Remedios Varo (1908 - 1963) was 'n kunstenaar van Spaanse oorsprong wat haar werk in Mexiko ontwikkel het. Alhoewel hy surrealistiese invloede het, is sy styl gekenmerk deur die skepping van fantastiese, mistieke en simboliese wêrelde. Sy skilderye kom blykbaar uit Middeleeuse verhale waarin hy geheimsinnige karakters aanbied en daar is 'n magiese narratief. In die volgende toer kan jy sommige van sy belangrikste skilderye en 'n paar sleutels waardeer om hulle te verstaan.

1. Skepping van die voëls

Museum van Moderne Kuns, Mexikostad

Hierdie 1957-skildery is een van Remedios Varo se meesterstukke, aangesien dit haar fantasiewêreld maksimaal verken, vermeng met die surrealistiese invloede hy het in sy jare in Parys (1937-1940) gehad.

Die voorstelling kan verstaan ​​word as 'n allegorie vir plastiese skepping . Dit beeld 'n uilvrou uit wat die kunstenaar simboliseer. Van die venster aan die linkerkant kom 'n materiaal in wat, wanneer dit deur 'n houer gaan, in drie kleure omskep word en daarmee skilder hy voëls. Terselfdertyd hou hy 'n prisma vas waardeur die maanlig inkom. Met daardie inspirasie en die materiaal is hy in staat om 'n lewende wese te skep.

Op sy beurt hang hy aan sy nek 'n toestel waarmee hy sy merk aan elkeen van sy uitvindings gee. Soos die voëls lewe kry, vlug hulle. Soos 'n voltooide werk,een van die belangrikste komposisionele elemente, want dit is die een wat opstaan ​​en dit verbind met die universele energie . Boonop sinspeel dit op die vryheid wat dit voor die wêreld aanneem, aangesien dit dit laat gaan en dit laat bestaan ​​soos dit wil.

Die pad wat dit loop is vol van figure wat blykbaar lewendig van die mure af kom. Al die gesigte sinspeel op die kenmerke van die kunstenaar self, met 'n lang neus en groot oë.

10. Phenomenon

Museum of Modern Art, Mexico City

In 1962 het hy hierdie skildery geskilder waarin hy sinspeel op 'n verdubbelingsproses. ’n Vrou kyk by die venster uit en ontdek verbaas dat die man op die sypaadjie vasgekeer is en dit is sy skaduwee wat in die straat af vorder. Daar word geglo dat die waarnemer die kunstenaar self is, wat haarself vroeër in haar skilderye verteenwoordig het.

Die invloed van die wêreld van die onbewuste was baie belangrik vir die surrealiste en is deel van die skilder se verbeelding. Om hierdie rede verwys hy in hierdie werk na een van die groot temas van kuns en letterkunde: die ander self .

In sy analitiese sielkunde het die psigiater Carl Jung het die verskynsel van selfbewustheid ondersoek, wat ooreenstem met die weergawe van onsself wat ons vir ander skep. Daar is egter 'n onderdrukte deel, die "argetipe van die skaduwee" . Vir hom verteenwoordig dit die donker kant , daardie houdings wat diebewuste self ontken of wil wegkruip, want hulle is 'n bedreiging.

Jung roep om die skaduwees te aanvaar, want slegs deur die polariteite te versoen, kan die individu homself bevry. In sy visioen kan die skaduwee nooit vernietig word nie, net geassimileer word. Daarom kan die risiko om dit verborge te hou neurose genereer en dat hierdie deel van die persoonlikheid die persoon oorneem.

Die denker is in hierdie jare wyd gelees en was een van die gunsteling skrywers van die surrealiste, so Varo was bewus van sy teorieë. So, beeld dit die oomblik uit waarin die skaduwee die lewe van die karakter oorneem en besluit om alles wat aan hom geweier is op 'n bewuste vlak te doen.

Oor Remedios Varo en sy styl

Biografie

María de los Remedios Varo Uranga is op 16 Desember 1908 in Anglés, in die provinsie Girona, Spanje, gebore. Sedert sy klein was, het sy verskillende invloede gehad. Enersyds het sy pa, wat liberaal en agnosties was, sy smaak vir letterkunde, mineralogie en tekening by hom ingeboesem. In plaas daarvan was sy ma, met 'n konserwatiewe mentaliteit en praktiserende Katoliek, die invloed wat 'n Christelike visie van sonde en plig gekenmerk het.

In 1917 het die gesin na Madrid verhuis en dit was 'n belangrike tyd om hul styl te definieer. Hy het dikwels die Prado-museum bygewoon en gefassineer geraak met die werk van Goya en El Bosco. Alhoewel hy 'n Katolieke skool bygewoon het, het hy hom toegewy aanlees fantastiese skrywers soos Jules Verne en Edgar Allan Poe, asook mistieke en oosterse letterkunde.

Sy het Kuns gestudeer en in 1930 trou sy met Gerardo Lizarraga, saam met wie sy haar in Barcelona gevestig het en haar daaraan toegewy het om aan veldtogte te werk. advertensies. Later het hy met avant-garde kunstenaars in aanraking gekom en begin om surrealisme te verken.

In 1936 ontmoet hy die Franse digter, Benjamin Péret, en weens die uitbreek van die Spaanse Burgeroorlog het hy na Frankryk ontsnap met hom. Hierdie omgewing was deurslaggewend vir sy werk, aangesien hy verwant was aan die surrealistiese groep wat bestaan ​​het uit onder andere André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington en René Magritte.

Na die Nazi-besetting en na 'n lang reis, Hy het hom in 1941 in Mexiko gevestig, waar hy saam met Péret gewoon het en met die groep plaaslike kunstenaars begin skakel het. Gedurende hierdie tydperk het hy hom toegewy aan die verf van meubels en musiekinstrumente en die ontwerp van kostuums vir toneelstukke. Nadat hy van die digter geskei het, het hy in 1947 na Venezuela verhuis. Daar het sy as tegniese illustreerder vir die regering en vir die farmaseutiese maatskappy Bayer gewerk.

In 1949 keer sy terug na Mexiko en het haar aan kommersiële kuns toewy totdat sy vir Walter Gruen ontmoet het, wat haar laaste vennoot geword het en aangemoedig het. haar om haar geheel en al aan kuns toe te wy. So het hy vanaf 1952 noukeurige werk onderneem en die meeste van sy werk uitgevoer.

Hy het deelgeneem aan verskeieuitstallings en het tot prominensie gekom, maar ongelukkig is hy dood aan hartstilstand in 1963. Alhoewel 'n terugskouing na sy dood gehou is, het dit baie jare geneem voordat sy nalatenskap waardeer word. In 1994 het Walter Gruen en sy vrou 'n katalogus geskep en 39 van sy werke aan Mexiko geskenk.

Styl

Alhoewel hy altyd sy surrealistiese wortels behou het, is sy styl gekenmerk deur narratief . Sy was 'n skepper van fantastiese heelalle , waarin haar voorkeure en obsessies geleef het: Middeleeuse kultuur, alchemie, paranormale verskynsels, wetenskap en magie. Sy skilderye kan verstaan ​​word as stories waarin magiese wesens woon en dinge aan die gebeur is. Daar is 'n wonderlike plot-inhoud .

Net so is daar 'n groot invloed van sy gunsteling kunstenaars, soos Goya, El Bosco en El Greco, wat in sy langwerpige figure gesien kan word, in die tonaliteite en die gebruik van vreemde wesens.

Die ervaring wat hy met tegniese tekeninge gehad het, het gelei tot 'n baie noukeurige skeppingsproses, aangesien hy 'n metode gevolg het soortgelyk aan dié wat in die Renaissance gebruik is. Voordat hy 'n werk geskep het, het hy 'n tekening gemaak van dieselfde grootte wat hy later nagetrek en geverf het. Dit het baie perfekte en wiskundige komposisies behaal, waarin besonderhede volop is.

Daarby is daar 'n outobiografiese element baie aanwesig in sy skeppings. Op een of ander manier, altydhomself verteenwoordig. Deur sy skilderye-stories het hy die omstandighede of emosies waardeur hy op verskeie tye gegaan het ontleed, asook sy mistieke bekommernisse. In byna al haar werke kan sy indirek gesien word, aangesien sy voorheen gesigte gemaak het met kenmerke wat baie soortgelyk aan haar eie was, met karakters met groot oë en lang neuse.

Bibliografie

• Calvo Chavez, Jorge. (2020). "Fenomenologiese ontleding van die rol van fantasie in die werk van Remedios Varo". Marginal Reflections Magazine, No. 59.
• Martín, Fernando. (1988). "Notas oor 'n verpligte uitstalling: Remedios Varo of die wonderkind onthul". Kunslaboratorium, nr. 1.
• Nonaka, Masayo. (2012). Remedios Varo: die jare in Mexiko . RM.
• Phoenix, Alex. "Die laaste skildery wat Remedios Varo geskilder het". Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz. (1990). Remedios Varo: in die middel van die mikrokosmos . Ekonomiese Kultuurfonds.

Op hierdie manier verwys hy na die handeling van skildery as 'n soort alchemiese proses . Die kunstenaar is, net soos 'n wetenskaplike, in staat om materiaal in nuwe lewe te omskep. Hier, soos in die meeste van sy werk, is daar 'n omgewing waarin magie en wetenskap mekaar kruis, wat 'n mistieke karakter gee aan dit wat voorgestel word.

2. Ruptura

Museum van Moderne Kuns, Mexikostad

Remedios Varo het aan die Skool vir Kuns en Handwerk, aan die Skool vir Beeldende Kunste in Madrid en aan die Akademie van San Fernando gestudeer Barcelona, ​​​​waar sy 'n meestersgraad in teken verwerf het. Boonop was haar pa 'n hidrouliese ingenieur en het hy haar van kleins af aan tegniese tekenwerk bekend gestel, wat sy later in hierdie kursusse verdiep het.

Op hierdie manier kan 'n mens in hierdie skildery van 1953 'n <5 waardeer>baie gebalanseerde samestelling , waarin al die verdwynpunte op die deur saamvloei. Tog is die middelpunt van aandag die geheimsinnige figuur wat by die trappe afklim. Alhoewel dit aan die regterkant afgaan, genereer sy skaduwee 'n teengewig wat harmonie aan die beeld gee.

In die agtergrond kan 'n gebou deur die vensters gesien word waarvan dieselfde gesig van die protagonis verskyn en papiere vlieg van die deur af. Alhoewel dit 'n eenvoudige toneel is, het dit baie simbole wat hulle tot verskeie kan leeninterpretasies.

Een van die mees wydverspreide het 'n outobiografiese korrelaat . Baie bevestig dat die androgiene wese die voorstelling is van die skilder wat haar verlede verlaat om plek te maak vir 'n nuwe vrou . Om hierdie rede word haar gesig in die vensters herhaal, want dit stem ooreen met elke weergawe van haarself wat sy agtergelaat het, om 'n kunstenaar met 'n bepaalde voorkoms te word.

Dit is die oomblik waarop sy besluit het om haar vakleerlingskap wat hy op grond van die kanon gehad het, die surrealistiese invloede van sy jare in Parys te laat vaar en die skepping van sy eie styl aan te durf. Vandaar die vlieënde papiere, wat alhoewel dit belangrik was in sy vorming, moet vlieg om plek te maak vir die uitdrukking van sy verbeelding.

Aan die ander kant is die kleure baie belangrik in hierdie skildery, die rooierige skakerings. stel voor dat dit sonsondergangtyd is. Dit wil sê, 'n dag wat op die punt staan ​​om te eindig. As dit verband hou met die titel van die werk, "La ruptura", verstaan ​​ons dat dit sinspeel op 'n siklus wat sluit om plek te maak vir 'n ander.

3. Nuttelose wetenskap of die alchemis

Privaatversameling

Alchemie was een van die onderwerpe wat die kunstenaar die meeste passie gehad het. In hierdie skildery van 1955 verteenwoordig hy 'n vrou wat in die skeppingsproses werk. Met behulp van 'n toestel verander hy reënwater in 'n vloeistof wat hy later botteleer.

Die protagonis bedek haarself met dieselfde vloer waar sy gaan werk, wat die tegniese vaardigheid demonstreer wat sy besit Varus. Net so, deur fantasie, poog hy om een ​​van sy gunsteling konsepte te ondersoek: die vermoë om die werklikheid te transformeer . Dit word gedoen deur die voorstelling van alchemistiese werk en die manier waarop die omgewing met die jong vrou meng. Die vloer hou op om iets rigied te wees om te smelt in die proses van verandering, wat terselfdertyd fisies en geestelik is.

4. Les feuilles mortes

Privaatversameling

In 1956 het Remedios Varo hierdie skildery gemaak wat sy in Frans getitel het en "dooie blare" beteken. Dit wys hoe 'n vrou 'n draad draai wat uit 'n gang kom wat uit die bors van 'n figuur kom wat langs haar leun. Twee voëls kom ook uit hierdie skaduwee te voorskyn, een wit en die ander rooi.

Albei karakters is in 'n vertrek met neutrale skaduwee wat die indruk wek van leegheid en agteruitgang. In die agtergrond kan jy 'n oop venster met golwende gordyne sien waardeur blare inkom. Wat opvallend is, is dat slegs sommige elemente kleur het: die vrou, die draad, die blare en die voëls. As gevolg hiervan kan hulle gesien word as simboliese aspekte wat die kunstenaar probeer uitlig.

Die vrou kan verstaan ​​word as 'n voorstelling van haarself, wat mediteer oor haar lewe en haar verlede . Op hierdie oomblik is Varo permanent in Mexiko gevestig en het besluit om hom heeltemal aan sy skildery toe te wy. Om hierdie rede word sy verlede beslis agtergelaat soos daardie droë blare, wat ten spyte daarvan dat hulle hul lewenskragtigheid verloor het, steeds aanwesig is.

Die fokus is egter nou op sy werk , wat is aangebied as 'n wese wat lewe kry danksy sy draad , wat herinner aan haar ouma, wat haar as kind leer naaldwerk het. So is hy in staat om met sy hand 'n heeltemal nuwe werklikheid te genereer, wat hom vrede (wit voël) en krag (rooi voël) gee.

5. Still Life Resurrected

Museum of Modern Art, Mexico City

Dit was die kunstenaar se laaste skildery, gedateer 1963. Dit was een van haar grootste skilderye en, ten spyte van sy oënskynlike eenvoud, een van die mees simboliese.

Die eerste ding wat die aandag trek, is dat dit een van sy min werke is waarin geen menslike of antropomorfiese karakters te sien is nie. Hierdie keer besluit hy om hulde te bring aan 'n kunsklassieker: stillewe of stillewe, wat gedurende die 16de eeu baie gewild was. Hierdie tipe skildery het gedien om die kunstenaar se tegniese meesterskap met betrekking tot lig, komposisie en die vermoë om 'n getroue portret van die werklikheid te skep, te toon.

Gekonfronteer met watSo staties soos hierdie skilderye was, het Varo besluit om dit met beweging en dinamika te vul. Dit is interessant om na die titel te kyk, aangesien dit die gerund resuscitating gekies het, 'n werkwoordvorm wat sinspeel op 'n dinamiese tyd, dit is 'n aksie wat plaasvind.

Dit is ook belangrik om te noem dat daar 'n numeriese werk baie subtiel binne die komposisie is. Die vloer bestaan ​​uit 10 driehoeke, twee sleutelsimbole, aangesien 10 verstaan ​​word as die heilige en volmaakte getal, terwyl 3 ooreenstem met die Heilige Drie-eenheid en harmonie. Daarbenewens is daar 'n ronde tafel wat verwys na die sikliese en ewige. Daar is 'n stel van agt plate, 'n getal wat na oneindigheid verwys.

Om dit kan jy vier naaldekokers sien wat teen dieselfde tempo draai. Hulle kan geïdentifiseer word as 'n teken van verandering en het 'n sterk simboliese lading as boodskappers tussen geestelike vlakke. In elk geval, die seil is die as waarmee al daardie klein wêreld draai. Kritici het verstaan ​​dat lig 'n voorstelling van homself is, aangesien dit in die middel van die skepping geleë is, net soos die kunstenaar in staat is om wêrelde te verbeel en dit op die doek vas te vang.

Net so word 'n handeling getoon van magie waarin die voorwerpe 'n lewe van hul eie aanneem en die beweging van die kosmos simuleer, aangesien jy die vrugte kan sien wentel. Dit is asof hy ons die skepping van die heelal wys, aangesien daar 'ngranaatjie en 'n lemoen wat ontplof en hul pitte sit uit. Daarom sinspeel dit op die sikliese aard van die bestaan. Dit wil sê, niks word vernietig nie, net getransformeer.

6. Na die toring

Privaatversameling

Die inspirasie vir hierdie beeld het gekom uit 'n droom wat haar vriendin, Kati Horna, 'n fotograaf van Hongaarse oorsprong wat in Mexiko woon, haar vertel het. Die idee van 'n groep meisies wat 'n toring aanrand, is later met sy eie herinneringe vermeng.

Dus het hy in 1960 besluit om 'n grootskaalse drieluik te skep om 'n eenheidsverhaal te vertel. Ten spyte van sy voornemens word elke deel vandag as 'n outonome skildery beskou.

In hierdie eerste fragment verwys hy na sy kinderjare in Katolieke skole in sy geboorteland Spanje . Die atmosfeer is donker en somber, met mis en barre bome. Die meisies is identies geklee en geklee. Hulle word deur 'n man en 'n non begelei. Die hele omgewing verwys na grys kleure en homogeniteit , daarom word verstaan ​​dat daar 'n baie streng en beheerde opvoeding is.

Die kunstenaar beeld haarself in die middel uit . Terwyl die res van die meisies outonoom vorder en met hul oë verlore, kyk sy agterdogtig na regs. Trouens, dit is die enigste een wat 'n ekspressiewe voorkoms in die hele toneel het.

Die styl van die skildery, met donker kleure, langwerpige figure en 'ntaamlik plat agtergrond, wat herinner aan skilderye uit die vroeë Renaissance, soos dié van Giotto. Daar is egter sekere fantastiese besonderhede , soos die fietse wat blykbaar van draad gemaak is en uit dieselfde klere as die karakters kom.

Daarbenewens word die gids gewys as 'n besondere wese, aangesien daardie vlerke uit sy klere kom waaruit voëls kom en gaan. Op hierdie manier, as jy na elke detail kyk, kan dit soos 'n illustrasie uit 'n sprokie lyk.

7. Borduur die aardse mantel

Privaatversameling

In 1961 het Remedios Varo die tweede deel van die drieluik gemaak wat die vorige jaar begin het. Hier gaan die storie voort van die meisies, wat nou in 'n geïsoleerde toring werk . Hulle is letterlik besig om die aarde te borduur, net soos die titel sê.

In die middel is daar 'n magiese wese wat aan hulle die draad verskaf om hul taak te bereik. Op hierdie manier stel hy sy voorliefde vir alchemie bekend, deur te wys hoe werklikheid die vermoë het om te transformeer .

Vandag word hierdie skildery as een van die meesterstukke van die skilder beskou omdat van hoe sy met koniese perspektief speel . Hier besluit hy om 'n foefie-atmosfeer te skep deur drie verdwynpunte te gebruik, wat 'n soort visoog naboots wat help om 'n magiese atmosfeer te produseer wat die voorgestelde onderwerp vergesel.

8. Die ontsnapping

Museum vir Moderne Kuns,Mexico City

Met hierdie beeld het hy die drieluik voltooi in 1961. Soos in die eerste deel gaan hy voort met die outobiografiese tema, soos ons kan sien dieselfde meisie wat skerpsinnig waargeneem het, saam met haar op die vlug geslaan het minnaar Sy word gewys in 'n aktiewe houding en met haar hare af. Uiteindelik het hy daarin geslaag om homself uit daardie onderdrukkende omgewing te bevry en 'n nuwe avontuur aan te pak.

In Oktober 1941 het Remedios Varo en Benjamin Peret weens die Nazi-besetting uit Frankryk gevlug. Hulle het 'n lang reis gemaak wat hulle na Marseille, Casablanca en uiteindelik na Mexiko geneem het. Hierdie reis word weerspieël in hierdie paar wat gevaar in die gesig staar met integriteit en selfvertroue in die toekoms.

Die langwerpige figure en toonbeelde herinner aan skilderye van El Greco. Desondanks kan jy die invoeging van sy styl sien, aangesien die karakters blykbaar in 'n see van wolke op 'n boot met eteriese kenmerke sweef.

9. Die oproep

National Museum of Women Artists, Washington, Verenigde State

Hierdie 1961-skildery is een van dié wat die skepping van 'n fantastiese heelal waarin die mistieke teenwoordig is . Die titel verwys na die geestelike “roep” wat die protagonis nader aan haar lot bring. Die fokus van die skildery is dus 'n "verligte" vrou wat voorwerpe van alchemiese oorsprong in haar hande en nek dra.

Haar hare is