Někdy lze ty nejsmutnější pocity vyjádřit tím nejkrásnějším způsobem, který poskytuje společnost a útěchu v zármutku.

V následujícím výběru najdeme básně autorů z různých zemí a období, kteří sdílejí úzkost člověka tváří v tvář existenci a jejím strastem, s převahou úvah o osamělosti, ztrátě a zklamání.

Umění - Elizabeth Bishop

Není těžké zvládnout umění prohrávat:

tolik věcí se zdá být plných záměru být ztraceno,

že jejich ztráta není žádnou katastrofou.

Každý den něco ztrácíme Přijmout, že nás ztráta ohromí

klíčů od dveří, promarněné hodiny.

Není těžké zvládnout umění prohrávat.

Pak trénujte další a rychlejší ztráty:

místa a jména a kam jste chtěli jít.

Nic z toho vám nepřinese žádnou katastrofu.

Ztratil jsem matčiny hodinky a podívejte, mám poslední!

-možná pro předposlední ze tří milovaných domů.

Není těžké zvládnout umění prohrávat.

Ztratil jsem dvě města, obě krásná a ještě rozlehlejší,

Vlastnil jsem několik království, dvě řeky, kontinent.

Chybí mi, ale nebyla to katastrofa.

I když tě ztratil (tvůj hlas škádlí, gesto

Miluji) Samozřejmě jsem nelhal,

není těžké zvládnout umění prohrávat, i když je to někdy obtížné.

se může zdát (zapište si to!) katastrofou.

Elizabeth Bishopová (1911-1979) byla významná americká básnířka, která ve své tvorbě vsadila na jednoduchost.

"Umění ztrácet" je jeho nejzapamatovatelnějším textem, protože se týká neustálých ztrát v lidském životě. Situace se bezpochyby mění a my den za dnem ztrácíme věci, až se staneme experty na jejich přijímání. Ztrácíme předměty, místa, vzpomínky a dokonce i lidi, a to je to nejbolestnější ze všeho.

Ke konci textu přiznává, že součástí tohoto koloběhu je i ztráta milované osoby. I když je to smutné a lze to považovat za katastrofu, musíme se naučit vyrovnat s myšlenkou na zmizení všeho, co máme rádi.

Rým XXX - Gustavo Adolfo Bécquer

Do očí mu vstoupila slza

a na rty větu odpuštění;

promluvila pýcha a utřela si slzy.

a věta na mých rtech vypršela.

Já jdu jedním směrem, ona druhým;

ale při pomyšlení na naši vzájemnou lásku,

Stále si říkám: "Proč jsem ten den mlčel?"

A ona řekne: "Proč jsem neplakala?"

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) je klasik španělské romantické literatury, který se ve své tvorbě zaměřoval především na milostné verše.

V této básni naráží na nevhodnost pýchy ve vztazích, protože nevede k ničemu pozitivnímu. Kdyby protagonisté tohoto příběhu vyjadřovali své city svobodně, mohli se vyhnout otázce "co by kdyby?" a dát svému vztahu šanci.

Mohlo by vás zajímat: Nejlepší rýmy Gustava Adolfa Bécquera

Se desprendió mi sangre... - Concha Méndez

Moje krev vyšla ven, aby vytvořila tvé tělo.

Moje duše byla rozdělena, aby vytvořila tvou duši.

A bylo to devět měsíců a bylo to všechno utrpení.

neklidných dnů a bezesných nocí.

A právě v hodině, kdy jsem tě viděl, jsem tě ztratil, aniž bych tě viděl.

Jakou barvu mají vaše oči, vaše vlasy, váš stín?

Mé srdce, které je kolébkou, jež tě tajně střeží,

protože ví, že jsi šel a nesl tě životem,

budu tě houpat až do konce svých hodin.

Concha Méndezová (1898-1986) byla spisovatelka patřící ke španělské generaci z roku 1927 a členka "Las sin sombrero", skupiny umělkyň, které se rozhodly spojit proti patriarchální společnosti.

Tímto způsobem zkoumala ženskou imaginaci, jak je patrné z této básně, v níž odkazuje na zkušenost zkráceného mateřství.

Vysvětluje, jak se žena zcela odevzdá, aby dala život dítěti, které nikdy nebude mít šanci poznat, protože se narodí mrtvé, ale navždy v sobě ponese jeho vzpomínku a přítomnost, protože toto spojení je hlubší než život sám.

Narozeniny - Ángel González

Cítím to: jak se ze mě stává

méně jistý, zmatený,

rozpuštění ve vzduchu

každodenní, surové

kousek mě, roztrhaný

a zlomené pěstmi.

Rozumím: žil jsem

ještě jeden rok, a to je velmi těžké.

Pohybujte srdcem každý den

téměř stokrát za minutu!

Pro život po dobu jednoho roku je nutné

umírá hodněkrát hodně.

Ángel González (1925-2008) je významný španělský básník, jehož dílo se vyznačuje vypravěčským stylem a zkoumáním reality.

Tato báseň odkazuje na nevyhnutelný smutek a úzkost, které s přibývajícím věkem přicházejí s narozeninami. Stále více se projevují důsledky stáří a tíha života. Místo toho, aby byl den narozenin důvodem k radosti, stává se dnem, kdy si člověk uvědomuje tíhu své existence.

Mohlo by vás zajímat: Narozeninové básně slavných autorů

Přijdou lehké deště - Sara Teasdale

Bude mírně pršet a vonět mokrá země,

A vlaštovky se kutálejí s jiskřivým zvukem;

A žáby v rybnících zpívají v noci,

A divoké švestky chvějivě bílé.

Robini budou nosit své peří ohnivé

Píská si na píšťalku přes plot;

A nikdo se o válce nedozví, nikomu.

Až to konečně skončí, bude to znepokojivé.

Nikoho by to nezajímalo, ani ptáka, ani strom,

Kdyby mělo zahynout celé lidstvo;

A jaro samo, když se probouzí za úsvitu,

Sotva by si všiml našeho odchodu.

Přestože Sara Teasdaleová (1884-1933) není součástí kánonu americké literatury, její postava se v průběhu let znovu vynořuje díky její výrazové síle a sociálnímu cítění, které projevovala.

Tato báseň vznikla po první světové válce, konfliktu, který radikálně změnil dosavadní víru v pokrok. Z této události jasně vyplynula ničivá síla vědy a techniky.

Autorka představuje budoucí svět, v němž člověk vymřel a jediné, co přežilo, byla příroda v celé své kráse. Tuto báseň tak píše jako varování před nebezpečím určitého pokroku a také jako zamyšlení nad naší bezvýznamností jako druhu tváří v tvář nesmírné přírodě.

Když tiché hlasy umírají - Percy Shelley

Když tiché hlasy umírají,

jeho hudba stále vibruje ve vzpomínkách;

když sladké fialky onemocní,

jeho vůně působí na smysly.

Listy růžového keře, když růže odumře,

se hromadí na milencově posteli;

A tak ve svých myšlenkách, až odejdeš,

láska sama bude spát.

Percy Shelley (1792 - 1822) byl jedním z nejslavnějších anglických básníků období romantismu. Ve svém díle se zaměřil na prostor přírody a neštěstí člověka tváří v tvář existenci.

Tyto verše odkazují na paměť, nástroj, který může tváří v tvář ztrátě zesílit bolest. Lyrický mluvčí tak potvrzuje, že na svou milovanou nikdy nebude moci zapomenout, protože zůstane živá v jeho myšlenkách.

Hledám se a nemohu se najít - Josefina de la Torre

Bloudím temnými stěnami sebe sama,

Ptám se na ticho a tu trapnou prázdnotu.

a chybí mi ozvěna mých nejistot.

Nemohu se najít

a teď jdu do tmy, jako bych usnul,

ohmatává noc ze všech koutů,

a já bych nemohl být zemí, podstatou ani harmonií,

což jsou ovoce, zvuk, stvoření, vesmír.

Nenechte se odradit a pomalu se vzdávejte.

která vše, co je zraněné, mění na otázky.

A já se toulám po hluchých stěnách sebe sama

čekám na okamžik, kdy objevím svůj stín.

Josefina de la Torre (Španělsko, 1907-2002) byla všestranná žena, která nejen psala, ale byla také lyrickou zpěvačkou a herečkou. Byla spojována s Generací 1927, a to díky své touze po inovaci pomocí jazyka.

Jedná se o jeho nejslavnější báseň, v níž zpracovává jedno z klasických literárních témat: hledání identity, v níž se odráží úzkost lidí, kteří neustále pochybují o své existenci a nemohou najít to, co jim dává smysl a cíl.

Po letech - Floridor Pérez

Komu zavolat do prázdného domu.

Ruku si podávám jen u brány.

Otočí klikou a otevřou dokořán.

Židle mi řekne, abych se posadil.

Prostřený stůl čeká na přátele

Nikdy se nevrátili. Tak dlouho

žebřík se pohybuje tam a zpět

po svých schodech, které si už nepamatuje.

zda se má zvýšit, nebo snížit.

Nebo se k nám přiklonit

ozvěna dětských kroků.

Floridor Pérez (1937 - 2019) byl významný chilský básník, který se ve své tvorbě zabýval lidovým rejstříkem, přírodními prostory a politickým bojem.

"Roky poté" odkazují na konec lidského života, na okamžik, kdy už nejsou žádní přátelé, žádná motivace ani naděje na existenci, kdy člověk čelí smrti sám, vyzbrojen pouze svými vzpomínkami.

Hombre - Blas de Otero

Boj se smrtí z očí do očí,

na okraji propasti volám.

A jejich ticho, které se ozývá,

utopí můj hlas v prázdnotě.

Bože, jestli mám umřít, tak chci mít tebe.

A noc co noc, nevím kdy.

Uslyšíš můj hlas, Bože, mluvím.

Škrábající se stíny, aby tě viděly.

Zvednu ruku a vy mi ji utnete.

Otevřu oči: řezal jsi je zaživa.

Žízním a tvůj písek se stává solí.

Tohle znamená být mužem: hrůza v pohotovosti.

Být - a nebýt - věčný, prchavý.

Anděl s velkými křídly z řetězů!

Blas de Otero (1916-1979) byl jedním z nejreprezentativnějších španělských autorů sociální poezie 50. let 20. století.

Tato báseň je zoufalým chvalozpěvem na Boha. Představuje člověka, který hledá smysl své existence a nenachází ho, protože se potýká jen s bolestí a těžkostmi. Člověk je anděl, božské stvoření, ale je odsouzen k tomu, aby se vláčel ve svých okovech, protože každý člověk musí žít se svými problémy.

XXXVII - Teresa Wilms Montt

Nic. Unavený z běhání po prostranstvích a pronikání do podzemí.

světě, ve snaze zapomenout na sebe, skončím ve svém vlastním srdci.

Zapomíná na sebe, jako šílenec zapomíná na svůj současný život, věnuje čas a energii tomu, aby se

mysli na to, co je pryč.

Jak z duše vyrvat smutek, jak vymazat minulost?

Kde najdu sladkost, když mi její zdroj vyschl?

Kde mohu najít štěstí, když mám zakázáno projít branou jeho zahrady?

Kde najdu klid, když si na mě smrt nevzpomene?

Kdyby mé ruce byly tak dlouhé jako mé mučednictví, přecházení hor,

by mohl dosáhnout blaženosti.

Nic!... Zbytečné je úsilí mé mysli vzlétnout do vesmíru. Nic!

dokáže uškrtit hlas srdce!

Teresa Wilms Monttová (1893-1921) byla chilská básnířka, která byla ve své zemi málo uznávaná. Vzhledem k tehdejším společenským podmínkám byla její tvorba omezována a podařilo se jí publikovat pouze v Argentině a Španělsku v málo rozšířených edicích.

V průběhu let se zotavila jeho tvorba, v níž se prostřednictvím avantgardního zkoumání jazyka noří do duchovního hledání. Jeho životopis je úzce spjat s jeho psaním. Tento text pochází z jeho první básnické sbírky, Sentimentální obavy Kniha vyšla poté, co utekla z kláštera, kde ji rodina věznila kvůli nevěře manželovi.

Autorka si stěžuje na tísnivou realitu existence, v níž se cítí nešťastná a uvězněná, kde se zdá, že neexistuje žádné východisko z beznaděje, kterou cítí.

Punto - Pablo Neruda

Neexistuje širší prostor než bolest,

není vesmír jako ten, který krvácí.

Pablo Neruda (Chile, 1904-1973) je jedním z nejvýznamnějších básníků 20. století a jeho dílo zahrnuje různé rejstříky, od milostného rozervanosti až po sociální angažovanost.

Přestože "Tečka" nepatří k jeho nejrozpoznatelnějším básním, snaží se prostřednictvím jednoduchosti ukázat, že každá bolest je zcela subjektivní. V individualitě každého člověka lze utrpení pociťovat jako stravující vesmír.

Mohlo by vás zajímat: Nejoblíbenější básně Pabla Nerudy: 1923 až 1970

Jaká škoda - Idea Vilariño

Jaká škoda

nechť je to jen toto

vypadat takto

již neslouží

je dokončena

se zastavit u tohoto.

Jaká škoda, že nemáme

bychom mohli

sloužíme

že už nic nedáváme

co ještě nevíme

že už jsme tak vyprahlí.

Jaká škoda

jaká škoda

být mrtvý

chybějící

k tak hluboké povinnosti

na tak vzácné setkání

k lásce tak jisté.

Idea Vilariño (1920-2009) je uruguayský autor, který vytvořil intimní poezii spojenou s láskou a touhou.

V knize "Jaká škoda" se autorka obrací na člověka, s nímž nedokázala navázat vztah, a lituje, že neměl dost odvahy dát šanci lásce, která mohla být nádherná.

Srdce toho, co existuje - Alejandra Pizarnik

nevydávejte mě

smutná půlnoc,

k nečistému bílému poledni

Alejandra Pizarniková (1936-1972) byla významnou argentinskou básnířkou, která vynikala svou krátkou tvorbou, v níž si pohrávala s jazykem a vyjadřovacími schopnostmi.

V těchto krátkých a jednoduchých verších vyjadřuje úzkost a zoufalství, které pociťuje člověk, jenž nemá chuť čelit dalšímu dni, člověk, který strávil celou noc vzhůru, protože kvůli svému trápení nemůže spát.

Mohlo by vás zajímat: Básně Alejandry Pizarnik (poslední prokleté spisovatelky)

Consuelo - Hannah Arendtová

Hodiny přijdou

v nichž se staré rány,

na které jsme již dávno zapomněli,

hrozí, že nás pohltí.

Přijdou dny.

ve kterém nejsou žádné váhy

života a strastí

se může naklánět na jednu nebo druhou stranu

Hodiny uplynou,

a dny pominou,

ale budeme mít zisk:

pouhá vytrvalost.

Hannah Arendtová (1906-1975) je považována za jednu z největších filozofek a myslitelek 20. století, ale je také méně známou básnířkou.

V tomto textu německo-židovský spisovatel poukazuje na neustálou bolest a strádání života. Nevyhnutelně přijde čas, kdy se člověk postaví tváří v tvář smrti a bude vzpomínat na všechno utrpení a jedinou odměnou mu bude vědomí, že to dokázal vydržet.

Balada - Gabriela Mistral

Přešel k jinému;

Viděl jsem ho projít kolem.

Vždy sladký vítr

a cesta v klidu.

A tyhle ubohé oči

viděli ho procházet kolem!

Jde milovat jiného

pro kvetoucí zemi.

Otevřel hloh;

předat píseň.

A jde milovat dalšího

pro rozkvetlou zemi!

Políbil druhého

u moře;

uklouzl ve vlnách

měsíc pomerančových květů.

A nerozmazal mi krev

mořskou hladinu!

Půjde s jiným

na věčnost.

Bude sladká obloha.

(Bůh chce mlčet)

A půjde s jiným

na věčnost!

Gabriela Mistralová (1889-1957) byla významná chilská spisovatelka a první latinskoamerická žena, která obdržela Nobelovu cenu. Ve svých dílech se zabývala širokou škálou témat, od lásky, smrti, vzdělání a postavení žen až po hluboké analýzy Latinské Ameriky.

"Balada" je jednou z jejích nejoblíbenějších básní a je v ní jasně vidět bolest neopětované lásky. Znovu ztvárňuje okamžik, kdy vidí objekt své touhy s "jiným", s tím, který si přece zaslouží lásku, po níž mluvčí tolik touží. V této situaci chápe, že ji nikdy nebude milovat, jak je vidět v závěru "on půjde s jinou na věčnost".

Mohlo by vás zajímat: Základní básně Gabriely Mistralové

Ticho - Octavio Paz

Stejně jako hudební doprovod

klíčky poznámku

která se při vibracích zvětšuje a ztenčuje.

dokud v další hudbě neutichne,

vyvěrá z hlubin ticha

další ticho, ostrá věž, meč,

a stoupá a roste a zavěšuje nás.

a jak stoupá, tak padá

vzpomínky, naděje,

malé a velké lži,

a chce se nám křičet a v krku máme

výkřik utichne:

vplouváme do ticha

kde se mlčí.

Octavio Paz (1914-1998) je jedním z nejvydávanějších mexických spisovatelů, jehož dílo zahrnuje mnoho oblastí včetně esejistiky, beletrie a poezie.

V těchto verších můžeme pozorovat úzkost lidské bytosti tváří v tvář nesmírnosti existence. Zmíněné ticho je ticho člověka samotného před nepoznatelným vesmírem. Na velkou neznámou není možné mít přesnou odpověď, protože člověk žije ve skutečnosti, jejíž konečný smysl nám uniká. Proto žijeme ve věčném tichu.

Mohlo by vás zajímat: Základní básně Octavia Paze (s poznámkami)

Restituce - Julio Cortázar

Když z tvých úst neznám nic než hlas.

a z tvých prsou jen zelená nebo oranžová barva halenek,

jak se chlubit tím, že vás má

víc než půvab stínu, který se míhá nad vodou.

V paměti si nesu gesta, trucování.

to mě tak potěšilo, a tak

zůstat uvnitř sebe, se zakřiveným

zbytek obrazu ze slonoviny.

Moc mi toho nezbývá.

Také názory, hněv, teorie,

jména sourozenců,

poštovní a telefonní adresu,

pět fotografií, jeden parfém na vlasy,

tlak drobných rukou, kde by nikdo neřekl.

že svět je přede mnou skrytý.

Všechno nesu bez námahy, ztrácím to postupně.

Nebudu vymýšlet zbytečnou lež o věčnosti,

je lepší přecházet mosty rukama

plný tebe

rozbíjí mou paměť na kousky,

dává je holubům, věrným.

vrabci, ať tě sežerou

za zpěvu, rachotu a klapání.

Julio Cortázar (1914-1984) byl vynikající argentinský spisovatel, velký představitel latinskoamerického boomu, který si ve své tvorbě pohrával se strukturami a jazykem.

Jeho poezie se vyznačuje jednoduchým jazykem, který odkazuje na každodennost života. V "Restitución" postuluje postupnou ztrátu milované osoby. Po určité době od ukončení vztahu zůstává stále méně věcí, rozptýlených vzpomínek, které jsou odsouzeny k zániku.

Uvědomuje si nevyhnutelnost situace, když říká: "Nebudu vymýšlet zbytečnou lež o věčnosti." Jakkoli ji mohl milovat, ví, že se musí zbavit její paměti, vrátit ji na místo, odkud pocházela, než se stala jeho součástí.

1287 - Emily Dickinsonová

V tomto krátkém životě, který trvá pouhou hodinu.

jak moc - jak málo - záleží na nás.

Přestože Emily Dickinsonová (1830-1886) byla ve své době málo uznávaná, dnes patří k nejvýznamnějším básnířkám USA.Její dílo bylo uznáno a publikováno až ve 20. století a stalo se měřítkem pro krátké, jednoduché texty, které obsahují velkou hloubku.

V této básni vyjadřuje existenciální úzkost vůči životu, protože člověk je vystaven svévoli okolností. Tváří v tvář tomu, co se děje, může člověk udělat jen málo, nezbývá než vydržet a čelit nepřízni osudu.

Mohlo by vás zajímat: Básně Emily Dickinsonové o lásce, životě a smrti

Už nebudeme bloudit - Lord Byron

Správně, už nebudeme bloudit.

Tak pozdě v noci,

I když srdce stále miluje

A Měsíc si zachovává stejný jas.

Meč totiž nosí svou pochvu,

A duše vyčerpává hruď,

A srdce se musí zastavit, aby mohlo dýchat,

I láska musí odpočívat.

Ačkoli noc byla stvořena pro lásku,

A až příliš brzy se dny vrátí,

Přesto už nebudeme bloudit

V měsíčním světle.

Lord Byron (1788-1924) je jedním z nejvýznamnějších anglických básníků, který se svým dílem i osobností snažil vymanit z rámce toho, co se v té době očekávalo jako správné.

"Mluvčí ví, že se bude moci znovu zamilovat, ale podobně jako "meč opotřebovává pochvu", až se příště ocitne ve vztahu, nebude to se stejnou oddaností, protože si vytvořil brnění proti prožitku bolesti.

Každý den umírám o něco víc - Blanca Varela

Každý den umírám o něco víc

stříhání nehtů

vlasy

přání

naučit se myslet v malém

a v obrovském

v nejvzdálenějších hvězdách

a nepohyblivé

na obloze

spatřen jako prchající zvíře

na obloze

se mě bojí.

Peruánská básnířka Blanca Varela (1926-2009) je jedním z nejvýraznějších hlasů latinskoamerické literatury 20. století, který se zabývá tématy jako osamělost, zpochybňování situace žen a mateřství.

Tento text je velmi smutnou vizí existence, neboť autor zmiňuje, jak se každým dnem blížíme smrti a opakujeme společenské rituály povinností, které sahají od fyzického vzhledu až k nejintimnější části naší bytosti. Život se tak stává nesmyslnou cestou, na níž můžeme jen čekat na své zmizení.

Soumrak - Johann Wolfgang von Goethe

Shora se snesl soumrak,

vše, co bylo blízko, je nyní daleko,

ačkoli zpočátku stoupala

záře večerní hvězdy.

Vše se pohybuje na hranici nejistoty,

mlhy zahalují výšiny,

temnota hlubokého šera

V tichosti dojedou ke svému odrazu na jezeře.

Nyní na východních územích,

Cítím záři a žár měsíce,

větve vrby, tenké jako vlasy,

hrát v nejbližším proudu.

Hrou pohyblivých stínů,

magický vzhled měsíce se chvěje.

A skrze mé oči chlad

jemně vklouzne do mého srdce.

Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) je představitelem německého romantismu, hnutí, které se stavělo proti tehdy převládajícímu racionalismu a snažilo se zkoumat subjektivitu. Werther se stal symbolem a úspěšně zobrazil zmučenou duši mladého muže, kterého odmítla jeho milovaná.

V této básni symbolicky odkazuje na soumrak, na denní dobu, kdy je svět plný stínů. Mluvčí cítí, že je to jeho duše, která se zatemňuje, a zdá se, že není naděje na příchod úsvitu.

Nedokončitelné - Alfonsina Storni

Není to vaše chyba, pokud ve vašich rukou

moje láska uvadla jako růže:

Přijde jaro a budou květiny...

Ze suchého kmene vyrostou nové listy.

Prolité slzy se stanou perlami

nového náhrdelníku; prolomí stín

vzácné slunce, které zasáhne žíly

čerstvá míza, bláznivá a hlučná.

Ty půjdeš svou cestou, já půjdu svou.

a oba osvobození jako motýli.

ztratíme pyl ze svých křídel.

a ve flóře najdeme více pylu.

Slova vysychají jako řeky

a polibky uschnou jako růže,

ale na každou smrt připadá sedm životů

hledají rty náročné aurory.

Ale to, co bylo... se už nikdy nevrátí!

A každé jaro, které se objeví

je jen další mrtvola, která ožívá

a je to jen další pupen, který shazuje listy!

Alfonsina Storniová (1892-1938) byla argentinská spisovatelka, která vynikala svými díly, v nichž zpochybňovala patriarchální normy své doby tím, že zpochybňovala místo a postavení žen.

"Nekonečné" odkazuje na ztrátu lásky. Mluvčí ví, že časem se rána zahojí, protože stejně jako příroda se svými cykly se city obnovují a přijdou nové vztahy. Toto znamení však nikdy nebude zapomenuto a zůstane v duši, která hromadí přízraky.

Mohlo by vás zajímat: Základní básně Alfonsiny Storni a její učení

Zpověď - Charles Bukowski

Čekání na smrt

jako kočka

které přeskočí

lůžko.

Omlouvám se za

moje žena.

Uvidí to

tělo

pevný

a bílé.

Jednou ji protřepejte a pak

možná znovu:

"Hank"

Hank ne

odpoví.

Není to moje smrt, která

Mám o ni strach, je to moje žena.

sám s tímto

hromada ničeho.

Chci, abyste věděli.

že každou noc

spí vedle něj.

Dokonce i diskuse

zbytečné

byly věci

skvělé.

A ty těžké

slova

že jsem se vždycky bála

řekněme

lze nyní

řekl:

"Miluji tě"

Charles Bukowski (1920-1994) je velkým představitelem špinavého realismu v USA. Jeho dílo je charakteristické bezstarostností, s jakou poukazuje na život v excesech, v němž převládá alkohol, sex a drogy. Byl velkým kritikem tehdejší konzumní společnosti, která za zdánlivým štěstím skrývala obrovskou prázdnotu.

Tato báseň působí jako dopis na rozloučenou, adresovaný jeho ženě, v němž si představuje okamžik, kdy zjistí její sebevraždu a najde její bezvládné tělo. Navzdory temnému tónu je vyznáním lásky, neboť ačkoli už nedokázal snášet život, jediné, co mu bylo jasné, bylo, že ji miluje nade vše.

Copla III - Jorge Manrique

Naše životy jsou řeky

které dopadnou na moře,

která umírá:

tady jsou lordstva,

práva, která mají být ukončena

a spotřebovávat;

tam tekoucí řeky,

tam ostatní středně velké

a více dětí;

a přijeli, jsou stejné

ti, kdo žijí rukama

a bohatí.

Jorge Manrique (1440 - 1479) patří k základním autorům španělského jazyka. Coplas za smrt svého otce uctívá svého předka po jeho smrti a uvažuje o zániku existence z křesťanského hlediska.

Ve třetí básni knihy tak lyrický mluvčí vyjadřuje, že všichni lidé čelí stejnému osudu: bez ohledu na to, jakého bohatství nebo postavení v životě dosáhnou, smrt je nevyhnutelná a zastihne bohaté i chudé.

Slzy pláče - Oliverio Girondo

Pláč v přívalech.

Plačící trávení.

Pláč snu.

Pláč u bran a přístavů.

Výkřik laskavosti a žluté barvy.

Otevřete kohoutky,

stavidla pláče.

Namočte naše duše,

tričko.

Zaplavování chodníků a cest,

a zachraň nás, plavce, od našeho pláče.

Navštěvujte kurzy antropologie,

pláč.

Oslavte rodinné narozeniny,

pláč.

Křížem krážem Afrikou,

pláč.

Brečí jako kakabus,

jako krokodýl...

pokud je to pravda

že kakaduové a krokodýli

nikdy nepřestanou plakat.

Vyplačte se ze všeho,

ale pořádně to vykřičte.

Vyplázněte ho nosem,

s koleny.

Vykřičet to skrz pupek,

ústy.

Pláč pro lásku,

ennui,

radosti.

Pláč ocasů,

flatus, ochablost.

Improvizovaný pláč,

z paměti.

Pláč po celý den a bezesný spánek!

Oliverio Girondo (1891-1967) je jedním z nejvýznamnějších argentinských básníků, který se ve své tvorbě snažil o avantgardní hledání v básních zaměřených na hru, ironii a absurditu.

"Pláč slz" je přehnaným vyjádřením toho, co cítí utrápený člověk, který tváří v tvář tak velkému zármutku nemůže dělat nic jiného než plakat, a tak se zbavit svého zoufalství.

Hluk - Elvira Sastre

Pokud opustíte

to s hlukem:

rozbíjí okna,

uráží mé vzpomínky,

hodí každého z nich na zem.

mých pokusů

se s vámi spojit,

mění orgasmy ve výkřiky,

zuřivě překonává horko

opuštěný, klidný odchod, láska

která neodolá,

zničí dům

které už nikdy nebudou doma.

Dělejte, co chcete,

ale s hlukem.

Nenechávej mě samotnou s mým mlčením.

Elvira Sastreová (nar. 1992) je mladá španělská spisovatelka, která se svou přístupnou poezií stala velkým zjevením.

"Hluk" se obrací ke ztracenému milenci a žádá o důvody k nenávisti, protože jen tak bude schopna vybuchnout v hrozné bolesti ze ztráty. Mluvčí potřebuje partnera k rozhovoru, protože nedokáže unést samotu a odstup.

Matka - Vicente Huidobro

Ach, moje krev

Co jste udělali

Jak je možné, že jsi opustil

Bez ohledu na vzdálenosti

Bez přemýšlení o čase

Ach, moje krev

Vaše nepřítomnost je zbytečná

Protože jsi ve mně

Protože jsi podstatou mého života

Ach, moje krev

Slza se kutálí dolů

Pláčeš na mě

Neboť já jsem mrtvý muž, který zůstal na cestě.

Ó sladká hloubko mých tepen

Ach, moje krev

Tak zbytečná je vaše nepřítomnost

Květinový holub, kde jsi teď

S energií tvých křídel

A něha tvé duše

Vicente Huidobro (1893-1948) byl chilský spisovatel, který se ve své tvorbě snažil překonat klasiku a zkoumal avantgardní rozpad jazyka.

Tato báseň je jednou z posledních autorových děl a je věnována smrti jeho matky, k níž měl vždy velmi blízký vztah. Odkazuje na nezrušitelné pouto mezi matkou a dítětem, neboť když byl v jejím lůně, cítí ji jako součást sebe sama.

Albatros - Charles Baudelaire

Námořníci často jen tak pro zábavu

lov albatrosů, velkých mořských ptáků,

kteří následují, lhostejní spolucestující,

na loď, která klouže nad hořkými propastmi.

Sotva se vrhnou na širokou palubu,

tito králové nebes, rozpačití a zahanbení,

smutně mávají velkými bílými křídly

jako dvě zlomená vesla, která se vlečou po jejich boku.

Je to slabý a zbytečný cestovatel,

že kdyby byla tak krásná, stala by se groteskní!

Jeden si zapálenou dýmkou pálí zobák,

jiný se snaží kulhavě napodobit jeho let.

Básník se vyrovná tomuto králi mraků,

která se směje šípům a překonává bouři;

vyhnaný v zemi a uprostřed lidu,

jeho obří křídla mu brání v chůzi.

Charles Baudelaire (1821-1867) je jedním z nejvýznamnějších básníků světové literatury, protože byl hybnou silou moderní lyriky a protože se ve svém psaní příliš neostýchal. Byl považován za "prokletého spisovatele", protože útočil na měšťácké ideály a snažil se otřást tehdejší společností.

"Albatros" je jedním z jeho nejvýraznějších výtvorů. V této básni přirovnává spisovatele k tomuto ptáku, který je majestátní v letu, ale když je mezi lidmi, je s ním špatně zacházeno. Zobrazuje tak tvůrce jako bytost nepochopenou světem, v němž převládají banality a lidé nejsou schopni rozpoznat talent.

Mohlo by vás zajímat: Velké básně Charlese Baudelaira

Nechci růže - Fernando Pessoa

Nechci růže, dokud jsou růže.

Chci je jen tehdy, když žádné být nemohou.

Co budu dělat s věcmi.

kterou může uchopit každá ruka?

Nechci noc, ale až se rozední.

zředěný zlatou a modrou barvou.

Co moje duše ignoruje

to je to, co chci vlastnit.

Proč... Kdybych to věděl, nedělal bych to.

veršů, abych řekl, že stále nevím.

Má duše je chudá a chladná

Ach, jakou almužnou ji mám zahřát?

Fernando Pessoa (1888-1935) je jedním z mezinárodně nejvýznamnějších portugalských básníků, jehož dílo se vyznačuje hravostí a mnohostranností.

Tato báseň odkazuje na neustálou nespokojenost se životem. Ukazuje pocit, kdy se zdá, že nic nenaplňuje touhy člověka. Mluvčí není spokojen s tím, co má, ale také neví, co by ho potěšilo, a tak trpí přesto, že má na dosah to, co by ho mělo učinit šťastným.

Mohlo by vás zajímat: Základní básně Fernanda Pessoy