Suprematisme var en kunstnerisk bevegelse som oppsto i Russland mellom 1915 og 1916. Det var den første avantgardegruppen i det landet. Hans intensjon var å fokusere på de grunnleggende figurene, som kvadratet og sirkelen, for å utforske uttrykksevnen til visse strukturer på egen hånd.

Hvordan oppsto bevegelsen?

I «0.10 The Last Futurist Exhibition» gjorde Kazimir Malevich Suprematismen kjent med et sett med malerier der han radikalt reduserte kubismens estetikk: det var ren geometrisk form.

Dermed, kunstneren han ble bevegelsens far, og innviet de første verkene helt fri for enhver form for figurativ referanse . Sammen med sine tilhengere søkte de overherredømmet til formen og ikke representasjonen av den synlige verden.

Kjennetegn

1. Essentielle former : figurer, linjer og farger som ser ut til å flyte og overlappe hverandre.
2. Forlatelse av realistiske representasjoner : avvisning av narrative bilder.
3. Supremacy of " persepsjon ren" : kunst forsøkte ikke lenger å kopiere verden, men å avsløre kunstnerens indre.
4. Subjektivitet : Fri kunst fra begrensninger, de søkte ikke å representere en ideologi eller et nasjonsideal. De forsvarte premisset om «kunst for kunstens skyld».

Suprematismens korte levetid

I begynnelsen av den russiske revolusjonen,kunstnere hadde full ytringsfrihet og dette førte til konseptuell eksperimentering. Suprematismen ble imidlertid sterkt kritisert for å være en borgerlig kunst, uforståelig for proletariatet og uten noe mål. Den ble sensurert og erstattet av sosialistisk realisme som tjente partiets ideologiske mål.

Eksponenter

1. Kazimir Malevich

• Den svarte plass

State Tretyakov Gallery, Moskva, Russland

I 1915, Malevich (1879) - 1935) startet en kunstnerisk revolusjon med "Black Square". Dette er maleriet som ga opphav til den suprematistiske bevegelsen. Tanken var å bringe enkelhet til sitt maksimale uttrykk.

Den ble hengt i et hjørne mellom to vegger inntil taket, et sted som i russisk tradisjon er viet religiøse ikoner. På denne måten stilte han spørsmål ved hvilken kategori kunsten tilsvarte.

Selv om det ble sterkt kritisert for å være et maleri som ikke hentyder til ingenting, forstår man i dag at det ikke er et tomt verk, men snarere at det betyr fraværet.

• Fly som flyr

Stedelijk Museum, Amsterdam, Nederland

Malevich var interessert i esoterisk litteratur og teosofisk, samt Einsteins relativitetsteori. Forskning rundt en annen dimensjon førte til at han utforsket ideen om uendelig plass. Om dette emnet skrev hanmanifester og holdt noen taler der han foreslo å nå "formens null".

Selv om han lengtet etter å representere "rene" skikkelser, var en av hans tilbakevendende metaforer luftfart, for å uttrykke ønsket om å fly og fri mennesket fra tidsromlige konvensjoner. I dette maleriet fra 1915 leker han altså med ideen om å portrettere et fly under flukt.

• Suprematistisk komposisjon

Regionalmuseet i Tula, Russland

Dette verket produsert mellom 1915 og 1916 kan forstås som det karakteristiske eksemplet på suprematistisk kunst . I den kan du se frie former i sammensetningen . Det er ingen forsøk på narrativ eller appropriasjon av plass, de er ganske enkelt figurene i sin maksimale abstraksjon og «nakenhet».

2. El Lissitsky: «Proun R. V. N. 2»

Sprengel-museet, Hannover, Tyskland

Lazar Lissitsky (1890 - 1941) var en av de viktigste kunstnerne i den russiske avantgarden. Selv om Malevich var hans mentor og var en del av den suprematistiske bevegelsen, drev arbeidet hans mot konstruktivisme på grunn av den politiske situasjonen. Denne stilen fortsatte med det samme formelle søket, men ble tilpasset kommunistisk propaganda, tilgjengelig for folket.

Mellom 1920 og 1925 kalte han alle komposisjonene sine Proun . Dette begrepet ble oppfunnet av maleren og refererer til det russiske uttrykket Proekt utverzdenijanovogo , som betyr "prosjekt for bekreftelse av det nye". I hans ideal var hvert maleri en stasjon på vei for å nå den "nye formen".

Av denne grunn er et "proun" et eksperimentelt og overgangsverk . I dette maleriet kan du se hvilken innflytelse Malevich hadde i bruken av rene geometriske figurer, men det demonstrerer også hans stil i den arkitektoniske komposisjonen som han ga til elementene.

Dette verket Den ble laget i 1923. I denne perioden flyttet Lissitsky til Hannover hvor han slo seg ned med verkstedet sitt og viet seg til kunstnerisk utforskning. Her satset han på et firkantet lerret hvor han bevisst valgte svarte, grå og brune toner. Slik sett beveget han seg bort fra det suprematistiske programmet som favoriserte sterke farger. Mer enn å undersøke formene, var det kunstneren ønsket å undersøke konfigurasjonen av rommet.

3. Olga Rozanova: "Flight of an Airplane"

Samara regionale kunstmuseum, Russland

Olga Rozanova (1886 - 1918) sluttet seg til Suprematist-bevegelsen i 1916. Selv om arbeidet hennes hadde påvirkninger fra kubisme og futurisme, hans kontakt med bevegelse gjorde at maleriet hans nådde abstraksjon.

I dette maleriet fra 1916 kan man se hvordan han omarbeidet Malevichs forslag, siden det effektivt konsentrerer seg om de rene formene . Derimot,fargene og arrangementet av elementene kunngjør en viss romlig fortelling.

4. Liubov Popova: «Pictorial Architecture»

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spania

Liubov Popova (1889 - 1924) var en av de viktigste eksponentene for bevegelsen. Han tilhørte en velstående familie, så på sine reiser hadde han kontakt med den europeiske avantgarden. Derfra kan du se innflytelsen han hadde fra futurisme og kubisme .

På denne måten produserte han verk som smeltet sammen ulike stiler. Faktisk, i "Komposisjon med figurer" kan du se representasjonen av objekter fra forskjellige synsvinkler som i kubisme, og samtidig kan du oppfatte bevegelsen som futuristene var ute etter.

Selv om han entusiastisk støttet suprematisme og ivrig etter å utforske ideen om ren form, klarte han ikke å bevege seg helt bort fra representasjon . I dette maleriet fra 1918 kan du se figurer som henspiller på den arkitektoniske konstruksjonen av rom.

Bibliografi:

• Bolaños, María. (2007). Tolk kunst gjennom de mest universelle mesterverkene og kunstnerne . Kontrapunkt.
• Holzwarth, Hans Werner og Taschen, Laszlo (red.). (2011). A Moderne kunst. En historie fra impresjonisme til i dag . Taschen.
• Hodge, Susie. (2020). A Brief History of Women Artists. Blume.