Палац образотворчих мистецтв у Мехіко - це багатофункціональна будівля, чия спадщина та історична цінність призвели до того, що у 1987 році уряд Мексики оголосив її мистецькою пам'яткою нації. Кілька років вона була штаб-квартирою Національного інституту образотворчих мистецтв (INBA).

Процес будівництва розпочався за часів диктатури Порфіріо Діаса, а саме в 1904 році, незадовго до Мексиканської революції, і мав стати новим домом для національного театру.

Спочатку будівля була доручена італійському архітекторові Адамо Боарі, але її будівництво переривалося, перш ніж завершити його доручили Федеріко Е. Маріскалю.

Насправді, будівництво було призупинено в 1916 році, після чого було дві спроби відновити його в 1919 і 1928 роках. Після цього тривалого і багатого на події процесу воно було відновлено в 1931 році під керівництвом Маріскаля, і палац нарешті було урочисто відкрито в 1934 році.

Політична криза, що призвела до мексиканської революції, була одним із визначальних факторів, але не єдиним. Перебої також були пов'язані з браком економічних ресурсів і технічними аспектами, такими як просідання землі.

Усе це, втім, не зашкодило, а навпаки, стало нагодою переорієнтувати та закріпити знаковий твір сучасної мексиканської культури. Давайте дізнаємося більше про його історію та особливості.

Особливості

Початковим натхненням для нього став модерн

Геза Мароті: Стеля театральної зали.

Згідно з книгою Палац мистецтв від задуму до сьогодення Відредагований і опублікований Національним інститутом мистецтв і літератури Мексики (2012), Боарі особливо відповідав за екстер'єр до його першого підвішування, за винятком оздоблення купольної системи.

Будівля мала відповідати ідеалам універсальності та прогресу початку століття. У той час модним стилем був так званий модерн мистецька течія, що виникла наприкінці 19 століття.

У "The модерн Мета полягала в тому, щоб, з одного боку, використати ресурси, які нові промислові матеріали пропонували мистецтву, а з іншого - відновити естетичні цінності, які промислова революція забрала в архітектури та предметів повсякденного вжитку, зокрема.

Вигнута лінія була великим ресурсом цієї естетики, руйнуючи твердість індустріальних матеріалів і підпорядковуючи їх звивистості форм і мотивів природи.

Він містить елементи арт-деко

Інтер'єр Палацу образотворчих мистецтв.

Завершенням проекту після його перерви займався архітектор Федеріко Е. Маріскаль, який розпочав свою місію за часів уряду Паскуаля Ортіса Рубіо (1930-1932). У роки після Першої світової війни модерн втратила свою новизну та актуальність.

Виникла нова естетика, на яку, безсумнівно, вплинули авангардні рухи початку 20 століття, особливо конструктивізм, кубізм і футуризм. арт-деко Вплив Баугаузу також відіграв важливу роль.

Так сталося, що в Палаці мистецтв у Мехіко, поряд з хвилеподібністю і чуттєвістю модерн з'явилися геометричні елементи та більший естетичний "раціоналізм".

Вона апелює до націоналізму через мексиканські естетичні елементи.

Декоративні деталі Палацу образотворчих мистецтв.

Однак це не повинно наштовхувати нас на думку, що Федеріко Е. Маріскаль ігнорував нові політичні, культурні та естетичні шляхи, якими йшла Мексика, ототожнюючи їх з націоналізмом. Навпаки, архітектор показав себе відкритим до культурно процвітаючої реальності свого історичного періоду.

До 1920-х років не лише відбувся націоналістичний мистецький бунт таких діячів, як доктор Атль (Херардо Мурільйо), але й мексиканський муралізм став реальністю. Як і його сучасники, Маріскаль присвятив себе завданню відродження естетичних елементів мексиканської культури. Таким чином, Палац мистецтв представляє, у певному сенсі, цепроцес соціальних, політичних, культурних та естетичних перетворень у країні.

Його зміни виражають політичні та культурні зрушення в країні.

Стеля головної зали Палацу мистецтв.

Культурні зміни позначилися не лише на естетиці палацу, але й на його концепції та функціях.

Якщо для Боарі будівля була задумана як "великий театр з великими квітчастими просторами для розваг порфірської еліти" (2012: с. 18), то Маріскаль вважав, що це має бути простір для виставки націоналістичного мистецтва.

Так змінилася його функція і, звісно, назва. З Національного театру комплекс перейменували на Палац мистецтв. .

Це мультидисциплінарний простір

Театральна зала Палацу мистецтв.

Книга Палац мистецтв від задуму до сьогодення інформує нас, що будівля містить "фрески, два музеї, конференц-зали, книжкові магазини, ресторан, театр та його приміщення, офіси та паркінг" (2012: стор. 19).

Цей опис дає уявлення про різноманітні види діяльності, які можливі в цьому просторі, але особливо яскраво демонструє бачення тих лідерів, які мали намір здійснити революційний поворот, щоб динамізувати проект у напрямку нового плану мексиканської нації.

Жорстка завіса його театральної зали є національним символом.

Гаррі Стоунер: завіса театру Palacio de Bellas Artes.

У Палаці мистецтв знаходиться важлива театральна зала, оскільки спочатку він був задуманий як нове місце для старого Національного театру. Необхідно було забезпечити його новою завісою. Страх перед можливими пожежами породив новаторську ідею у Боарі, першого дизайнера Палацу мистецтв.

Боарі запропонував жорстку двостінну сталеву стіну з ребристою обшивкою з листового металу, що зображає вулкани Мексиканської долини: Попокатепетль та Іцтаччіуатль.

Проект, задуманий Боарі, був реалізований художником і сценографом Гаррі Стоунером, який прийшов з нью-йоркського Будинку Луїса Тіффані. Робота була виконана з майже мільйона шматочків опалового скла з металевими відблисками, кожен розміром 2 см.

В його оформленні брали участь міжнародні художники

Аґустін Керол: Пегасе. Деталь скульптурної групи.

Відповідальні за проект, особливо на першому етапі, залучали до оздоблення та декорування всесвітньо відомих художників. Це свідчить про універсальне покликання, з яким народився проект. Мексика хотіла "наздогнати" сучасний світ, як це було і в решті Латинської Америки.

Серед запрошених художників були Леонардо Бістольфі, який створив скульптури на головному фасаді, та Александро Мазукотеллі, який працював над зовнішніми залізними виробами в стилі модерн Пегаси палацу - робота художника Аґустіна Кероля.

Варто згадати Гезу Мароті, який відповідав за "завершення купола і світловий софіт глядацької зали та мозаїку над фресковою аркою авансцени" (2012, с. 22).

Дивіться також Театр Колон у Буенос-Айресі.

Конструктивні елементи та прикладне мистецтво

Деталі конструкцій даху.

На додаток до вже описаних характеристик, які включають стилістичні та історичні особливості, що переплітаються між собою, необхідно також згадати деякі деталі, що стосуються мистецтва, застосованого в корпусі, і деяких конструктивних елементів, згаданих в книзі Палац мистецтв від задуму до сьогодення Ми не будемо вичерпними, але це - наближення до найбільш репрезентативних.

• Загальна висота 53 метри;
• Три входи з головного фасаду;
• Прямокутне фойє з червоним прожилковим "мексиканським" мармуром на стінах, колонах (з олов'яними комірами) і пілястрах та імпортним гранітом у нішах.
• Шафки: чотири шафки з двома вікнами, ковані з бронзи та патинованої міді.
• П'ять сходів, три центральні з чорного "монтеррейського" мармуру і два бічні з норвезького граніту.
• Потрійний купол у центрі;
• Штучне освітлення здійснюється за допомогою непрямого розсіяного світла в стелі та куполі, чотирьох світильників, що нагадують фонтани; на верхньому рівні - ще чотири монументальні світильники, увінчані бра, що зображують бога майя Чака.
• Склепіння оточене великим кільцем світильників з оніксовими розсіювачами з Оахаки;
• Невеликі вікна розміщені в основах напівкуполів, а сім великих вікон - з північної та південної сторони.
• Арки, що підтримують куполи на колонах і нижніх поверхнях сходів.

Колекція мексиканського муралізму Палацу мистецтв

Окрім того, що Палац де Беллас Артес з його чудовим театром є сценою для важливих сценічних і музичних подій, він також є хранителем деяких з найважливіших фресок мексиканського художнього руху.

Це колекція з 17 творів мексиканського муралізму, розміщених на першому та другому поверхах. Колекція складається з наступних творів:

Фрески Хосе Клементе Ороско

Хосе Клементе Ороско: Катарсис Фреска на переносній металевій рамі. 1146 × 446 см. 1934 р. Палац образотворчих мистецтв, Мехіко.

Дізнайтеся більше про історію, особливості, авторів та твори мексиканського муралізму.

Фрески Дієго Рівери

Дієго Рівера: Людина, яка контролює всесвіт Фреска на металевій рамі. 4,80 х 11,45 м. 1934, Палац мистецтв, Мехіко.

Про історію та значення муралу читайте у статті Людина, яка контролює всесвіт Дієго Рівери.

Дієго Рівера: політик Карнавал мексиканського життя . панель 1, Диктатура Панель 2, Танець уїчилобос Панель 3, Мексиканський фольклор і туризм і панель 4, Легенда про Аґустіна Лоренцо Фреска на пересувних підрамниках, Палац образотворчих мистецтв, Мехіко, 1936 рік.

Щоб дізнатися більше про найважливіші роботи Дієго Рівери, дивіться статтю Фундаментальні роботи Дієго Рівери.

Дієго Рівера: Російська революція o Третій міжнародний Палац образотворчих мистецтв, Мехіко, 1933 рік.

Фрески Давида Альфаро Сікейроса

Девід Альфаро Сікейрос: Муки Куаутемока y Апофеоз Куаутемоку . 1951 р. Палац мистецтв у Мехіко.

Відкрийте для себе ключі до розуміння важливості мексиканського муралізму.

Нова демократія Панель 1, Жертви війни (3,68 х 2,46 м); Панель 2, Нова демократія (5,50 х 11,98 м) та Панель 3, Жертва фашизму (3,68 х 2,46 м). 1944. Палац мистецтв, Мехіко.

Мурал Хорхе Гонсалеса Камарени

Хорхе Гонсалес Камарена: Реліз o Людство звільняється від страждань . 1963 р. Акрил на полотні на пересувній рамі. 9,80 м × 4,60 м. Палац мистецтв, Мехіко.

Фрески Роберто Монтенегро

Роберто Монтенегро: Алегорія вітру o Ангел миру . 1928 р. Фреска на рухомій рамі з поліестеру та скловолокна. 3,01 м × 3,26 м.

Фрески Мануеля Родрігеса Лосано

Мануель Родрігес Лосано: Милосердя в пустелі . 1942 р. Фреска. 2,60 м × 2,29 м.

Фрески Руфіно Тамайо

Руфіно Тамайо: Ліворуч: Народження нашої національності. 1952 рік. Вініл на полотні. 5,3 × 11,3 м. Гаразд: Мексика сьогодні . 1953 р. Полотно, вініл. 5,32 х 11,28 м. Палац мистецтв, Мехіко.

Заключні міркування

Все сказане вище дозволяє нам зрозуміти спадщину і культурну цінність Палацу образотворчих мистецтв у Мехіко, де прагнення до універсальності, збереження національної ідентичності та відданість майбутньому, відкритому для прогресу, поєднуються воєдино.