Guernica er et oljemaleri malt i 1937 av den spanske maleren, skulptøren og poeten Pablo Ruiz Picasso (Malaga, Spania 1881-Mougins, Frankrike 1973). Det er for tiden i Museo de Arte Reina Sofía i Madrid, Spania.

Pablo Picasso: Guernica . 1937. Olje på lerret. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid.

Maleriet ble bestilt av den andre republikkens regjering i Spania for den spanske paviljongen på den internasjonale utstillingen i Paris i 1937, midt under den spanske borgerkrigen. Picasso mottok ingen forespørsler om emnet, så det tok ham litt tid å finne et passende konsept. Fra denne situasjonen oppstår en rekke tvil angående lerretets tilblivelse og virkelige tema.

Analyse

Guernica regnes som et av de viktigste maleriene i karrieren av maleren Pablo Picasso og 1900-tallet, både for sin politiske karakter og for sin stil, en blanding av kubistiske og ekspresjonistiske elementer som gjør den unik. Det er verdt å spørre hva det representerer, hvor dets politiske karakter stammer fra og hva er meningen maleren tillegger det.

Hva representerer maleriet Guernica ?

For tiden er det to teser under debatt om hva Pablo Picasos Guernica representerer: den mest utbredte forsvarer at den er inspirert av den historiske konteksten til borgerkrigenspansk. En annen, nyere og skandaløs, insisterer på at det er en selvbiografi.

Historisk kontekst

De fleste kilder indikerer at maleriet Guernica representerer en innrammet episode i den historiske konteksten av den spanske borgerkrigen. Da var Guernica – som ligger i Vizcaya i Baskerland – under kontroll av den andre republikken og hadde tre våpenfabrikker.

Den 26. april 1937 ble følgelig befolkningen i Villa Vasca de Guernica bombet. av Condor Legion av de tyske luftfartsstyrkene, støttet av italiensk luftfart. Bombingen etterlot 127 døde, vekket folkelig reaksjon og hadde innvirkning på den internasjonale opinionen.

En mulig selvbiografi

Etter å ha analysert skissene for lerretet og datert det, har noen forskere lurt på om Picasso foreslo virkelig fra begynnelsen av en bevisst fremstilling av bombingen av Guernica.

I en artikkel av Macarena García med tittelen Og hvis 'Guernica' fortalte en annen historie? , der han anmelder boken Guernica: det ukjente mesterverket av José María Juarranz de la Fuente (2019), det rapporteres at arbeidet begynte før bombingene ble kjent.

Det opprinnelige temaet ville ha vært, ifølge Juarranz , en selvbiografisk familieberetning om maleren,som dekker historien hans med moren, elskerne og datteren hans, som var i ferd med å dø etter fødselen. Denne hypotesen ville allerede blitt foreslått av Daniel-Henry Kanhweiler, forhandler og biograf av maleren fra Malaga.

Det er verdt å spørre, kan en ikonografisk analyse bekrefte eller ugyldiggjøre denne tolkningen? La oss se nedenfor.

Det kan interessere deg: 13 essensielle verk for å forstå Pablo Picasso.

Ikonografisk beskrivelse

I Guernica bruker Picasso teknikken oljemaleri på et lerret i stort format. Det er et polykromt maleri, hvis palett inkluderer svart, grått, blått og hvitt, slik at maleren drar full nytte av de sterke chiaroscuro-kontrastene som disse fargene tillater.

Maleriet gjenspeiler dualiteten til to scener i en. : venstre del ser ut som interiøret i et hus og høyre del ytre, forent og adskilt på samme tid av terskler

Terskelen er et viktig symbol i den kunstneriske fantasien. Dette tillater overgang fra interiør til eksteriør og omvendt, og kommuniserer forskjellige rom og verdener. Derfor, når en terskel krysses, går man inn i en farlig sone av usynlige, men virkelige kamper: underbevisstheten.

For å forene de forskjellige aspektene ved maleriet, bruker Picasso teknikken syntetisk kubisme, som består av tegning. en rett linje langs torget,forener dermed de usammenhengende formene.

Lyset i maleriet er avgjørende for å vise dramaet og sammenhengen mellom de ulike karakterene da de alle er opplyst og alle sammen i denne lidelsen.

Karakterer og figurer i Guernica

Komposisjonen til Guernica presenterer ni karakterer: fire kvinner, en hest, en okse, en fugl, en lyspære og en mann.

Kvinner

For Picasso er kvinner effektive til å vise lidelse og smerte, ettersom han tillegger dem den følelsesmessige kvaliteten.

Kvinner to kvinner som roper til himmelen for rettferdighet er en i hver ende av maleriet som rammer inn lidelsen. Kvinnen til venstre gråter for livet til sønnen sin, kanskje et symbol på psykisk smerte, og minner oss om ikonografien til fromhet .

Kvinnen til høyre gråter etter ilden som forbruker det. Det representerer sannsynligvis fysisk smerte. Picasso klarer å øke følelsen av innesperring ved å omskrive den i en firkant.

De to andre kvinnene skaper bevegelse fra høyre mot sentrum av verket. Den mindre kvinnen virker absorbert av lyset som kommer fra pæren i midten av rommet, så kroppen hennes (diagonalt) fullfører den trekantede komposisjonen.

Den andre kvinnen, som ligner på et spøkelse, står lener seg ut av en vindu som bærer et stearinlys i retning av den sentrale figuren på hesten. Hun erdet eneste eteriske bildet og det eneste som går ut eller kommer inn gjennom et vindu eller en terskel, og går fra en verden til en annen.

Du kan også være interessert i: Meningen med de unge damer i Avignon av Pablo Picasso.

Hesten

Detalj av dyr: okse, due og hest.

Såret med et spyd får hesten kubistiske vridninger i hodet og nakken. Fra munnen kommer det en kniv som har en tunge, som peker i retning av oksen.

Oksen

Oksen på venstre side av maleriet er overraskende passiv. Oksen er den eneste som ser på publikum og kommuniserer med den på en måte som de andre karakterene ikke kan.

Pablo Picasso, på 1930-tallet, gjør oksen til et tilbakevendende dyr i sin ikonografi inntil han forvandler den til symbolet på labyrinten i hans liv.

Fuglen (duen)

Fuglen er veldig subtil mellom de to sterke dyrene i maleriet: oksen og hesten. Men det stopper henne ikke fra å skravle til himmelen på samme måte som kvinnene innrammet på hver side av maleriet.

Lyspæren

Pæren omskrevet i et slags øye, med stråler som en sol, presiderer over scenen som helhet og gir følelsen av å observere alle hendelsene fra utsiden.

Den indre pæren leker med tvetydigheten og dualitet av ikke å vite om det er natt eller dag, indre eller ytre. Det transporterer oss til en verden utenfor detteverden.

Mennesket

Mennesket er representert av en enkelt figur, på bakken, med åpne armer utvidet og fragmentert.

Plassert langs gulvet på venstre side ser vi den amputerte armen hans, som fortsatt fører et brukket sverd ved siden av en enkel og bitteliten blomst som er plassert nederst i midten av maleriet, som kanskje representerer håp.

Stripene på armen symboliserer pisking. Dette, sammen med hans åpne armer, minner oss om korsfestelsen som menneskets lidelse og offer.

Se også kubisme

Meaning of Guernica

Pablo Picasso klarte å si følgende om hans arbeid:

Mitt arbeid er et rop om å fordømme krigen og angrepene fra fiendene til republikken som ble lovlig etablert etter valget 31 (...). Maleri er ikke der for å dekorere leiligheter, kunst er et offensivt og defensivt instrument for krig mot fienden. Krigen i Spania er reaksjonens kamp mot folket, mot friheten. I veggmaleriet jeg jobber med, og som jeg vil titulere Guernica , og i alle mine siste arbeider, uttrykker jeg tydelig min avsky mot militærkasten, som har kastet Spania i et hav av smerte og død

Men Pablo Picassos krigerske erklæring førte til at verket Guernica ble ansett som et propagandamaleri. Det var virkeligInspirert av Guernica-bombingen eller reagerte den på propagandaformålene til den spanske venstresiden? Ved å omskrive José María Juarranz de la Fuente, hevder Macarena García at:

Picasso kalte verket sitt Guernica for å heve det i kategori og multiplisere dets synlighet i Europa, og gjøre det til et symbol mot barbarisme fascist. av den spanske krigen.

Macarena García oppsummerer Juarranz de la Fuentes konklusjoner slik:

Oksen representerer Picassos selvportrett, kvinnen med det besvimte barnet ville representere hennes elsker Marie Thèresse Walter og datteren Maya på fødselstidspunktet og hesten ville representere hans ekskone Olga Koklova og den spisse tungen til hans harde diskusjoner med henne før deres separasjon.

Når det gjelder kvinneskikkelsen som holder en lampe som kommer ut av et vindu, forbinder José María det med kunstnerens mor på tidspunktet for jordskjelvet de opplevde i Malaga...

I en annen artikkel med tittelen Er det 'Guernica' et familieportrett av Picasso? , skrevet av Angélica García og utgitt i El País i Spania, refereres også til boken av Juarranz de la Fuente. I denne heter det at:

Krigeren som ligger på bakken er hans mest kontroversielle tolkning, erkjenner forfatteren. Han er ikke i tvil om at det er maleren Carlos Casagemas, som han anser Picasso som forrådtunder en tur til Malaga

Utover å bestemme hvilken tolkning som er sann, dukker det opp en rekke spørsmål i oss. Ugyldiggjør dette spørsmålet den symbolske betydningen som er blitt tillagt verket? Kan det være at Picasso hadde startet prosjektet personlig og i tilfelle snudd sine foreløpige skisser før den endelige utførelse? Kan det være at du i din egen livshistorie har sett metaforen om en krig?

Selv om Picassos innledende motivasjoner kan stilles spørsmålstegn ved, bekrefter kontroversen kunstens polysemiske natur. Uansett er det mulig å tolke denne diskusjonen som et tegn på kunstneres evne, ofte ubevisste, til å transcendere den lille verden av erklærte intensjoner og fange universelle betydninger. Kanskje i hvert verk, som i Borges' Aleph , er det levende universet skjult.