Der Modernismus war eine literarische Bewegung, die 1885 in Lateinamerika entstand und bis etwa 1915 andauerte. Von Lateinamerika aus gelangte sie nach Spanien und war damit die erste Bewegung, die den Fluss der ästhetischen Einflüsse umkehrte.

Sie war bekannt für ihre Vorliebe für expressive Raffinesse, ihre Suche nach dem Klang der Sprache und ihren Anspruch auf Weltoffenheit. Sie war jedoch keine einheitliche Bewegung mit einem Programm, sondern repräsentierte den Geist einer Epoche, die viele Schriftsteller aus verschiedenen Ländern inspirierte, die sich, ohne sich zu kennen, in einem neuen Umgang mit Worten wiederfanden.

Diese Art von Geistesverwandtschaft beruht auf einigen gemeinsamen historischen Umständen, wie den Nachwirkungen des Unabhängigkeitskampfes und dem Vormarsch des nordamerikanischen Imperialismus in Lateinamerika, die alle Teil eines kulturellen Transformationsprozesses im Westen sind.

Merkmale des Modernismus

1888 benutzte der Nicaraguaner Rubén Darío das Wort modernismo, um die neuen literarischen Strömungen zu bezeichnen. Für Octavio Paz sollte diese Geste des Schriftstellers andeuten, dass das, was wirklich modernistisch war, darin bestand, die Heimat zu verlassen und etwas anderes zu suchen. Diese Suche brachte eine ganz besondere Art von Literatur hervor, die sich durch einige der folgenden Merkmale auszeichnet.

Kosmopolitismus

Einer der Aspekte, die die Moderne kennzeichneten, war ihre kosmopolitische Berufung, d. h. ihre Weltoffenheit. Für Octavo Paz führte diese Weltoffenheit dazu, dass die Schriftsteller andere literarische Traditionen wiederentdeckten, darunter auch die der einheimischen Vergangenheit.

Reaktion gegen Modernität und Fortschritt

Der Ort, von dem aus die vorspanische Welt geschätzt und anerkannt wird, ist nicht einfach nur Nationalismus; er ist, so Paz, sowohl ästhetische Inspiration als auch ein Argument gegen die Moderne und den Fortschritt im Kontext der Bewunderung und Angst, die die Vereinigten Staaten hervorrufen.

Aristokratischer Charakter

Der Modernismus griff weder thematisch noch stilistisch auf populäre Themen zurück, sondern suchte nach einer raffinierten Ästhetik mit einer gewissen aristokratischen Note.

Suche nach einem Glauben

Octavio Paz vertritt die Auffassung, dass die Moderne keinen Glauben hatte, sondern auf der Suche nach einem Glauben war, wie er sagt:

...die Idee der Sünde, das Bewusstsein des Todes, das Wissen, in dieser und in der nächsten Welt gefallen und verbannt zu sein, sich selbst als ein kontingentes Wesen in einer kontingenten Welt zu sehen.

Er erklärt weiter:

Diese nicht-christliche Note, manchmal antichristlich, aber mit einer seltsamen Religiosität gefärbt, war in der hispanischen Poesie absolut neu.

Es ist daher nicht verwunderlich, dass der Autor einen gewissen Okkultismus in den Anliegen der Schriftsteller der Moderne feststellt, der für Paz etwas sehr Typisches für die moderne westliche Poesie ist.

Individualismus

Der Forscher Moretic fragt sich, welche Literatur die Schriftsteller der Moderne anbieten konnten, die in der Mittelschicht der spanisch-amerikanischen Gesellschaft angesiedelt waren, keine eigene kulturelle oder politische Vergangenheit hatten und nur geringe Erwartungen an die Zukunft hegten. Er findet die Antwort in der Notwendigkeit, eine exquisite und verletzte Individualität zu zeigen.

Dialog zwischen Melancholie und Vitalität

Etwas an der Moderne erinnert an den Geist der Romantik. Octavio Paz weist darauf hin, dass sie in der Tat eine ähnliche Funktion erfüllte. In dieser Hinsicht, so argumentiert er, "war sie keine Wiederholung, sondern eine Metapher: eine andere Romantik".

Sinnlichkeit und Sinnlichkeit

Der Modernismus strebt eine Ästhetik an, die auf der Evokation von Sinnesbildern beruht, was ihn in gewisser Weise mit einem interdisziplinären Dialog mit den anderen Künsten verbindet. Farben, Texturen und Klänge gehören zu den charakteristischen Evokationen dieser Bewegung.

Suche nach Musikalität

Die Musikalität des Wortes ist ein Wert innerhalb der Moderne. Das Wort wird also nicht unbedingt seiner Bedeutung untergeordnet, sondern dem Klang und der Resonanz, die es haben kann, d.h. seiner Musikalität. Sie ist gewissermaßen Teil der Suche nach einer Sinnhaftigkeit.

Kostbarkeit und formale Perfektion

Es zeichnet sich auch durch seine Liebe zur Form in allen Details aus, die ihm einen wertvollen Charakter verleiht.

Besondere poetische Formen

Aus formaler literarischer Sicht vereint der Modernismus eine Reihe von Merkmalen wie:

• Häufige Alliteration,
• Verschlimmerung des Rhythmus
• Verwendung von Synästhesie
• Verwendung und Variation antiker Gedichtformen
• Alexandrinische, dodecasyllabische und eneasyllabische Verse; mit Beiträgen zu neuen Varianten des Sonetts.

Mythologie

Die Modernisten wandten sich erneut der Mythologie als Quelle für literarische Bilder zu.

Geschmack an der Erneuerung der Sprache durch die Verwendung von besonderen Ausdrücken.

Die Modernisten waren fasziniert von der Besonderheit der Sprache, die sich in der Verwendung von Hellenismen, Kultismen und Gallizismen ausdrückte.

Themen der spanisch-amerikanischen Moderne

• Gemeinsame Themen mit der Romantik: Melancholie, Angst, Flucht vor der Realität usw.
• Liebe
• Erotik
• Exotische Themen
• Hispanische Themen
• Präkolumbianische Themen

Vertreter des spanisch-amerikanischen Modernismus

José Martí. Havanna, 1853 - Campamento de Dos Ríos, Kuba, 1895 Politiker, Journalist, Philosoph und Dichter, gilt als Wegbereiter der Moderne, zu seinen bekanntesten Werken gehören Unser Amerika , Das Goldene Zeitalter y Gedichte .

Rubén Darío Metapa, Nicaragua, 1867-León 1916 Er war Journalist und Diplomat und gilt als der größte Vertreter der literarischen Moderne. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Blau (1888), Profane Prosa (1896) y Lieder des Lebens und der Hoffnung (1905).

Leopoldo Lugones Cordoba, 1874-Buenos Aires, 1938 Dichter, Essayist, Journalist und Politiker; zu seinen bekanntesten Werken gehören Die Berge aus Gold (1897) y Die Dämmerung des Gartens (1905).

Ricardo Jaimes Freyre Tacna, 1868-1933 Bolivianisch-argentinischer Schriftsteller und Diplomat, zu seinen bekanntesten Werken gehören Gesetze der kastilischen Versifikation (1907) y Kastalia Barbara (1920).

Carlos Pezoa Véliz Autodidaktischer Dichter und Journalist, Santiago de Chile, 1879-1908, seine bekanntesten Werke sind Chilenische Seele (1911) y Die goldenen Glocken (1920).

José Asunción Silva Bogota, 1865-Bogota, 1896 Er war ein bedeutender kolumbianischer Dichter, der als Vorläufer des Modernismus und erster Vertreter in diesem Land gilt. Seine bekanntesten Werke sind Das Buch der Verse , Tischplatte y Bittere Tropfen .

Manuel Díaz Rodríguez Miranda-Venezuela, 1871-New York, 1927. Der in Venezuela geborene modernistische Schriftsteller, der zur so genannten Generation von 1898 gehörte, wurde vor allem durch seine Werke bekannt. Zerbrochene Idole (1901) y Patrizierblut (1902).

Rafael Ángel Troyo Cartago, Costa Rica, 1870-1910 Dichter, Geschichtenerzähler und Musiker, zu seinen bekanntesten Werken gehören Junggebliebene (1904) y Gedichte der Seele (1906).

Manuel de Jesús Galván Dominikanische Republik, 1834-1910. Romanautor, Journalist, Politiker und Diplomat. Sein bekanntestes Werk ist der Roman Enriquillo (1879) über die Eroberung Amerikas aus der Sicht eines jungen Indianers.

Enrique Gómez Carrillo Guatemala-Stadt, 1873-Paris, 1927, Literaturkritiker, Schriftsteller, Journalist und Diplomat. Zu seinen wichtigsten Werken zählen die folgenden Esquisses , Seele und Hirn: sentimentale Geschichten, Pariser Intimitäten, etc. ., Maravillas, Roman funambulesca y Das Evangelium der Liebe .

Amado Nervo Tepic, Mexiko, 1870-Montevideo, 1919 Dichter, Essayist, Romancier, Journalist und Diplomat. Zu seinen meistveröffentlichten Werken gehören die folgenden Schwarze Perlen , Mystische (1898), Das Bakkalaureat (1895), y Die unbewegliche Geliebte (posthum, 1922).

José Santos Chocano Lima, 1875-Santiago de Chile, 1934 Dichter und Diplomat, klassifiziert als Romantiker und Modernist, seine bekanntesten Werke sind Iras santas (1895), Das Lied des Jahrhunderts (1901) y Alma Amerika (1906).

Julia de Burgos Carolina, 1914 - New York, 1953, puerto-ricanische Dichterin, Dramatikerin und Schriftstellerin. Zu ihren Werken gehören die folgenden: Rosen im Spiegel , Das Meer und du: andere Gedichte y Lied der einfachen Wahrheit .

Ernesto Noboa y Caamaño Guayaquil, 1891-Quito, 1927, Dichter der so genannten Generation der Enthaupteten, seine bekanntesten Werke sind Romanza de las horas y Vespertal-Emotion .

Tomás Morales Castellano Moya, 1884 - Las Palmas de Gran Canaria, 1921, Arzt, Dichter und Politiker. Zu seinen bedeutendsten Werken gehören das Gedicht Ode an den Atlantik y Die Rosen des Herkules .

Julio Herrera und Reissig. Montevideo, 1875-1910 Dichter und Essayist. Von der Romantik geprägt, wurde er zu einem der führenden Vertreter der Moderne in seinem Land. Zu seinen Werken zählen Hymne an Lamartine (1898), Die Klepsidras (1909) y Die steinernen Pilger (1909).

Weitere Informationen über die Arbeit der Autoren finden Sie auch unter:

• 9 wesentliche Gedichte von José Asunción Silva.
• Gedicht In Frieden von Amado Nervo.

Historischer Kontext des spanisch-amerikanischen Modernismus

Im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts konsolidierte sich das industrielle Modell in Europa. Die Industrialisierung wurde in den Vereinigten Staaten von Amerika, die seit 1776 unabhängig waren und deren politisches und wirtschaftliches Wachstum bald zu einer imperialistischen Politik führte, rasch übernommen.

In den lateinamerikanischen Ländern brachte die im 19. Jahrhundert erlangte Unabhängigkeit von Spanien weder eine Veränderung der Sozialstruktur noch eine wirtschaftliche Neugestaltung mit sich. Octavio Paz zufolge bestanden die feudale Oligarchie und der Militarismus fort, während die europäische Moderne bereits Industrie, Demokratie und Bürgertum umfasste.

Yerko Moretic zufolge war diese Generation von globalen Umwälzungen, politischer Instabilität in Lateinamerika und Spanien, schwindelerregender Mobilität und ideologischen Unklarheiten geprägt. Zwar wurden antikolonialistische Werte geteilt, doch das Aufkommen des Imperialismus überschattete diese Bedenken teilweise.

So entstand ein mittlerer Teil der Gesellschaft, der sich nicht mit der Oligarchie identifizierte, sich aber auch nicht für die Belange des Volkes einsetzte: eine spezialisierte Intelligenz, die der Politik in der Regel entfremdet war (mit ehrenwerten Ausnahmen wie José Martí).

Dem Forscher Yerko Moretic zufolge war diese Intellektualität strikt auf das Handwerk des Schreibens, des Lehrens oder des Journalismus ausgerichtet. Dieses Szenario ermöglichte in gewisser Weise eine Autonomie der spanisch-amerikanischen Literatur in Bezug auf soziale und politische Bedingungen.

Diese Generation, sensibel wie sie war, lehnte den europäischen Positivismus ab und reagierte auf ihn, so Octavio Paz. Sie zeigte Anzeichen einer geistigen Entwurzelung und fühlte sich von der französischen Poesie jener Zeit angezogen, in der sie eine neue Sprache und eine Ästhetik in der romantischen und okkulten Tradition fand, so der Autor.

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