Joskus surullisimmat tunteet voidaan ilmaista kauneimmilla tavoilla, jotka tarjoavat seuraa ja lohtua surussa.

Seuraavassa valikoimassa on eri maista ja eri aikakausilta peräisin olevien kirjailijoiden runoja, jotka jakavat ihmisen ahdistuksen olemassaolon ja sen murheiden edessä, ja niissä pohditaan pääasiassa yksinäisyyttä, menetystä ja pettymystä.

Taide - Elizabeth Bishop

Ei ole vaikeaa hallita häviämisen taitoa:

niin monet asiat näyttävät olevan täynnä tarkoitusta olla kadoksissa,

että heidän menetyksensä ei ole katastrofi.

Menetän jotain joka päivä Hyväksyn, että menetys tyrmää minut.

oven avaimista, hukkaan heitetyistä tunneista.

Ei ole vaikeaa hallita häviämisen taitoa.

Harjoittele sitten häviämistä pidemmälle ja nopeammin:

paikat ja nimet, ja missä sinun piti olla

Mikään tästä ei tuota sinulle katastrofia.

Olen menettänyt äitini kellon, ja katsokaa, minulla on viimeinen kello!

-ehkä toiseksi viimeistä kolmea rakastettua taloa varten.

Ei ole vaikeaa hallita häviämisen taitoa.

Olen menettänyt kaksi kaupunkia, molemmat kauniita ja laajempia,

Omistin muutaman valtakunnan, kaksi jokea, yhden mantereen.

Kaipaan heitä, mutta se ei ollut katastrofi.

Jopa menetettyäni sinut (äänesi kiusoitteleva, eleesi

Rakastan) En tietenkään ole valehdellut,

se ei ole vaikeaa hallita taidetta menettää, vaikka se on joskus on

voi vaikuttaa (kirjoita se ylös!) katastrofilta.

Elizabeth Bishop (1911 - 1979) oli merkittävä amerikkalainen runoilija, joka valitsi kirjoituksissaan yksinkertaisuuden.

"The Art of Losing" on hänen muistetuin tekstinsä, sillä se viittaa jatkuvaan menetykseen ihmiselämässä. Tilanteet muuttuvat epäilemättä, ja päivä päivältä menetämme asioita, kunnes meistä tulee asiantuntijoita hyväksymään ne. Menetämme esineitä, paikkoja, muistoja ja jopa ihmisiä, ja se on kaikkein kipeintä.

Tekstin loppupuolella hän myöntää, että myös rakastetun menettäminen on osa tätä sykliä. Vaikka se on surullista ja sitä voidaan pitää katastrofina, meidän on opittava käsittelemään ajatusta siitä, että kaikki rakastamamme katoaa.

Riimi XXX - Gustavo Adolfo Bécquer

Kyynel tuli hänen silmäänsä

ja huulilleni anteeksiannon lause;

ylpeys puhui ja pyyhki kyyneleensä pois -

ja huulillani oleva tuomio raukesi.

Minä menen yhteen suuntaan, hän toiseen;

vaan ajatuksesta keskinäisestä rakkaudestamme,

Kysyn edelleen: "Miksi olin hiljaa sinä päivänä?"

Ja hän sanoo: "Miksen minä itkenyt?"

Gustavo Adolfo Bécquer (1836 - 1870) on klassinen espanjalainen romantiikan ajan kirjailija, jonka tuotanto keskittyi pääasiassa rakkausrunojen luomiseen.

Tässä runossa hän viittaa ylpeyden hankaluuteen ihmissuhteissa, sillä se ei johda mihinkään myönteiseen. Jos tämän tarinan päähenkilöt olisivat ilmaisseet tunteensa vapaasti, he olisivat voineet välttää kysymyksen "entä jos?" ja antaa suhteelleen mahdollisuuden.

Saatat olla kiinnostunut: Gustavo Adolfo Bécquerin parhaat riimit

Se desprendió mi sangre... - Concha Méndez

Vereni tuli ulos muodostaen kehosi.

Minun sieluni jaettiin, jotta sinun sielusi muodostuisi.

Ja se oli yhdeksän kuuta, ja se oli pelkkää tuskaa.

levottomista päivistä ja unettomista öistä.

Ja juuri sillä hetkellä, kun tapasin sinut, kadotin sinut näkemättä sinua.

Minkä väriset ovat silmäsi, hiuksesi, varjosi?

Sydämeni, joka on kehto, joka salaa suojelee sinua,

koska hän tietää, että olet mennyt ja kantanut sinua elämässä,

rokkaan sinua tuntikausieni loppuun asti.

Concha Méndez (1898-1986) oli vuoden 1927 espanjalaiseen sukupolveen kuulunut kirjailija, joka kuului "Las sin sombrero" -naisartistien ryhmään, joka päätti liittoutua patriarkaalista yhteiskuntaa vastaan.

Tällä tavoin hän tutki naisellista kuvitteellisuutta, kuten tässä runossa, jossa hän viittaa typistetyn äitiyden kokemukseen.

Se selittää, miten nainen antaa itsensä täysin antaakseen elämän lapselle, jota hän ei koskaan saa tuntea, koska hän syntyy kuolleena, mutta hän kantaa kuitenkin hänen muistoaan ja läsnäoloaan ikuisesti sisällään, koska yhteys on syvempi kuin elämä itse.

Syntymäpäivä - Ángel González

Tunnen sen: miten minusta on tulossa

vähemmän varma, hämmentynyt,

liukenee ilmaan

jokapäiväinen, raaka

riekaleina minusta, riekaleina

ja nyrkkien murtama.

Ymmärrän: olen elänyt

vielä yksi vuosi, ja se on hyvin vaikeaa.

Liikuta sydäntäsi joka päivä

lähes sata kertaa minuutissa!

Elääkseen vuoden ajan on välttämätöntä

kuolee monta kertaa paljon.

Ángel González (1925 - 2008) on merkittävä espanjalainen runoilija, jonka teoksille on ominaista kerronnallinen tyyli ja todellisuuden tutkiminen.

Tämä runo viittaa siihen väistämättömään suruun ja ahdistukseen, joka syntymäpäiviin liittyy ikääntyessä. Iän vaikutukset ja elämän paino tuntuvat yhä selvemmin. Sen sijaan, että se olisi ilon aihe, siitä tulee päivä, jolloin ihminen tulee tietoiseksi olemassaolonsa painosta.

Saatat olla kiinnostunut: Kuuluisien kirjailijoiden syntymäpäivärunot

Kevyet sateet tulevat - Sara Teasdale

Tulee kevyttä sadetta ja märän maan hajua,

Ja pääskyset vierivät kimaltelevalla äänellään;

Ja sammakot lammikoissa laulavat yöllä,

Ja vapisevan valkoisia luumupuita.

Robins käyttää höyhenpeitteistä tulta

Viheltää oikkunsa aidan yli;

Ja kukaan ei tiedä sodasta, kenellekään...

Se on huolestuttavaa, kun se on vihdoin ohi.

Kukaan ei välittäisi, ei lintu eikä puu,

Jos koko ihmiskunta menehtyisi;

Ja itse kevät, kun se herää aamunkoitteessa,

Hän tuskin huomaisi lähtöämme.

Vaikka Sara Teasdale (1884-1933) ei kuulu amerikkalaisen kirjallisuuden kaanoniin, hänen hahmonsa on noussut vuosien varrella uudelleen esiin hänen ilmaisuvoimansa ja sosiaalisen omantuntonsa vuoksi.

Tämä runo on kirjoitettu ensimmäisen maailmansodan jälkimainingeissa, konfliktin, joka muutti radikaalisti siihen asti vallinnutta uskoa edistykseen. Tästä tapahtumasta kävi selvästi ilmi tieteen ja tekniikan tuhoava voima.

Kirjoittaja esittää tulevaisuuden maailman, jossa ihminen on kuollut sukupuuttoon, ja ainoa, mikä on säilynyt, on luonto kaikessa loistossaan. Näin hän kirjoittaa runon varoituksena tiettyjen edistysaskelien vaaroista ja myös pohdintana merkityksettömyydestämme lajina luonnon äärettömyyden edessä.

Kun hiljaiset äänet kuolevat - Percy Shelley

Kun pehmeät äänet kuolevat,

hänen musiikkinsa värähtelee yhä muistissa;

kun orvokit sairastuvat,

sen tuoksu viipyy aisteissa.

Ruusupensaan lehdet, kun ruusu kuolee,

kasataan rakastajan sänkyyn;

Ja niin ajatuksissasi, kun olet poissa,

rakkaus itse nukkuu.

Percy Shelley (1792 - 1822) oli yksi romantiikan ajan tunnetuimmista englantilaisista runoilijoista. Hän keskittyi teoksissaan luonnon tilaan ja ihmisen onnettomuuksiin olemassaolon edessä.

Näissä säkeistöissä viitataan muistiin, välineeseen, joka voi lisätä tuskaa menetyksen kohdatessa. Näin ollen lyyrinen puhuja vakuuttaa, että hän ei koskaan pysty unohtamaan rakastettuaan, sillä tämä pysyy elossa hänen ajatuksissaan.

Etsin itseäni enkä löydä itseäni - Josefina de la Torre

Vaellan itseni pimeillä seinillä,

Kyseenalaistan hiljaisuuden ja tämän kiusallisen tyhjyyden -

ja kaipaan epävarmuuteni kaikuja.

En löydä itseäni

ja nyt menen kuin nukkuen pimeyteen,

tunnustelemassa yötä joka nurkasta,

enkä voisi olla maa, en olemus enkä harmonia,

jotka ovat hedelmä, ääni, luomakunta, maailmankaikkeus.

Älä lannistu ja luovuta hitaasti.

joka muuttaa kaiken haavoittuneen kysymyksiksi.

Ja minä vaellan itseni kuurojen seinien välissä.

odottamassa hetkeä, jolloin löydän varjoni.

Josefina de la Torre (Espanja, 1907 - 2002) oli monipuolinen nainen, joka paitsi kirjoitti myös lauloi ja näytteli. Hänet yhdistettiin vuoden 1927 sukupolveen, koska hän halusi uudistaa kieltä.

Tämä on hänen tunnetuin runonsa, ja siinä hän käsittelee yhtä kirjallisuuden klassisista teemoista: identiteetin etsintää, joka kuvastaa niiden ihmisten ahdistusta, jotka jatkuvasti kyseenalaistavat olemassaolonsa eivätkä pysty löytämään sitä, mikä antaa heille merkityksen ja tarkoituksen.

Vuosia myöhemmin - Floridor Pérez

Kenelle soittaa tyhjässä talossa.

Kättelen vain porteilla. Ne

He kääntävät kahvaa ja avaavat sen auki.

Tuoli kehottaa minua istumaan.

Katettu pöytä odottaa ystäviä

He eivät koskaan palanneet.

saa tikkaat liikkumaan edestakaisin

alas sen portaita, joita se ei enää muista.

onko sen tarkoitus nousta vai laskea.

Tai kääntyä meidän puoleemme

lapsuuden askelten kaiku.

Floridor Pérez (1937 - 2019) oli merkittävä chileläinen runoilija, joka käsitteli teoksissaan kansanrekisteriä, luonnontiloja ja poliittista taistelua.

"Vuosia sen jälkeen" viittaa ihmisen elämän loppuun, siihen hetkeen, jolloin ei ole enää ystäviä, ei enää motiiveja tai toiveita olemassaololle, jolloin ihminen kohtaa kuoleman yksin, vain muistojensa varassa.

Hombre - Blas de Otero

Taistelemme käsi kädessä kuoleman kanssa,

kuilun reunalla, huudan ääneen

Ja heidän hiljaisuutensa kaikuu,

hukuttaa ääneni tyhjyyteen.

Voi luoja, jos joudun kuolemaan, haluan sinut.

Ja yö toisensa jälkeen, en tiedä milloin, -

Oi Jumala, sinä kuulet minun ääneni, minä puhun.

Raapivat varjoja nähdäkseen sinut.

Nostan käteni, ja sinä katkaiset sen.

Avaan silmäni: sinä leikkasit ne elävältä.

Minua janottaa, ja hiekastasi tulee suolaa.

Tällaista on olla mies: kauhu valmiina.

Olla - ja olla olematta - ikuinen, pakeneva.

Enkeli, jolla on suuret ketjujen siivet!

Blas de Otero (1916-1979) oli yksi 1950-luvun edustavimmista espanjalaisista yhteiskunnallisen runouden kirjoittajista.

Tämä runo on epätoivoinen hymni Jumalalle. Se kuvaa ihmistä, joka etsii olemassaololleen tarkoitusta eikä löydä sitä, sillä hän kohtaa vain tuskaa ja vaikeuksia. Ihminen on enkeli, jumalallinen luomus, mutta tuomittu vetämään omia kahleitaan, sillä jokaisen on elettävä ongelmiensa kanssa.

XXXVII - Teresa Wilms Montt

Ei mitään. Väsynyt juoksemaan tilojen läpi ja tunkeutumaan maanalaisiin tiloihin.

maailmaan, kun yritän unohtaa itseni, päädyn omaan sydämeeni.

Unohtaen itsensä, kuten hullu unohtaa nykyisen elämänsä, omistaen aikaa ja energiaa

mieli siihen, mikä on mennyttä.

Miten repiä suru pois sielusta, miten pyyhkiä menneisyys pois?

Mistä voin löytää makeutta, jos sen lähde on kuivunut minulta?

Mistä voin löytää onnen, jos minua kielletään kulkemasta hänen puutarhansa portteja?

Mistä löydän rauhaa, jos kuolema ei muista minua?

Jos käsivarteni olisivat yhtä pitkät kuin marttyyrikuolemani, vuorten ylittäminen,

voisi saavuttaa autuuden.

Ei mitään!... Turhia ovat mieleni ponnistelut kohota avaruuteen. Ei mitään!

onnistuu kuristamaan sydämen äänen!

Teresa Wilms Montt (1893 - 1921) oli chileläinen runoilija, jota ei juurikaan tunnustettu kotimaassaan. Ajan yhteiskunnallisten olojen vuoksi hänen kirjoittamistaan rajoitettiin, ja hän onnistui julkaisemaan teoksiaan vain Argentiinassa ja Espanjassa pienissä painoksissa.

Vuosien varrella hänen teoksensa on elpynyt, jossa hän syventyy hengelliseen etsintään avantgardistisen kielenkäytön kautta. Hänen elämäkertansa liittyy läheisesti hänen kirjoittamiseensa. Tämä teksti on hänen ensimmäisestä runokokoelmastaan, Tunteelliset huolenaiheet Kirja julkaistiin sen jälkeen, kun hän oli paennut luostarista, jonne hänen perheensä oli vanginnut hänet, koska hän oli ollut uskoton miehelleen.

Kirjailija valittaa ahdistavasta todellisuudesta, jossa hän tuntee olonsa kurjaksi ja loukkuun jääneeksi ja jossa ei tunnu olevan ulospääsyä hänen tuntemastaan epätoivosta.

Punto - Pablo Neruda

Ei ole olemassa laajempaa tilaa kuin kipu,

ei ole olemassa sellaista maailmankaikkeutta kuin se, joka vuotaa verta.

Pablo Neruda (Chile, 1904-1973) on yksi 1900-luvun merkittävimmistä runoilijoista, ja hänen teoksensa käsittää monia eri alueita rakkauden sydänsuruista yhteiskunnalliseen sitoutumiseen.

Vaikka "Piste" ei olekaan yksi hänen tunnistettavimmista runoistaan, hän pyrkii yksinkertaisuuden kautta osoittamaan, että jokainen kipu on täysin subjektiivista. Jokaisen ihmisen yksilöllisyydessä kärsimys voidaan kokea kuluttavana maailmankaikkeutena.

Saatat olla kiinnostunut: Pablo Nerudan suosituimmat runot: 1923-1970

Sääli - Idea Vilariño

Sääli.

olkoon se vain näin

näyttämään tältä

eivät enää palvele

on valmis

pysähtyä tähän.

Sääli, ettemme saa

voisimme

palvelemme

että emme anna enää yhtään

mitä emme jo tiedä

että olemme jo niin kuivia.

Sääli.

mikä sääli

olla kuollut

puuttuu

niin syvään velvollisuuteen

niin arvokkaaseen tapaamiseen

niin varmalle rakkaudelle.

Idea Vilariño (1920 - 2009) on uruguaylainen kirjailija, joka kehitti intiimiä runoutta, joka liittyy rakkauteen ja haluun.

Kirjoittaja puhuttelee teoksessa "Mikä sääli" henkilöä, jonka kanssa hän ei onnistunut saamaan suhdetta toimimaan, ja valittelee, ettei hän ollut tarpeeksi rohkea antaakseen rakkaudelle, joka olisi voinut olla ihana, mahdollisuuden.

Olemassaolon sydän - Alejandra Pizarnik

älä ilmianna minua

surullinen keskiyö,

epäpuhtaaseen valkoiseen keskipäivään

Alejandra Pizarnik (1936 - 1972) oli merkittävä argentiinalainen runoilija, joka erottui lyhyillä teoksillaan, joissa hän leikitteli kielellä ja ilmaisukyvyllään.

Näissä lyhyissä ja yksinkertaisissa säkeistöissä hän ilmaisee ahdistusta ja epätoivoa, jota tuntee ihminen, jolla ei ole halua kohdata seuraavaa päivää, ihminen, joka on valvonut koko yön, koska ei pysty nukkumaan ahdistuksensa vuoksi.

Saatat olla kiinnostunut: Alejandra Pizarnikin (viimeinen kirottu kirjailija) runot

Consuelo - Hannah Arendt

Tunnit tulevat

jossa vanhat haavat,

ne, jotka olemme jo kauan sitten unohtaneet,

uhkaa kuluttaa meidät.

Päivät tulevat

jossa ei ole vaa'ankappaleita

elämästä ja murheista

voi kallistua toiselle tai toiselle puolelle

Tunnit kuluvat,

ja päivät kuluvat,

mutta saamme voittoa:

pelkkä sitkeys.

Hannah Arendt (1906-1975) tunnetaan yhtenä 1900-luvun suurista filosofeista ja ajattelijoista, mutta hänellä on myös vähemmän tunnettu puoli runoilijana.

Tässä tekstissä saksalais-juutalainen kirjailija viittaa elämän jatkuvaan tuskaan ja vaikeuksiin. Väistämättä tulee aika, jolloin ihminen kohtaa kuolemansa ja muistaa kaiken kärsimyksensä, ja hänen ainoa palkintonsa on tieto siitä, että hän onnistui kestämään sen.

Balladi - Gabriela Mistral

Hän siirtyi toiseen;

Näin hänen kulkevan ohi.

Aina suloinen tuuli

ja tie rauhassa.

Ja nämä surkeat silmät

he näkivät hänen kulkevan ohi!

Hän menee rakastamaan toista

kukkivalle maalle.

Se on avannut orapihlajapuun;

välittää laulun.

Ja hän menee rakastamaan toista

kukkivalle maalle!

Hän suuteli toista

meren rannalla;

liukastui aaltoihin

appelsiininkukkien kuu.

Eikä hän sotkenut vertani -

meren laajuus!

Hän menee toisen kanssa

ikuisuuteen.

Siellä on suloinen taivas.

(Jumala haluaa olla hiljaa)

Ja hän menee toisen kanssa

ikuisuuteen!

Gabriela Mistral (1889 - 1957) oli merkittävä chileläinen kirjailija ja ensimmäinen latinalaisamerikkalainen nainen, joka sai Nobel-palkinnon. Kirjoituksissaan hän käsitteli monenlaisia aiheita rakkaudesta, kuolemasta, koulutuksesta ja naisten tilanteesta sekä syvällisiä analyysejä Latinalaisesta Amerikasta.

"Balladi" on yksi hänen suosituimmista runoistaan, ja siinä voi selvästi nähdä vastikkeettoman rakkauden tuskan. Hän luo uudelleen hetken, jolloin hän näkee himonsa kohteen "toisen" kanssa, sen, joka ansaitsee rakkauden, jota puhuja niin kaipaa. Tässä tilanteessa hän ymmärtää, että mies ei tule koskaan rakastamaan häntä, kuten loppukappaleesta "hän menee toisen kanssa ikuisuuteen" käy ilmi.

Saatat olla kiinnostunut: Gabriela Mistralin perusrunoja

Hiljaisuus - Octavio Paz

Sekä taustamusiikki

itää muistiinpano

joka värähtelyn myötä kasvaa ja ohenee.

kunnes toisessa musiikissa se hiljenee,

kumpuaa hiljaisuuden syvyyksistä

toinen hiljaisuus, terävä torni, miekka,

ja se nousee ja kasvaa ja ripustaa meidät ylös.

ja kun se nousee, ne putoavat

muistot, toiveet,

pienet ja suuret valheet,

ja me haluamme huutaa ja kurkussamme -

huuto katoaa:

virtaamme hiljaisuuteen

jossa hiljaisuus vaikenee.

Octavio Paz (1914-1998) on yksi meksikolaisen kirjallisuuden laajimmin julkaistuista kirjailijoista, jonka tuotanto kattaa monia aloja, kuten esseet, kaunokirjallisuuden ja runouden.

Näissä jakeissa voimme havaita ihmisen ahdistuksen olemassaolon äärettömyyden edessä. Hiljaisuus, johon viitataan, on ihmisen hiljaisuus yksin tuntemattoman maailmankaikkeuden edessä. On mahdotonta saada tarkkaa vastausta suuriin tuntemattomuuksiin, koska ihminen elää todellisuudessa, jonka perimmäinen merkitys ei ole meille selvä. Siksi elämme ikuisessa hiljaisuudessa.

Saatat olla kiinnostunut: Octavio Pazin keskeisiä runoja (kommentoitu)

Palauttaminen - Julio Cortázar

Jos suustasi en tiedä mitään muuta kuin äänen, -

ja rinnoistasi vain puseroiden vihreä tai oranssi,

kuinka kehuskella sillä, että sinulla on sinut

enemmän kuin veden yllä kulkevan varjon armon.

Muistissani kannan eleet, murjotuksen, -

joka teki minut niin onnelliseksi, ja sillä tavalla

pysyä omassa itsessäsi, kaarevalla tavalla.

loput norsunluun kuvasta.

Minulla ei ole paljon jäljellä.

Myös mielipiteitä, vihaa, teorioita,

sisarusten nimet,

posti- ja puhelinosoite,

viisi valokuvaa, yksi hiusparfyymi,

pienten käsien painostus, jossa kukaan ei sanoisi

että maailma on minulta piilossa.

Kannan kaiken vaivattomasti, kadotan sen pikkuhiljaa.

En keksi hyödytöntä valhetta ikuisuudesta,

parempi ylittää sillat käsin

täynnä sinua

heittää muistini palasiksi,

antamalla ne kyyhkysille, uskollisille.

varpuset, syökööt ne sinut

laulun, räksytyksen ja räpellyksen keskellä.

Julio Cortázar (1914 - 1984) oli merkittävä argentiinalainen kirjailija, Latinalaisen Amerikan buumin suuri referenssi, joka leikitteli luomuksissaan rakenteilla ja kielellä.

Hänen runoudelleen on ominaista yksinkertainen kieli, joka viittaa elämän arkipäiväisyyteen. "Restitución"-teoksessa hän postuloi rakastetun ihmisen asteittaista menettämistä. Jonkin ajan kuluttua suhteen päättymisestä on jäljellä yhä vähemmän asioita, hajanaisia muistoja, jotka on tuomittu katoamaan.

Hän tunnustaa tilanteen väistämättömyyden, sillä hän sanoo: "En keksi turhaa valhetta ikuisuudesta." Niin paljon kuin hän onkin rakastanut tyttöä, hän tietää, että hänen on päästävä eroon tytön muistosta, palautettava hänet alkuperäiseen paikkaansa, ennen kuin hän oli osa häntä.

1287 - Emily Dickinson

Tässä lyhyessä Life-elämässä, joka kestää vain tunnin, -

kuinka paljon - kuinka vähän - riippuu meistä.

Vaikka Emily Dickinsonia (1830-1886) ei aikanaan juurikaan tunnustettu, nykyään hän on yksi Yhdysvaltojen tärkeimmistä runoilijoista. Hänen teoksensa tunnustettiin ja julkaistiin vasta 1900-luvulla, ja siitä on tullut vertauskohta lyhyille, yksinkertaisille ja syvällisille teksteille.

Tässä runossa hän ilmaisee eksistentiaalista ahdistusta elämää kohtaan, koska ihminen on alttiina olosuhteiden mielivaltaisuudelle. Tapahtuvien asioiden edessä ihminen ei voi juuri mitään, ainoa mitä hänelle jää, on kestää ja kohdata vastoinkäymiset.

Saatat olla kiinnostunut: Emily Dickinsonin runoja rakkaudesta, elämästä ja kuolemasta

Me emme enää vaella - Lordi Byron

Juuri niin, emme enää vaella...

Niin myöhään yöllä,

Vaikka sydän vielä rakastaa

Ja kuu säilyttää saman kirkkauden.

Sillä miekka kuluttaa tuppeaan,

Ja sielu kuluttaa rinnan,

Ja sydämen on pysähdyttävä hengittääkseen,

Jopa rakkauden on levättävä.

Vaikka yö oli tehty rakkautta varten,

Ja aivan liian pian päivät palaavat,

Emme kuitenkaan enää vaella

Kuunvalossa.

Lordi Byron (1788-1924) on yksi Englannin merkittävimmistä runoilijoista, jonka teokset ja persoona pyrkivät irtautumaan siitä muotista, jonka odotettiin olevan tuona aikana oikea.

"Puhuja tietää, että hän pystyy rakastumaan uudelleen, mutta kuten "miekka kuluttaa tupen", seuraavan kerran kun hän löytää itsensä suhteesta, se ei tapahdu samalla omistautumisella, koska hän on luonut panssarin kivun kokemusta vastaan.

Joka päivä kuolee vähän enemmän - Blanca Varela

Kuolee vähän enemmän joka päivä

kynsien leikkaaminen

hiukset

toiveet

oppiminen ajattelemaan pienesti

ja valtavassa

kaukaisimmissa tähdissä

ja liikkumaton

taivaalla

havaittu kuin pakeneva eläin

taivaalla

pelkäävät minua.

Perulainen runoilija Blanca Varela (1926 - 2009) on yksi 1900-luvun latinalaisamerikkalaisen kirjallisuuden merkittävimmistä äänistä, joka käsittelee muun muassa yksinäisyyttä, naisen aseman kyseenalaistamista ja äitiyttä.

Tämä teksti on hyvin surullinen näkemys olemassaolosta, sillä kirjoittaja mainitsee, kuinka päivä päivältä pääsemme lähemmäksi kuolemaa ja toistamme sosiaalisia velvollisuusrituaaleja, jotka ulottuvat fyysisestä ulkonäöstä olemuksemme intiimeimpään osaan. Tällä tavoin elämästä tulee merkityksetön matka, jossa voimme vain odottaa katoamistamme.

Hämärä - Johann Wolfgang von Goethe

Hämärä laskeutui ylhäältä,

kaikki, mikä oli lähellä, on nyt kaukana,

vaikka aluksi se nousi

iltatähden hehku.

Kaikki on epävarmaa,

sumut peittävät korkeudet,

syvän synkkyyden pimeys

ne saavuttavat heijastuksensa järvessä hiljaa.

Nyt itäisillä alueilla,

Tunnen kuun hehkun ja hehkun,

pajun oksat, ohuet kuin hiukset,

pelata lähimmässä purossa.

Liikkuvien varjojen leikin kautta,

kuun maaginen ilmestyminen vapisee.

Ja silmieni läpi kylmä

liukuu pehmeästi sydämeeni.

Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832) on saksalaisen romantiikan edustaja, joka vastusti aikansa rationalismia ja pyrki tutkimaan subjektiivisuutta. Hänen romaanissaan Werther tuli symboli ja menestys, sillä se näytti rakastettunsa hylkäämän nuoren miehen kidutetun sielun.

Tässä runossa hän viittaa symbolisesti hämärään, siihen aikaan päivästä, jolloin maailma on täynnä varjoja. Puhuja tuntee, että hänen sielunsa on pimenemässä, eikä tulevaa aamunkoittoa näytä olevan toivoa.

Lopettamaton - Alfonsina Storni - Alfonsina Storni

Se ei ole sinun vikasi, jos käsissäsi

rakkauteni on haalistunut kuin ruusu:

Kevät tulee ja kukkia tulee...

Kuiva runko antaa uusia lehtiä.

vuodatetuista kyynelistä tulee helmiä

uuden kaulakorun; se katkaisee varjon

kallisarvoinen aurinko, joka osuu suoniin

tuoretta mehua, hullua ja riehakasta.

Sinä seuraat omaa reittiäsi, minä seuraan omaa reittiäni.

ja molemmat, vapautuneina kuin perhoset.

menetämme siitepölyn siipiemme päältä.

ja löydämme enemmän siitepölyä kasvistosta.

Sanat kuivuvat kuin joet

ja suudelmat kuivuvat kuin ruusut,

mutta jokaista kuolemaa kohti seitsemän elämää

he etsivät huulilta vaativaa Auroraa.

Mutta... sitä mitä se oli... ei koskaan saada takaisin!

Ja joka kevät, joka koittaa

on vain yksi ruumis, joka herää henkiin

ja se on vain yksi silmu, joka pudottaa lehtensä!

Alfonsina Storni (1892 - 1938) oli argentiinalainen kirjailija, joka erottui edukseen kirjoituksillaan, joissa hän haastoi aikansa patriarkaaliset normit kyseenalaistamalla naisen aseman ja aseman.

"Loppumaton" viittaa rakkauden menetykseen. Puhuja tietää, että ajan myötä haava paranee, sillä kuten luonto sykleineen, tunteet uusiutuvat ja uusia suhteita syntyy. Tämä jälki ei kuitenkaan koskaan unohdu, vaan se jää sielun sisälle, joka kerää haamuja.

Saatat olla kiinnostunut seuraavista: Alfonsina Stornin keskeiset runot ja hänen opetuksensa

Tunnustus - Charles Bukowski

Kuoleman odottaminen

kuin kissa

joka hyppää yli

sänkyyn.

Olen pahoillani

vaimoni.

Hän näkee tämän

keho

jäykkä

ja valkoinen.

Ravista sitä kerran, sitten

ehkä taas:

"Hank"

Hank ei

vastaa.

Minun kuolemani ei ole

Olen huolissani, hän on vaimoni.

yksin tämän kanssa

kasa ei mitään.

Haluan sinun tietävän

että joka ilta

nukkumassa hänen vieressään.

Jopa keskustelut

hyödytön

olivat asioita

Loistavaa.

Ja vaikeat

sanat

jota olen aina pelännyt

sano

voi nyt olla

sanoi:

"Minä rakastan sinua"

Charles Bukowski (1920 - 1994) on likaisen realismin suuri edustaja Yhdysvalloissa. Hänen teoksilleen on ominaista huoleton tapa, jolla hän viittaa ylenpalttiseen elämään, jossa alkoholi, seksi ja huumeet ovat hallitsevia. Hän kritisoi suuresti aikansa kulutusyhteiskuntaa, joka sisälsi valtavan tyhjyyden näennäisen onnellisuuden takana.

Tämä runo toimii jäähyväiskirjeenä, joka on osoitettu hänen vaimolleen ja jossa kuvitellaan hetki, jolloin hän huomaa vaimonsa itsemurhan ja löytää tämän elottoman ruumiin. Synkästä sävystään huolimatta se on rakkaudentunnustus, sillä vaikka hän ei enää kestänyt elämää, hänelle oli selvää, että hän rakasti vaimoa yli kaiken.

Copla III - Jorge Manrique

Elämämme ovat jokia

jotka törmäävät mereen,

joka on kuolemassa:

Siinä menevät herrat,

irtisanottavat oikeudet

ja kuluttaa;

siellä virtaavat joet,

siellä muut keskikokoiset

ja lisää lapsia;

ja saapui, ne ovat samat

ne, jotka elävät käsillään

ja rikkaat.

Jorge Manrique (1440 - 1479) on espanjan kielen peruskirjailija. Coplas isänsä kuoleman vuoksi kunnioittaa kantaisäänsä tämän kuoleman jälkeen ja pohtii olemassaolon päättymistä kristillisestä näkökulmasta.

Niinpä kirjan kolmannessa runossa lyyrinen puhuja ilmaisee, että kaikki ihmiset kohtaavat saman kohtalon: olipa ihminen kuinka rikas tai hyvässä asemassa tahansa, kuolema on väistämätön ja kohtaa niin rikkaat kuin köyhätkin.

Kyyneleet itkevät - Oliverio Girondo

Itkua puuskissa.

Itkuinen ruoansulatus.

Itkien unta.

Itkua porteilla ja satamissa.

Huuto ystävällisyyttä ja keltaista.

Avaa hanat,

itkun tulvaportit.

Liota sielumme,

T-paita.

Jalkakäytävien ja jalkakäytävien tulviminen,

ja pelasta meidät, uivat, itkemisestämme.

Osallistu antropologian kursseille,

itkua.

Juhli perheen syntymäpäiviä,

itkua.

Afrikan ylittäminen,

itkua.

Itkee kuin kakadu,

kuin krokotiili...

jos se on totta

että kakadut ja krokotiilit -

he eivät koskaan lakkaa itkemästä.

Itke kaikki ulos,

mutta itke se hyvin.

Itke sitä nenälläsi,

polvien kanssa.

Huutaa sen ulos navan kautta,

suun kautta.

Huutaa rakkautta,

ikävystyminen,

iloa.

Hännän itku,

ilmavaivat, veltostuminen.

Improvisoitu itku,

muistista.

Itkettää koko unettomuus ja koko päivä!

Oliverio Girondo (1891-1967) on yksi Argentiinan merkittävimmistä runoilijoista, ja hänen teoksissaan hän pyrki avantgardistiseen etsintään runoissaan, jotka keskittyivät leikkiin, ironiaan ja absurdiin.

"Kyyneleet itkevät" on liioiteltu osoitus siitä, mitä ahdistunut ihminen tuntee, joka niin suuren surun edessä ei voi tehdä muuta kuin itkeä ja näin karkottaa epätoivonsa.

Melu - Elvira Sastre

Jos jätät

tee se melulla:

rikkoo ikkunoita,

loukkaa muistoani,

heittää jokaisen heistä maahan.

yrityksistäni

tavoittaa sinut,

muuttaa orgasmit huudoiksi,

voittaa raivokkaasti lämmön

hylätty, rauhallinen lähtenyt, rakkaus

joka ei vastusta,

tuhoaa talon

joka ei enää koskaan tule olemaan koti.

Tee kuten haluat,

mutta melun kanssa.

Älä jätä minua yksin hiljaisuuteni kanssa.

Elvira Sastre (s. 1992) on nuori espanjalainen kirjailija, joka on tehnyt suuren ilmestyksen helposti lähestyttävän runoutensa kautta.

"Melu" puhuttelee menetettyä rakastajaa ja pyytää syitä vihata tätä, sillä vain silloin hän voi räjähtää menetyksen hirvittävään tuskaan. Puhuja tarvitsee keskustelukumppanin, sillä hän ei kestä yksinäisyyttä ja etäisyyttä.

Äiti - Vicente Huidobro

Voi minun vereni

Mitä olet tehnyt

Miten on mahdollista, että jätit

Etäisyyksistä riippumatta

Ajattelematta aikaa

Voi minun vereni

Sinun poissaolosi on hyödytön

Koska sinä olet minussa

Koska sinä olet elämäni ydin

Voi minun vereni

Kyynel vierii alas

Sinä itket minulle

Sillä minä olen kuollut mies, joka on jätetty tielle.

Oi valtimoideni suloinen syvyys

Voi minun vereni

Niin hyödytön sinun poissaolosi

Kukkakyyhkynen missä olet nyt

Siipienne energialla

Ja sielusi hellyyttä

Vicente Huidobro (1893 - 1948) oli chileläinen kirjailija, joka pyrki teoksissaan irtautumaan klassisesta ja tutkimaan kielen avantgardistista hajoamista.

Tämä runo on yksi hänen viimeisistä luomuksistaan, ja se on omistettu hänen äitinsä kuolemalle, johon hänellä oli aina hyvin läheinen suhde. Se viittaa äidin ja lapsen väliseen katkeamattomaan siteeseen, sillä oltuaan äidin kohdussa hän tuntee äidin osaksi itseään.

Albatrossi - Charles Baudelaire

Huvin vuoksi merimiehet usein -

metsästämässä albatrosseja, merten suuria lintuja,

jotka seuraavat, laiskat kanssakulkijat,

laivaan, joka liukuu katkerien kuilujen yli.

Ne heitetään juuri ja juuri leveälle kannelle,

nämä taivaan kuninkaat, nolot ja häpeissään,

surullisesti räpyttelevät suuria valkoisia siipiään

kuin kaksi rikkinäistä airoa, jotka laahasivat heidän sivuillaan.

Miten heikko ja hyödytön matkustaja hän onkaan,

että jos se oli niin kaunis, siitä tulee irvokas!

Yksi polttaa nokkaansa sytytetyllä piipullaan,

toinen yrittää jäljitellä sen lentoa ontuen.

Runoilija on yhtä suuri kuin tämä pilvien kuningas,

joka nauraa nuolille ja voittaa myrskyn;

karkotettuna maasta ja kansan keskeltä.

hänen jättimäiset siipensä estävät häntä kävelemästä.

Charles Baudelaire (1821-1867) on yksi maailmankirjallisuuden tärkeimmistä runoilijoista, koska hän oli modernin lyriikan kantava voima ja koska hän kirjoitti niin häpeilemättä. Häntä pidettiin "kirottuna kirjailijana", koska hän hyökkäsi porvarillisia ihanteita vastaan ja pyrki horjuttamaan ajan yhteiskuntaa.

"Albatrossi" on yksi hänen merkittävimmistä luomuksistaan. Tässä runossa hän vertaa kirjailijaa tähän lintuun, joka on majesteettinen lentäessään, mutta jota kohdellaan huonosti, kun se on ihmisten keskellä. Hän kuvaa näin luojaa olentona, jonka maailma, jossa vallitsevat banaaliudet ja jossa ihmiset eivät kykene tunnistamaan lahjakkuutta, on ymmärtänyt väärin.

Saatat olla kiinnostunut: Charles Baudelairen suuret runot

En halua ruusuja - Fernando Pessoa

En halua ruusuja, kunhan ruusuja on.

Haluan niitä vain silloin, kun niitä ei voi olla.

Mitä minä teen asioilla, jotka

johon kuka tahansa käsi voi tarttua?

En halua yötä, mutta kun aamunkoitto alkaa

laimennettiin kullan ja sinisen väriseksi.

Mitä sieluni jättää huomiotta

sen haluan omistaa.

Miksi... Jos tietäisin, en tekisi sitä.

jakeet sanoa, että en vieläkään tiedä.

Sieluni on köyhä ja kylmä

Ah, millä almuilla minä sen lämmittäisin?

Fernando Pessoa (1888 - 1935) on yksi kansainvälisesti tunnetuimmista portugalilaisista runoilijoista, jonka teoksille on ominaista leikillisyys ja moninaisuus.

Tämä runo kertoo jatkuvasta tyytymättömyydestä elämään. Se kuvaa tunnetta, jossa mikään ei tunnu täyttävän ihmisen toiveita. Puhuja ei ole tyytyväinen siihen, mitä hänellä on, mutta ei myöskään tiedä, mikä häntä miellyttäisi, joten hän kärsii siitä huolimatta, että hänellä on ulottuvillaan se, minkä pitäisi tehdä hänet onnelliseksi.

Saatat olla kiinnostunut: Fernando Pessoan perusrunoja