Hispanoamerykański modernizm: kontekst historyczny i przedstawiciele

Melvin Henry 30-09-2023
Melvin Henry

Modernizm był ruchem literackim, który powstał w Ameryce Łacińskiej w 1885 roku i trwał do około 1915 roku, a z Ameryki Łacińskiej dotarł do Hiszpanii, co czyni go pierwszym ruchem, który odwrócił przepływ wpływów estetycznych.

Był znany ze swojego upodobania do ekspresyjnego wyrafinowania, poszukiwania dźwięczności języka i roszczenia do kosmopolityzmu. Nie był to jednak zjednoczony ruch z programem. Reprezentował raczej ducha epoki, która zainspirowała wielu pisarzy z różnych krajów, którzy, nie znając się nawzajem, znaleźli się w nowym sposobie radzenia sobie ze słowami.

Ten rodzaj wspólnoty ducha opiera się na pewnych wspólnych okolicznościach historycznych, takich jak następstwa walki o niepodległość i postępy północnoamerykańskiego imperializmu w Ameryce Łacińskiej, z których wszystkie są częścią procesu transformacji kulturowej na Zachodzie.

Charakterystyka modernizmu

W 1888 roku Nikaraguańczyk Rubén Darío użył słowa modernismo w odniesieniu do nowych trendów literackich. Dla Octavio Paza ten gest pisarza miał sugerować, że to, co było właściwie modernistyczne, to opuszczenie domu w poszukiwaniu czegoś innego. Te poszukiwania dały początek bardzo szczególnemu rodzajowi literatury, naznaczonemu niektórymi z następujących cech.

Kosmopolityzm

Jednym z aspektów charakteryzujących modernizm było jego kosmopolityczne powołanie, czyli otwartość na świat. Dla Octavo Paza ten kosmopolityzm sprawił, że pisarze na nowo odkryli inne tradycje literackie, w tym rdzenną przeszłość.

Reakcja na nowoczesność i postęp

Miejsce, z którego świat przedhiszpański jest ceniony i uznawany, nie jest po prostu nacjonalizmem; według Paza jest to zarówno inspiracja estetyczna, jak i argument przeciwko nowoczesności i postępowi, biorąc pod uwagę kontekst podziwu i strachu wzbudzanego przez Stany Zjednoczone.

Arystokratyczny charakter

Modernizm nie obejmował popularnych tematów ani stylów; wręcz przeciwnie, powrócił do poszukiwania wyrafinowanej estetyki z pewnym arystokratycznym charakterem.

Wyszukiwanie przekonań

Octavio Paz twierdzi, że modernizm, zamiast posiadać wiarę, poszukiwał wiary. W jego słowach czytamy:

(...) idea grzechu, świadomość śmierci, wiedza o byciu upadłym i wygnanym na tym i na przyszłym świecie, postrzeganie siebie jako warunkowej istoty w warunkowym świecie.

Dalej stwierdza:

Ta niechrześcijańska nuta, czasami antychrześcijańska, ale zabarwiona dziwną religijnością, była absolutną nowością w poezji latynoskiej.

Nie jest zatem zaskakujące, według tego autora, zauważenie pewnego okultyzmu w obawach modernistycznych pisarzy, co dla Paza jest czymś bardzo typowym dla współczesnej poezji zachodniej.

Indywidualizm

Badacz Moretic zadaje sobie pytanie, jaką literaturę mogliby zaoferować modernistyczni pisarze, osadzeni w środkowych warstwach hiszpańsko-amerykańskiego społeczeństwa, bez własnej przeszłości kulturowej i politycznej oraz z niewielkimi oczekiwaniami na przyszłość. Znajduje odpowiedź w potrzebie pokazania wykwintnej i zranionej indywidualności.

Dialog między melancholią a witalnością

Coś w modernizmie przypomina ducha romantyzmu. Octavio Paz wskazuje, że w rzeczywistości spełniał on podobną funkcję. W tym względzie, jak twierdzi, "nie był powtórzeniem, ale metaforą: innym romantyzmem".

Zmysłowość i sensualność

Modernizm dąży do stworzenia estetyki opartej na przywoływaniu obrazów zmysłowych, co w pewien sposób łączy go z interdyscyplinarnym dialogiem z innymi sztukami. Kolory, tekstury i dźwięki są częścią charakterystycznych ewokacji tego ruchu.

Poszukiwanie muzykalności

Muzyczność słowa jest wartością w modernizmie. W ten sposób słowo niekoniecznie jest podporządkowane swojemu znaczeniu, ale dźwięczności i rezonansowi, jaki może mieć, to znaczy jego muzyczności. Jest to w pewnym sensie część poszukiwania zmysłowości.

Szlachetność i formalna doskonałość

Wyróżnia się również dbałością o formę we wszystkich szczegółach, co nadaje mu szlachetny charakter.

Poszczególne formy poetyckie

Z formalnego literackiego punktu widzenia modernizm łączy w sobie zestaw cech takich jak:

  • Częste aliteracje,
  • Zaostrzenie rytmu
  • Wykorzystanie synestezji
  • Wykorzystanie i wariacje na temat starożytnych form poezji
  • Wersy aleksandryczne, dodekasylabiczne i eneasylabiczne; z wkładem nowych wariantów do sonetu.

Mitologia

Moderniści ponownie zwrócili się ku mitologii jako źródłu literackich obrazów.

Smak odnowy języka poprzez użycie osobliwych wyrażeń.

Modernistów fascynowała specyfika języka, wyrażająca się w stosowaniu hellenizmów, kultizmów i galikizmów.

Tematy hiszpańsko-amerykańskiego modernizmu

  • Tematy wspólne z romantyzmem: melancholia, udręka, ucieczka od rzeczywistości itp.
  • Miłość
  • Erotyzm
  • Zagadnienia egzotyczne
  • Kwestie latynoskie
  • Tematy prekolumbijskie

Przedstawiciele hiszpańsko-amerykańskiego modernizmu

José Martí. Hawana, 1853 - Campamento de Dos Ríos, Kuba, 1895 Polityk, dziennikarz, filozof i poeta, uważany za prekursora modernizmu, jego najbardziej znane dzieła to m.in. Nasza Ameryka , Złoty wiek y Wiersze .

Zobacz też: 25 najbardziej fascynujących ruchów artystycznych XX wieku

Rubén Darío Metapa, Nikaragua, 1867-León 1916 Był dziennikarzem i dyplomatą, uważany za najwybitniejszego przedstawiciela literackiego modernizmu. Jego najbardziej znane dzieła to m.in. Niebieski (1888), Profanacyjna proza (1896) y Pieśni życia i nadziei (1905).

Leopoldo Lugones Cordoba, 1874-Buenos Aires, 1938 Poeta, eseista, dziennikarz i polityk, jego najbardziej znane dzieła to m.in. Góry złota (1897) y Półmrok ogrodu (1905).

Zobacz też: 30 modernistycznych wierszy z przypisami

Ricardo Jaimes Freyre Tacna, 1868-1933 Boliwijsko-argentyński pisarz i dyplomata, jego najbardziej znane dzieła to m.in. Prawa wersyfikacji kastylijskiej (1907) y Castalia Barbara (1920).

Carlos Pezoa Véliz Poeta samouk i dziennikarz, Santiago de Chile, 1879-1908, jego najbardziej znane dzieła to Chilijska dusza (1911) y Złote dzwony (1920).

José Asunción Silva Bogota, 1865-Bogota, 1896 Był ważnym kolumbijskim poetą, uważanym za prekursora modernizmu i jego pierwszego przedstawiciela w tym kraju. Jego najbardziej znane dzieła to Księga wersetów , Tabletop y Gorzkie krople .

Manuel Díaz Rodríguez Miranda - Wenezuela, 1871 r. - Nowy Jork, 1927 r. Urodzony w Wenezueli pisarz modernistyczny, członek tzw. pokolenia 1898 r., był powszechnie znany ze swoich dzieł Złamani idole (1901) y Patrycjuszowska krew (1902).

Rafael Ángel Troyo Cartago, Kostaryka, 1870-1910 Poeta, gawędziarz i muzyk, jego najbardziej znane dzieła to m.in. Młody duchem (1904) y Wiersze duszy (1906).

Manuel de Jesús Galván Dominikana, 1834-1910, powieściopisarz, dziennikarz, polityk i dyplomata. Jego najbardziej znanym dziełem jest powieść Enriquillo (1879) o podboju Ameryki z perspektywy młodego Indianina.

Enrique Gómez Carrillo Gwatemala, 1873-Paryż, 1927 Krytyk literacki, pisarz, dziennikarz i dyplomata. Do jego najważniejszych dzieł należą m.in. Esquisses , Dusze i mózgi: sentymentalne historie, paryskie intymności itp. ., Maravillas, powieść funambulesca y Ewangelia miłości .

Amado Nervo Tepic, Meksyk, 1870-Montevideo, 1919 Poeta, eseista, powieściopisarz, dziennikarz i dyplomata. Do jego najczęściej publikowanych dzieł należą m.in. Czarne perły , Mistyczny (1898), Matura (1895), y Nieruchomy ukochany (pośmiertnie, 1922).

José Santos Chocano Lima, 1875 - Santiago de Chile, 1934 Poeta i dyplomata, klasyfikowany jako romantyk i modernista, jego najbardziej znane dzieła to Iras santas (1895), Piosenka stulecia (1901) y Alma America (1906).

Julia de Burgos Karolina, 1914 - Nowy Jork, 1953 r. Portorykańska poetka, dramatopisarka i pisarka. Jej prace obejmują następujące utwory: Róże w lustrze , Morze i ty: inne wiersze y Pieśń prostej prawdy .

Ernesto Noboa y Caamaño Guayaquil, 1891-Quito, 1927 r. Poeta należący do tzw. pokolenia ściętych głów, jego najbardziej znane dzieła to Romanza de las horas y Vespertal Emotion .

Tomás Morales Castellano Moya, 1884-Las Palmas de Gran Canaria, 1921 Lekarz, poeta i polityk. Do jego najbardziej reprezentatywnych dzieł należą poematy Oda do Atlantyku y Róże Herkulesa .

Julio Herrera y Reissig. Montevideo, 1875-1910 Poeta i eseista, zainicjowany w romantyzmie, stał się liderem modernizmu w swoim kraju. Wśród jego dzieł można wymienić Hymn do Lamartine'a (1898), Klepsydry (1909) y Kamienni pielgrzymi (1909).

Więcej informacji na temat pracy autorów można również znaleźć na stronie:

  • 9 najważniejszych wierszy José Asunción Silvy.
  • Wiersz W pokoju Amado Nervo.

Historyczny kontekst hiszpańsko-amerykańskiego modernizmu

Ostatnia trzecia część XIX wieku przyniosła konsolidację modelu przemysłowego w Europie. Industrializacja została szybko zasymilowana w Stanach Zjednoczonych Ameryki, niepodległym kraju od 1776 roku, którego wzrost polityczny i gospodarczy wkrótce doprowadził do polityki imperialistycznej.

W krajach Ameryki Łacińskiej niepodległość uzyskana w XIX wieku od Hiszpanii nie przyniosła ani transformacji struktury społecznej, ani przeprojektowania gospodarczego. Octavio Paz twierdzi, że feudalna oligarchia i militaryzm nadal się utrzymywały, podczas gdy nowoczesność Europy zawierała już przemysł, demokrację i burżuazję.

Według Yerko Moretica pokolenie to było naznaczone globalnymi wstrząsami, niestabilnością polityczną w Ameryce Łacińskiej i Hiszpanii, zawrotną mobilnością i niejasnością ideologiczną. Chociaż podzielano wartości antykolonialne, pojawienie się imperializmu częściowo przyćmiło te obawy.

W ten sposób powstał średniozamożny sektor społeczeństwa, który nie identyfikował się z oligarchią, ale też nie angażował się w sprawy ludowe. Była to wyspecjalizowana inteligencja, zwykle wyobcowana z polityki (z chlubnymi wyjątkami, takimi jak José Martí).

Według badacza Yerko Moretica intelektualność ta była ściśle związana z rzemiosłem pisarskim, nauczaniem lub dziennikarstwem. Scenariusz ten pozwolił w pewnym sensie na autonomię literatury hiszpańsko-amerykańskiej w odniesieniu do uwarunkowań społecznych i politycznych.

Według Octavio Paza, pokolenie to, choć wrażliwe, było niechętne europejskiemu pozytywizmowi i reagowało przeciwko niemu, wykazywało oznaki duchowego wykorzenienia i było przyciągane przez francuską poezję tamtych czasów, w której odnajdywało nowość w języku, a także estetykę w tradycji romantycznej i okultystycznej.

Możesz być zainteresowany

  • 30 modernistycznych wierszy z komentarzem.

Melvin Henry

Melvin Henry jest doświadczonym pisarzem i analitykiem kultury, który zgłębia niuanse społecznych trendów, norm i wartości. Z dbałością o szczegóły i rozległymi umiejętnościami badawczymi Melvin oferuje wyjątkowe i wnikliwe spojrzenie na różne zjawiska kulturowe, które w złożony sposób wpływają na życie ludzi. Jako zapalony podróżnik i obserwator różnych kultur, jego praca odzwierciedla głębokie zrozumienie i docenienie różnorodności i złożoności ludzkiego doświadczenia. Bez względu na to, czy bada wpływ technologii na dynamikę społeczną, czy bada skrzyżowanie rasy, płci i władzy, pisarstwo Melvina zawsze prowokuje do myślenia i pobudza intelektualnie. Poprzez swojego bloga Kultura zinterpretowana, przeanalizowana i wyjaśniona, Melvin ma na celu inspirowanie do krytycznego myślenia i wspieranie znaczących rozmów na temat sił, które kształtują nasz świat.