The Steppenwolf (1927)는 헤르만 헤세의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 이 책은 인간과 늑대 사이에서 주인공의 이중성을 다루며 주인공을 고통스러운 존재로 규정합니다. 삶. 작가가 50세 전후의 위기의 시기에 고립과 고독의 시기에 쓰여졌다.

소설은 분열과 내적 심리적 모순, 부르주아 사회와의 비동일시를 이야기한다.

는 작가의 가장 혁신적인 작품 중 하나로 비평가들의 찬사를 받았습니다. 그 이유는 다음과 같습니다.

일러스트 Wild Dog , Corinne Reid가 인간의 야생성을 표현했습니다.

책 요약

소설

• 소개
• 해리 할러의 주석: 미친 사람들만 해당
• 스테판울프 소책자: 모든 사람을 위한 것은 아님
• 해리

소개

소개는 주인공인 해리 할러가 빌린 방 주인의 조카가 쓴 것이다. 이 조카는 편집자 역할을 하며 해리에 대해 모호한 의견을 표명합니다.구성과 변화:

인간은 결코 확고하고 영속적인 산물이 아닙니다(이것은 현인들의 모순된 예감에도 불구하고 고대의 이상이었습니다). 그것은 다름 아닌 자연과 영혼 사이의 좁고 위험한 다리입니다.

Harry Haller가 마술 극장에 입장하기 전에 철거해야 하는 것은 바로 이 견고하고 결정적인 정체성 개념이며, 이를 위한 방법은 다음과 같습니다. 웃음을 통해. 따라서 그는 이전에 자신을 정의했다고 믿었던 모든 정체성을 믿지 않고 조롱합니다.

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캐릭터

소설의 주인공들입니다.

Steppenwolf: Harry Haller

그는 소설의 주인공이자 중심입니다. Harry Haller는 이혼하고 외로운 50세 미만의 남성입니다. 그는 또한 훌륭한 지식인이며 시에 관심이 있으며 제2차 세계대전이 발발하기 전 몇 년 동안 반전 기사 덕분에 많은 적을 만들었습니다. 세계와 부르주아지와 삶의 단순한 즐거움. 그는 자신을 오해와 외로움에 처한 스테판울프라고 부르며 폭력적이고 동물적인 측면인 늑대와 고상한 측면인 늑대로 나뉩니다.인간이다.

헤르민(아르만다)

그녀는 해리와 친구가 되고 남자들과 동거하는 아름다운 젊은 여성이다. 그녀는 해리를 대할 때 보여주는 모성 본능을 가지고 있습니다. 그녀는 인생을 즐기고 순간을 사는 방법을 알고 있으며, 이 모든 것을 해리에게 가르치려고 노력하지만 동시에 스테판울프의 면모를 이해하는 사람입니다.

파블로

그는 재능있는 음악가이자 Hermine의 친구입니다. 그는 모든 악기를 연주할 줄 알고 여러 언어를 구사합니다. 그것은 즐거움의 지하 세계에서 매우 인기가 있습니다. 해리는 그를 아름답지만 피상적인 남자라고 부른다. 그는 쾌락주의자입니다. 마술 극장에서 파블로는 사는 법을 배운 깨달은 교사를 나타냅니다.

마리아

그녀는 아름다운 젊은 여성이며 헤르미네의 친구이자 해리의 연인입니다. 그녀는 아주 좋은 댄서입니다. 마리아는 해리에게 삶의 관능적이고 진부한 즐거움을 다시금 깨닫게 한다.

영화 스테판울프 (1974)

책은 미국 감독 프레드 헤인즈에 의해 영화로 만들어졌다. . 잉마르 베리만 감독의 고전 일곱 번째 봉인 (1957)에 출연한 저명한 스위스 고전 배우 막스 폰 시도우(I)가 주연을 맡았다. 이 영화는 최첨단 시각 효과를 사용했습니다. 영화 The Steppenwolf 는 아래에서 보실 수 있습니다.

About Hermann Hesse (1877-1962)

Born in Calw, 독일.그의 부모는 개신교 선교사였습니다. 13세에 스위스 바젤로 이주하여 프리랜서 서점과 저널리스트로 일하기 시작했습니다. 그는 스위스 국적을 취득하고 이 나라에 정착했다.

서사, 산문, 시를 썼다. 평생 동안 그는 우울증에 시달렸습니다. Freud를 연구하고 Jung이 분석했습니다. 저자는 "구도자"로 특징 지어지며 그의 작품에서 영성, 철학 및 심리학, 특히 중국 및 인도 철학의 영향이 두드러집니다.

헤세는 평화주의적 사고를 지지했습니다. 제1차 세계 대전 중에 그는 전쟁 포로들에게 책을 제공했습니다. 나치 독일 동안 그들은 그의 작품을 금지했습니다. 1946년 노벨 문학상을 수상한 것은 그의 작품이 고전적인 인도주의적 이상과 그의 문학적 문체의 깊이, 용기 및 높은 수준을 예시한다는 사실 덕분입니다.

헤르만 헤세의 초상

헤르만 헤세의 작품

다음은 작가의 가장 유명한 작품 중 일부입니다:

• 데미안 (1919)
• 싯다르타 (1922)
• The Steppenwolf (1927)
• Narcissus and Golmundo (1930)
• 동양으로의 여행 (1932)
• 구슬유희 (1943)

편집자는 The Steppenwolf 를 Harry Haller가 쓴 원고로 제시하고, 상황에 영향을 받았음을 의심하지 않지만 픽션으로 분류한다. 실생활에서. 그는 자신을 외국인, 지식인, 시를 사랑하는 사람으로 표현하며, 정신적으로 큰 고통을 겪고 있습니다. 그는 자신을 오해와 외로움에 처한 "Steppenwolf"라고 부릅니다.

어느 날 밤 그가 외출할 때 어두운 문에 수수께끼의 표지판이 나타납니다. ." 그리고 잠시 후: "...미친 사람들에게만...". 해리는 문을 열 수 없지만 마법사 극장에 대한 큰 광고와 함께 행상인이 나타나 해리의 질문에 작은 책을 건네줍니다. 집에 도착한 해리는 놀랍게도 그 책이 자신에 대해 쓰여진 것을 발견합니다.

Steppenwolf Tract: 모든 사람을 위한 것은 아닙니다.

해리가 찾은 책은 객관적이고 자신을 대초원 늑대라고 생각하는 모든 사람들의 갈등, 강점 및 약점에 대한 비판적 시각. 그들은 고귀한 부분인 인간과 하등 부분인 동물 사이에 내부 투쟁이 있다고 믿습니다.

선언문은 해리의 결정을 표현합니다.50세에 자살하고 해리는 이 문장에 박수를 보냅니다.

해리 할러의 메모는 다음과 같습니다.

부르주아 생활에 실망하고 깊은 외로움을 느끼며 자살을 생각한 해리는 여러 시간을 걸어 도착합니다. 바 검은 독수리 . 그곳에서 그는 남자들과 떨어져 사는 아름다운 젊은 여성 헤르미네를 만난다. Hermine은 Harry를 마치 아들처럼 대하고 그녀가 요구하는 모든 일에 순종하도록 요구합니다.

Harry는 기꺼이 받아들입니다. Hermine은 Harry에게 인생의 단순한 즐거움, 탐닉하는 방법 또는 음악을 듣기 위해 축음기를 구입하는 방법을 가르칩니다. 그는 또한 그의 친구인 쾌락주의 음악가인 파블로와 해리의 연인이 된 아름답고 젊은 마리아를 소개합니다. Hermine은 Harry에게 그녀를 죽이기 위해서는 그녀의 유언에 따라야 한다고 경고합니다.

Harry는 결혼식 춤으로 Hermine에 대한 사랑을 봉헌하는 웅장한 의상 무도회에 초대됩니다. 마지막에 파블로는 마법 극장을 즐기도록 그들을 초대합니다.

극장 입구에는 늑대와 남자뿐만 아니라 해리가 동일시하는 여러 사람이 반사되는 대형 거울이 있습니다. 해리가 입장하려면 그들 모두에게 큰 소리로 웃어야 합니다.

극장은 무한한 문으로 구성되어 있으며 그 뒤에는 해리가 찾고 있는 모든 것이 있습니다. 극장 경험은 악몽과 비슷합니다. 먼저 전쟁을 경험한 다음해리가 원했던 모든 여성들을 모차르트와 심도있게 논의하고 해리는 괴테를 비판합니다.

결국 해리는 잠든 헤르미네와 파블로를 발견합니다. 지금이 헤르미네의 죽어가는 소원을 이룰 때라고 믿고 그녀를 찌른다. 그 순간 해리의 위대한 우상이자 멘토인 모차르트가 나타난다. 모차르트는 해리에게 덜 비판하고, 더 많이 듣고, 인생을 비웃는 법을 배우라고 권유합니다.

극장의 환상을 현실로 받아들이고 헤르미온느를 대표하는 환상을 살해한 죄로 해리는 참수형을 선고받습니다. 배심원단은 해리에게 영생을 선고하고 12시간 동안 마법사 극장에서 그를 금지하며 참을 수 없는 웃음으로 해리를 조롱합니다. 결국 해리는 웃는 법을 배우려고 노력하면서 자신의 삶을 구성하는 조각들을 재배치하려는 시도를 해야 한다는 것을 이해합니다.

책 분석

소설은 분석, 연구를 중심으로 전개 그리고 Harry Haller의 표현, 특히 그의 마음과 정신에 대한 연구.

우리는 Harry에 대해 다른 관점을 가지고 있습니다. 편집자의 비전, "Steppenwolf Tractat"의 객관적인 프레젠테이션, 이는 Harry가 쓴 시와 마지막으로 Harry Haller 자신의 시에 반영되어 있습니다.

나레이션, 리듬 및 어조는 Harry의 마음과 분위기에 의해 좌우됩니다. 또한 어떤 부분에서는 픽션과 현실의 한계가그것들은 흐려지고 논리와 이성적 시간 이상으로 상상, 은유, 상징, 꿈의 위반을 따른다. 남자의 유형을 위해. 무엇보다 그는 자신이 양립할 수 없는 두 본성인 늑대와 인간으로 구성되어 있다고 믿기 때문에 자신과 자신의 삶에 불만이 있는 사람이다.

인간은 "아름다운 생각", 감정"과 섬세한" 그리고 소위 "좋은 행동. 늑대는 이 모든 것을 빈정대며 조롱했습니다. "그는 증오를 품고 모든 인간에 대한 끔찍한 적이며, 그들의 예절과 관습은 거짓되고 왜곡되었습니다." 한 사람은 다른 사람의 순교를 위해서만 살았다(....)".

괴로워하는 예술가와 과대망상

스테판울프는 비슷하면서도 상반된 두 본성으로 나뉘어져 있다. 인간과 늑대, 신과 악마보다. 그는 과대 망상과 죄책감과 우울증의 가장 깊은 심연 사이를 방황하도록 주어졌습니다. 작품을 감상하기 위해서나 자신의 생각을 지키기 위해 치열하게 살아가는 민감한 존재이기도 하다. 외국인과 마찬가지로 그들은 자신이 살고 있는 세상에 속하지 않고독특하고 다른 시각. 그들은 또한 매우 총명하고, 그들의 마음과 생각의 미로에서 길을 잃기 때문에 단순히 사는 법을 모르고, 생각하고, 철학하고, 이해하고, 비판하고, 분석하는 등의 일만 합니다.

현장에서 감정적인 사람들은 대부분의 시간을 깊은 우울 속에 산다. 그들은 야행성 생물입니다. 아침에는 비참함을 느끼고 밤에는 에너지가 최고조에 달합니다. 그들의 우울한 상태는 황홀경의 순간에 의해 중단되며, 그들은 영원과 신성 그 자체와 접촉했다고 느낍니다. 순간도 이런 논리로 남의 슬픔을 다 보상해준다고 한다. 창조의 순간은 다음과 같이 묘사됩니다.

(...) 그 드문 행복의 순간에 무언가 너무 강하고 말할 수 없이 아름다운 것, 순간적인 행복의 거품은 종종 바다 위로 눈부시게 높이 뛰어오릅니다. 이 짧은 행복의 섬광이 다른 사람들에게 도달하고 찬란하게 매혹되는 고통의. 그리하여 고통의 바다 위의 소중하고 덧없는 행복의 거품처럼 모든 예술 작품이 만들어집니다. 고통받는 한 사람이 잠시 동안 자신의 운명을 초월하여 그의 행복이 별처럼 빛나고, 그리고 모두에게그것을 보는 사람은 그들 자신의 행복에 대한 꿈처럼 영원한 것으로 보입니다. (....)

마조히즘, 벌, 죄의식

이러한 깊은 우울증 뒤에는 죄의식 위기, 구걸할 정도로 벌받고 싶은 욕망, 자기 파괴적인 행동,

마조히스트는 자신의 정체성, 정의, 자신의 가치를 고통에 대한 끈질김에서 찾습니다. 따라서 이것은 Steppenwolf의 특징적인 생각입니다.

남자가 실제로 얼마나 견딜 수 있는지 매우 궁금합니다. 내가 견딜 수 있는 한계에 도달하자마자 더 열릴 것이고 문이 열릴 것이고 나는 나갈 것이다

마술 극장의 해리처럼 사형을 선고받는 것은 이상적이고 마조히스트를 위한 완벽한 상황: 고통을 주는 것 외에도 그의 삶을 끝낼 "당당한" 형벌을 제시하며, 죽음은 그의 가장 깊은 욕망이기도 합니다.

자유, 독립 및 고독

Steppenwolf는 타협하지 않고 자신의 가치 척도에 따라 일관성 있게 행동하므로(사회 또는 기타 외부 이익이 아님) 무결성을 유지합니다.

"그는 결코 돈이나 안락을 위해 자신을 팔지 않았습니다. 그는 자신의 자유를 지키기 위해 온 세상이 보기에 자신의 탁월함과 장점으로 여겨지는 것을 백 번도 넘게 자신에게서 끌어내고 밀어냈습니다.

그의 가장 소중한 가치는 자유와독립. 그리고 이런 의미에서 그것은 길들여지지 않고 자신의 변덕에만 복종하는 늑대의 야생성을 가리킨다. .) 그의 생명은 본질도 없고 형태도 없다." 그는 책임도, 목적도 없으며, 직업이나 무역을 하는 사람처럼 생산적이지도 않고 사회에 기여하지도 않습니다.

그는 그를 묶는 정서적 유대도 없습니다. 그는 완전한 고독 속에 산다:

그의 가장 소중한 가치, 자유는 그의 가장 위대한 문장 중 하나가되었습니다. 외로움은 죽음과 비교될 정도로 중요하고 심오한 측면입니다.

(...) 그의 독립은 죽음이었습니다. 그녀에게는 전혀 중요하지 않았습니다. 더군다나 치료 부족과 고립의 점점 더 위축되는 분위기에 서서히 빠져드는 그 자신도 마찬가지였습니다. 한편으로 그는 부르주아 사상의 평범함, 순응성, 생산성을 경멸하지만, 다른 한편으로는 편안함, 질서, 청결,그의 어머니와 고향을 생각나게 하는 안전.

부르주아지는 스테판울프의 연설 이후로 무엇보다 평범하고 냉정하다. 그는 영적 소명이나 낮은 쾌락의 쾌락주의에 자신을 포기하지 않습니다. 그는 이 두 세계 중 일부만 있는 가운데 편안한 위치에 살고 있으며 무엇보다도 "나"와 개인을 보호합니다. , 늑대는 부르주아가 약하다고 생각합니다. 이 비판은 또한 제2차 세계대전 이전 독일에서 전쟁을 열망하는 분위기에서 현재 정부에 대한 것이며, 또한 정부 앞에서 우리 개인의 책임을 떠맡지 않는 경향에 대한 것이기도 하다. 결과적으로 그것은 본질적으로 생명력이 약하고 두렵고 자신의 항복을 두려워하며 다스리기 쉬운 생물입니다. 그래서 그는 권력을 다수정권으로, 무력을 법으로, 책임을 투표제로 대체한 것이다.

다중자

환상에 지나지 않습니다. 해리 할러가 믿었던 것처럼 남성은 일부는 인간이고 일부는 동물일 뿐만 아니라 다른 많은 측면도 가지고 있습니다. 정체성은 양파의 여러 층과 더 유사합니다. "나"라는 개념은 또한 객관적인 개념, 허구 그 이상입니다.