Romantikk er en kunstnerisk og litterær bevegelse som oppsto mellom slutten av 1700-tallet og begynnelsen av 1800-tallet i Tyskland og England. Derfra spredte den seg til hele Europa og Amerika. Den romantiske bevegelsen er basert på uttrykk for subjektivitet og kreativ frihet i motsetning til akademismen og rasjonalismen i nyklassisistisk kunst.

Den stammer fra påvirkningen fra den germanske bevegelsen Sturm und Drang (som betyr 'storm og momentum'), utviklet seg mellom 1767 og 1785, som reagerte mot opplysningsrasjonalismen. drevet av Sturm und Drang , avviste romantikken den akademiske rigiditeten til nyklassisismen, som da hadde fått et rykte for å være kald og underordnet politisk makt.

Caspar David Friedrich. : Vandraren på havet av skyer. 1818. Olje på lerret. 74,8 cm × 94,8 cm. Kunsthalle i Hamburg.

Romantikkens betydning ligger i å ha fremmet ideen om kunst som et individuelt uttrykksmiddel. Spesialisten E. Gombrich sier at under romantikken: «For første gang ble det kanskje sant at kunst var et perfekt medium for å uttrykke individuelle følelser; forutsatt, naturligvis, at kunstneren hadde den individuelle følelsen han ga uttrykk for».

Følgelig var romantikken en mangfoldig bevegelse. Det var revolusjonære og reaksjonære kunstnere.Salamanca.

Plastisk kunst:

• Caspar David Friedrich (Tyskland, 1774-1840). Maler. Representative arbeider: Gåmannen på sjøen; Munk ved havet; Abbey in the Oak Grove .
• William Turner (England, 1775-1851). Maler. Representative arbeider: The "Fearless" slept til sin siste køye for opphugging; Slaget ved Trafalgar; Ulysses håner Polyphemus.
• Théodore Géricault (Frankrike, 1791-1824). Maler. Representative arbeider: Medusa-flåten; Charge Hunter Officer .
• Eugene Delacroix (Frankrike, 1798-1863). Maler. Representative arbeider: Frihet som veileder folket; Dantes båt.
• Leonardo Alenza (Spania, 1807- 1845). Maler. Representative arbeider: Viaticum .
• François Rude (Frankrike, 1784-1855). Skulptør. Representative arbeider: De frivilliges avgang i 1792 ( La Marseillaise ); Hebe og Jupiters ørn .
• Antoine-Louis Barye (Frankrike, 1786-1875). Skulptør. Representative verk: Løve og slange , Roger og Angelica på en hippogriff .

Musikk:

• Ludwig van Beethoven (tysk, 1770-1827). Musiker fra overgangsperioden til romantikken. Representative verk: Den femte symfonien, den niendesymfoni .
• Franz Schubert (østerriksk, 1797-1828). Representative arbeider: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Lied).
• Robert Schumann (Tyskland, 1810-1856). Representative verk: Fantasy in C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Kjærlighet og liv til en kvinne), Dichterliebe (Kjærlighet og liv til en poet) .
• Fréderic Chopin (Polen, 1810-1849). Representative verk: Nocturnes Op. 9, Polonaise Op. 53.
• Richard Wagner (Tyskland, 1813-1883). Representative verk: Nibelungens ring, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan og Isolde .
• Johannes Brahms (Tyskland, 1833-1897). Representative verk: Ungarske danser, Liebeslieder Waltzes Op. 52.

Romantikkens historiske kontekst

Johann Heinrich Füssli: Den desperate kunstneren før storheten til de gamle ruinene. t. 1778-80. Tegning. 42 x 35,2 cm. Kunsthaus, Zürich. Füssli var en overgangskunstner.

Kulturelt sett var 1700-tallet preget av opplysningstiden, som tok til orde for fornuftens triumf over fanatisme, tankefrihet og fremskrittstro som en ny mening med livet historie. Religion var i ferd med å miste sin offentlige innflytelse og var begrenset til den private sfæren. Den industrielle revolusjonen, som foregikk parallelt, konsoliderte borgerskapet som den herskende klasse og dannet en fremvoksende middelklasse.

Opplysning ble uttrykt med nyklassisismekunst. Med nyklassisismen begynte «ismer» som sådan, det vil si bevegelser med program og bevisst stilbevissthet. Men det var fortsatt barrierer for individuell frihet og motsetninger, så det tok ikke lang tid før en reaksjon dannet seg.

De nye endringene vakte mistillit til overdreven «rasjonalisme» som ironisk nok rettferdiggjorde mange intolerante praksiser; troens tider ble sett på med nostalgi og man følte en viss mistillit til de nye sosiale sektorene uten tradisjon.

Den «edle villmannens» virkning

I 1755, Jean-Jacques Rousseau publiserte Diskurs om opprinnelsen og grunnlaget for ulikhet blant menn , hvor han tilbakeviste verket Leviathan av Thomas Hobbes. Hobbes rettferdiggjorde opplyst despotisme for å garantere fornuft og sosial orden, siden han forsto at individet har en tendens til korrupsjon av natur.

Rousseau foreslo den motsatte tesen: at mennesker er gode av natur og at samfunnet korrumperer ham. De amerikanske aboriginerne, som ble sagt å leve i harmoni med naturen, ble omtalt av Rousseau som en eksemplarisk modell. Slik oppsto tesen om "den edle villmann". Ideen var så skandaløs at den ga ham fiendskap med Voltaire og ble ansett som kjettersk av kirken. Likevel var det ingen som kunne stoppe henneRevolusjonær smitte.

Nasjonalismens innflytelse

Nasjonalismen hadde våknet i Europa siden Montesquieu, midt i opplysningstiden, definerte nasjonens teoretiske grunnlag på 1700-tallet. Faktisk var nasjonalisme en verdi som ble delt av nyklassisistene, men romantikken ga den en ny mening ved å knytte den ikke bare til et politisk, men ontologisk prinsipp: «nasjonalvesenet».

Denne verdien fikk stor krigføring da Napoleon , revolusjonært symbol på den sekulære staten, før snarere enn senere demonstrerte hans ønske om å etablere et europeisk imperium. Reaksjonen var umiddelbar. Kunstnerne i den romantiske overgangen vendte ham ryggen. Et paradigmatisk eksempel er Beethoven, som hadde viet Eroica-symfonien til Napoleon og, da han så ham rykke frem mot det tyske folket, slettet dedikasjonen.

Utseendet til Sturm und Drang

Johann Heinrich Füssli: Marerittet (første versjon). 1781. Olje på lerret. 101 cm × 127 cm. Detroit Institute of Arts, Detroit.

Mellom 1767 og 1785 oppsto en germansk bevegelse kalt Sturm und Drang ("Storm and Impetus"), promotert av Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder og Johann Wolfgang von Goethe. Denne bevegelsen avviste rasjonalismen og strengheten til nyklassisk kunst og ble romantikkens presedens og impuls. HanBevegelsen hadde fått innflytelse fra Roussonsk tankegang og vekket kimen til uenighet med tingenes tilstand.

Kunst som et kall

William Blake: The Great Dragon Red og kvinnen kledd i sol , fra serien Den store røde dragen . 54,6 x 43,2 cm. Brooklyn Museum.

Romantikken, delvis drevet av Sturm und Drang , avslørte også en kritikk, men den stammet fra en dyp mistillit til den kjente verden, den verden av fremgang og til den økende massifisering.

Akademiene hadde begrenset kunstnerisk kreativitet og kunsten på slutten av det attende århundre hadde sluttet å være revolusjonerende for å være forutsigbar og servil. Romantikerne mente at kunst var ment å uttrykke ikke bare meningen, men også sensibiliteten til kunstneren. Ideen om kunst som et kall ble født, som frigjorde kunstneren fra forpliktelsene i forholdet til klienten/beskytteren.

Kennetegn ved romantikken

Théodore Géricault: The Raft of the Medusa . 1819. Olje på lerret. 4,91 m x 7,16 m. Louvre-museet, Paris.

La oss identifisere noen fellestrekk når det gjelder verdier, oppfatning, formål, temaer og inspirasjonskilder for romantikken.

Subjektivitet vs. objektivitet. Subjektivitet, følelser og stemninger ble opphøyet over objektiviteten og rasjonalismen til nyklassisk kunst. De fokuserte på intense og mystiske følelser, som frykt, lidenskap, galskap og ensomhet.

Imagination vs. intelligens. For romantikerne var utøvelsen av fantasien sammenlignbar med filosofisk tanke. Derfor revaluerte de fantasiens rolle i kunsten i noen av de kunstneriske disiplinene.

The sublime vs. klassisk skjønnhet. Forestillingen om det sublime er i motsetning til klassisk skjønnhet. Det sublime ble forstått som oppfatningen av den absolutte storheten av det som betraktes, som ikke bare gleder, men også beveger og forstyrrer ved ikke å svare til forventningenerasjonell

Individualisme. Romantikeren søker uttrykket for selvet, anerkjennelsen av individuell identitet, unikhet og personlig distinksjon. I musikken ble dette for eksempel uttrykt som en utfordring til publikum i kunstnerisk improvisasjon.

Nasjonalisme. Nasjonalisme var det kollektive uttrykket for individets søken etter identitet. I en tid med raske endringer var det viktig å opprettholde koblingen med opprinnelse, arv og tilhørighet. Derav interessen for folklore.

Eugene Delacroix: Frihet som veileder folket . 1830. Olje på lerret. 260×325 cm. Louvre-museet, Paris.

Frigjøring av akademiske regler. Frigjørelsen av de rigide reglene for akademisk kunst er foreslått, spesielt nyklassisismen. De underordner teknikk til individuelle uttrykk og ikke omvendt

Gjenoppdagelse av naturen. Romantikken gjorde landskapet til en metafor for den indre verden og en inspirasjonskilde. Derfor ble de villere og mer mystiske aspektene ved landskapet foretrukket.

Visjonær eller drømmeaktig karakter. Romantisk kunst bringer frem interessen for drømmeaktige og visjonære saker: drømmer, mareritt, fantasier og phantasmagoria, hvor fantasien frigjøres fra rasjonalitet

Nostalgi for fortiden. Romantikkfølelseat med moderniseringen har enheten mellom menneske og natur gått tapt, og de idealiserer fortiden. De har tre kilder: middelalderen; det primitive, eksotiske og populære og revolusjonen.

Ideen om plaget og misforstått geni. Romantikkens geni blir misforstått og plaget. Han skiller seg fra renessansegeniet ved sin fantasi og originalitet, og også ved fortellingen om et plaget liv.

Francisco de Goya y Lucientes: Drømmen om fornuft produserer monstre . c. 1799. Etsning og akvatint på brunt lagt papir. 213 x 151 mm (fotavtrykk) / 306 x 201 mm. Merk: Goya var en kunstner i overgangen mellom nyklassisisme og romantikk

Temaer for romantikk. De dekker en plate så mangfoldig som behandlingen av:

• middelalderen. Det var to veier: 1) fremkalling av middelaldersk hellig kunst, spesielt gotisk, et uttrykk for tro og identitet. 2) Den vidunderlige middelalderen: monstre, mytiske skapninger, legender og mytologier (som det norrøne).
• Folklore: tradisjoner og skikker; legender; nasjonale mytologier
• Eksotisme: orientalisme og "primitive" kulturer (amerikanske indiske kulturer).
• Revolusjon og nasjonalisme: nasjonal historie; revolusjonære verdier og falne helter.
• Drømmetemaer: drømmer, mareritt, fantastiske skapninger,osv.
• Eksistensielle bekymringer og følelser: melankoli, melodrama, kjærlighet, lidenskaper, død.

Romantisk litteratur

Thomas Phillips: Portrett av Lord Byron i albansk kostyme , 1813, olje på lerret, 127 x 102 cm, britiske ambassaden, Athen

Litteratur ble, i likhet med musikk, oppfattet som en kunst av offentlig interesse ved å kollidere med verdiene til voksende nasjonalisme. Av denne grunn forsvarte han folkespråkets kulturelle overlegenhet gjennom nasjonal litteratur. Likeledes inkorporerte forfattere populærarven i litteraturens temaer og stiler, i strid med aristokratisk og kosmopolitisk kultur.

Et særtrekk ved den romantiske litterære bevegelsen var utseendet og utviklingen av romantisk ironi som krysset alle litterære sjangre. Det var også en større tilstedeværelse av den feminine ånden.

I poesi ble populærlyrikk verdsatt og nyklassisistiske poetiske regler ble forkastet. I prosaen dukket det opp sjangre som tollartikkelen, den historiske romanen og den gotiske romanen. Det var også en ekstraordinær periode for utviklingen av den serialiserte romanen (serieromanen).

Det kan interessere deg:

• 40 romantikkdikt.
• Dikt The Raven av Edgar Allan Poe.
• Dikt The Pirate's Song av José de Espronceda.

Maleri og skulptur iromantikk

William Turner: The "Fearless" slept til sin siste køye for utrangering . 1839. Olje på lerret. 91 cm x 1,22 m. National Gallery of London.

Romantisk maleri ble frigjort fra oppdraget og klarte derfor å etablere seg som et individuelt uttrykk. Dette var gunstig for kreativ frihet og originalitet, men det gjorde malerimarkedet vanskeligere og gjorde at det mistet en viss grad av innflytelse i det offentlige rom.

Kunstnerisk var det romantiske maleriet preget av overvekt av farger på tegning og bruk av lys som uttrykkselement. Når det gjelder fransk maleri, ble komplekse og spraglete komposisjoner av barokk innflytelse lagt til.

Unvikelsen av klarhet og definisjon var også karakteristisk, og bruken av eksponerte linjer og teksturer for ekspressive formål. Teknikker som oljemaling, akvarell, etsning og litografi ble foretrukket.

Barye: Roger og Angelica montert på en hippogriff , h. 1840-1846, bronse, 50,8 x 68,6 cm.

Skulptur av romantikken utviklet seg mindre enn maleriet. Opprinnelig opprettholdt skulptørene interessen for klassisk mytologi og tradisjonelle representasjonskanoner. Men litt etter litt dukket det opp skulptører som endret noen regler. Dermed ble diagonaler brukt til å lagetriangulerte komposisjoner, søkte å skape dynamikk og større dramatisk spenning, og interessen for chiaroscuro-effekter ble introdusert.

Se også: Freedom Leading the People av Eugène Delacroix.

Musical Romantikk

Musikk fikk fremtreden som offentlig kunst, og ble oppfattet som et politisk manifest og revolusjonært våpen. Dette skyldes delvis fremveksten av forholdet mellom musikk og litteratur, som ga opphav til blomstringen av lied som en musikalsk sjanger, og som tok operaen til et nytt nivå av popularitet, alt takket være valoriseringen av folkespråket.

Dermed ble operaer på nasjonalspråk som tysk og fransk vidt utviklet. Det var også en ekstraordinær utvikling av sangsjangeren med tradisjonell, populær og nasjonal poesi. Likeledes dukket det symfoniske diktet opp.

Stylistisk utviklet det seg en større kompleksitet av rytmer og melodiske linjer; nye harmoniske bruksområder dukket opp. Komponister og utøvere søkte å skape større kontraster og utforsket nyanser til det fulle.

Det er viktig å nevne den ekstraordinære utviklingen av pianomusikk. Dette instrumentet ble skapt på 1700-tallet og spilte derfor en viktig rolle i musikalsk klassisisme. Men i romantikken utforsket dealle dens uttrykksmuligheter og bruken ble populær. På samme måte utvidet orkesteret seg, ettersom nye instrumenter som kontrafagott, engelsk horn, tuba og saksofon ble skapt og lagt til.

Se også: Beethovens niende symfoni.

Arkitektur under romantikken

Palace of Westminster, London. Nygotisk stil.

Det fantes ingen ordentlig romantisk arkitekturstil. Den dominerende trenden i første del av 1800-tallet var arkitektonisk historisme , mesteparten av tiden bestemt av bygningens funksjon eller av stedets historie.

Denne historismen hadde hatt sin start i den nyklassisistiske bevegelsen, som tydde til stiler som nygresk eller nyromersk for bygninger med offentlig orden. Nostalgi etter fortiden dominerte.

For utformingen av religiøse bygninger på 1800-tallet pleide arkitekter berørt av den romantiske ånden å ty til formene som gjaldt under kristendommens prakt. For eksempel ble nybysantinsk, nyromansk og nygotisk.

Neobarokk, nymudejarsk stil osv. også brukt. Av alle disse stilartene ble de formelle aspektene bevart, men det ble brukt byggematerialer og teknikker fra den industrielle epoken.

Dig i: Nyklassisisme: kjennetegn ved nyklassisistisk litteratur og kunst.

Hovedrepresentanter for deromantikk

Frédéric Chopin og forfatteren George Sand .

Litteratur:

• Johann Wolfgang von Goethe (tysk, 1749 - 1832). Representative verk: Ulykken til unge Werther (fiksjon); Teorien om farge .
• Friedrich Schiller (Tyskland, 1759 - 1805). Representative arbeider: William Tell , Ode to Joy .
• Novalis (Tyskland, 1772 - 1801). Representative verk: The Disciples in Sais, The Hymns at night, The Spiritual Songs .
• Lord Byron (England, 1788 - 1824). Representative verk: The pilgrimages of Childe Harold, Cain .
• John Keats (England, 1795 - 1821). Representative verk: Ode på en gresk urne, Hyperion, Lamia og andre dikt .
• Mary Shelley (England, 1797 - 1851). Representative verk: Frankenstein, The Last Man.
• Victor Hugo (Frankrike, 1802 - 1885). Representative verk: Les miserables, Vår Frue av Paris.
• Alexander Dumas (Frankrike, 1802 - 1870). Representative verk: De tre musketerer, greven av Monte Cristo .
• Edgar Allan Poe (USA, 1809 - 1849). Representative verk: The Raven, The Morque Street Murders, The House of Usher, The Black Cat.
• José de Espronceda (Spania, 1808 - 1842). Representative arbeider: Siratens sang, Studenten til