Soms kunnen de droevigste gevoelens op de mooiste manieren worden uitgedrukt, als gezelschap en troost bij verdriet.

In de volgende selectie vinden we gedichten van schrijvers uit verschillende landen en periodes, die de angst van de mens voor het bestaan en zijn verdriet delen, met een overwicht aan beschouwingen over eenzaamheid, verlies en teleurstelling.

Een kunst - Elizabeth Bishop

Het is niet moeilijk om de kunst van het verliezen onder de knie te krijgen:

lijken zoveel dingen vol van het doel om verloren te gaan,

dat hun verlies geen ramp is.

Elke dag iets verliezen. Accepteren dat je door verlies overrompeld wordt.

van de sleutels van de deur, van het verspilde uur.

Het is niet moeilijk om de kunst van het verliezen onder de knie te krijgen.

Oefen dan om verder en sneller te verliezen:

de plaatsen, en de namen, en waar je bedoelde

Niets van dit alles zal je een ramp brengen.

Ik ben mijn moeders horloge kwijt, en kijk, ik ben op mijn laatste!

-misschien voor de voorlaatste van drie geliefde huizen.

Het is niet moeilijk om de kunst van het verliezen onder de knie te krijgen.

Ik heb twee steden verloren, beide mooi, en meer uitgestrekt,

Ik bezat een paar koninkrijken, twee rivieren, een continent.

Ik mis ze, maar het was geen ramp.

Zelfs nu ik je kwijt ben (je stem plagerig, een gebaar

Ik hou) Ik heb natuurlijk niet gelogen,

is het niet moeilijk om de kunst van het verliezen onder de knie te krijgen, ook al is het soms...

lijkt (schrijf het op!) een ramp.

Elizabeth Bishop (1911 - 1979) was een vooraanstaande Amerikaanse dichteres die in haar schrijven koos voor eenvoud.

"The Art of Losing" is zijn meest onthouden tekst, omdat het verwijst naar het voortdurende verlies in het menselijk leven. Zonder twijfel veranderen situaties, en dag na dag verliezen we dingen, totdat we experts worden in het accepteren ervan. We verliezen voorwerpen, plaatsen, herinneringen en zelfs mensen, en dat is het pijnlijkste van alles.

Tegen het einde van de tekst geeft hij toe dat het verlies van de geliefde ook deel uitmaakt van deze cyclus. Hoewel het triest is en als een ramp kan worden gezien, moeten we leren omgaan met het idee van het verdwijnen van alles wat ons lief is.

Rijm XXX - Gustavo Adolfo Bécquer

Een traan kwam in zijn oog

en op mijn lip een zin van vergeving;

trots sprak en veegde zijn tranen weg

en de zin op mijn lippen verviel.

Ik ga de ene kant op, zij de andere;

maar bij de gedachte aan onze wederzijdse liefde,

Ik zeg nog steeds: "Waarom heb ik die dag gezwegen?"

En ze zal zeggen: "Waarom heb ik niet gehuild?"

Gustavo Adolfo Bécquer (1836 - 1870) is een klassieke Spaanse auteur uit de Romantiek, wiens werk vooral gericht was op het creëren van liefdesverzen.

In dit gedicht zinspeelt hij op het ongemak van trots in relaties, omdat het tot niets positiefs leidt. Als de hoofdpersonen van dit verhaal hun emoties vrij hadden geuit, hadden ze de vraag "wat als?" kunnen vermijden en hun relatie een kans kunnen geven.

Je bent misschien geïnteresseerd in: Beste rijmpjes van Gustavo Adolfo Bécquer

Se desprendió mi sangre... - Concha Méndez

Mijn bloed kwam eruit om jouw lichaam te vormen.

Mijn ziel werd verdeeld om jouw ziel te vormen.

En het was negen manen en het was een en al angst

van rusteloze dagen en slapeloze nachten.

En in het uur dat ik je zag, verloor ik je zonder je te zien.

Welke kleur hebben je ogen, je haar, je schaduw?

Mijn hart dat de wieg is die in het geheim over je waakt,

omdat hij weet dat je ging en je gedragen hebt in het leven,

zal je blijven wiegen tot het einde van mijn uren.

Concha Méndez (1898 - 1986) behoorde tot de Spaanse generatie van 1927 en was lid van "Las sin sombrero", een groep vrouwelijke kunstenaars die besloten zich te verenigen tegen de patriarchale samenleving.

Op die manier verkende ze de vrouwelijke verbeelding, zoals te zien is in dit gedicht waarin ze verwijst naar de ervaring van gekortwiekt moederschap.

Het legt uit hoe een vrouw zich volledig geeft om leven te geven aan een kind dat ze nooit zal kunnen kennen, omdat het doodgeboren wordt, maar ze zal zijn herinnering en aanwezigheid voor altijd in zich dragen, omdat de band dieper is dan het leven zelf.

Verjaardag - Ángel González

Ik kan het voelen: hoe ik word

minder zeker, verward,

oplossen in lucht

dagelijks, ruw

flarden van mij, versnipperd

en gebroken door de vuisten.

Ik begrijp het. Ik heb geleefd

nog een jaar, en dat is erg moeilijk.

Beweeg je hart elke dag

bijna honderd keer per minuut!

Om een jaar te leven is het nodig om

heel vaak sterven.

Ángel González (1925 - 2008) is een uitstekende Spaanse dichter wiens werk wordt gekenmerkt door zijn verhalende stijl en zijn verkenning van de werkelijkheid.

Dit gedicht verwijst naar het onvermijdelijke verdriet en de angst die verjaardagen met zich meebrengen naarmate men ouder wordt. De gevolgen van de leeftijd en het gewicht van het leven worden steeds meer gevoeld. Dus in plaats van een reden tot vreugde wordt het de dag waarop men zich bewust wordt van het gewicht van zijn bestaan.

Je bent misschien geïnteresseerd in: Verjaardagsgedichten van beroemde auteurs

Lichte regens zullen komen - Sara Teasdale

Er zal lichte regen zijn en de geur van natte aarde,

En zwaluwen rollen met hun sprankelend geluid;

En kikkers in de vijvers die zingen in de nacht,

En wilde pruimenbomen van trillende witheid.

Roodborstjes zullen hun verenvuur dragen

Fluitend zijn grillen over het hek;

En niemand zal van de oorlog weten, aan niemand

Het zal van belang zijn als het eindelijk voorbij is.

Het kan niemand iets schelen, noch de vogel, noch de boom,

Als de hele mensheid zou vergaan;

En de lente zelf, als het ontwaakt bij dageraad,

Hij zou ons vertrek nauwelijks opmerken.

Hoewel Sara Teasdale (1884 - 1933) geen deel uitmaakt van de canon van de Amerikaanse literatuur, is haar figuur in de loop der jaren weer opgedoken, vanwege haar expressieve kracht en het sociale geweten waarvan zij blijk gaf.

Dit gedicht werd geschreven in de nasleep van de Eerste Wereldoorlog, een conflict dat het geloof in vooruitgang dat tot dan toe had bestaan, radicaal veranderde. Uit deze gebeurtenis werd duidelijk de macht van wetenschap en technologie tot vernietiging zichtbaar.

De auteur presenteert een toekomstige wereld waarin de mens is uitgestorven, en het enige wat overblijft is de natuur in al haar pracht. Zo schrijft ze dit gedicht als een waarschuwing voor de gevaren van bepaalde ontwikkelingen en ook als een reflectie op onze nietigheid als soort tegenover de onmetelijkheid van de natuur.

When the soft voices die - Percy Shelley

Als de zachte stemmen sterven,

trilt zijn muziek nog na in de herinnering;

wanneer zoete viooltjes ziek worden,

zijn geur blijft hangen op de zintuigen.

De bladeren van de rozenstruik, wanneer de roos sterft,

worden opgestapeld voor het bed van de minnaar;

En dus in gedachten, als je weg bent,

zal de liefde zelf slapen.

Percy Shelley (1792 - 1822) was een van de beroemdste Engelse dichters uit de Romantiek. In zijn werk richtte hij zich op de ruimte van de natuur en de tegenslagen van de mens tegenover het bestaan.

Deze verzen verwijzen naar het geheugen, een middel dat de pijn bij verlies kan vergroten. Zo bevestigt de lyrische spreker dat hij zijn geliefde nooit zal kunnen vergeten, want zij blijft in zijn gedachten levend.

Ik zoek mezelf en ik kan mezelf niet vinden - Josefina de la Torre

Ik dwaal door de donkere muren van mezelf,

Ik twijfel aan de stilte en deze ongemakkelijke leegte

en ik mis de echo van mijn onzekerheden.

Ik kan mezelf niet vinden

en nu ga ik als in slaap in de duisternis,

die de nacht vanuit elke hoek aftasten,

en ik kon geen aarde zijn, noch essentie, noch harmonie,

die fruit, geluid, schepping, universum zijn.

Wees niet ontmoedigd en geef het langzaam op.

dat alles wat gewond is in vragen verandert.

En ik dwaal door de dove muren van mezelf

wachtend op het moment om mijn schaduw te ontdekken.

Josefina de la Torre (Spanje, 1907 - 2002) was een veelzijdige vrouw die niet alleen schreef, maar ook lyrisch zangeres en actrice was. Ze werd in verband gebracht met de Generatie van 1927, vanwege haar verlangen naar vernieuwing door middel van taalgebruik.

Dit is zijn beroemdste gedicht, waarin hij een van de klassieke thema's van de literatuur aansnijdt: de zoektocht naar identiteit, die de angst weerspiegelt van mensen die voortdurend aan hun bestaan twijfelen en niet kunnen vinden wat hen zin en doel geeft.

Jaren later - Floridor Pérez

Wie bellen in het lege huis.

Ik schud alleen handen bij de poorten. Zij...

Ze draaien de hendel en gaan wijd open.

Een stoel zegt me te gaan zitten.

De gedekte tafel wacht op vrienden

Ze kwamen nooit meer terug.

laat de ladder heen en weer gaan

op zijn stappen, die het zich niet meer herinnert

of het daar is om omhoog of omlaag te gaan.

Of om naar ons toe te rollen

de echo van kinderlijke voetstappen.

Floridor Pérez (1937 - 2019) was een belangrijke Chileense dichter die in zijn werk het volksregister, de natuur en de politieke strijd aan bod liet komen.

"Years after" zinspeelt op het einde van iemands leven, dat moment waarop er geen vrienden meer zijn, geen motivaties of hoop op een bestaan, waarop een man de dood alleen tegemoet treedt, slechts gewapend met zijn herinneringen.

Hombre - Blas de Otero

Vechten, van hand tot hand, met de dood,

aan de rand van de afgrond, schreeuw ik het uit...

En hun stilte, echoënd,

verdrinkt mijn stem in de inerte leegte.

Oh God, als ik ga sterven, wil ik jou hebben.

En, nacht na nacht, ik weet niet wanneer

U zult mijn stem horen, o God, ik spreek.

Krassende schaduwen om jou te zien.

Ik steek mijn hand op en jij snijdt hem af.

Ik open mijn ogen. Je snijdt ze levend open.

Ik dorst, en uw zand wordt zout.

Dit is wat het betekent om een man te zijn: horror in de aanslag.

Te zijn - en niet te zijn - eeuwig, voortvluchtig.

Engel met grote vleugels van kettingen!

Blas de Otero (1916 - 1979) was een van de meest representatieve Spaanse schrijvers van sociale poëzie in de jaren vijftig.

Dit gedicht is een wanhopige lofzang op God. Het is de weergave van de mens die zoekt naar de zin van zijn bestaan en deze niet vindt, omdat hij alleen maar geconfronteerd wordt met pijn en moeilijkheden. De mens is een engel, een goddelijke schepping, maar veroordeeld tot het slepen van zijn eigen ketenen, omdat ieder mens moet leven met zijn problemen.

XXXVII - Teresa Wilms Montt

Niets. Moe van het rennen door de ruimtes en het doordringen in de ondergrond van de

wereld, in een poging mezelf te vergeten, beland ik in mijn eigen hart.

Ze vergeet zichzelf zoals de gek zijn huidige leven vergeet, en wijdt de tijd en energie aan de...

geest naar wat weg is.

Hoe scheur je verdriet van de ziel, hoe wis je het verleden uit?

Waar kan ik zoetheid vinden, als de bron ervan voor mij is opgedroogd?

Waar kan ik geluk vinden, als het mij verboden is de poorten van zijn tuin te passeren?

Waar kan ik rust vinden, als de dood mij niet herinnert?

Als mijn armen zo lang waren als mijn martelaarschap, het oversteken van bergen,

kan gelukzaligheid bereiken.

Niets!... Nutteloos zijn de inspanningen van mijn geest om in de ruimte te zweven. Niets!

weet de stem van het hart te wurgen!

Teresa Wilms Montt (1893 - 1921) was een Chileense dichteres die in eigen land weinig erkenning kreeg. Door de sociale omstandigheden van die tijd werd haar schrijverschap beperkt en slaagde ze er alleen in om in Argentinië en Spanje in kleine oplagen gepubliceerd te worden.

In de loop der jaren heeft zijn werk zich hersteld, waarin hij zich verdiept in de spirituele zoektocht via een avant-gardistische verkenning van de taal. Zijn biografie is nauw verbonden met zijn schrijven. Deze tekst komt uit zijn eerste dichtbundel, Sentimentele zorgen Het boek werd gepubliceerd nadat ze was gevlucht uit het klooster waar ze door haar familie was opgesloten omdat ze haar man ontrouw was geweest.

De auteur klaagt over de beklemmende realiteit van een bestaan waarin zij zich ellendig en gevangen voelt, waarin er geen uitweg lijkt te zijn uit de wanhoop die zij voelt.

Punto - Pablo Neruda

Er is geen grotere ruimte dan pijn,

is er geen universum zoals het universum dat bloedt.

Pablo Neruda (Chili, 1904-1973) is een van de meest opmerkelijke dichters van de 20e eeuw, en zijn werk omvat verschillende registers, van liefdesverdriet tot sociaal engagement.

Hoewel "Dot" niet een van zijn meest herkenbare gedichten is, probeert hij door de eenvoud aan te tonen dat elke pijn volledig subjectief is. In de individualiteit van elke persoon kan het lijden worden gevoeld als een consumerend universum.

Misschien bent u geïnteresseerd in: Pablo Neruda's populairste gedichten: 1923 tot 1970

Wat jammer - Idee Vilariño

Wat jammer.

laat het gewoon dit zijn

om er zo uit te zien

niet langer dienen

is klaar

komen om te stoppen bij dit.

Wat jammer dat we niet

konden we

wij dienen

dat we niet meer geven

dat we nog niet weten

dat we al zo droog zijn.

Wat jammer.

wat jammer

dood zijn

ontbrekende

aan zo'n diepe plicht

naar zo'n kostbaar rendez-vous

aan een liefde zo zeker.

Idea Vilariño (1920 - 2009) is een Uruguayaanse auteur die een intieme poëzie ontwikkelde, gekoppeld aan liefde en verlangen.

In "Wat jammer" richt de schrijfster zich tot de persoon met wie zij geen relatie kon laten slagen, en betreurt dat zij niet moedig genoeg was om een liefde die prachtig had kunnen zijn een kans te geven.

De kern van wat bestaat - Alejandra Pizarnik

geef me niet aan.

droevige middernacht,

naar de onzuivere witte middag

Alejandra Pizarnik (1936 - 1972) was een belangrijke Argentijnse dichteres die opviel door haar korte creaties waarin zij speelde met taal en haar uitdrukkingsvermogen.

In deze korte en eenvoudige verzen verwoordt zij de angst en wanhoop van iemand die geen zin heeft om de volgende dag tegemoet te zien, iemand die de hele nacht wakker heeft gelegen omdat zij door haar angst niet kan slapen.

Je bent misschien geïnteresseerd in: Gedichten van Alejandra Pizarnik (de laatste vervloekte schrijfster)

Consuelo - Hannah Arendt

De uren zullen komen

waarin oude wonden,

die we al lang vergeten zijn,

dreigt ons te verteren.

De dagen zullen komen

waarin geen schalen

van leven en verdriet

kan naar de ene of de andere kant overhellen

De uren gaan voorbij,

en de dagen gaan voorbij,

maar we zullen winst hebben:

louter volharding.

Hannah Arendt (1906 - 1975) wordt erkend als een van de grote filosofen en denkers van de 20e eeuw, maar ze heeft ook een minder bekend facet als dichteres.

In deze tekst verwijst de Duits-joodse schrijver naar de voortdurende pijn en ontberingen van het leven. Onvermijdelijk komt de tijd dat een mens zijn dood onder ogen ziet en zich al het lijden herinnert, en zijn enige beloning zal de wetenschap zijn dat hij het heeft kunnen doorstaan.

Ballade - Gabriela Mistral

Hij ging naar een ander;

Ik zag hem passeren.

Altijd zoet de wind

en de weg in vrede.

En deze ellendige ogen

ze zagen hem passeren!

Hij gaat een ander liefhebben

voor het land in bloei.

Het heeft de meidoornboom geopend;

een liedje doorgeven.

En hij gaat een ander liefhebben

voor het land in bloei!

Hij kuste de andere

bij de zee;

gegleden in de golven

de oranjebloesem maan.

En hij heeft mijn bloed niet uitgesmeerd

de uitgestrektheid van de zee!

Hij zal met een andere

voor de eeuwigheid.

Er zullen zoete luchten zijn.

(God wil zwijgen)

En hij zal met een andere

voor de eeuwigheid!

Gabriela Mistral (1889 - 1957) was een vooraanstaande Chileense schrijfster en de eerste Latijns-Amerikaanse vrouw die de Nobelprijs ontving. In haar schrijven behandelde ze een breed scala aan onderwerpen, van liefde, dood, onderwijs en de situatie van vrouwen, tot diepgaande analyses van Latijns-Amerika.

"Ballade" is een van haar populairste gedichten, en daarin is duidelijk de pijn van onbeantwoorde liefde te zien. Ze herschept het moment waarop ze het object van haar verlangen ziet met de "ander", degene die wel de liefde verdient waar de spreekster zo naar verlangt. In deze situatie begrijpt ze dat hij nooit van haar zal houden, zoals te zien is in het slot "hij zal voor eeuwig met een ander gaan".

Misschien bent u geïnteresseerd in: Fundamentele gedichten van Gabriela Mistral

Stilte - Octavio Paz

Evenals de achtergrondmuziek

spruiten een briefje

dat als het trilt groeit en uitdunt

tot het in een andere muziek stilvalt,

ontspringt uit de diepte van de stilte

nog een stilte, scherpe toren, zwaard,

en het stijgt en groeit en hangt ons op

en als het stijgt vallen ze

herinneringen, hoop,

de kleine leugens en de grote leugens,

en we willen schreeuwen en in onze keel

verdwijnt de kreet:

we stromen in stilte

waar stiltes vallen.

Octavio Paz (1914 - 1998) is een van de meest gepubliceerde schrijvers uit de Mexicaanse literatuur, wiens werk vele terreinen beslaat, waaronder essays, fictie en poëzie.

In deze verzen zien we de angst van de mens tegenover de onmetelijkheid van het bestaan. De stilte waarnaar verwezen wordt is die van de mens alleen tegenover een onkenbaar heelal. Het is onmogelijk om een exact antwoord te hebben op de grote onbekenden, omdat de mens leeft in een werkelijkheid waarvan de uiteindelijke betekenis ons ontgaat. Daarom leven we in een eeuwige stilte.

Misschien bent u geïnteresseerd in: Essentiële gedichten van Octavio Paz (geannoteerd)

Restitutie - Julio Cortázar

Als ik uit jouw mond niet meer weet dan de stem

en van je borsten alleen het groen of oranje van de blouses,

hoe op te scheppen dat je

meer dan de gratie van een schaduw die over het water gaat.

In mijn geheugen draag ik de gebaren, de pruillip...

dat maakte me zo gelukkig, en op die manier

om in jezelf te blijven, met de gebogen

de rest van een ivoren beeld.

Ik heb niet veel meer over.

Ook meningen, woede, theorieën,

namen van broers en zussen,

het post- en telefoonadres,

vijf foto's, een haar parfum,

een druk van kleine handen waar niemand zou zeggen

dat de wereld voor mij verborgen is.

Ik draag alles moeiteloos en verlies het beetje bij beetje.

Ik zal de nutteloze leugen van de eeuwigheid niet verzinnen,

kun je beter met je handen bruggen oversteken

vol van jou

die mijn geheugen aan stukken gooit,

geeft ze aan de duiven, aan de gelovigen...

mussen, laat ze je opeten

te midden van gezang en gekletter en geflapper.

Julio Cortázar (1914 - 1984) was een uitstekende Argentijnse schrijver, een grote referentie van de Latijns-Amerikaanse Boom, die in zijn creaties speelde met structuren en taal.

Zijn poëzie wordt gekenmerkt door een eenvoudige taal, die verwijst naar de alledaagsheid van het leven. In "Restitución" postuleert hij het geleidelijke verlies van de geliefde. Na verloop van tijd na het beëindigen van de relatie blijven er steeds minder dingen over, verspreide herinneringen die gedoemd zijn te verdwijnen.

Hij erkent de onvermijdelijkheid van de situatie, zoals hij zegt: "Ik zal de nutteloze leugen van de eeuwigheid niet verzinnen". Hoezeer hij ook van haar heeft gehouden, hij weet dat hij zich moet ontdoen van haar herinnering, haar moet terugbrengen naar haar plaats van oorsprong, voordat ze deel uitmaakte van hem.

1287 - Emily Dickinson

In dit korte Leven dat slechts één uur duurt

hoeveel - hoe weinig - hangt van ons af.

Hoewel Emily Dickinson (1830 - 1886) in haar tijd weinig erkenning kreeg, is zij tegenwoordig een van de belangrijkste dichters in de V.S. Haar werk werd pas in de 20e eeuw erkend en gepubliceerd, en is een ijkpunt geworden voor korte, eenvoudige teksten die grote diepgang bevatten.

In dit gedicht verwoordt hij de existentiële angst voor het leven, omdat de mens onderhevig is aan de willekeur van de omstandigheden. Tegenover de dingen die gebeuren kan de mens weinig doen, het enige wat hem rest is verdragen en tegenspoed trotseren.

Misschien bent u geïnteresseerd in: Emily Dickinson's gedichten over liefde, leven en dood.

We zullen niet meer dwalen - Lord Byron

Dat klopt, we zullen niet meer dwalen...

Zo laat op de avond,

Zelfs als het hart nog steeds liefheeft

En de maan behoudt dezelfde helderheid.

Want het zwaard verslijt zijn schede,

En de ziel verslijt de borst,

En het hart moet stoppen om te ademen,

En zelfs liefde moet rusten.

Hoewel de nacht was gemaakt voor de liefde,

En al te snel keren de dagen terug,

Toch zullen we niet meer dwalen

In het maanlicht.

Lord Byron (1788 - 1924) is een van de belangrijkste dichters van Engeland, wiens werk en persoonlijkheid probeerden uit de mal te breken van wat in die tijd als correct werd verwacht.

"De spreker weet dat hij opnieuw verliefd zal kunnen worden, maar zoals het "zwaard zijn schede verslijt", zal het de volgende keer dat hij in een relatie belandt niet met dezelfde toewijding zijn, omdat hij een pantser heeft aangelegd tegen de ervaring van pijn.

Elke dag een beetje meer sterven - Blanca Varela

Elke dag een beetje meer sterven

je nagels trimmen

het haar

de wensen

klein leren denken

en in de immense

in de verste sterren

en immobiel

in de lucht

gevlekt als een vluchtend dier

in de lucht

bang voor mij.

De Peruaanse dichteres Blanca Varela (1926 - 2009) is een van de meest opmerkelijke stemmen in de Latijns-Amerikaanse literatuur van de 20e eeuw, die thema's behandelt als eenzaamheid, de bevraging van de positie van de vrouw en het moederschap.

Deze tekst is een zeer trieste visie op het bestaan, aangezien de auteur vermeldt hoe we elke dag dichter bij de dood komen, waarbij we de sociale plichtsrituelen herhalen die gaan van het fysieke uiterlijk tot het meest intieme deel van ons wezen. Op deze manier wordt het leven een zinloze reis, waarbij we alleen maar kunnen wachten op onze verdwijning.

Schemering - Johann Wolfgang von Goethe

De schemering daalde neer van boven,

alles wat dichtbij was is nu ver weg,

hoewel het eerst steeg

de gloed van de avondster.

Alles wankelt op onzekerheid,

mist de hoogtes,

duisternis van diepe duisternis

bereiken ze rustig hun reflectie op het meer.

Nu in de oostelijke gebieden,

Ik voel de gloed en de schittering van de maan,

de takken van de wilg, dun als haar,

spelen in de dichtstbijzijnde stroom.

Door het spel van bewegende schaduwen,

de magische verschijning van de maan beeft.

En door mijn ogen de kou

glijdt zachtjes in mijn hart.

Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832) is een exponent van de Duitse Romantiek, een stroming die zich verzette tegen het heersende rationalisme van die tijd en streefde naar verkenning van de subjectiviteit. Zijn roman Werther werd een symbool en was een succes in het tonen van de gekwelde ziel van een jonge man afgewezen door zijn geliefde.

In dit gedicht verwijst hij symbolisch naar de schemering, die tijd van de dag waarin de wereld gevuld is met schaduwen. De spreker voelt dat het zijn ziel is die donkerder wordt en er lijkt geen hoop te zijn op een komende dageraad.

The Unfinishable - Alfonsina Storni

Het is niet jouw schuld als in jouw handen

mijn liefde is vervaagd als een roos:

De lente zal komen en er zullen bloemen zijn...

De droge stam zal nieuwe bladeren geven.

Tranen worden parels

van een nieuwe ketting; het zal de schaduw breken

een kostbare zon die de aderen zal raken

het verse sap, gek en onstuimig.

Jij volgt jouw route, ik de mijne...

en beiden, bevrijd, als vlinders...

zullen we het stuifmeel van onze vleugels verliezen

en we zullen meer pollen vinden in de flora.

Woorden drogen op als rivieren

en kussen drogen op als rozen,

maar voor elke dood zeven levens

ze zoeken de lippen die Aurora eisen.

Maar... wat het was... is nooit hersteld!

En elke lente die ontspringt

is gewoon weer een lijk dat tot leven komt

en het is gewoon een andere knop die zijn bladeren verliest!

Alfonsina Storni (1892 - 1938) was een Argentijnse auteur die opviel door haar schrijven waarin zij de patriarchale normen van haar tijd uitdaagde door de plaats en status van de vrouw ter discussie te stellen.

"Het oneindige" verwijst naar het verlies van de liefde. De spreker weet dat met de tijd de wond zal genezen, want zoals de natuur met haar cycli, worden de gevoelens vernieuwd en komen er nieuwe relaties. Maar dit merkteken zal nooit worden vergeten en blijft in de ziel die spoken ophoopt.

Misschien bent u geïnteresseerd in: Essentiële gedichten van Alfonsina Storni en haar lessen

Confession - Charles Bukowski

Wachten op de dood

als een kat

die over de

bed.

Het spijt me voor

mijn vrouw.

Ze zal dit zien

lichaam

stijf

en wit.

Schud het een keer, dan

misschien weer:

"Hank"

Hank nee

zal antwoorden.

Het is niet mijn dood die

Ik maak me zorgen, ze is mijn vrouw.

alleen met dit

stapel van niets.

Ik wil dat je weet

dat elke nacht

die naast hem slaapt.

Zelfs de discussies

nutteloze

waren dingen

prachtig.

En de harde

woorden

waar ik altijd bang voor was

zeg

kan nu

zei:

"Ik hou van je.

Charles Bukowski (1920 - 1994) is de grote vertegenwoordiger van het dirty realism in de V.S. Zijn werk kenmerkt zich door de zorgeloze manier waarop hij verwijst naar een leven van overdaad, waarin alcohol, seks en drugs de boventoon voeren. Hij was een groot criticus van de consumptiemaatschappij uit die tijd, waarin achter het ogenschijnlijke geluk een enorme leegte schuilging.

Dit gedicht fungeert als een afscheidsbrief, gericht aan zijn vrouw, waarin hij zich het moment voorstelt waarop hij haar zelfmoord ontdekt en haar levenloze lichaam aantreft. Ondanks de donkere toon is het een liefdesverklaring, want hoewel hij het leven niet langer kon verdragen, was het enige wat voor hem duidelijk was, dat hij boven alles van haar hield.

Copla III - Jorge Manrique

Onze levens zijn de rivieren

die de zee gaan raken,

die stervende is:

daar gaan de heren,

te beëindigen rechten

en consumeren;

daar de stromende rivieren,

daar de andere middelgrote

en meer kinderen;

en aangekomen, zijn ze hetzelfde

zij die van hun handen leven

en de rijken.

Jorge Manrique (1440 - 1479) is een fundamentele schrijver in de Spaanse taal. Coplas voor de dood van zijn vader eert zijn voorvader na diens dood en denkt na over de afloop van het bestaan vanuit christelijk oogpunt.

Zo verwoordt de lyrische spreker in het derde gedicht van de bundel dat alle mensen hetzelfde lot beschoren is: hoeveel rijkdom of positie men ook bereikt in het leven, de dood is onvermijdelijk en zal rijk en arm overvallen.

Huiltranen - Oliverio Girondo

Huilen in vlagen.

Huilende spijsvertering.

Crying the dream.

Huilen bij de poorten en havens.

Schreeuw van vriendelijkheid en geel.

Open de kranen,

de sluizen van het huilen.

Week onze zielen,

het T-shirt.

Overstromende trottoirs en voetpaden,

en red ons, zwemmen, van ons gehuil.

Volg antropologiecursussen,

huilend.

Vier familieverjaardagen,

huilend.

Crossing Africa,

huilend.

Huilen als een cacuy,

als een krokodil...

als het waar is

dat de kaketoes en de krokodillen...

stoppen ze nooit met huilen.

Huil het allemaal uit,

maar huil het goed uit.

Huil het met je neus,

met de knieën.

Huilen door de navel,

door de mond.

Huilen om liefde,

van ennui,

van vreugde.

Staarten huilen,

van flatus, van slapte.

Geïmproviseerd huilen,

uit het geheugen.

De hele nacht en de hele dag huilen!

Oliverio Girondo (1891 - 1967) is een van de belangrijkste Argentijnse dichters, die in zijn werk avant-gardistische verkenningen zocht, in gedichten waarin spel, ironie en het absurde centraal stonden.

"Tranen huilen" is een overdreven demonstratie van wat een gekweld mens voelt, die, geconfronteerd met zo'n groot verdriet, niets anders kan doen dan huilen en zo zijn of haar wanhoop verdrijft.

Lawaai - Elvira Sastre

Als je

doe het met lawaai:

breekt ramen,

beledigt mijn herinneringen,

gooit ze allemaal op de grond...

van mijn pogingen

om je te bereiken,

verandert orgasmes in geschreeuw,

rabiaat de hitte

verlaten, de kalme vertrokken, liefde

die zich niet verzet,

vernietigt het huis

dat nooit meer thuis zal zijn.

Doe wat je wilt,

maar met lawaai.

Laat me niet alleen met mijn stilte.

Elvira Sastre (1992) is een jonge Spaanse schrijfster die met haar toegankelijke poëzie een grote openbaring is geworden.

"Lawaai" richt zich tot de verloren geliefde, en vraagt om redenen om hem te haten, want alleen dan zal ze kunnen exploderen in de verschrikkelijke pijn van het verlies. De spreekster heeft een gesprekspartner nodig, want ze kan de eenzaamheid en afstand niet verdragen.

Moeder - Vicente Huidobro

Oh mijn bloed

Wat je hebt gedaan

Hoe is het mogelijk dat je

Ongeacht de afstanden

Zonder aan tijd te denken

Oh mijn bloed

Jouw afwezigheid is nutteloos

Omdat je in mij bent

Aangezien jij de essentie van mijn leven bent

Oh mijn bloed

Een traan komt naar beneden rollen

Je huilt tegen me

Want ik ben de dode man die op de weg is achtergelaten...

O zoete diepte van mijn slagaders

Oh mijn bloed

Zo nutteloos uw afwezigheid

Bloem-duif, waar ben je nu?

Met de energie van je vleugels

En de tederheid van je ziel

Vicente Huidobro (1893 - 1948) was een Chileense schrijver die in zijn werk probeerde te breken met het klassieke en de avant-gardistische desintegratie van de taal onderzocht.

Dit gedicht is een van zijn laatste scheppingen en is opgedragen aan de dood van zijn moeder, met wie hij altijd een zeer nauwe band heeft gehad. Het verwijst naar de onbreekbare band tussen moeder en kind, want omdat hij in haar baarmoeder heeft gezeten, voelt hij haar als een deel van zichzelf.

De Albatros - Charles Baudelaire

Gewoon voor de lol, zeilers vaak

jagen op albatrossen, de grote vogels van de zee,

die volgen, indolente medereizigers,

aan het schip dat over bittere afgronden glijdt.

Ze worden nauwelijks op het brede dek gegooid,

deze koningen van de hemel, onhandig en beschaamd,

klappen droevig met hun grote witte vleugels

als twee gebroken roeispanen die aan hun zijde slepen.

Wat een zwakke en nutteloze reiziger is hij,

dat als het zo mooi was het grotesk wordt!

Een verbrandt zijn snavel met zijn aangestoken pijp,

een ander probeert, hinkend, zijn vlucht te imiteren.

De dichter is gelijk aan deze koning van de wolken,

die lacht om de pijlen en de storm verslaat;

verbannen in het land, en in het midden van het volk,

voorkomen zijn reusachtige vleugels dat hij kan lopen.

Charles Baudelaire (1821 - 1867) is een van de belangrijkste dichters uit de wereldliteratuur omdat hij de drijvende kracht was achter de moderne lyriek en omdat hij zo ongegeneerd schreef. Hij werd beschouwd als een "vervloekte schrijver" omdat hij de burgerlijke idealen aanviel en de maatschappij van die tijd wilde opschudden.

"In dit gedicht vergelijkt hij de schrijver met deze vogel, die majestueus is in de vlucht, maar mishandeld wordt als hij zich onder de mensen bevindt. Zo portretteert hij de schepper als een miskend wezen in een wereld waarin banaliteiten overheersen en mensen niet in staat zijn talent te herkennen.

Misschien bent u geïnteresseerd in: Grote gedichten van Charles Baudelaire

Ik wil geen rozen - Fernando Pessoa

Ik wil geen rozen, zolang er maar rozen zijn.

Ik wil ze alleen als er geen kan zijn.

Wat ga ik doen met de dingen

dat elke hand kan grijpen?

Ik wil de nacht niet maar als de dageraad aanbreekt

maakte het verdund in goud en blauw.

Wat mijn ziel negeert

dat is wat ik wil bezitten.

Waarvoor? Als ik het wist, zou ik het niet doen.

verzen om te zeggen dat ik het nog steeds niet weet.

Mijn ziel is arm en koud

Ah, met welke aalmoes zal ik het verwarmen?

Fernando Pessoa (1888 - 1935) is een van de internationaal meest vooraanstaande Portugese dichters, zijn werk wordt gekenmerkt door spel en veelzijdigheid.

Dit gedicht verwijst naar de voortdurende ontevredenheid met het leven. Het toont het gevoel waarbij niets de verlangens van de mens lijkt te vervullen. De spreker is niet gelukkig met wat hij heeft, maar weet ook niet wat hem zou behagen, dus lijdt hij ondanks dat hij binnen zijn bereik heeft wat hem gelukkig zou moeten maken.

Misschien bent u geïnteresseerd in: Fundamentele gedichten van Fernando Pessoa