Велика живописна революція епохи Відродження відбулася в 15 столітті, відома як Кватроченто. В атмосфері зростаючої інтелектуальної допитливості, вдосконалення і поширення олійного живопису дозволило використовувати полотно як підставку, що дозволило звільнити картини від стін, а це сприяло приватному колекціонуванню.

Так з'явилися нові жанри, такі як портрет, зародився інтерес до пейзажу і натюрморту, хоча ще не як до самостійних жанрів. З'явилися також оголена натура і міфологічні, історичні та алегоричні нехристиянські сюжети. Релігійна тематика продовжувала залишатися в порядку денному, але вже з антропоцентричного підходу.

Нижче наведено хронологічний огляд найвідоміших картин епохи Відродження, щоб відобразити внесок і новаторство кожного художника та еволюцію стилю з плином часу.

1. Пресвята Трійця з Богородицею, святим Іваном та жертводавцями Мазаччо (1425-1427)

Масаччо: Пресвята Трійця з Богородицею, святим Іваном та жертводавцями (фрагмент), 1425-1427, фреска, 667×317 см, базиліка Санта Марія Новелла, Фіренце

Фреска Пресвята Трійця, з Богородицею, святим Іваном та жертводавцями представляє відправну точку Ренесансу, об'єднуючи великі пластичні та культурні зміни цього періоду. Лінійна перспектива, світлотінь і техніка тромпелю виділяються. Бочкове склепіння, римського походження, передбачає зміни ренесансної архітектури. Поряд зі священними фігурами зображені жертводавці, надаючи релігійній темі релігійного забарвлення.Це свідчить про самооцінку того покоління.

. Благовіщення, Фра Анджеліко (1425-1426)

Фра Анджеліко: Благовіщення 1425-1426, золото і темпера на панно, 194 см × 194 см, Музей Прадо, Мадрид.

За адресою Благовіщення Фра Анджеліко успадкував від Середньовіччя смак до деталізації рослинності, але привніс і ренесансні ресурси. Він використав тверезу греко-латинську архітектуру і експлуатував її лінії, щоб підкреслити перспективу. Щоб досягти більшої просторової глибини, він відкрив кілька отворів, щоб створити накладені площини: двері ведуть до кімнати, а кімната має непомітне вікно на задньому плані.Сад зліва відсилає нас до вигнання Адама і Єви з раю. Біля підніжжя картини ми бачимо лінію сцен з життя Марії. Цей тип лінії з послідовністю сцен в основі картини відомий як пределла.

3. Подружжя Арнольфіні Ян ван Ейк (1434)

Ян ван Ейк: Подружжя Арнольфіні 1434, олія на полотні, 81,9 х 59,9 см, Національна галерея, Лондон.

Ян ван Ейк - фламандський художник, який удосконалив олійний живопис і сприяв його поширенню. Саме ця робота є одним з найперших живописних портретів в історії. Насичений символами, він передає важливість і гідність персонажів, які займають високе соціальне становище. Однак геніальність ван Ейка тут відсутня.

На задньому плані художник вводить дзеркало, яке грає з площинами зображення, показуючи відображення двох персонажів, яких не видно в основній сцені, створюючи ілюзію, що вони займають позиції глядача. Цей прийом, ймовірно, надихнув Мениски. Веласкеса, понад двісті років потому.

4. Мадонна каноніка Ван дер Паеле Яна ван Ейка (1434-1436)

Ян ван Ейк: Мадонна каноніка Ван дер Паеле 1434-1436, олія на полотні, 122,1 см х 157,8 см, Музей Гренінге, Брюгге.

Мадонна каноніка Ван дер Паеле відповідає жанру, широко поширеному в епоху Відродження, відомому як sacra conversazione (Священна бесіда), в якій Богородиця веде розмову зі святими в інтимній обстановці. Сюди входить і дарувальник, канонік Ван дер Паеле, представлений святим Георгієм. Він наступає на мантію каноніка, нагадуючи нам, що він підпорядкований духовній владі. Однак його присутність у сцені виправдовує його соціальну роль у мирській владі.

На цьому полотні вражає трактування одягу та велика кількість деталей. Блиск обладунків святого Георгія дає привід Яну ван Ейку використати відображення. Можна побачити відображення художника та Богородиці, задуманої як бездоганне дзеркало божественної благодаті.

5. Битва при Сан-Романо Паоло Уччелло (бл. 1438)

Паоло Уччелло: Битва при Сан-Романо. Вище: Дисгармонія Бернардіно делла Чарда Темпера на панелі, бл. 1438 р., Темпера на панелі, 182 x 220, Галерея Уффіці, Флоренція, внизу (ліворуч): Нікколо да Толентіно на чолі флорентійців, Національна галерея, Лондон. Внизу (праворуч): Вирішальна інтервенція з флорентійцями Мікеле Аттендоло Музей Лувру, Париж.

Битва при Сан-Романо Паоло Учелло - це триптих, що зображує сцени битви, в якій Флоренція перемогла Сієну під час Ломбардських воєн. Спочатку замовлений родиною Бартоліні, він незабаром перейшов до колекції Медічі. Середньовічні елементи, такі як велика кількість деталей, що підкреслюють описовість, все ще присутні. Однак, він вважається шедевром завдяки використанню в ньомуперспектива та ракурс.

Ракурс - це зображення об'єкта під перпендикулярним кутом до глядача. Детально ознайомитися з ними можна на панелі Бернардіно делла Ciarda Коні знаходяться у повалених коней, а також одухотворений кінь і білий кінь праворуч.

6. Коронація Богородиці Фра Філіппо Ліппі (1439-1447)

Фра Філіппо Ліппі: Коронація Богородиці бл. 1439-1447, Галерея Уффіці, Флоренція.

Коронація Богородиці це вівтарний образ, який Філіппо Ліппі замовив у Франческо Морінгі для церкви Сан-Амброзіо. Замість небесного простору все відбувається в театралізованому просторі, що нагадує королівський салон, до якого запрошені святі, дарувальник і сам Ліппі. Як бачимо, італійський Ренесанс наполягав на антропоцентричному баченні небесного простору.

7. Зняття з хреста Рогіра ван дер Вейдена (бл. 1443)

Роджер ван дер Вейден: Зняття з хреста Олія на полотні, бл. 1443 р., олія на полотні, 204,5 х 261,5 см, Музей Прадо, Мадрид.

Рогір ван дер Вейден був фламандським художником, найвідомішими роботами якого є Зняття з хреста Анатомія не є надмірною, оскільки вона навмисно скоригована на користь формальної елегантності.

Роджер ван дер Вейден: Зняття з хреста (докладніше)

Пропорції також навмисно змінені, щоб розподілити тіла по всій композиції. Діва Марія та Ісус здаються відображенням один одного: як мати - сина; як син - матері. Картина виграє у трактуванні експресії, одягу та текстур.

8. Бичування Христа П'єро делла Франческа (1455-1460)

П'єро делла Франческа: Бичування Христа 1455-1460, олія та темпера на панно, 59 см х 82 см, Палаццо Дукале, Урбіно.

За адресою Бичування Христа, П'єро делла Франческа відводить релігійну сцену на другий план, і вона вирізняється своєю холодністю. В образах персонажів немає жодної емоції. Тема видається майже апологією розвитку пластичної програми Відродження, заснованої на лінійній перспективі, композиційній геометризації та екзальтації класицистичної архітектури. Це підтверджується в розмові трьох персонажівсучасник, чия ідентичність ще не визначена.

9. Диптих Мелуна Жан Фуке (бл. 1450 р.)

Жан Фуке: Мелунський диптих, бл. 1450, панно, 120 см х 224 см, праве панно в Королівському музеї образотворчих мистецтв, Антверпен, Бельгія; ліве панно в Gemäldegalerie, Берлін.

Жан Фуке - французький художник, який оновив художню мову Франції через вплив фламандського та італійського живопису. Робота, про яку йде мова, була задумана як диптих для могили дружини Етьєна Шевальє, його клієнта. Дві панелі контрастують одна з одною.

На лівій панелі художник зобразив Етьєна Шевальє та святого Стефана, його покровителя, на тлі класичного архітектурного простору. На правій - Богородицю з немовлям та ангелами. Оголені груди Марії відсилають до неї як до годувальниці людства. Вважається, що обличчя Богородиці належало коханці мецената, Аньєс Сорель, хоча сюжет, очевидно, є священним,має яскраво виражений нецензурний характер.

10. Подорож волхвів Беноццо Гоццолі (1459)

Гоццолі: Подорож волхвів 1459 р., фреска, Палац Медічі Ріккарді, Фіренце.

У Палаццо Медічі Ріккарді у Флоренції є кімната, яка називається Каплиця волхвів, в алюзії на три фрески Гоццолі, що зображують процесії волхвів. Окрім того, що ця робота є шедевром завдяки своїй композиційній складності, вона фактично звеличує владу, якою володіла родина Медічі, чиї обличчя можна знайти в персонажахпредставлений.

11. Палата чоловіків і дружин Андреа Мантенья (1465-1474)

Андреа Мантенья: Палата чоловіків і дружин (північна стіна), 1465-1474, фреска, Герцогський палац, Мантуя.

У цій фресці Андреа Мантенья вирізняється використанням ренесансних технік, таких як trompe l'oeil, в явному прагненні розмити межі між живописом і реальністю. Зображення, яке ми бачимо, відповідає лише одній зі стін Палата мужів. Як і решта, вона оспівує славу родини Гонзага, великих меценатів свого часу.

12. Оплакування померлого Христа Андреа Мантенья (1475-1478)

Андреа Мантенья: Оплакування померлого Христа 1475-1478, темпера на полотні, 68 см × 81 см, Пінакотека Брера, Мілан.

Якщо в якийсь момент Андреа Мантенья перевершує самого себе, то саме в Оплакування померлого Христа Твір вирізняється майстерним використанням техніки ракурсу. Завдяки цьому Мантенья залучає глядача до сцени і кидає виклик традиційній композиційній моделі. Прикметним є також зображення рис обличчя персонажів. Марія - не юна діва, а постаріле від горя обличчя. Аскетизм сцени підкреслює жахливий характер смерті і спустошення.для скорботних.

Читайте також: Страсті Христові в мистецтві

13. Святий Вікентій Поліптих Нуно Гонсалвеш (1470-1480)

Нуно Ґонсалвес: Поліптих святого Вікентія Лісабонського бл. 1470-1480, олія та темпера на дереві, 207,2 х 64,2 см; 207 х 60 см; 206,4 х 128 см; 206,6 х 60,4 см; 206,5 х 63,1 см. Національний музей стародавнього мистецтва, Лісабон.

Поліптих святого Вінкентія Один із шедеврів португальського Відродження, який приписують Нуно Гонсалвешу, зображує п'ятдесят вісім фігур поруч із Святим Вікентієм, який з'являється у двох екземплярах на центральних панелях, ніби у дзеркальному відображенні.

Зліва направо - група монахів, група рибалок, група інфанта Дона Енріке (Генріха Мореплавця), група архієпископа, група лицарів і група реліквії.

14. Поклоніння волхвів Сандро Боттічеллі (1475)

Сандро Боттічеллі: Поклоніння волхвів 1475, темпера на полотні, 111 см × 134 см, Галерея Уффіці, Флоренція

Поклоніння волхвів До Боттічеллі Святе Сімейство розташовувалося з одного боку сцени, приймаючи прихожан з іншого. Боттічеллі розмістив його в центрі композиції, на вершині піраміди, а прихожан розташував поруч, в тому числі одного з них - спереду.

Художник також зобразив волхвів з обличчями родини Медічі: Козімо та його синів, П'єро іль Готтозо та Джованні. Зображені й інші члени родини та їхні союзники, а сам Боттічеллі включений у фігуру, що дивиться на глядача.

15. Передача ключів від неба святому Петру Перуджіно (1482)

Перуджіно: Передача ключів від неба святому Петру 1482, фреска, 335 х 550 см, Сікстинська капела, Ватикан.

Ця робота Перуджіно була виконана на замовлення Папи Римського Сікста IV, будівничого Сікстинської капели. Фреска відповідає ідеї передачі влади від Бога до Церкви, яку представляє святий Петро. Робота є майстерним вираженням роботи художника з повітряною перспективою і глибиною. На передньому плані ми бачимо головних персонажів: Ісуса, апостолів і різні інші фігури.В останньому - будівля з восьмикутним центральним планом, символом універсальності папства.

16. Народження Венери Сандро Боттічеллі (1482-1485)

Сандро Боттічеллі: Народження Венери 1482-1485, темпера на полотні, 1,80 х 2,75 м, Галерея Уффіці, Флоренція.

Народження Венери Увага, яку вона отримує, частково пов'язана з трактуванням теми, яка більше не є сакральною. Ми бачимо міф про походження Венери або Афродіти, богині родючості та еротики.

Цією роботою Боттічеллі легітимізував зображення жіночої оголеної натури в мистецтві на світську тематику. Але Венера тут не персонаж, який виставляє себе повністю, а скромна Венера, яка прикриває свій "сором" волоссям. Таким чином, ця оголена натура була виправдана як репрезентація Чесноти в контексті тогочасної філософської думки.

Дивіться також "Народження Венери" Сандро Боттічеллі

17. Богородиця зі скелі Леонардо да Вінчі (1483-1486)

Леонардо да Вінчі: Богородиця зі скелі 1483-1486, олія на полотні, 199 × 122 см, Музей Лувру, Париж.

Цей твір Леонардо був створений на замовлення ченців Сан-Донато, що пояснює центральне місце релігійної теми. Леонардо видозмінив елемент ренесансної традиції: замість архітектурного пейзажу він обрамив сцену скелястим природним ландшафтом. Фігури утворюють піраміду, а їхні контури делікатно окреслені завдяки одному з найвідоміших надбань живописця -техніка сфумато .

Вас може зацікавити: Фундаментальні роботи Леонардо да Вінчі

18. Портрет Джованни дельї Альбіцці Торнабуоні Доменіко Гірландайо (1489-1490)

Доменіко Гірландайо: Портрет Джованни дельї Альбіцці Торнабуоні 1489-1490, змішана техніка, панно, 77 х 49 см, Національний музей Тиссена-Борнемісса, Мадрид

Ця робота Гірландайо є зразковим вираженням ренесансного портретного жанру. Відповідно до відроджених цінностей класичної античності, вона демонструє ідеалізовані пропорції та риси обличчя, а також стриману або відсутню експресію. З метою показати риси характеру персонажа, включені деякі особисті предмети: ювелірні прикраси розповідають про його публічне життя, в той час як книга про йогоМолитви і вервиця дають звіт про його духовне життя.

19. Таємна вечеря Леонардо да Вінчі (1498)

Леонардо да Вінчі: Таємна вечеря 1498, темпера та олія на гіпсі, дьогті та шпаклівці. 4,6 х 8,8 м, Трапезна монастиря Санта Марія делле Граціє, Мілан.

Таємна вечеря одна з найвідоміших робіт Леонардо. Вона вирізняється інтелектуальними та філософськими посиланнями, закладеними в сюжет, а також драматизмом. Не відмовляючись від ренесансної врівноваженості, твір заряджений емоційною та психологічною напругою персонажів, незважаючи на позірну холодність багатьох ранніх композицій. Поганий стан збереження картини частково є наслідком того, що вона булаСпроба Леонардо змішати темперу та олію, щоб внести корективи в штукатурку.

20. Святий Домінік та альбігойці o Випробування вогнем Педро Берругете (1493-1499)

Педро Берругете: Святий Домінік та альбігойці o Випробування вогнем Олія на полотні, 122 х 83 см, Музей Прадо, Мадрид, 1493-1499.

Іспанець Педро Берругете зобразив уривок, згідно з яким святий Домінік Гусманський запропонував розпалити багаття, щоб випробувати книги єретичних груп у місті Альбі, Франція. Вогонь поглинає єретичні книги, в той час як канонічна книга парить у повітрі.

Твір виражає політичний менталітет епохи католицьких монархів, які прагнули єдності королівства шляхом боротьби з єрессю. Формально він відзначається коштовністю деталей, явним фламандським натхненням, а також смаком до позолоти, що походить від готичного стилю і дуже цінується в ранньому Відродженні.

21. Автопортрет Альбрехта Дюрера (1500)

Альбрехт Дюрер; Автопортрет "Огорожа", 1500 р., панно, 66 см х 49 см, Стара Пінакотека, Мюнхен

Альбрехт Дюрер був великим майстром німецького Відродження. Цей знаменитий автопортрет, який на перший погляд виглядає як ікона Ісуса Христа, містить два ключові написи: праворуч - "Я малюю себе незмивними фарбами"; ліворуч - дату, яка вказує на його вік, 28 років.

Фронтальність його портрета є досить сміливою. Всупереч традиції, яка зарезервувала цю позу для ікон Ісуса, а також дещо зміненому жесту руки, Дюрер грає на розриві ідентичності з релігійним референтом і навмисно збиває глядача з пантелику.

22. Дож Леонардо Лоредан Джованні Белліні (1501)

Джованні Белліні: Дож Леонардо Лоредан 1501, олія та темпера на панно, 62 × 45 см, Національна галерея, Лондон.

Джованні Белліні, художник на службі Венеціанської республіки, створив цей чудовий портрет дожа Леонардо Лоредана. У цій блискучій роботі йому вдається подолати відчуття ієратизму завдяки виразному багатству обличчя та тонкому трактуванню фактур і одягу. В останньому вражає те, як Белліні вдається зобразити блиск східних тканин.

23. Мона Ліза Леонардо да Вінчі (1503-1506)

Леонардо да Вінчі: Мона Ліза o Джоконда 1503-1506, олія на полотні, 77 х 53 см, Музей Лувру, Париж.

У "The Мона Ліза безсумнівно, є найвідомішою роботою Леонардо да Вінчі. Вона є вираженням зрілості стилю Леонардо з точки зору техніки світлотіні та сфумато, яка полягає в розмиванні країв фігур, щоб можна було відчути їх інтеграцію в простір. Вона також демонструє техніку фонового пейзажу, який відкриває простір для надання більшої глибини. Однак, ця робота є витвором мистецтва,як і вся творчість Леонардо, належить не до епохи Кватроченто, а до Високого Відродження, яке іноді ще називають Другим Відродженням.

Дивіться також: Мона Ліза Леонардо або Мона Ліза Джоконда

24. Афінська школа Рафаель Санціо (1510-1511)

Рафаель Санціо: Афінська школа . 1510-1511 рр. Фреска. 500 см × 770 см. Музеї Ватикану, Ватикан.

Якщо щось і представляє культурний дух епохи Відродження, то це фреска Афінська школа Ми бачимо майстерне використання лінійної перспективи та глибину, підкреслену отворами у склепіннях бочок, що виходять у відкритий простір.

В архітектурному середовищі чіткого класичного натхнення безліч філософських і наукових посилань нагадують про цінність розуму і знань. Платон і Аристотель - головні герої, а також Птолемей, Геракліт, Гіпатія, Гомер і, як завжди, деякі сучасні особи. Не міг не бути присутнім і сам Рафаель, зображений в образі Апеллеса.

25. стельові фрески Сікстинської капели Мікеланджело Буонарроті (1508-1512)

Мікеланджело Буонарроті: Фрески Сікстинської капели Стеля розписана між 1508-1512 рр., стіни розписані між 1537-1541 рр., фреска, Ватикан.

Говорити про Мікеланджело Буонарроті, як і про художників італійського Чинквеченто, означає входити в епоху Високого Відродження. Таким чином, ми наближаємося до маньєризму, одним з представників якого був Буонарроті. Фрески в Сікстинській капелі - його найвідоміша живописна робота.

Дев'ять сцен, що розповідають уривки з Буття, всі ведуть до Страшного суду, стіна, розписана приблизно через два десятиліття після стелі. На цій стіні святий Варфоломій, обдертий мученик, вішає свою давню шкіру, але на ній ми бачимо обличчя Мікеланджело. Як бачимо, художник також зображує себе, але не так, як художники Кватроченто, які оспівували свою земну славу, а в образівизнання своєї негідності.