The Palace of Fine Arts i Mexico City er en multifunksjonell bygning, hvis arv og historiske verdi førte til at den ble erklært som et kunstnerisk monument for nasjonen av den meksikanske regjeringen i 1987. I noen år var det hovedkvarteret til National Institute of Fine Arts (INBA).

Byggeprosessen begynte under Porfirio Díaz' diktatur, nærmere bestemt i 1904, kort tid før den meksikanske revolusjonen. Det var ment å være det nye hovedkvarteret til nasjonalteatret.

Bygningen ble opprinnelig betrodd utformingen og omsorgen til den italienske arkitekten Adamo Boari, og ble utsatt for avbrudd før Federico E. Mariscal fikk i oppdrag å fullføre den.

Byggingen ble faktisk suspendert i 1916, og så var det to forsøk på å gjenoppta den i 1919 og 1928. Etter denne lange og urolige prosessen ble den gjenopptatt i 1931 under omsorgen. av Mariscal og Til slutt ble palasset innviet i 1934.

Den politiske krisen, som resulterte i den meksikanske revolusjonen, var en av de avgjørende faktorene, men ikke den eneste. Avbruddene ville også svare på mangelen på økonomiske ressurser og tekniske aspekter som nedsynkning av landet.

Alt dette gjorde imidlertid ingen inngrep, men var tvert imot en mulighet til å omorientere og konsolidere et emblematisk verk av moderne meksikansk kultur. La oss lære mer om historien ogKjennetegn.

Kjennetegn

Den første inspirasjonen var art nouveau

Géza Maróti: Ceiling of the theater room.

I følge boken The Palace of Fine Arts fra unnfangelsen til i dag , redigert og utgitt av National Institute of Fine Arts and Literature of Mexico (2012), var Boari spesielt ansvarlig for eksteriøret til dens første suspensjon, bortsett fra det som refererer til finishen til kuppelsystemet.

Bygningen var ment å være innskrevet i idealene om universalitet og fremgang på begynnelsen av århundret. På den tiden tilsvarte stilen på moten den såkalte art nouveau , en kunstnerisk bevegelse som oppsto på slutten av 1800-tallet.

Art nouveau ment å omfavne, på den ene siden, på den ene siden ressursene som de nye industrielle materialene tilbød kunsten; på den annen side forsøkte den å gjenopprette de estetiske verdiene som den industrielle revolusjonen hadde stjålet, spesielt fra arkitektur og hverdagslige gjenstander.

Den buede linjen var den store ressursen til denne estetikken. Med den ble hardheten til industrialiserte materialer brutt, og utsatte dem for sinusiteten til naturens former og motiver.

Den inneholder elementer av art deco

Interiør av Kunstpalasset.

Den ansvarlige for å fullføre prosjektet etter avbruddet var arkitektenFederico E. Mariscal. Det begynte sitt oppdrag under regjeringen til Pascual Ortiz Rubio (1930-1932). I disse årene etter første verdenskrig hadde art nouveau mistet sin nyhet og gyldighet.

En ny estetikk hersket, utvilsomt påvirket av avantgarden fra det tidlige 1900-tallet, spesielt konstruktivismen , kubisme og futurisme. I art deco spilte også innflytelsen fra Bauhaus en viktig rolle.

Det var som i Palacio de Bellas Artes i Mexico, sammen med bølgene og sensualiteten som er typisk for kunst nouveau , geometriske elementer og større estetisk "rasjonalisme" dukket opp.

Påkaller nasjonalisme gjennom meksikanske estetiske elementer

Dekorative detaljer av Palace of Fine Arts.

Dette bør imidlertid ikke få oss til å tro at blikket til Federico E. Mariscal ignorerer de nye politiske, kulturelle og estetiske veiene som Mexico fulgte, identifisert med nasjonalisme. Tvert imot er arkitekten åpen for den kulturelt blomstrende virkeligheten i sin historiske tid.

På 1920-tallet har det ikke bare vært et nasjonalistisk kunstnerisk opprør i hendene på skikkelser som Dr. Atl (Gerardo Murillo) ), men også meksikansk muralisme er blitt en realitet. I likhet med sine samtidige, er Mariscal forpliktet til oppgaven med å rettferdiggjøreestetiske elementer i meksikansk kultur. Dermed representerer Palace of Fine Arts, på en eller annen måte, prosessen med sosial, politisk, kulturell og estetisk overgang til landet.

Endringene uttrykker nasjonens politiske og kulturelle vending

Tak på hovedrommet til Palacio de Bellas Artes.

Kulturelle endringer kom ikke bare til uttrykk i palassets estetikk. Han uttrykte seg også i konseptet og dets funksjon.

Hvis for Boari ble bygningen tenkt som "et flott teater med store blomsterrom for rekreasjon av den porfirske eliten" (2012: s. 18), Mariscal tanke som burde være et rom for utstilling av nasjonalistisk kunst.

Slik endret dens funksjon og selvfølgelig navnet. Fra Nationaltheatret ble komplekset omdøpt til Palace of Fine Arts .

Det er et tverrfaglig rom

Teaterhallen til Palace of Fine Arts.

Boken The Palace of Fine Arts fra unnfangelsen til i dag informerer oss om at bygningen inneholder «veggmalerier, to museer, konferanserom, bokhandlere, en restaurant, et teater med sine fasiliteter, kontorer og parkering” (2012: side 19).

Denne beskrivelsen redegjør for universet av aktiviteter som er mulig i rommet, men viser spesielt visjonen til de lederne som prøvde å ta en revolusjonerende vendingfor å gi energi til prosjektet mot den nye planen til den meksikanske nasjonen.

Den stive teppet i teatersalen er et nasjonalt symbol

Harry Stoner: Teatergardin for Palacio de Bellas Arts .

The Palace of Fine Arts huser et viktig teaterrom, siden det opprinnelig ble tenkt som et nytt sted for det gamle nasjonalteatret. Det var nødvendig å gi den en ny gardin. Frykten for mulige branner genererte en innovativ idé hos Boari, dens første designer.

Boari foreslo en stiv dobbeltvegget stålvegg med korrugert platekledning. I dem skulle det gå en representasjon av vulkanene i Mexico-dalen: Popocatépetl og Iztaccíhuatl.

Prosjektet utviklet av Boari ble utført av maleren og scenografen Harry Stoner, som kom fra Louis C. Tiffany av New York. Verket ble laget med nesten en million stykker opaliserende glass med metalliske refleksjoner, som hver målte 2 cm.

Dekorasjonen inkluderte deltakelse av internasjonale kunstnere

Agustin Querol: Pegasus . Detalj av en skulpturgruppe.

De ansvarlige for prosjektet, spesielt i første fase, henvendte seg til internasjonalt anerkjente kunstnere for finish og utsmykning. Dette demonstrerer kallet til universalitet som prosjektet ble født med. Mexico ønsket å ha på seg«up to date» med den moderne verden, slik det også var i resten av Latin-Amerika.

Blant de inviterte kunstnerne kan vi nevne Leonardo Bistolfi, som laget skulpturene på hovedfasaden. Ved siden av ham, Alexandro Mazucotelli, utøver av det utvendige jernverket i art nouveau -stil. Pegasus av palasset var under ansvar av kunstneren Agustín Querol.

Vi må nevne Géza Maróti, som var ansvarlig for "etterbehandlingen av kuppelen og det lysende taket på teatret og mosaikken på veggmaleriets bue of the proscenium» (2012, s. 22).

Se også Teatro Colón i Buenos Aires.

Strukturelle elementer og brukskunst

Detalj av strukturene av prosceniumstaket.

Sammen med egenskapene som vi allerede har beskrevet, som inkluderer sammenvevde stilistiske og historiske trekk, er det også nødvendig å nevne noen detaljer om brukskunsten i innhegningen og noen konstruktive elementer, nevnt i boken The Palace of Fine Arts fra unnfangelsen til i dag . Vi skal ikke være uttømmende, men dette vil tjene som en tilnærming til den mest representative.

• Total høyde på 53 meter;
• Tre innganger på hovedfasaden;
• Lobby rektangulær med "Mexico" åred rød marmorfinish på vegger, søyler (med tinnkrager) og pilastre, og importert granitt pånisjer.
• Billettkontorer: fire billettkontorer med to vinduer smidd i bronsert og patinert kobber.
• Fem trapper, tre sentrale i sort «Monterrey»-marmor og to sideveis i norsk granitt.
• Trippel kuppel plassert i sentrum,
• Kunstig belysning laget med indirekte diffust lys i tak og kuppel, fire lamper som ligner på kilder; på det siste nivået, ytterligere fire monumentale lamper toppet med lampetter som representerer Maya-guden Chac.
• Hvelv omgitt av en stor ring av lamper med onyx-diffusorer fra Oaxaca;
• Små vinduer plassert i startene av halvkuppelene, og syv store vinduer på nord- og sørsiden.
• Buer som støtter kuplene på søylene og nedre overflater av trappen.

Samlingen av meksikansk muralisme på Palacio de Bellas Artes

I tillegg til å være rammen for viktige scenisk-musikalske begivenheter med sitt praktfulle teater, er Palacio de Bellas Artes også vokter av noen av de viktigste veggmaleriene til den meksikanske kunstnerisk bevegelse

Dette er en samling av 17 stykker meksikansk muralisme, fordelt i første og andre etasje. Samlingen består av følgende deler:

Murals av José Clemente Orozco

José Clemente Orozco: Katharsis . 1934. Freske på metallrammetransportable. 1146×446 cm. Palace of Fine Arts, Mexico City.

Lær mer om historien, kjennetegnene, forfatterne og verkene til meksikansk muralisme.

Murals av Diego Rivera

Diego Rivera : Mannen som kontrollerer universet . Fresco på metallramme. 4,80 x 11,45 meter. 1934. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Lær om veggmaleriets historie og betydning i artikkelen Mannen kontrollerer universet av Diego Rivera.

Diego Rivera: Polyptych Karneval i det meksikanske livet . Panel 1, Diktaturet ; panel 2, Dance of the Huichilobos ; panel 3, Mexico folklorikk og turisme og panel 4, Legend of Agustín Lorenzo . 1936. Freske på transportable rammer. Palace of Fine Arts, Mexico City.

For å lære mer om Diego Riveras viktigste verk, se artikkelen Fundamental Works of Diego Rivera.

Diego Rivera: Russian Revolution eller Third International . 1933. Palace of Fine Arts, Mexico City.

Murals av David Alfaro Siqueiros

David Alfaro Siqueiros: Torment of Cuauhtémoc og Apotheosis of Cuauhtemoc . 1951. Palace of Fine Arts in Mexico City.

Oppdag nøklene til å forstå betydningen av meksikansk muralisme.

Nytt demokrati : Panel 1, Krigsofre (3,68 x 2,46m); Panel 2, Nytt demokrati (5,50 x 11,98 m) og Panel 3, Fascismens offer (3,68 x 2,46 m). 1944. Palace of Fine Arts in Mexico City.

Veggmaleri av Jorge González Camarena

Jorge González Camarena: Liberation eller Menneskeheten frigjør seg fra elendighet . 1963. Akryl på lerret på mobilramme. 9,80 m × 4,60 m. Palace of Fine Arts i Mexico City.

Vegmalerier av Roberto Montenegro

Roberto Montenegro: Allegory of the wind eller The angel of peace . 1928. Fresco på mobil ramme i polyester og glassfiber. 3,01 m × 3,26 m.

Murals av Manuel Rodríguez Lozano

Manuel Rodríguez Lozano: Fromhet i ørkenen . 1942. Fresco. 2,60 meter × 2,29 meter.

Vegmalerier av Rufino Tamayo

Rufino Tamayo: Venstre: Fødsel av vår nasjonalitet. 1952. Vinelitt på lerret. 5,3×11,3m. Høyre: Mexico i dag . 1953. Vinelitt på lerret. 5,32 x 11,28 m. Palace of Fine Arts i Mexico City.

Siste betraktninger

Alt som er nevnt så langt lar oss forstå arven og den kulturelle verdien til Palace of Fine Arts i Mexico City. I den møtes ambisjonen om universalitet, beskyttelsen av nasjonal identitet og forpliktelsen til en fremtid åpen for fremskritt på samme tid.