Іноді найсумніші почуття можуть бути виражені в найпрекрасніший спосіб, забезпечуючи товариство і розраду в горі.

У цій добірці ми знаходимо вірші письменників з різних країн і періодів, які поділяють муки людини перед обличчям буття та його печалей, з переважанням роздумів про самотність, втрату і розчарування.

Мистецтво - Елізабет Бішоп

Оволодіти мистецтвом програвати не складно:

так багато речей здаються сповненими мети бути втраченими,

що їхня втрата не є катастрофою.

Втрачаючи щось щодня, ми приймаємо втрату, щоб бути приголомшеними нею

про ключі від дверей, про змарновану годину.

Оволодіти мистецтвом програвати не складно.

Потім потренуйтеся програвати далі і швидше:

місця, імена, і те, що ти мав на увазі.

Ніщо з цього не принесе вам ніякого лиха.

Я загубила мамин годинник, і подивіться, я на останньому!

-можливо, для передостаннього з трьох улюблених будинків.

Оволодіти мистецтвом програвати не складно.

Я втратив два міста, обидва красиві і більш великі,

Я володів кількома королівствами, двома річками, континентом.

Я сумую за ними, але це не було катастрофою.

Навіть втративши тебе (твій голос, що дражнить, жест

Люблю) Не буду брехати, звісно,

не складно оволодіти мистецтвом програвати, навіть якщо іноді це буває

може здатися (запишіть це!) катастрофою.

Елізабет Бішоп (1911-1979) - видатна американська поетеса, яка віддавала перевагу простоті у своєму письмі.

"Мистецтво втрачати" - його найбільш пам'ятний текст, оскільки він стосується постійних втрат у людському житті. Без сумніву, ситуації змінюються, і день за днем ми втрачаємо речі, поки не стаємо експертами у прийнятті цього. Ми втрачаємо предмети, місця, спогади і навіть людей, і це найболючіша річ з усіх можливих.

Наприкінці тексту він визнає, що втрата коханої людини також є частиною цього циклу. Хоча це сумно і може сприйматися як катастрофа, ми повинні навчитися справлятися з думкою про зникнення всього, що ми любимо.

Рима XXX - Gustavo Adolfo Bécquer

На його очах з'явилася сльоза

і на моїх устах вирок прощення;

заговорила гордість і витерла сльози

і вирок на моїх вустах закінчився.

Я йду в один бік, вона - в інший;

а при думці про нашу взаємну любов,

Я досі запитую себе: "Чому я мовчав у той день?".

І вона скаже: "Чому я не плакала?"

Густаво Адольфо Беккер (1836 - 1870) - класик іспанської поезії епохи романтизму, чия творчість була зосереджена переважно на створенні любовних віршів.

У цьому вірші він натякає на незручність гордості у стосунках, адже вона не призводить ні до чого позитивного. Якби герої цієї історії вільно висловлювали свої емоції, вони могли б уникнути питання "а що, якби?" і дати своїм стосункам шанс.

Вас може зацікавити: Найкращі вірші Густаво Адольфо Бекера

Se desprendió mi sangre... - Concha Méndez

Моя кров вийшла, щоб сформувати твоє тіло.

Моя душа була розділена, щоб сформувати твою душу.

І було дев'ять місяців, і це була суцільна мука.

неспокійних днів і безсонних ночей.

І саме в ту годину, коли я побачив тебе, я втратив тебе, не побачивши.

Якого кольору ваші очі, волосся, тіні?

Моє серце, яке є колискою, що таємно оберігає тебе,

тому що він знає, що ти пішов і поніс тебе по життю,

продовжуватиму гойдати тебе до кінця моїх днів.

Конча Мендес (1898-1986) - письменниця, що належала до іспанського покоління 1927 року, членкиня групи жінок-художниць "Las sin sombrero", які вирішили об'єднатися проти патріархального суспільства.

У такий спосіб вона досліджувала жіноче уявне, як це видно з цього вірша, в якому вона звертається до досвіду усіченого материнства.

Вона пояснює, як жінка повністю віддає себе, щоб дати життя дитині, яку вона ніколи не матиме шансу знати, оскільки вона народиться мертвою, але вона назавжди збереже його пам'ять і присутність у собі, оскільки зв'язок є глибшим, ніж саме життя.

День народження - Анхель Гонсалес

Я відчуваю це: як я стаю

менш впевненим, розгубленим,

розчинення у повітрі

повсякденний, грубий

шматок мене, пошматований

і розбиті кулаками.

Я розумію: я жив

ще один рік, і це дуже важко.

Рухайте своїм серцем щодня

майже сто разів на хвилину!

Щоб прожити рік необхідно

помирають дуже багато разів, дуже багато.

Анхель Гонсалес (1925 - 2008) - видатний іспанський поет, творчість якого характеризується оповідним стилем та дослідженням реальності.

У цьому вірші йдеться про неминучий смуток і страждання, які приходять з днями народження, коли людина дорослішає. Вплив віку і вага життя відчуваються все сильніше. Тож замість того, щоб бути приводом для радості, день народження стає днем, коли людина усвідомлює вагу свого існування.

Вам може бути цікаво: Привітання з днем народження від відомих авторів

Прийдуть невеликі дощі - Сара Тісдейл

Буде невеликий дощ і запах мокрої землі,

І ластівки котяться з іскристим звуком;

І жаби в ставках співають вночі,

І дикі сливи трепетної білизни.

Робінзони носитимуть своє пір'яне полум'я

Свистить через паркан про свої забаганки;

І ніхто не буде знати про війну, нікому

Це буде викликати занепокоєння, коли він нарешті закінчиться.

Нікому не буде до цього діла, ні пташці, ні дереву,

Якби все людство загинуло;

І сама весна, коли вона прокидається на світанку,

Він навряд чи помітив би наш від'їзд.

Хоча Сара Тісдейл (1884 - 1933) не є частиною канону американської літератури, її постать з роками виринає на поверхню завдяки її виразній силі та соціальній свідомості, яку вона демонструвала.

Цей вірш був написаний після Першої світової війни, конфлікту, який докорінно змінив віру в прогрес, що існувала до того часу. Ця подія наочно продемонструвала здатність науки і техніки до руйнування.

Авторка представляє світ майбутнього, в якому людина вимерла, а єдине, що залишилося, - це природа у всій її величі. Таким чином, вона пише цей вірш як попередження про небезпеку певних досягнень, а також як роздуми про нашу нікчемність як виду перед обличчям безмежності природи.

Коли вмирають м'які голоси - Персі Шеллі

Коли вмирають м'які голоси,

його музика досі вібрує в пам'яті;

коли хворіють солодкі фіалки,

його аромат затримується на органах чуття.

Листя трояндового куща, коли троянда відмирає,

складаються на ліжко коханця;

І так у думках, коли тебе немає,

сама любов засне.

Персі Шеллі (1792 - 1822) - один з найвідоміших англійських поетів епохи романтизму. У своїй творчості він зосереджувався на космосі природи та стражданнях людини перед обличчям буття.

У цих віршах йдеться про пам'ять - інструмент, який може посилити біль перед обличчям втрати. Так, ліричний герой стверджує, що він ніколи не зможе забути свою кохану, бо вона залишиться живою в його думках.

Я шукаю себе і не можу знайти - Хосефіна де ла Торре

Я блукаю темними стінами самого себе,

Я ставлю під сумнів тишу і цю незручну порожнечу

і я сумую за відлунням моєї невпевненості.

Я не можу знайти себе.

і тепер я йду, ніби сплячий, у темряву,

обмацуючи ніч з усіх боків,

і я не міг бути ні землею, ні сутністю, ні гармонією,

які є плодом, звуком, творінням, всесвітом.

Не впадайте у відчай і не поспішайте здаватися.

яка перетворює все зранене на запитання.

І я блукаю по глухих стінах самого себе

чекаючи моменту, щоб побачити мою тінь.

Хосефіна де ла Торре (Іспанія, 1907-2002) була багатогранною жінкою, яка не лише писала, але й була ліричною співачкою та актрисою. Її пов'язують з Поколінням 1927 року через її прагнення до інновацій через використання мови.

Це його найвідоміший вірш, і в ньому він звертається до однієї з класичних тем літератури: пошуку ідентичності, що відображає страждання людей, які постійно ставлять під сумнів своє існування і не можуть знайти те, що дає їм сенс і мету.

Роки потому - Флоридор Перес

Кого покликати в порожній дім.

Я тисну руку тільки біля воріт. Вони

Вони повертають ручку і широко відкриваються.

Стілець каже мені сісти.

Накритий стіл чекає на друзів

Вони більше не повернулися. Бувай.

змушує драбину рухатися вперед і назад

по сходах, яких вона вже не пам'ятає.

чи йде вона вгору, чи вниз.

Або перейти до нас

відлуння дитячих кроків.

Флоридор Перес (1937 - 2019) - видатний чилійський поет, який у своїй творчості працював з народним регістром, природними просторами та політичною боротьбою.

"Роки потому" натякає на кінець життя людини, на той момент, коли вже немає друзів, немає мотивації та надії на існування, коли людина зустрічається зі смертю наодинці, озброєна лише своїми спогадами.

Hombre - Blas de Otero

Боротьба, рука об руку, зі смертю,

на краю прірви, я кричу

І їхнє мовчання, відлуння,

тоне мій голос в інертній порожнечі.

Боже, якщо я помру, я хочу, щоб ти був зі мною.

І ніч за ніччю, я не знаю, коли

Ти почуєш мій голос, Боже, я говорю.

Дряпаю тіні, щоб побачити тебе.

Я піднімаю руку, а ви її відрізаєте.

Я розплющую очі: ти ріжеш їх живцем.

Я хочу пити, і твої піски стають сіллю.

Ось що означає бути чоловіком: жах напоготові.

Бути - і не бути - вічним, втікачем.

Ангел з великими крилами з ланцюгів!

Блас де Отеро (1916-1979) - один із найрепрезентативніших іспанських авторів соціальної поезії 1950-х років.

Цей вірш - відчайдушний гімн Богу, зображення людини, яка шукає сенс свого існування і не знаходить його, бо стикається лише з болем і труднощами. Людина - ангел, божественне творіння, але приречена тягнути свої кайдани, бо кожна людина повинна жити зі своїми проблемами.

XXXVII - Тереза Вілмс Монт

Нічого. Втомився бігати просторами і проникати в підземелля

У спробі забутися, я опиняюся у власному серці.

Забуваючи себе, як божевільний забуває своє теперішнє життя, присвячуючи час і енергію

пам'ятати про те, що минуло.

Як вирвати горе з душі, як стерти минуле?

Де знайти солодкість, якщо її джерело пересохло для мене?

Де мені знайти щастя, якщо мені заборонено виходити за ворота його саду?

Де мені знайти спокій, якщо смерть не пам'ятає про мене?

Якби мої руки були такими ж довгими, як моє мучеництво, перетинаючи гори,

може досягти блаженства.

Нічого!... Марні зусилля мого розуму злетіти в космос. Нічого!

примудряється задушити голос серця!

Тереза Вілмс Монтт (1893 - 1921) - чилійська поетеса, мало визнана у власній країні. Через соціальні умови того часу її творчість була обмежена, і їй вдавалося публікуватися лише в Аргентині та Іспанії малотиражними накладами.

З роками його творчість відновилася, і він заглиблюється в духовні пошуки через авангардне дослідження мови. Його біографія тісно пов'язана з письменницькою діяльністю. Цей текст - з його першої збірки віршів, Сентиментальні проблеми Книга була опублікована після того, як вона втекла з монастиря, куди її ув'язнила сім'я за зраду чоловікові.

Авторка скаржиться на гнітючу реальність існування, в якій вона відчуває себе нещасною і в пастці, де, здається, немає виходу з відчаю, який вона відчуває.

Пунто - Пабло Неруда

Немає ширшого простору, ніж біль,

Немає такого всесвіту, як той, що кровоточить.

Пабло Неруда (Чилі, 1904-1973) - один із найвидатніших поетів 20-го століття, чия творчість охоплює різні регістри - від любовних переживань до соціальної активності.

Хоча "Крапка" не є одним з найбільш впізнаваних його віршів, через простоту він намагається показати, що кожен біль є повністю суб'єктивним. В індивідуальності кожної людини страждання можна відчути як всесвіт, що поглинає.

Вас може зацікавити: Найпопулярніші вірші Пабло Неруди: 1923-1970

Яка шкода - Idea Vilariño

Як шкода.

Нехай буде так.

щоб виглядати так.

більше не служать

закінчено

зупинилися на цьому.

Як шкода, що ми не

ми могли б

яким ми служимо

що ми більше не даємо.

чого ми ще не знаємо.

що ми вже такі сухі.

Як шкода.

Як шкода.

бути мертвим.

пропав безвісти

до такого глибокого обов'язку

до такої дорогоцінної зустрічі

до такої вірної любові.

Ідея Віларіньо (1920 - 2009) - уругвайська авторка, яка створила інтимну поезію, пов'язану з любов'ю та бажанням.

У вірші "Яка жалість" авторка звертається до людини, з якою не змогла побудувати стосунки, нарікаючи на те, що їй не вистачило сміливості дати шанс коханню, яке могло б стати прекрасним.

Серце того, що існує - Алехандра Пізарнік

не видавай мене

сумну північ,

до нечистого білого полудня

Алехандра Пізарнік (1936-1972) - видатна аргентинська поетеса, яка вирізнялася своїми короткими творами, в яких вона гралася з мовою та своїми виражальними можливостями.

У цих коротких і простих віршах вона виражає тривогу і відчай, які відчуває людина, яка не має бажання зустріти наступний день, людина, яка провела всю ніч без сну, бо не може заснути через свій біль.

Вас може зацікавити: Вірші Алехандри Пізарник (останньої проклятої письменниці)

Консуело - Ганна Арендт

Прийде час

в яких роз'ятрюються старі рани,

тих, кого ми вже давно забули,

загрожує поглинути нас.

Прийдуть дні

в якому немає ваг

життя і печалей

може нахилятися в той чи інший бік

Години минатимуть,

і дні будуть минати,

але ми отримаємо вигоду:

просто наполегливість.

Ганна Арендт (1906 - 1975) визнана однією з найвидатніших філософів і мислителів 20-го століття, але вона також має менш відому грань як поетеса.

У цьому тексті німецько-єврейський письменник говорить про постійний біль і труднощі життя. Неминуче настане час, коли людина зустрінеться зі своєю смертю і згадає всі страждання, і єдиною її нагородою буде усвідомлення того, що вона зуміла це витримати.

Балада - Габріела Містраль

Він перейшов до іншої;

Я бачив, як він проходив повз.

Завжди солодкий вітер

і в дорогу з миром.

А ці нещасні очі

вони бачили, як він проходив повз!

Він іде, кохаючи іншу

для квітучої землі.

Розкрився глід;

передати пісню.

І він іде, кохаючи іншу.

для квітучої землі!

Він поцілував іншу.

біля моря;

сковзнув у хвилях

апельсиновий квітучий місяць.

І він не заплямував мене кров'ю.

морські простори!

Він піде з іншою

назавжди.

Там буде солодке небо.

(Бог хоче мовчати)

І він піде з іншою

на віки вічні!

Габріела Містраль (1889-1957) - видатна чилійська письменниця і перша латиноамериканська жінка, яка отримала Нобелівську премію. У своїх творах вона торкалася широкого кола тем: кохання, смерті, освіти та становища жінок, а також глибоко аналізувала Латинську Америку.

"Балада" - один з найпопулярніших її віршів, і в ньому чітко простежується біль нерозділеного кохання. Вона відтворює момент, коли бачить об'єкт свого бажання з "іншим", тим, хто дійсно заслуговує на любов, якої так прагне лірична героїня. У цій ситуації вона розуміє, що він ніколи її не покохає, про що свідчить кінцівка "він піде з іншою на віки віків".

Вас може зацікавити: Фундаментальні вірші Габріели Містраль

Мовчання - Октавіо Паз

А також фонова музика

проростає записка.

що, коли він вібрує, то росте, то стоншується.

поки в іншій музиці вона не замовкне,

випливає з глибин тиші

знову тиша, гостра вежа, меч,

і вона піднімається, і росте, і підвішує нас

і коли він піднімається, вони падають

спогади, надії,

маленька брехня і велика брехня,

і хочеться кричати, а в горлі

крик стихає:

ми перетікаємо в тишу

де тиша замовкає.

Октавіо Пас (1914-1998) - один із найвідоміших письменників мексиканської літератури, чия творчість охоплює багато сфер, зокрема есеїстику, художню прозу та поезію.

У цих віршах ми можемо спостерігати страждання людини перед безмежністю буття. Мовчання, про яке йдеться, - це мовчання людини наодинці перед непізнаваним всесвітом. Неможливо мати точну відповідь на великі невідомості, тому що людина живе в реальності, кінцевий сенс якої вислизає від нас. Тому ми живемо у вічному мовчанні.

Вас може зацікавити: Найважливіші вірші Октавіо Паса (анотація)

Реституція - Хуліо Кортасар

Якщо з твоїх уст я знаю не більше, ніж голос

а з грудей - тільки зелений або помаранчевий колір блузки,

як похвалитися тим, що ти є

більше, ніж грація тіні, що пропливає над водою.

У моїй пам'яті залишилися жести, надуті губи.

що зробило мене такою щасливою, і таким чином

залишатися всередині себе, з вигнутими

решта зображення зі слонової кістки.

У мене залишилося не так багато.

Також думки, гнів, теорії,

імена братів і сестер,

поштову та телефонну адресу,

п'ять фотографій, один парфум для волосся,

тиск крихітних долонь там, де ніхто не скаже

що світ прихований від мене.

Я несу все без зусиль, втрачаючи це потроху.

Я не буду вигадувати марну брехню про вічність,

мости краще переходити з руками

повна тобою.

розбиваючи мою пам'ять на шматки,

роздаючи їх голубам, вірним

горобці, нехай вас з'їдять

серед співу, брязкоту і ляскання.

Хуліо Кортасар (1914 - 1984) - видатний аргентинський письменник, великий референт латиноамериканського буму, який у своїх творах грався зі структурами та мовою.

Його поезія характеризується простою мовою, яка відсилає до повсякденності життя. У "Restitución" він постулює поступову втрату коханої людини. Через певний час після завершення стосунків залишається все менше речей, розрізнених спогадів, які приречені на зникнення.

Він визнає неминучість ситуації, як він каже: "Я не буду вигадувати марну брехню про вічність". Як би сильно він не любив її, він знає, що повинен позбутися пам'яті про неї, повернути її туди, звідки вона походить, до того, як вона стала частиною його самого.

1287 - Емілі Дікінсон

У цьому короткому житті, яке триває лише одну годину

наскільки багато - наскільки мало - залежить від нас.

Хоча Емілі Дікінсон (1830 - 1886) була мало визнана свого часу, сьогодні вона є однією з найважливіших поетес США. Її творчість була визнана і опублікована лише у 20-му столітті і стала еталоном коротких, простих текстів, які містять велику глибину.

У цьому вірші він висловлює екзистенційний біль по відношенню до життя, адже людина підпорядкована свавіллю обставин. Перед обличчям того, що відбувається, людина мало що може зробити, єдине, що залишається, - це терпіти і зустрічати труднощі обличчям до обличчя.

Вас може зацікавити: Вірші Емілі Дікінсон про кохання, життя і смерть

Ми більше не будемо блукати - лорд Байрон

Правильно, ми більше не будемо блукати

Так пізно вночі,

Навіть якщо серце все ще любить

І місяць зберігає ту ж яскравість.

Бо меч носить піхви,

І душа зношує груди,

І серце має зупинитися, щоб дихати,

І навіть кохання має відпочивати.

Хоча ніч була створена для кохання,

І дуже скоро дні повертаються,

Але ми більше не будемо блукати

У місячному світлі.

Лорд Байрон (1788-1924) - один з найвидатніших поетів Англії, чия творчість і особистість прагнули вирватися за рамки того, що вважалося правильним у той час.

"Мовець знає, що зможе закохатися знову, але як "меч зношує піхви", так і наступного разу, коли він опиниться у стосунках, це вже не буде з такою ж відданістю, бо він створив собі броню проти переживання болю.

Щодня вмирати трохи більше - Бланка Варела

Щодня вмираю трохи більше

підстригання нігтів

волосся

побажання

вчимося мислити дрібно

і в неосяжному

у найвіддаленіших зірках

і нерухомі.

в небі

помічений, як тварина, що тікає.

в небі

налякані мною.

Перуанська поетеса Бланка Варела (1926-2009) - одна з найяскравіших постатей у латиноамериканській літературі 20-го століття, яка звертається до таких тем, як самотність, питання становища жінки та материнства.

Цей текст є дуже сумним баченням існування, адже авторка згадує, як щодня ми наближаємося до смерті, повторюючи соціальні ритуали обов'язку, що поширюються від зовнішнього вигляду до найінтимнішої частини нашого єства. Таким чином, життя перетворюється на безглузду подорож, де ми можемо лише чекати на наше зникнення.

Сутінки - Йоганн Вольфганг фон Гете

Згори спускалися сутінки,

все, що було близько, тепер далеко,

хоча спочатку вона зростала

сяйво вечірньої зорі.

Все тримається на невизначеності,

тумани вкривають висоти,

темрява глибокого мороку

Вони непомітно доходять до свого відображення в озері.

Зараз на східних територіях,

Я відчуваю сяйво і розжарення місяця,

гілки верби, тонкі, як волосся,

грати в найближчому потоці.

Через гру рухомих тіней,

чарівна поява місяця тремтить.

І в моїх очах холод

м'яко прослизає в моє серце.

Йоганн Вольфганг фон Гете (1749 - 1832) - представник німецького романтизму, руху, який протистояв панівному раціоналізму того часу і прагнув дослідити суб'єктивність. Вертере. став символом і мав успіх у показі змученої душі юнака, якого відкинула кохана.

У цьому вірші він символічно звертається до сутінків, часу доби, коли світ наповнюється тінями. Автор відчуває, що це його душа темніє, і, здається, немає надії на світанок, що наближається.

Незавершене - Альфонсіна Сторні

Ви не винні, якщо в ваших руках

моє кохання зів'яло, як троянда:

Прийде весна і будуть квіти...

Сухий стовбур дасть нове листя.

Пролиті сльози стануть перлинами

нового намиста; воно розвіє тінь

дорогоцінне сонце, яке вдарить по венах

свіжий сік, божевільний і бурхливий.

Ти підеш своїм шляхом, я піду своїм

і обидва, звільнені, як метелики

ми втратимо пилок з наших крил

і ми знайдемо більше пилку у флорі.

Слова висихають, як річки

і поцілунки засихають, як троянди,

але на кожну смерть сім життів

вони шукають губи, що вимагають аврори.

Але... те, що було... вже ніколи не відновити!

І кожної весни, яка приходить

це просто ще один труп, що оживає.

і це просто ще один бутон, який скидає листя!

Альфонсіна Сторні (1892-1938) - аргентинська письменниця, відома своїми творами, в яких вона кидала виклик патріархальним стандартам свого часу, ставлячи під сумнів місце і статус жінки.

"Нескінченний" означає втрату кохання. Наратор знає, що з часом рана загоїться, адже, як і природа з її циклами, почуття оновлюються і прийдуть нові стосунки. Однак цей слід ніколи не забудеться і залишиться всередині душі, яка накопичує привидів.

Вас може зацікавити: Основні вірші Альфонсини Сторні та її вчення

Сповідь - Чарльз Буковскі

В очікуванні смерті

як кішка.

який перестрибне через

ліжко.

Я прошу вибачення за

моя дружина.

Вона побачить це.

тіло

жорсткий

і білий.

Струсіть його один раз, а потім

можливо, знову:

"Хенк"

Хенку, ні.

відповість.

Це не моя смерть, що

Я хвилююся, вона моя дружина.

наодинці з цим

Купа нікчем.

Я хочу, щоб ви знали.

що кожної ночі

спати поруч з ним.

Навіть дискусії

марна.

були речі.

Чудово.

І важкі

слова

чого я завжди боявся.

скажімо.

тепер може бути

сказав:

"Я кохаю тебе"

Чарльз Буковскі (1920-1994) - видатний представник брудного реалізму в США. Його творчість характеризується безтурботним способом, у який він описує життя, сповнене надмірностей, у якому переважають алкоголь, секс і наркотики. Він був великим критиком тогочасного суспільства споживання, яке приховувало величезну порожнечу за видимим щастям.

Цей вірш функціонує як прощальний лист, адресований дружині, уявляючи момент, коли він дізнається про її самогубство і знаходить її бездиханне тіло. Незважаючи на похмурий тон, це освідчення в коханні, бо хоча він більше не міг терпіти життя, єдине, що було для нього зрозумілим, - це те, що він кохає її понад усе.

Копла III - Хорхе Манріке

Наше життя - це річки

які збираються потрапити в море,

яка вмирає:

А ось і лорди,

права, які можуть бути припинені

і споживати;

там течуть річки,

там інший середній

і більше дітей;

і приїхали, вони однакові

тих, хто живе своїми руками

і багатіїв.

Хорхе Манріке (1440 - 1479) - основоположний письменник іспанською мовою. Коплас за смерть батька вшановує свого прародича після його смерті і розмірковує про закінчення існування з християнської точки зору.

Так, у третьому вірші книги ліричний герой висловлює думку про те, що всіх людей чекає однакова доля: незалежно від того, якого багатства чи становища людина досягла в житті, смерть неминуча і наздожене як багатих, так і бідних.

Плачучи сльозами - Оліверіо Жирондо

Плачу ривками.

Плач травлення.

Плач мрії.

Плач біля воріт і портів.

Крик доброти і жовтий колір.

Відкрийте крани,

шлюзи плачу.

Намочіть наші душі,

футболку.

Підтоплення тротуарів і пішохідних доріжок,

і врятуй нас, плаваючих, від нашого плачу.

Відвідувати курси антропології,

плачучи.

Святкуйте сімейні дні народження,

плачучи.

Перетинаю Африку,

плачучи.

Плаче, як качур,

як крокодил.

якщо це правда

що какаду і крокодили

вони не перестають плакати.

Виплачся,

але прокричи це як слід.

Поплачте носом,

з колінами.

Кричу це через пупок,

через рот.

Плачучи від любові,

нудьги,

радості.

Плач хвостів,

метеоризму, в'ялості.

Імпровізований плач,

по пам'яті.

Плакала все безсоння і весь день!

Оліверіо Жирондо (1891 - 1967) - один із найвидатніших аргентинських поетів, який прагнув авангардних пошуків у своїй творчості, у віршах, що зосереджувалися на грі, іронії та абсурді.

"Плач сльозами" - це перебільшена демонстрація того, що відчуває стражденна людина, яка, зіткнувшись з таким великим горем, не може нічого іншого, окрім як плакати і таким чином виганяти свій відчай.

Шум - Ельвіра Састре

Якщо ти підеш.

робимо це з шумом:

б'є вікна,

ображає мої спогади,

кидає їх усіх на землю

моїх спроб

щоб зв'язатися з тобою,

перетворює оргазм на крик,

шалено б'є спеку

покинутий, спокій пішов, любов

яка не чинить опору,

руйнує будинок

які більше ніколи не стануть домом.

Роби, що хочеш,

але з шумом.

Не залишай мене наодинці з моїм мовчанням.

Ельвіра Састре (нар. 1992) - молода іспанська письменниця, яка стала великим відкриттям завдяки своїй доступній поезії.

"Шум" звертається до втраченого коханого, просить дати їй причини ненавидіти його, бо тільки тоді вона зможе вибухнути від жахливого болю втрати. Нараторка потребує співрозмовника, бо не витримує самотності та відстані.

Мати - Вісенте Уїдобро

О, моя кров.

Те, що ви зробили

Як так сталося, що ви поїхали

Незалежно від відстані

Не думаючи про час

О, моя кров.

Твоя відсутність марна

Тому що ти в мені.

Оскільки ти - суть мого життя

О, моя кров.

Сльоза котиться вниз

Ти плачеш до мене

Бо я мрець, що лишився на дорозі.

О солодка глибина моїх артерій

О, моя кров.

Така марна твоя відсутність.

Голуб-квітка, де ти зараз?

З енергією твоїх крил

І ніжність твоєї душі

Вісенте Уїдобро (1893 - 1948) - чилійський письменник, який у своїй творчості прагнув порвати з класикою, досліджуючи авангардну дезінтеграцію мови.

Цей вірш є одним з останніх його творінь і присвячений смерті матері, з якою він завжди мав дуже близькі стосунки. У ньому йдеться про нерозривний зв'язок між матір'ю та дитиною, адже, перебуваючи в її утробі, він відчуває її як частину себе.

Альбатрос - Шарль Бодлер

Просто заради розваги моряки часто

полювання на альбатросів, великих птахів морів,

які йдуть слідом, ледачі попутники,

до корабля, що ковзає над гіркими безоднями.

Їх ледве викидають на широку палубу,

цих небесних царів, незграбних і засоромлених,

сумно махають великими білими крилами

як два зламані весла, що волочаться по боках.

Який же він слабкий і нікчемний мандрівник,

що якщо воно було настільки прекрасним, то стає гротескним!

Один обпікає дзьоб запаленою люлькою,

інший намагається імітувати, кульгаючи, його політ.

Поет дорівнює цьому цареві хмар,

що сміється над стрілами і перемагає бурю;

вигнані з землі та з-поміж народу,

його гігантські крила заважають йому ходити.

Шарль Бодлер (1821 - 1867) - один з найважливіших поетів у світовій літературі, оскільки він був рушійною силою сучасної лірики і був настільки відвертим у своїй творчості. Його вважали "проклятим письменником", оскільки він атакував буржуазні ідеали і прагнув сколихнути тогочасне суспільство.

"Альбатрос" - одне з найвидатніших його творінь. У цьому вірші він порівнює письменника з цим птахом, який величний у польоті, але зазнає жорстокого поводження, коли перебуває серед людей. Таким чином, він зображує творця як істоту, яку не розуміє світ, у якому панує банальність, а люди не здатні розпізнати талант.

Вас може зацікавити: Великі вірші Шарля Бодлера

Я не хочу троянд - Фернандо Пессоа

Я не хочу троянд, поки вони є.

Я хочу їх тільки тоді, коли їх не може бути.

Що я буду робити з речами

яку може вхопити будь-яка рука?

Я не хочу ночі, але коли настане світанок

розбавив його золотим і синім кольорами.

Те, що ігнорує моя душа

це те, чим я хочу володіти.

Навіщо... Якби я знав, то не робив би цього.

вірші, щоб сказати, що я досі не знаю.

Моя душа бідна і холодна

Ах, якою милостинею мені його зігріти?

Фернанду Пессоа (1888 - 1935) - один з найвидатніших португальських поетів світового рівня, його творчість характеризується грою та багатозначністю.

У цьому вірші йдеться про постійне незадоволення життям, про відчуття, коли здається, що ніщо не відповідає бажанням людини. Ліричний герой не задоволений тим, що має, але й не знає, що могло б його порадувати, тому страждає, незважаючи на те, що має в межах досяжності те, що мало б зробити його щасливим.

Вас може зацікавити: Фундаментальні вірші Фернандо Пессоа