Рэмедыёс Вара (1908 - 1963) была мастачкай іспанскага паходжання, якая развівала сваю творчасць у Мексіцы. Нягледзячы на ​​​​сюррэалістычныя ўплывы, яго стыль характарызаваўся стварэннем фантастычных, містычных і сімвалічных светаў. Яго карціны нібы ўзятыя з сярэднявечных казак, у якіх ён прадстаўляе таямнічых персанажаў і прысутнічае магічнае апавяданне. У наступным туры вы зможаце ацаніць некаторыя з яго самых важных карцін і некаторыя ключы да іх разумення.

1. Стварэнне птушак

Музей сучаснага мастацтва, Мехіка

Гэта карціна 1957 года з'яўляецца адным з шэдэўраў Рэмедыёс Варо, паколькі яна максімальна даследуе яе фантастычны свет, змешаны з уплывам сюррэалізму ён меў у гады жыцця ў Парыжы (1937-1940).

Малюнак можна разумець як алегорыю на пластычнае стварэнне . На ім адлюстравана жанчына-сава, якая сімвалізуе мастака . З акна з левага боку паступае матэрыял, які, праходзячы праз кантэйнер, ператвараецца ў тры колеры і імі ён малюе птушак. Пры гэтым ён трымае прызму, праз якую пранікае месяцовае святло. З такім натхненнем і матэрыяламі ён здольны стварыць жывую істоту.

Са свайго боку, ён вешае на шыю прыладу, з дапамогай якой ён дае адзнаку кожнаму са сваіх вынаходак. Як птушкі ажываюць, так і ляцяць. Як закончаны твор,адзін з найважнейшых кампазіцыйных элементаў, бо менавіта ён узвышаецца і злучае яго з універсальнай энергіяй . Акрамя таго, ён намякае на свабоду , якую ён прымае перад светам, бо адпускае яго і дазваляе яму існаваць, як яму хочацца.

Шлях, па якім ён падарожнічае, поўны фігуры, якія нібы ажываюць са сцен. Усе твары намякаюць на рысы самой мастачкі з доўгім носам і вялікімі вачыма.

10. Феномен

Музей сучаснага мастацтва, Мехіка

У 1962 годзе ён намаляваў гэтую карціну, у якой намякае на працэс падваення. Жанчына глядзіць у акно і са здзіўленнем выяўляе, што мужчына апынуўся ў пастцы на тратуары і гэта яго цень рухаецца па вуліцы. Лічыцца, што назіральнікам з'яўляецца сама мастачка, якая прадстаўляла сябе на сваіх карцінах.

Уплыў свету несвядомага быў вельмі важным для сюррэалістаў і з'яўляецца часткай уяўленне жывапісца. Па гэтай прычыне ў гэтай працы ён звяртаецца да адной з вялікіх тэм мастацтва і літаратуры: іншага Я .

У сваёй аналітычнай псіхалогіі псіхіятр Карл Юнг даследаваў феномен самасвядомасці, які адпавядае той версіі сябе, якую мы ствараем для іншых. Аднак ёсць рэпрэсаваная частка, "архетып ценю" . Для яго гэта ўяўляе цёмны бок , тыя адносіны, якіясвядомае «я» адмаўляе або хоча схавацца, таму што яны з'яўляюцца пагрозай.

Юнг заклікае прыняць цені, таму што толькі прымірыўшы палярнасці, асоба можа вызваліцца. У яго бачанні цень ніколі не можа быць знішчаны, толькі асіміляваны. Такім чынам, рызыка трымаць яго ўтоеным можа выклікаць неўроз і што гэтая частка асобы захоплівае чалавека.

Мысляр быў шырока чытаны ў тыя гады і быў адным з любімых аўтараў сюррэалістаў, таму Варо быў у курсе яго тэорый. Такім чынам, ён адлюстроўвае момант, калі цень захоплівае жыццё персанажа і вырашае зрабіць усё, у чым яму было адмоўлена на свядомым узроўні.

Пра Remedios Varo і яго стыль

Біяграфія

Марыя дэ лос Рэмедыёс Вара Уранга нарадзілася 16 снежня 1908 года ў Англесе, у правінцыі Жырона, Іспанія. З маленства яна мела розныя ўплывы. З аднаго боку, яго бацька, які быў лібералам і агностыкам, прышчапіў яму густ да літаратуры, мінералогіі і малявання. Замест гэтага яго маці, з кансерватыўным менталітэтам і практыкуючай каталічкай, мела ўплыў на хрысціянскае бачанне граху і абавязку.

У 1917 годзе сям'я пераехала ў Мадрыд, і гэта быў важны час для вызначэння іх стылю. Ён часта наведваў музей Прада і захапіўся творчасцю Гоі і Эль Боска. Нягледзячы на ​​тое, што ён вучыўся ў каталіцкай школе, ён прысвяціў сябечытаць фантастычных аўтараў, такіх як Жуль Верн і Эдгар Алан По, а таксама містычную і ўсходнюю літаратуру.

Яна вывучала мастацтва і ў 1930 годзе выйшла замуж за Херарда Лізаррага, з якім пасялілася ў Барселоне і прысвяціла сябе працы над кампаніямі рэклама. Пазней ён уступіў у кантакт з мастакамі-авангардыстамі і пачаў даследаваць сюррэалізм.

У 1936 годзе ён пазнаёміўся з французскім паэтам Бенжаменам Перэ, і з-за пачатку грамадзянскай вайны ў Іспаніі ён уцёк у Францыю з яго. Гэта асяроддзе было вырашальным для яго творчасці, паколькі ён быў звязаны з сюррэалістычнай групай, якую складалі Андрэ Брэтан, Макс Эрнст, Леанора Кэрынгтан і Рэнэ Магрыт, сярод іншых.

Пасля нацысцкай акупацыі і пасля доўгага падарожжа Ён пасяліўся ў Мексіцы ў 1941 годзе, дзе жыў з Перэ і пачаў мець зносіны з групай мясцовых мастакоў. У гэты перыяд ён прысвяціў сябе роспісу мэблі і музычных інструментаў, распрацоўцы касцюмаў для спектакляў. Расстаўшыся з паэтам, у 1947 годзе пераехаў у Венесуэлу. Там яна працавала тэхнічным ілюстратарам для ўрада і для фармацэўтычнай кампаніі Bayer.

У 1949 годзе яна вярнулася ў Мексіку і працягвала прысвяціць сябе камерцыйнаму мастацтву, пакуль не сустрэла Вальтэра Груэна, які стаў яе апошнім партнёрам і заахвочваў каб яна цалкам прысвяціла сябе мастацтву. Такім чынам, з 1952 г. ён распачаў карпатлівую працу і выканаў большую частку сваёй працы.

Удзельнічаў у розныхна выставах і стаў вядомым, але, на жаль, ён памёр ад прыпынку сэрца ў 1963 годзе. Хоць рэтраспектыва была праведзена пасля яго смерці, спатрэбілася шмат гадоў, каб яго спадчына была ацэненая. У 1994 годзе Вальтэр Груэн і яго жонка стварылі каталог і падаравалі 39 сваіх работ Мексіцы.

Стыль

Хоць ён заўсёды захоўваў свае сюррэалістычныя карані, яго стыль характарызаваўся апавяданнем . Яна была стваральнікам фантастычных сусветаў , у якіх жылі яе сімпатыі і апантанасці: сярэднявечная культура, алхімія, паранармальныя з'явы, навука і магія. Яго карціны можна зразумець як гісторыі, у якіх жывуць магічныя істоты і штосьці адбываецца. Існуе выдатны змест сюжэта .

Аналагічным чынам, існуе вялікі ўплыў яго любімых мастакоў, такіх як Гоя, Эль Боска і Эль Грэка, што можна ўбачыць у яго выцягнутых фігурах, у танальнасцях і выкарыстанні дзіўных істот.

Вопыт, які ён меў з тэхнічным маляваннем, прывёў да вельмі скрупулёзнага творчага працэсу, калі ён прытрымліваўся метаду, падобнага да таго, які выкарыстоўваўся ў эпоху Адраджэння. Перш чым стварыць твор, ён зрабіў малюнак такога ж памеру, які потым абвёў і размаляваў. Гэта дасягнула вельмі дасканалых і матэматычных кампазіцый, у якіх шмат дэталяў.

Акрамя таго, у яго творах вельмі прысутнічае аўтабіяграфічны элемент . Так ці інакш, заўсёдыпрадстаўляе сябе. Праз свае карціны-гісторыі ён аналізаваў абставіны ці эмоцыі, якія перажываў у розныя моманты, а таксама свае містычныя клопаты. Амаль ва ўсіх яе працах яе можна ўбачыць ускосна, бо яна рабіла твары з рысамі, вельмі падобнымі да яе ўласных, з персанажамі з вялікімі вачыма і доўгімі насамі.

Бібліяграфія

• Кальва Чавес, Хорхе. (2020). «Фенаменалагічны аналіз ролі фэнтэзі ў творчасці Рэмедыёса Варо». Часопіс Marginal Reflections, № 59.
• Марцін, Фернанда. (1988). «Нататкі аб абавязковай выставе: Remedios Varo або выяўленне вундэркінда». Мастацкая лабараторыя, № 1.
• Нонака, Масаё. (2012). Remedios Varo: гады ў Мексіцы . RM.
• Фенікс, Алекс. «Апошняя карціна, якую напісаў Рэмедыёс Вара». Ibero 90.9.
• Варо, Беатрыс. (1990). Remedios Varo: у цэнтры мікрасвету . Фонд гаспадарчай культуры.

Такім чынам, ён адносіцца да акту малявання як да свайго роду алхімічнага працэсу . Мастак, як і вучоны, здольны ператварыць матэрыял у новае жыццё. Тут, як і ў большасці яго твораў, ёсць асяроддзе, у якім перасякаюцца магія і навука, надаючы містычны характар ​​таму, што прадстаўлена.

2. Ruptura

Музей сучаснага мастацтва, Мехіка

Remedios Varo вучыўся ў Школе мастацтваў і рамёстваў, у Школе прыгожых мастацтваў у Мадрыдзе і ў Акадэміі Сан-Фернанда ў Барселона, дзе атрымала ступень магістра малявання. Акрамя таго, яе бацька быў інжынерам-гідратэхнікам, і ён з маладосці пазнаёміў яе з тэхнічным маляваннем, якое яна пазней паглыбіла на гэтых курсах.

Такім чынам, на гэтай карціне 1953 года можна ацаніць вельмі збалансаваная кампазіцыя , у якой усе кропкі знікнення сыходзяцца на дзвярах. І ўсё ж у цэнтры ўвагі - таямнічая постаць, якая спускаецца па лесвіцы. Нягледзячы на ​​тое, што ён спускаецца з правага боку, яго цень стварае процівагу, якая надае малюнку гармонію.

На заднім плане праз вокны відаць будынак, з якога паўстае той самы твар галоўнага героя і ляцяць паперы ад дзвярэй. Нягледзячы на ​​тое, што гэта простая сцэна, яна мае шмат сімвалаў , якія могуць быць розныміінтэрпрэтацыі.

Адна з найбольш распаўсюджаных мае аўтабіяграфічны карэлят . Многія сцвярджаюць, што андрагін - гэта прадстаўленне мастачкі, якая пакідае сваё мінулае, каб вызваліць месца для новай жанчыны . Па гэтай прычыне яе твар паўтараецца ў вокнах, таму што ён адпавядае кожнай версіі сябе, якую яна пакінула, каб стаць мастаком з асаблівым выглядам.

Гэта момант, калі яна вырашыла адмовіцца ад яе вучнёўства, якое ён заснаваў на каноне, сюррэалістычных уплывах сваіх гадоў у Парыжы і адважыцца на стварэнне свайго ўласнага стылю . Адсюль лятаючыя паперы, якія, хоць яны і былі важныя ў яго фарміраванні, павінны паляцець, каб даць волю яго фантазіі.

З іншага боку, колеры вельмі важныя ў гэтай карціне, чырванаватыя тоны мяркуюць, што гэта час заходу сонца. Гэта значыць дзень, які вось-вось скончыцца. Калі гэта звязана з назвай твора «La ruptura», мы разумеем, што гэта намякае на цыкл, які замыкаецца, каб саступіць месца іншаму.

3. Бескарысная навука або алхімік

Прыватная калекцыя

Алхімія была адной з тэм, якая найбольш захапляла мастака. На гэтай карціне 1955 года ён прадстаўляе жанчыну, якая працуе ў працэсе стварэння . З дапамогай прылады ён ператварае дажджавую ваду ў вадкасць, якую потым разлівае ў бутэлькі.

Галоўная гераіня накрывае сябе той самай падлогай, дзе ўладкоўваецца працаваць, дэманструючы тэхнічныя навыкі, якімі яна валодае Варус. Сапраўды гэтак жа праз фантазію ён імкнецца даследаваць адну са сваіх любімых канцэпцый: здольнасць трансфармаваць рэчаіснасць . Гэта робіцца праз адлюстраванне алхімічнай працы і спосабу, якім асяроддзе змешваецца з маладой жанчынай. Падлога перастае быць чымсьці цвёрдым, каб расплавіцца ў працэсе пераменаў, фізічных і духоўных адначасова.

4. Les feuilles mortes

Прыватная калекцыя

У 1956 г. Рэмедыёс Варо зрабіла гэтую карціну, назва якой яна назвала па-французску і азначае «мёртвае лісце». На ім намалявана жанчына, якая намотвае нітку, якая ідзе з праходу, які выходзіць з грудзей фігуры, якая схілілася побач з ёй. З гэтага ценю таксама выходзяць дзве птушкі, адна белая, а другая чырвоная.

Абодва персанажы знаходзяцца ў пакоі нейтральных тонаў, які стварае ўражанне пустэчы і пагаршэння стану. На заднім плане відаць расчыненае акно з развітымі шторамі, праз якія ўваходзіць лісце. Звяртае на сябе ўвагу тое, што толькі некаторыя элементы маюць колер: жанчына, нітка, лісце і птушкі. З-за гэтага іх можна разглядаць як сімвалічныя аспекты , якія мастак спрабуе вылучыць.

Жанчына можа быць зразуметая як рэпрэзентацыя самой сябе, якая разважае пра сваё жыццё і сваё мінулае . На дадзены момант Варо пастаянна знаходзіцца ў Мексіцы і вырашыў цалкам прысвяціць сябе жывапісу. Па гэтай прычыне яго мінулае, безумоўна, засталося ззаду, як тое сухое лісце, якое, нягледзячы на ​​тое, што страціла сваю жыццёвую сілу, усё яшчэ прысутнічае.

Аднак у цэнтры ўвагі цяпер яго праца , якая прадстаўлена ў выглядзе істоты, якая ажывае дзякуючы сваёй нітцы , нагадваючы бабулю, якая ў дзяцінстве навучыла яе шыць. Такім чынам, сваёй рукой ён здольны стварыць цалкам новую рэальнасць, якая дае яму спакой (белая птушка) і сілу (чырвоная птушка).

5. Уваскрэслы нацюрморт

Музей сучаснага мастацтва, Мехіка

Гэта была апошняя карціна мастачкі, датаваная 1963 годам. Гэта была адна з яе самых вялікіх карцін і, нягледзячы на ​​ўяўную прастату, адзін з самых сімвалічных.

Першае, што звяртае на сябе ўвагу, гэта тое, што гэта адзін з нямногіх яго твораў, у якім няма чалавечых і антрапаморфных персанажаў. На гэты раз ён вырашае аддаць даніну павагі класіку мастацтва: нацюрморт або нацюрморт, якія былі вельмі папулярныя ў 16 стагоддзі. Гэты тып жывапісу служыў, каб паказаць тэхнічнае майстэрства мастака ў адносінах да святла, кампазіцыі і здольнасці ствараць дакладны партрэт рэчаіснасці.

Сутыкнуўшыся з тым, штоНягледзячы на ​​статычнасць гэтых карцін, Varo вырашыў напоўніць іх рухам і дынамізмам . Цікава паглядзець на назву, бо ў ёй абраны герундый ажыўляючы , форма дзеяслова, якая намякае на дынамічны час, гэта дзеянне, якое адбываецца.

Гэта таксама важна трэба адзначыць, што ў кампазіцыі ёсць лічбавая праца вельмі тонкая. Пол складаецца з 10 трыкутнікаў, двух ключавых сімвалаў, так як 10 разумеецца як святое і ідэальнае лік, а 3 адпавядае Святой Тройцы і гармоніі. Акрамя таго, ёсць круглы стол, які адсылае да цыклічнага і вечнага. Існуе набор з васьмі пласцін, лік, які адносіцца да бясконцасці.

Вакол яго вы бачыце чатырох стракоз, якія круцяцца з аднолькавай хуткасцю. Іх можна вызначыць як знак пераменаў і яны маюць моцны сімвалічны зарад як пасланнікі паміж духоўнымі планамі. У любым выпадку, ветразь - вось, вакол якой круціцца ўвесь гэты маленькі свет. Крытыкі зразумелі, што святло з'яўляецца рэпрэзентацыяй самога сябе, бо знаходзіцца ў цэнтры стварэння, гэтак жа, як мастак здольны ўяўляць светы і фіксаваць іх на палатне.

Такім жа чынам акт паказваецца магія, у якой аб'екты набываюць сваё ўласнае жыццё і імітуюць рух космасу, бо вы бачыце плады, якія круцяцца вакол. Гэта як калі б ён паказваў нам стварэнне сусвету, бо ёсцьгранат і апельсін, якія выбухаюць, а іх насенне пашыраюцца. Такім чынам, гэта намякае на цыклічнасць існавання. Гэта значыць, нічога не разбураецца, толькі трансфармуецца.

6. Насустрач вежы

Прыватная калекцыя

Натхненнем для гэтай выявы стаў сон, які расказала ёй сяброўка Каці Хорна, фатограф венгерскага паходжання, якая жыве ў Мексіцы. Ідэя групы дзяўчат, якія нападаюць на вежу, пазней была змешана з яго ўласнымі ўспамінамі.

Такім чынам, у 1960 годзе ён вырашыў стварыць маштабны трыпціх, каб расказаць адзіную гісторыю. Нягледзячы на ​​яго намеры, сёння кожная частка лічыцца самастойнай карцінай.

У гэтым першым фрагменце ён згадвае сваё дзяцінства ў каталіцкіх школах у роднай Іспаніі . Атмасфера цёмная і змрочная, з туманам і бясплоднымі дрэвамі. Дзяўчаты аднолькава апранутыя і прычосаваныя. Іх суправаджаюць мужчына і манашка. Усё асяроддзе адносіцца да шэрых тонаў і аднастайнасці , таму разумеецца, што існуе вельмі строгая і кантраляваная адукацыя.

Мастачка адлюстроўвае сябе ў цэнтры . У той час як астатнія дзяўчаты ідуць самастойна і без вачэй, яна падазрона глядзіць направа. Фактычна, гэта адзіны, які мае выразны выгляд ва ўсёй сцэне.

Стыль карціны, з цёмнымі тонамі, выцягнутымі фігурамі ідаволі плоскі фон, які нагадвае карціны ранняга Адраджэння, напрыклад, Джота. Тым не менш, ёсць пэўныя фантастычныя дэталі , такія як ровары, якія, здаецца, зроблены з нітак і паходзяць з таго ж адзення, што і героі.

Акрамя таго, кіраўніцтва паказана як асобная істота, так як з яго вопраткі з'яўляюцца крылы, з якіх выходзяць і сыходзяць птушкі. Такім чынам, калі прыгледзецца да кожнай дэталі, гэта можа здацца ілюстрацыяй з казкі.

7. Вышыўка зямной мантыі

Прыватная калекцыя

У 1961 годзе Рэмедыёс Вара зрабіў другую частку трыпціха, які быў пачаты ў мінулым годзе. Тут працягваецца гісторыя дзяўчат, якія зараз працуюць у ізаляванай вежы . Яны літаральна вышываюць зямлю, як вынікае з назвы.

У цэнтры ёсць магічная істота, якая забяспечвае іх ніткай для дасягнення сваёй задачы. Такім чынам, ён паказвае сваю любоў да алхіміі, паказваючы, як рэальнасць мае здольнасць трансфармаваць .

Сёння гэтая карціна лічыцца адным з шэдэўраў мастака, таму што пра тое, як яна гуляе з канічнай перспектывай . Тут ён вырашае стварыць дзікую атмасферу, выкарыстоўваючы тры кропкі знікнення, імітуючы выгляд рыбінага вока, які дапамагае стварыць магічную атмасферу, якая суправаджае прадстаўлены прадмет.

8. Уцёкі

Музей сучаснага выяўленчага мастацтва,Мехіка

Гэтай выявай ён завяршыў трыпціх у 1961 г. Як і ў першай частцы, ён працягвае аўтабіяграфічную тэму, бо мы можам бачыць тую самую дзяўчыну, якая пранікліва назірала, уцякаючы з ёй палюбоўнік Яна паказана ў актыўнай позе і з распушчанымі валасамі. Нарэшце яму ўдалося вызваліцца з гэтага рэпрэсіўнага асяроддзя і адправіцца ў новую прыгоду.

У кастрычніку 1941 г. Рэмедыёс Варо і Бенджамін Перэ ўцяклі з Францыі з-за нацысцкай акупацыі. Яны здзейснілі доўгае падарожжа, якое прывяло іх у Марсэль, Касабланку і, нарэшце, у Мексіку. Гэта падарожжа адлюстравана ў гэтай пары, якая сутыкаецца з небяспекай з сумленнасцю і ўпэўненасцю ў будучыні.

Выцягнутыя фігуры і тоны нагадваюць карціны Эль Грэка. Нягледзячы на ​​​​гэта, вы можаце заўважыць устаўку яго стылю, бо персанажы быццам лунаюць у моры аблокаў на лодцы з эфірнымі характарыстыкамі.

9. Тэлефанаванне

Нацыянальны музей жанчын-мастачак, Вашынгтон, Злучаныя Штаты

Гэта карціна 1961 года з'яўляецца адной з тых, што найлепшым чынам апісваюць стварэнне фантастычнага сусвету, у якім містычны прысутнічае . Назва адсылае да духоўнага “закліку”, які набліжае гераіню да яе лёсу. Такім чынам, у цэнтры ўвагі карціны "прасветленая" жанчына якая носіць прадметы алхімічнага паходжання ў руках і на шыі.

Яе валасы