Den barokke litterære bevegelsen eller barokklitteraturen er strømningen som dukket opp i løpet av 1600-tallet i noen europeiske land og utviklet seg, spesielt i Spania i det som er kjent som gullalderen.

Barokk forstås som en historisk og kulturell periode som skjedde etter renessansen, som førte til en fornyelse og en sosial bevegelse preget av økonomisk krise, sammenbrudd av idealer og etablering av generell ubehag.

Dette gjenspeiles i periodens litteratur preget av høy utsmykning, overflod av detaljer, forverring av litterære ressurser som metafor eller hyperbatong, noe som resulterte i komplekse tekster i innhold og form.

La oss nedenfor se særtrekkene til denne bevegelsen i litteraturen og dens forfattere.

Kennetegn ved den litterære barokken

Overflod og forverring av retoriske skikkelser

Et av de mest særegne aspektene ved barokklitteraturen var formene. Forfatterne av barokkbevegelsen forsøkte å oppnå originalitet gjennom forverring av retoriske figurer, noe som resulterte i svært komplekse lesetekster som kan være en utfordring for leseren.

De søkte å komme seg ut av "vulgaritet" gjennom kunstighet og vanskelighetsgrad, bak som i virkeligheten pessimistiske ideer om forskjellige spørsmål ble dekket.

DermedBarokklitteraturen var preget av en stor verbal rikdom og overflod av litterære skikkelser som: hyperbatong, ellipsis, adjektiver, metafor, antitese og perifrase. All denne "utsmykningen" tjente til å "gjemme" de sanne følelsene, og med den oppnås kunstighet.

Temaer: utviklingen av renessanseanliggender og barokkens dekadanse

På et sosialt nivå, barokk Det skjer i en tid med stor misnøye, i motsetning til renessansen, preget av livsviktig optimisme. Dette resulterer i et sammenbrudd av idealer og etablering av kvaler og pessimisme i samfunnet.

Alt dette gjenspeiles ikke bare i kunsten, men også i barokklitteraturen. Selv om barokklitteraturen tok i bruk temaer fra forrige stadium, ble disse "utviklet" og presentert ikke som en opphøyelse av verden og mennesket, men som en devaluering av livet og menneskets natur.

I barokklitteraturen. gjenspeiler angst og pessimisme; forgjengelighet og dekadens.

Noen av de mest tilbakevendende temaene i barokklitteraturen ble mottatt fra renessansen, disse var: kjærlighet, episk eller mytologisk. Andre oppstår som et produkt av misnøye og for sosial fordømmelsesformål som moralsk, religiøs, politisk, pikaresk og satirisk.

Gjentakelse av litterære emner fra middelalderen

Antonio dePereda y Salgado: Allegory of Vanity. 1632-1636. Olje på lerret. 167,6 cm x 205,3 cm. Wien kunsthistorisk museum. Den representerer et av temaene i barokktiden: tidens forgjengelighet.

Barokklitteraturen vender også tilbake til temaer fra middelalderen som:

• Tempus Fugit: tidens forgjengelighet og livets flyktighet.
• Ubi sunt?: reflekterer over hvor de som allerede er døde er og over skjebnen som venter etter døden.
• Memento mori: husk at døden er uunngåelig.
• Verden snudd på hodet: endring av verdens logiske orden.
<8 Homo homini lupus: henspiller på det faktum at en mann er en ulv for mennesket.
• Militia amoris: sidestiller kjærlighet og dens komponenter med de i en krigersk konflikt.
• Forandre formue: reflekterer over flaksens foranderlighet, noen ganger gunstig og andre ganger det motsatte.

Utvikling av nye lyriske tendenser

I Spania var det to dominerende poetiske tendenser. På den ene siden konseptismoen, hvis representant var Quevedo, og på den andre siden culteranismoen, hvis største eksponent var Góngora.

konseptismoen skilte seg mer ut for innholdet enn for formen, og prioriterer blant annet paradokser, ordspill, antiteser, metaforer eller hyperboler. De tyr også til fonetiske spill som f.eksonomatopoeia.

I sin metafysiske og moralske poesi reflekterte Quevedo temaer som tidens gang, dødens uunngåelighet som kan sees i denne konseptistiske sonetten:

(...) Yesterday venstre; morgendagen har ikke kommet;

i dag går et punkt uten å stoppe:

Jeg er en var, en vil være og en er sliten.

I dag og i morgen, og i går , sammen

bleier og likklede, og jeg har vært

tilstede dødsboer.

culteranismo prioriterer form fremfor innhold og søker fremfor alt skjønnheten. Den skiller seg ut for sin musikalitet, perfekte bruk av metafor, hyperbatong, bruk av kultisme, syntaktisk kompleksitet og utvikling av mytologiske temaer.

Dette gjenspeiles i dette fragmentet av den følgende sonetten fra Polifemo y las Soledades , hvor Góngora tar culteranismo til det ytterste:

Den søte munnen som inviterer til å smake

en destillert humor blant perler

og ikke misunne den hellige brennevinet

at Idas servitør tjener Jupiter.

Maksimal prakt av pikaresk roman og nye former for prosa

I barokktiden ble ridderromaner og pastoralromaner utelatt. Den pikareske romanen, som ble startet under overgangen mellom renessansen og barokken med El Lazarillo de Tormes , når sin fylde.

Dette skjer med verk som Guzmán de Alfarache av Mateo Alemán, som kommer med andre bidragtil sjangeren til den pikareske romanen som: moraliserende taler midt i handlingen; Sosial satire med kritisk og subjektiv hensikt som erstatter kjærlig dømmekraft.

Den fremhever også El Buscón av Francisco de Quevedo. Verket er fullt av retoriske ressurser typisk for barokktiden som ordspill, hyperboler, antiteser og kontraster som utgjorde en forståelsesutfordring for mottakeren.

Evolusjon og betydelige endringer i teatret

Corral de comedias de Almagro (Ciudad Real) som bevarer den opprinnelige strukturen fra 1600-tallet

Teatret gjennomgikk en transformasjon, både i form og innhold. Spesielt i den dramatiske sjangeren, som overgikk kvaliteten og kvantiteten til forrige etappe. Gjenoppblomstringen av komedie, i Spania ble det skilt fra den klassiske formelen under navnet "ny komedie". En av dens største eksponenter var Lope de Vega.

Denne nye teatralske formelen trakk seg tilbake fra klassisistiske normer og gikk bort fra ideen om å imitere.

Blant de tekniske renoveringene var det en reduksjon på fem tre akter (tilnærming, midt og slutt). Også bruddet på regelen om de tre enhetene, som påla et enkelt sted, en plotutviklingstid på en enkelt dag og en enkelt handling.

Representasjonsrommet presenterte også en stor nyhet, oppsto komediekorallene,i tilfellet Spania.

Representanter og verk fra den litterære barokken

Luis de Góngora (1561-1627)

Denne Cordovan poet Han var skaperen og den største representanten for culterana- eller Gongorina-poesi. Arbeidene hans skiller seg ut for sine konseptuelle vanskeligheter og ornamentikk, der han opphøyer en utsmykket virkelighet. Bruken av kultismer, den mesterlige behandlingen av metaforer og hyperboler utgjør hans bevisst kronglete stil.

I poesien hans dominerer to stiler, de populære korte meterne og culterana-poesien der verk som:

• Sonetter (1582-1624)
• Fabelen om Polyfemus og Galatea (1621)
• Soledades (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo, en forfatter fra Madrid, var den mest representativ figur av konseptistisk poesi, skilte seg også ut for å være forfatter av essays og romaner. Han viet livet sitt til litteratur og politikk, noe som til og med førte til at han ble involvert i forskjellige rettssaker som førte ham i fengsel.

I hans poetiske skapelse skiller det moralske temaet seg ut, der han reflekterer over fornuft og The meningen med livet. For det andre kjærlighetspoesi, der kjærlighet er noe uoppnåelig, en tvist der det ikke er rom for lykke.

På den annen side i det satiriske og burleske temaet der den skiller seg ut for karikaturen og forvrenger verden. .Til slutt, i politisk poesi reflekterer han over Spania og klagen mot korrupsjon.

Blant hans mest fremragende verk finner vi:

• Historie om Buscóns liv (1603)
• Drømmer og taler (1606-1623)
• Guds politikk, Kristi regjering, tyranni av Satan (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

En av de mest betydningsfulle forfatterne i litteraturen spansk kultur nesten alle sjangere. Med omfattende utdannelse innen humaniora produserte han en stor og svært variert skapelse hvorav 500 verk er bevart. Han utviklet lyrisk poesi, episk poesi, satirisk og burlesk poesi og populær poesi.

I sin teateroppsetning bryter Lope de Vega med den klassiske teaterformelen. Noen av de tekniske renoveringene var: reduksjonen til tre akter; overtredelse av regelen for de tre enhetene, som tvang oppmerksomheten til et enkelt sted, tid og rom. Blant hans mest fremragende verk finner vi:

• Den vakre Esther (1610)
• Lady Boba ( 1613)
• Hunden i krybben (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

Han var en av de store skikkelsene i det spanske barokkteateret. Mye av produksjonen hans gikk tapt, der han dyrket en stor variasjon av temaer og som han ga store bidrag med som myten om gavenJuan. Blant hans verk skiller følgende seg ut:

• Håneren fra Sevilla (1630)
• Mannen dømt for mistillit ( 1635)
• Don Gil fra de grønne tightsene (1635)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Madrid forfatter og høydepunktet av barokkteater. Han var en disippel av Lope de Vega, og dyrket et verk med stor variasjon av temaer: religiøst, historisk, filosofisk, legendarisk, ære, sammenfiltring og svada. Blant hans mest representative verk finner vi:

• Livet er en drøm (1635)
• Bordføreren i Zalamea (1651)
• Verdens store teater (1655)

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Hun var den høyeste nye spanske representanten for barokken. I sitt arbeid dyrket han hovedsakelig lyrikk, dramaturgi og prosa.

Hans geniale stil skilte seg spesielt ut for ordspillet, hvor det finnes rikelig med litterære skikkelser som ordspill eller hyperbatong.

I hans skapelsen lyriske nærmet seg temaet kjærlighet, filosofi, bibelsk og mytologisk, blant andre. Blant hans mest fremragende verk er:

• Allegorical Neptun (1680)
• The Divine Narcissus ( 1689 )
• First Dream (1692)

Du kan også være interessert i: Sor Juana Inés de la Cruz

Giovanni Battista Marino ( 1569 -1625)

Italiensk representant forbarokklitteratur og som marinismens bevegelse skyldes. Han var en samtid av Góngora og stilen hans ligner den til den spanske forfatteren og culteranismo. Blant hans verk skiller følgende seg ut:

• Le Rime (1602)
• Lyren (1614) )
• Adonis (1623)

John Donne (1572-1631)

John Donne var en poet engelsk metafysiker hvis arbeid er nær spansk konseptualistisk poesi. Han dyrket kjærlighet og religiøs poesi, og var en virtuos av metaforer og konseptuelle paradokser. Hans viktigste verk inkluderer:

• Dikt (1633)
• Seks prekener (1634)
• Enssyes in Divinity (1651)

John Milton (1608-1674)

Han var en en av de mest representative dikterne i den engelske barokken som dyrket sjangrene poesi og essay. Fra den klassiske scenen drikker han av den formelle skjønnheten som forener seg med kristen tanke. Blant hans hovedverk er:

• Areopagitica (1644)
• Paradise Lost (1667)
• Paradise Reconquered (1671)

Referanser:

Correa, P. (1985). Spansk litteraturs historie . Edit-6.

Ortiz, E. (2019). Kort historie om universell litteratur . Nowtilus.

Wardropper, B.W. (1990). Historie og kritikk av litteratur: Gullalder: barokk . CELESA.