierdut, cerându-i motive să-l urască, căci numai așa va putea să explodeze în durerea teribilă a pierderii. Vorbitoarea are nevoie de un interlocutor, căci nu poate suporta singurătatea și distanța.

Mamă - Vicente Huidobro

Oh, sângele meu

Ce ați făcut

Cum e posibil să fi plecat

Nu contează distanțele

Fără să te gândești la timp

Oh, sângele meu

Absența ta este inutilă

Din moment ce ești în mine

Din moment ce tu ești esența vieții mele

Oh, sângele meu

O lacrimă se rostogolește

Plângi la mine

Căci eu sunt mortul lăsat pe drum

O, dulce adâncime a arterelor mele

Oh, sângele meu

Atât de inutilă este absența ta

Porumbel de flori unde ești acum

Cu energia aripilor tale

Și tandrețea sufletului tău

Vicente Huidobro (1893 - 1948) a fost un scriitor chilian care a căutat să rupă cu clasicul în opera sa, explorând dezintegrarea avangardistă a limbajului.

Această poezie este una dintre ultimele sale creații și este dedicată morții mamei sale, cu care a avut întotdeauna o relație foarte apropiată, și face referire la legătura de nezdruncinat dintre mamă și copil, pentru că, după ce a fost în pântecele ei, o simte ca pe o parte din el însuși.

Albatrosul - Charles Baudelaire

Doar pentru a se distra, marinarii adesea

vânând albatroși, marile păsări ale mărilor,

care îi urmează, tovarăși de drum indolenți,

la corabia care alunecă peste abisuri amare.

Abia sunt aruncate pe puntea largă,

acești regi ai cerului, stânjeniți și rușinați,

își flutură cu tristețe aripile lor mari și albe

ca două vâsle rupte care se târau pe lângă ei.

Ce călător slab și nefolositor este,

că dacă era atât de frumoasă devine grotescă!

Unul își arde ciocul cu pipa aprinsă,

altul încearcă să-i imite, șchiopătând, zborul.

Poetul este egal cu acest rege al norilor,

care râde de săgeți și învinge furtuna;

alungat în țară și în mijlocul poporului,

aripile sale uriașe îl împiedică să meargă.

Charles Baudelaire (1821 - 1867) este unul dintre cei mai importanți poeți din literatura universală pentru că a fost forța motrice a liricii moderne și pentru că a fost atât de neobrăzat în scrierile sale. A fost considerat un "scriitor blestemat" pentru că a atacat idealurile burgheze și a căutat să zguduie societatea din acea perioadă.

"Albatrosul" este una dintre cele mai remarcabile creații ale sale. În această poezie, el îl compară pe scriitor cu această pasăre, care este maiestuoasă în zbor, dar este maltratată atunci când se află printre oameni. El îl înfățișează astfel pe creator ca pe o ființă neînțeleasă de o lume în care predomină banalitățile, iar oamenii sunt incapabili să recunoască talentul.

Te-ar putea interesa și: Mari poezii de Charles Baudelaire

Nu vreau trandafiri - Fernando Pessoa

Nu vreau trandafiri, atâta timp cât există trandafiri.

Îi vreau doar atunci când nu pot exista.

Ce o să fac cu lucrurile

pe care o poate apuca orice mână?

Nu vreau noaptea, dar când se ivesc zorile

a făcut-o diluată în auriu și albastru.

Ceea ce sufletul meu ignoră

asta e ceea ce vreau să am.

Pentru ce... Dacă aș ști, n-aș face-o.

versuri pentru a spune că încă nu știu.

Sufletul meu e sărac și rece

Ah, cu ce pomană să o încălzesc?

Fernando Pessoa (1888 - 1935) este unul dintre cei mai importanți poeți portughezi de talie internațională, opera sa fiind caracterizată de joc și multiplicitate.

Această poezie se referă la nemulțumirea constantă față de viață. Ea arată sentimentul în care nimic nu pare să împlinească dorințele ființei umane. Vorbitorul nu este mulțumit de ceea ce are, dar nici nu știe ce l-ar mulțumi, așa că suferă în ciuda faptului că are la îndemână ceea ce ar trebui să-l facă fericit.

Te-ar putea interesa: Poezii fundamentale de Fernando Pessoa