Remedios Varo (1908 - 1963) ແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ມີຕົ້ນກໍາເນີດຂອງແອສປາໂຍນຜູ້ທີ່ພັດທະນາວຽກງານຂອງນາງຢູ່ໃນເມັກຊິໂກ. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວມີອິດທິພົນທີ່ແປກປະຫຼາດ, ແຕ່ແບບຂອງລາວໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍການສ້າງໂລກທີ່ມະຫັດສະຈັນ, ຄວາມລຶກລັບແລະສັນຍາລັກ. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າຖືກເອົາມາຈາກນິທານຍຸກກາງທີ່ລາວນໍາສະເຫນີລັກສະນະທີ່ລຶກລັບແລະມີການເລົ່າເລື່ອງ magical. ໃນການທ່ອງທ່ຽວຕໍ່ໄປນີ້, ເຈົ້າສາມາດຮູ້ບຸນຄຸນຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງລາວ ແລະບາງກະແຈເພື່ອເຂົ້າໃຈພວກມັນ.

1. ການສ້າງນົກ

ພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່, ເມັກຊິໂກຊິຕີ້

ຮູບແຕ້ມປີ 1957 ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜົນງານຂອງ Remedios Varo, ເພາະວ່າມັນສຳຫຼວດໂລກຈິນຕະນາການຂອງນາງໄດ້ສູງສຸດ, ປະສົມປະສານກັບອິດທິພົນຂອງ surrealist. ລາວມີໃນປີຂອງລາວໃນປາຣີ (1937-1940). ມັນພັນລະນາເປັນ ຜູ້ຍິງນົກຮູກທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງນັກສິລະປິນ . ຈາກປ່ອງຢ້ຽມທາງດ້ານຊ້າຍມີວັດສະດຸເຂົ້າໄປໃນທີ່, ເມື່ອຜ່ານຕູ້ຄອນເທນເນີ, ປ່ຽນເປັນສາມສີແລະໃສ່ພວກມັນ, ລາວແຕ້ມນົກ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວຖື prism ໂດຍຜ່ານທີ່ແສງເດືອນເຂົ້າໄປໃນ. ດ້ວຍແຮງບັນດານໃຈ ແລະ ວັດສະດຸນັ້ນ, ລາວຈຶ່ງສາມາດສ້າງສິ່ງທີ່ມີຊີວິດໄດ້.

ສຳລັບພາກສ່ວນຂອງລາວ, ຈາກຄໍຂອງລາວ, ລາວແຂວນອຸປະກອນທີ່ລາວໃຫ້ເຄື່ອງໝາຍຂອງແຕ່ລະສິ່ງປະດິດຂອງລາວ. ເມື່ອນົກມາມີຊີວິດ, ພວກມັນບິນໄປ. ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ວຽກ​ງານ​ສໍາ​ເລັດ​ຮູບ​,ຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນແມ່ນຫນຶ່ງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນແລະເຊື່ອມຕໍ່ມັນກັບ ພະລັງງານທົ່ວໄປ . ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນອ້າງເຖິງ ອິດສະລະພາບ ທີ່ມັນສົມມຸດຢູ່ຕໍ່ໜ້າໂລກ, ຍ້ອນວ່າມັນປ່ອຍໃຫ້ມັນໄປ ແລະອະນຸຍາດໃຫ້ມັນຢູ່ໄດ້ຕາມທີ່ມັນພໍໃຈ.

ເສັ້ນທາງທີ່ມັນເດີນໄປນັ້ນເຕັມໄປດ້ວຍ. ຕົວເລກທີ່ເບິ່ງຄືວ່າມີຊີວິດຢູ່ຈາກຝາ. ໃບໜ້າທັງໝົດຫມາຍເຖິງລັກສະນະຂອງຈິດຕະນາການເອງ, ມີດັງຍາວ ແລະຕາໃຫຍ່.

10. ປະກົດການ

ພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່, ເມັກຊິໂກຊີຕີ້

ໃນປີ 1962 ລາວໄດ້ແຕ້ມຮູບແຕ້ມນີ້ ເຊິ່ງລາວກ່າວເຖິງຂະບວນການທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນສອງເທົ່າ. ແມ່ຍິງຄົນຫນຶ່ງເບິ່ງອອກໄປນອກປ່ອງຢ້ຽມແລະ, ຕົກຕະລຶງ, ຄົ້ນພົບວ່າຜູ້ຊາຍໄດ້ຖືກຕິດຢູ່ທາງຍ່າງແລະມັນເປັນເງົາຂອງລາວທີ່ກ້າວຫນ້າລົງໄປຕາມຖະຫນົນ. ເຊື່ອກັນວ່າຜູ້ສັງເກດການແມ່ນນັກສິລະປິນຕົນເອງ, ຜູ້ທີ່ເຄີຍເປັນຕົວແທນຂອງນາງໃນຮູບແຕ້ມຂອງນາງ. ຈິນຕະນາການຂອງນັກແຕ້ມ. ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ໃນວຽກງານນີ້, ລາວຫມາຍເຖິງຫນຶ່ງໃນຫົວຂໍ້ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສິລະປະແລະວັນນະຄະດີ: ຕົນເອງອື່ນໆ .

ໃນ ຈິດຕະວິທະຍາການວິເຄາະ ຂອງລາວ, ຈິດຕະແພດ Carl Jung ໄດ້ສືບສວນປະກົດການຂອງການຮັບຮູ້ຕົນເອງ, ເຊິ່ງກົງກັບສະບັບຂອງຕົວເຮົາເອງທີ່ພວກເຮົາສ້າງໃຫ້ຄົນອື່ນ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມີສ່ວນທີ່ຖືກກົດຂີ່, "ຮູບແບບຂອງເງົາ" . ສໍາລັບລາວມັນເປັນຕົວແທນຂອງ ດ້ານມືດ , ທັດສະນະຄະຕິເຫຼົ່ານັ້ນສະຕິທີ່ຕົນເອງປະຕິເສດ ຫຼືຢາກປິດບັງ, ເພາະວ່າມັນເປັນໄພຂົ່ມຂູ່. ໃນວິໄສທັດຂອງລາວ, ເງົາບໍ່ສາມາດຖືກທໍາລາຍ, ພຽງແຕ່ປະສົມປະສານ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມສ່ຽງຂອງການເກັບຮັກສາມັນໄວ້ສາມາດສ້າງ neurosis ແລະວ່າສ່ວນຫນຶ່ງຂອງບຸກຄະລິກກະພາບນີ້ໃຊ້ເວລາໃນໄລຍະບຸກຄົນ.

ນັກຄິດໄດ້ຖືກອ່ານຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນປີເຫຼົ່ານີ້ແລະເປັນຫນຶ່ງໃນນັກຂຽນ favorite ຂອງ surrealists, ດັ່ງນັ້ນ Varo ໄດ້ຮັບຮູ້ທິດສະດີຂອງລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນສະແດງເຖິງຊ່ວງເວລາທີ່ເງົາໄດ້ຄອບຄອງຊີວິດຂອງຕົວລະຄອນ ແລະຕັດສິນໃຈເຮັດທຸກສິ່ງທີ່ຖືກປະຕິເສດກັບລາວໃນລະດັບສະຕິ.

ກ່ຽວກັບ Remedios Varo ແລະລາວ. style

ຊີວະປະຫວັດ

María de los Remedios Varo Uranga ເກີດໃນວັນທີ 16 ທັນວາ 1908 ທີ່ເມືອງ Anglés, ໃນແຂວງ Girona, ປະເທດສະເປນ. ນັບຕັ້ງແຕ່ນາງຍັງນ້ອຍ, ນາງມີອິດທິພົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນດ້ານຫນຶ່ງ, ພໍ່ຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ເປັນອິດສະລະແລະຄວາມບໍ່ເຊື່ອຟັງ, ໄດ້ປູກຝັງໃຫ້ລາວມີລົດຊາດຂອງລາວສໍາລັບວັນນະຄະດີ, ແຮ່ທາດແລະການແຕ້ມຮູບ. ແທນທີ່ຈະ, ແມ່ຂອງລາວ, ທີ່ມີຈິດໃຈອະນຸລັກແລະປະຕິບັດກາໂຕລິກ, ແມ່ນອິດທິພົນທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງວິໄສທັດຂອງຄຣິສຕຽນກ່ຽວກັບບາບແລະຫນ້າທີ່.

ໃນປີ 1917 ຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍໄປ Madrid ແລະມັນແມ່ນເວລາສໍາຄັນທີ່ຈະກໍານົດຮູບແບບຂອງເຂົາເຈົ້າ. ລາວມັກຈະເຂົ້າຮ່ວມພິພິທະພັນ Prado ແລະໄດ້ກາຍເປັນ fascinated ກັບວຽກງານຂອງ Goya ແລະ El Bosco. ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ລາວ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ໂຮງ​ຮຽນ​ກາ​ໂຕ​ລິກ, ແຕ່​ລາວ​ໄດ້​ອຸ​ທິດ​ຕົນ​ເອງການອ່ານຜູ້ຂຽນທີ່ດີເລີດເຊັ່ນ Jules Verne ແລະ Edgar Allan Poe, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວັນນະຄະດີ mystical ແລະ oriental.

ນາງໄດ້ສຶກສາສິລະປະແລະໃນປີ 1930 ນາງໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Gerardo Lizarraga, ເຊິ່ງນາງໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ Barcelona ແລະອຸທິດຕົນເພື່ອເຮັດວຽກໃນການໂຄສະນາຕ່າງໆ. ການໂຄສະນາ. ຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ຕິດຕໍ່ກັບນັກສິລະປິນ avant-garde ແລະເລີ່ມຄົ້ນຫາ surrealism.

ໃນປີ 1936 ລາວໄດ້ພົບກັບນັກກະວີຊາວຝຣັ່ງ, Benjamin Péret, ແລະເນື່ອງຈາກການລະບາດຂອງສົງຄາມກາງເມືອງແອສປາໂຍນ, ລາວໄດ້ຫນີໄປປະເທດຝຣັ່ງດ້ວຍ. ລາວ. ສະພາບແວດລ້ອມນີ້ແມ່ນການຕັດສິນໃຈສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ນັບຕັ້ງແຕ່ລາວກ່ຽວຂ້ອງກັບກຸ່ມ surrealist ທີ່ປະກອບດ້ວຍ André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington ແລະ René Magritte, ແລະອື່ນໆ.

ຫຼັງຈາກການຍຶດຄອງຂອງ Nazi ແລະຫຼັງຈາກການເດີນທາງທີ່ຍາວນານ, ລາວໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນເມັກຊິໂກໃນປີ 1941, ບ່ອນທີ່ທ່ານອາໄສຢູ່ກັບPéretແລະເລີ່ມພົວພັນກັບກຸ່ມນັກສິລະປິນທ້ອງຖິ່ນ. ໃນ​ໄລ​ຍະ​ນີ້​, ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ອຸ​ທິດ​ຕົນ​ເອງ​ເພື່ອ​ທາ​ສີ​ເຄື່ອງ​ເຟີ​ນີ​ເຈີ​ແລະ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ການ​ອອກ​ແບບ​ເຄື່ອງ​ນຸ່ງ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ລະ​ຄອນ​. ຫຼັງຈາກແຍກອອກຈາກນັກກະວີ, ໃນປີ 1947 ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປ Venezuela. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ນາງໄດ້ເຮັດວຽກເປັນນັກແຕ້ມຮູບທາງດ້ານເຕັກນິກໃຫ້ລັດຖະບານ ແລະບໍລິສັດຢາ Bayer.

ໃນປີ 1949 ນາງໄດ້ກັບຄືນໄປເມັກຊິໂກ ແລະສືບຕໍ່ອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບສິລະປະການຄ້າຈົນກ່ວານາງໄດ້ພົບກັບ Walter Gruen, ຜູ້ທີ່ເປັນຄູ່ຮ່ວມສຸດທ້າຍຂອງນາງ ແລະໃຫ້ກຳລັງໃຈ. ຂອງນາງທີ່ຈະອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດເພື່ອສິນລະປະ. ດັ່ງນັ້ນ, ຕັ້ງແຕ່ປີ 1952 ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງພິຖີພິຖັນ ແລະປະຕິບັດວຽກງານສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວ.

ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນດ້ານຕ່າງໆ.ງານວາງສະແດງແລະເພີ່ມຂຶ້ນເປັນຊື່ສຽງ, ແຕ່ sadly ລາວເສຍຊີວິດຍ້ອນຫົວໃຈຢຸດໃນ 1963. ເຖິງແມ່ນວ່າ retrospective ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, ມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີສໍາລັບການມໍລະດົກຂອງລາວຈະໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງ. ໃນປີ 1994, Walter Gruen ແລະພັນລະຍາຂອງລາວໄດ້ສ້າງລາຍການ ແລະບໍລິຈາກ 39 ຜົນງານຂອງລາວໃຫ້ກັບເມັກຊິໂກ. . ນາງເປັນຜູ້ສ້າງ ຈັກກະວານທີ່ມະຫັດສະຈັນ , ໃນນັ້ນຄວາມມັກ ແລະ ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງນາງມີຢູ່: ວັດທະນະທໍາຍຸກກາງ, ການຜັນແປ, ປະກົດການແປກປະຫຼາດ, ວິທະຍາສາດ ແລະວິເສດ. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ວ່າເປັນເລື່ອງທີ່ສັດ magical ອາໄສຢູ່ແລະສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນ. ມີ ເນື້ອເລື່ອງທີ່ມະຫັດສະຈັນ .

ເຊັ່ນດຽວກັນ, ມີອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຈາກສິນລະປິນທີ່ລາວມັກ ເຊັ່ນ: Goya, El Bosco ແລະ El Greco, ເຊິ່ງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຮູບທີ່ຍາວຂອງລາວ, ໃນລັກສະນະສຽງ ແລະການໃຊ້ສິ່ງມີຊີວິດທີ່ແປກປະຫຼາດ.

ປະສົບການທີ່ລາວມີໃນການແຕ້ມຮູບທາງເທັກນິກໄດ້ພາໃຫ້ເກີດຂະບວນການສ້າງສັນທີ່ພິຖີພິຖັນຫຼາຍ, ຍ້ອນວ່າລາວໄດ້ປະຕິບັດຕາມວິທີການທີ່ຄ້າຍກັບທີ່ເຄີຍໃຊ້ໃນຍຸກ Renaissance. ກ່ອນທີ່ຈະສ້າງວຽກງານ, ລາວໄດ້ແຕ້ມຮູບທີ່ມີຂະຫນາດດຽວກັນທີ່ລາວໄດ້ຕິດຕາມແລະແຕ້ມຮູບຕໍ່ມາ. ນີ້ບັນລຸອົງປະກອບທາງຄະນິດສາດທີ່ສົມບູນແບບຫຼາຍ, ເຊິ່ງລາຍລະອຽດອຸດົມສົມບູນ. somehow ຫຼືອື່ນ, ສະເຫມີເປັນຕົວແທນຂອງຕົວມັນເອງ. ໂດຍຜ່ານຮູບແຕ້ມ - ນິທານຂອງລາວ, ລາວໄດ້ວິເຄາະສະຖານະການຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ລາວຜ່ານໃນເວລາຕ່າງໆ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມກັງວົນທີ່ລຶກລັບຂອງລາວ. ໃນເກືອບທຸກຜົນງານຂອງນາງ, ນາງສາມາດເຫັນໄດ້ໂດຍທາງອ້ອມ, ເພາະວ່ານາງເຄີຍເຮັດໃບຫນ້າທີ່ມີລັກສະນະຄ້າຍຄືກັນກັບຕົວຕົນ, ມີຕົວລະຄອນທີ່ມີຕາໃຫຍ່ແລະດັງຍາວ.

ບັນນານຸກົມ

• Calvo Chavez, Jorge. (2020). "ການວິເຄາະປະກົດການຂອງບົດບາດຂອງຈິນຕະນາການໃນການເຮັດວຽກຂອງ Remedios Varo". ວາລະສານ Marginal Reflections, ສະບັບເລກທີ 59.
• Martín, Fernando. (1988). "ບັນທຶກກ່ຽວກັບການວາງສະແດງທີ່ບັງຄັບ: Remedios Varo ຫຼື prodigy ເປີດເຜີຍ". ຫ້ອງທົດລອງສິລະປະ, ເລກທີ 1.
• Nonaka, Masayo. (2012). Remedios Varo: ປີໃນເມັກຊິໂກ . RM.
• ຟີນິກ, ອາເລັກ. "ຮູບແຕ້ມສຸດທ້າຍທີ່ Remedios Varo ແຕ້ມ". Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz. (1990). Remedios Varo: ຢູ່ໃຈກາງຂອງ microcosm . ກອງທຶນວັດທະນະທໍາເສດຖະກິດ.

2. Reptura

ພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່, ເມັກຊິໂກຊິຕີ້

Remedios Varo ສຶກສາຢູ່ໂຮງຮຽນສິລະປະ ແລະຫັດຖະກຳ, ຢູ່ໂຮງຮຽນວິຈິດສິນໃນ Madrid ແລະທີ່ໂຮງຮຽນ San Fernando ໃນ ບາເຊໂລນາ, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ຮັບປະລິນຍາໂທໃນການແຕ້ມຮູບ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພໍ່ຂອງນາງເປັນວິສະວະກອນໄຮໂດຼລິກແລະລາວໄດ້ແນະນໍານາງກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບທາງດ້ານເຕັກນິກຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ເຊິ່ງຕໍ່ມານາງໄດ້ເລິກເຂົ້າໄປໃນວິຊາເຫຼົ່ານີ້.

ດ້ວຍວິທີນີ້, ໃນຮູບແຕ້ມນີ້ຈາກ 1953, ຄົນເຮົາສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ ອົງປະກອບທີ່ສົມດູນຫຼາຍ , ເຊິ່ງທຸກຈຸດທີ່ຫຼົງໄຫຼມາເຂົ້າກັນທີ່ປະຕູ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຈຸດໃຈກາງຂອງຄວາມສົນໃຈແມ່ນຮູບທີ່ລຶກລັບທີ່ລົງມາຈາກຂັ້ນໄດ. ເຖິງວ່າມັນຈະລົງໄປທາງຂວາ, ແຕ່ເງົາຂອງມັນເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມກົມກຽວກັນກັບຮູບພາບ.

ໃນພື້ນຫຼັງ, ອາຄານສາມາດເຫັນໄດ້ຜ່ານປ່ອງຢ້ຽມເຊິ່ງມີໃບໜ້າດຽວກັນຂອງຕົວລະຄອນປະກົດຂຶ້ນ ແລະ ເອກະສານບິນໄປມາ. ຈາກປະຕູ. ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ scene ງ່າຍ​ດາຍ​, ມັນ​ມີ <5​> ສັນ​ຍາ​ລັກ ຫຼາຍ​ທີ່​ສາ​ມາດ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ກັບ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​.ການຕີຄວາມໝາຍ.

ອັນໜຶ່ງທີ່ແຜ່ຂະຫຍາຍຫຼາຍທີ່ສຸດມີ ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ . ຫຼາຍຄົນຢືນຢັນວ່າການເປັນ androgynous ເປັນ ເປັນຕົວແທນຂອງ painter ຜູ້ທີ່ປະຖິ້ມອະດີດຂອງນາງເພື່ອເຮັດໃຫ້ວິທີການສໍາລັບແມ່ຍິງໃຫມ່ . ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ໃບຫນ້າຂອງນາງໄດ້ຖືກຊ້ໍາຢູ່ໃນປ່ອງຢ້ຽມ, ເພາະວ່າມັນສອດຄ່ອງກັບແຕ່ລະຮຸ່ນຂອງຕົນເອງທີ່ນາງໄດ້ປະໄວ້, ເພື່ອກາຍເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຮູບລັກສະນະພິເສດ.

ມັນເປັນເວລາທີ່ນາງຕັດສິນໃຈ. ເພື່ອປະຖິ້ມການຝຶກງານຂອງນາງທີ່ລາວໄດ້ອີງໃສ່ canon, ອິດທິພົນ surrealist ຂອງປີຂອງລາວໃນປາຣີແລະເຂົ້າໄປໃນການສ້າງ ແບບຂອງຕົນເອງ . ດັ່ງນັ້ນ, ເອກະສານບິນ, ເຊິ່ງເຖິງແມ່ນວ່າພວກມັນມີຄວາມສໍາຄັນໃນການປະກອບຂອງລາວ, ແຕ່ຈໍາເປັນຕ້ອງບິນເພື່ອໃຫ້ການສະແດງອອກຂອງຈິນຕະນາການຂອງລາວ.

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສີມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍໃນຮູບແຕ້ມນີ້, ໂຕນສີແດງ. ແນະນໍາວ່າມັນແມ່ນເວລາ sunset. ນັ້ນແມ່ນ, ມື້ທີ່ກໍາລັງຈະສິ້ນສຸດລົງ. ຖ້າມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບຫົວຂໍ້ຂອງວຽກ, "La ruptura", ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈວ່າມັນຫມາຍເຖິງວົງຈອນທີ່ປິດລົງເພື່ອໃຫ້ທາງອື່ນ.

3. ວິທະຍາສາດທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ ຫຼືນັກແປຮູບ

ການສະສົມສ່ວນຕົວ

ການຜັນແປເປັນໜຶ່ງໃນຫົວຂໍ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ສິນລະປິນມັກທີ່ສຸດ. ໃນຮູບແຕ້ມນີ້ຈາກ 1955, ລາວເປັນຕົວແທນຂອງແມ່ຍິງທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຂະບວນການສ້າງ . ດ້ວຍ​ການ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​ຂອງ​ອຸ​ປະ​ກອນ, ລາວ​ປ່ຽນ​ນ້ຳ​ຝົນ​ໃຫ້​ກາຍ​ເປັນ​ຂອງ​ແຫຼວ​ທີ່​ລາວ​ຖອກ​ຂວດ​ຕໍ່​ມາ.ໃນຊີວິດຂອງເຈົ້າ (ອະທິບາຍ) 20 ເລື່ອງສັ້ນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງອາເມລິກາລາຕິນໄດ້ອະທິບາຍ 11 ເລື່ອງສັ້ນທີ່ເປັນຕາຢ້ານໂດຍນັກຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງ

ຕົວລະຄອນໄດ້ປົກຄຸມຕົນເອງດ້ວຍຊັ້ນດຽວກັນກັບບ່ອນທີ່ນາງຕັ້ງຖິ່ນຖານໄປເຮັດວຽກ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງທັກສະດ້ານວິຊາການທີ່ນາງມີ. Varus. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ໂດຍຜ່ານຈິນຕະນາການ, ລາວຊອກຫາການສືບສວນຫນຶ່ງໃນແນວຄວາມຄິດທີ່ລາວມັກ: ຄວາມສາມາດໃນການຫັນປ່ຽນຄວາມເປັນຈິງ . ນີ້ແມ່ນເຮັດໂດຍຜ່ານການເປັນຕົວແທນຂອງການເຮັດວຽກ alchemical ແລະວິທີການທີ່ສະພາບແວດລ້ອມປະສົມກັບແມ່ຍິງໄວຫນຸ່ມ. ພື້ນ​ເຮືອນ​ຢຸດ​ເປັນ​ບາງ​ສິ່ງ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ທີ່​ຈະ​ລະ​ລາຍ​ໃນ​ຂະ​ບວນ​ການ​ຂອງ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ, ຊຶ່ງ​ເປັນ​ທາງ​ຮ່າງ​ກາຍ ແລະ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ.

4. Les feuilles mortes

ຊຸດສະສົມສ່ວນຕົວ

ໃນປີ 1956, Remedios Varo ໄດ້ເຮັດຮູບແຕ້ມນີ້ທີ່ນາງໃສ່ຊື່ເປັນພາສາຝຣັ່ງ ແລະຫມາຍຄວາມວ່າ "ໃບຕາຍ". ມັນສະແດງໃຫ້ຜູ້ຍິງຄົນໜຶ່ງກຳລັງຖົມເສັ້ນໜຶ່ງທີ່ມາຈາກທາງຜ່ານທີ່ອອກມາຈາກໜ້າເອິກຂອງຮູບທີ່ເອົ້າຢູ່ຂ້າງນາງ. ນົກສອງໂຕຍັງອອກມາຈາກເງົານີ້, ໂຕໜຶ່ງສີຂາວ ແລະອີກໂຕໜຶ່ງສີແດງ.

ຕົວລະຄອນທັງສອງຢູ່ໃນຫ້ອງທີ່ມີສຽງກາງທີ່ໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງຄວາມຫວ່າງເປົ່າ ແລະ ຄວາມເສື່ອມໂຊມ. ໃນພື້ນຫລັງ, ທ່ານສາມາດເບິ່ງປ່ອງຢ້ຽມເປີດທີ່ມີ curtains billowing, ໂດຍຜ່ານທີ່ໃບເຂົ້າໄປໃນ. ສິ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນມີພຽງແຕ່ບາງອົງປະກອບທີ່ມີສີ: ແມ່ຍິງ, ເສັ້ນດ້າຍ, ໃບໄມ້ແລະນົກ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ພວກມັນສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າເປັນ ລັກສະນະສັນຍາລັກ ທີ່ນັກສິລະປິນພະຍາຍາມເນັ້ນໃສ່.

The ແມ່ຍິງ ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ວ່າເປັນ ການເປັນຕົວແທນຂອງຕົວເອງ, ຄຶດຕຶກຕອງເຖິງຊີວິດຂອງນາງ ແລະອະດີດ . ໃນເວລານີ້, Varo ແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃນເມັກຊິໂກຢ່າງຖາວອນແລະໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະອຸທິດຕົນເອງຢ່າງສົມບູນກັບຮູບແຕ້ມຂອງລາວ. ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ອະດີດຂອງລາວຈຶ່ງຖືກປະຖິ້ມໄວ້ຢ່າງແນ່ນອນຄືກັບໃບແຫ້ງເຫຼົ່ານັ້ນ, ເຊິ່ງເຖິງແມ່ນວ່າຈະສູນເສຍຊີວິດຊີວາ, ຍັງມີຢູ່.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ດຽວນີ້ມັນສຸມໃສ່ ວຽກ ຂອງລາວ, ເຊິ່ງແມ່ນ. ນໍາສະເຫນີເປັນ creature ທີ່ມາກັບຊີວິດຂໍຂອບໃຈກັບກະທູ້ຂອງມັນ , reminiscent ຂອງແມ່ຕູ້ຂອງນາງ, ຜູ້ທີ່ສອນນາງ sew ເປັນເດັກນ້ອຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ດ້ວຍມືຂອງລາວ, ລາວສາມາດສ້າງຄວາມເປັນຈິງໃຫມ່ຢ່າງສົມບູນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວມີຄວາມສະຫງົບ (ນົກສີຂາວ) ແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງ (ນົກສີແດງ).

5. ຊີວິດຍັງຟື້ນຄືນຊີວິດ

ພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່, ເມັກຊິໂກຊິຕີ້

ນີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງຈິດຕະກອນ, ລົງວັນທີ 1963. ມັນແມ່ນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງນາງ ແລະ ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມລຽບງ່າຍ, ຫນຶ່ງໃນສັນຍາລັກທີ່ສຸດ.

ສິ່ງທໍາອິດທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈແມ່ນວ່າມັນແມ່ນຫນຶ່ງໃນຈໍານວນຫນ້ອຍຫນຶ່ງຂອງລາວທີ່ບໍ່ມີຕົວລະຄອນຂອງມະນຸດຫຼືມະນຸດ. ເວລານີ້ລາວຕັດສິນໃຈທີ່ຈະບູຊາ ການເຄົາລົບ ກັບສິນລະປະຄລາສສິກ: ຍັງຊີວິດ ຫຼືຍັງຊີວິດ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 16. ຮູບແຕ້ມປະເພດນີ້ສະແດງເຖິງຄວາມຊຳນານດ້ານເຕັກນິກຂອງຈິດຕະກອນໃນເລື່ອງຄວາມສະຫວ່າງ, ການປະກອບ ແລະຄວາມສາມາດໃນການສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ຊື່ສັດຂອງຄວາມເປັນຈິງ.

ຕ້ອງປະເຊີນກັບສິ່ງທີ່ຄົງທີ່ຄືກັບຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້, Varo ຕັດສິນໃຈຕື່ມມັນດ້ວຍ ການເຄື່ອນໄຫວ ແລະການເຄື່ອນໄຫວ . ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະເບິ່ງຫົວຂໍ້, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເລືອກ gerund resuscitating , ຮູບແບບຄໍາກິລິຍາທີ່ຫມາຍເຖິງເວລາທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ, ມັນແມ່ນການກະທໍາທີ່ເກີດຂື້ນ.

ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນ. ເພື່ອກ່າວເຖິງວ່າມີ ວຽກງານຕົວເລກ ລະອຽດອ່ອນຫຼາຍພາຍໃນອົງປະກອບ. ພື້ນເຮືອນແມ່ນປະກອບດ້ວຍ 10 ສາມຫຼ່ຽມ, ສອງສັນຍາລັກທີ່ສໍາຄັນ, ນັບຕັ້ງແຕ່ 10 ແມ່ນເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຈໍານວນສັກສິດແລະສົມບູນ, ໃນຂະນະທີ່ 3 ກົງກັບພຣະໄຕຣປິດົກແລະຄວາມກົມກຽວກັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມີຕາຕະລາງຮອບທີ່ຫມາຍເຖິງວົງຈອນແລະນິລັນດອນ. ມີຊຸດຂອງແປດແຜ່ນ, ຕົວເລກທີ່ຫມາຍເຖິງ infinity.

ຢູ່ອ້ອມຮອບມັນ, ທ່ານສາມາດເຫັນມັງກອນສີ່ຕົວທີ່ຫມຸນໃນອັດຕາດຽວກັນ. ພວກເຂົາສາມາດຖືກກໍານົດວ່າເປັນສັນຍານຂອງການປ່ຽນແປງແລະມີສັນຍາລັກທີ່ເຂັ້ມແຂງເປັນຜູ້ສົ່ງຂ່າວລະຫວ່າງຍົນທາງວິນຍານ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, sail ແມ່ນແກນທີ່ໂລກນ້ອຍທັງຫມົດຫັນ. ນັກວິຈານເຂົ້າໃຈວ່າຄວາມສະຫວ່າງແມ່ນການສະແດງຕົວຂອງມັນເອງ, ເພາະວ່າມັນຕັ້ງຢູ່ໃນຈຸດໃຈກາງຂອງການສ້າງ, ຄືກັບວ່ານັກສິລະປິນມີຄວາມສາມາດຈິນຕະນາການໂລກແລະຈັບພວກມັນຢູ່ເທິງຜ້າໃບ.

ເຊັ່ນດຽວກັນ, ການກະ ທຳ ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງ magic ທີ່ສິ່ງຂອງໃຊ້ເວລາຊີວິດຂອງຕົນເອງແລະຈໍາລອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງ cosmos, ນັບຕັ້ງແຕ່ທ່ານສາມາດເບິ່ງຫມາກໄມ້ທີ່ວົງໂຄຈອນ. ມັນ​ເປັນ​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ພວກ​ເຮົາ​ການ​ສ້າງ​ຂອງ​ຈັກ​ກະ​ວານ, ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ມີໝາກ ນາວແລະ ໝາກ ກ້ຽງທີ່ແຕກອອກແລະເມັດຂອງມັນຂະຫຍາຍອອກ. ເພາະສະນັ້ນ, ມັນເວົ້າເຖິງລັກສະນະຮອບວຽນຂອງການມີຢູ່. ນັ້ນແມ່ນ, ບໍ່ມີຫຍັງຖືກທໍາລາຍ, ພຽງແຕ່ຫັນປ່ຽນ.

6. ໄປຫາຫໍຄອຍ

ຄໍເລັກຊັນສ່ວນຕົວ

ແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບຮູບພາບນີ້ແມ່ນມາຈາກຄວາມຝັນທີ່ເພື່ອນຂອງນາງ, Kati Horna, ຊ່າງຖ່າຍຮູບຊາວຮັງກາຣີທີ່ອາໄສຢູ່ເມັກຊິໂກ, ບອກນາງ. ແນວຄວາມຄິດຂອງກຸ່ມເດັກຍິງທີ່ໂຈມຕີຫໍຄອຍຕໍ່ມາໄດ້ຖືກປະສົມກັບຄວາມຊົງຈໍາຂອງຕົນເອງ.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1960 ລາວຕັດສິນໃຈສ້າງ triptych ຂະຫນາດໃຫຍ່ເພື່ອບອກເລື່ອງທີ່ເປັນເອກະລັກ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວ, ໃນມື້ນີ້ແຕ່ລະພາກສ່ວນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ມີເອກະລາດ. ບັນຍາກາດແມ່ນມືດມົວ ແລະ ມືດມົວ, ມີໝອກ ແລະ ຕົ້ນໄມ້ທີ່ແຫ້ງແລ້ງ. ເດັກຍິງແມ່ນນຸ່ງເສື້ອແລະ coiffed. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ escorted ໂດຍ​ຜູ້​ຊາຍ​ແລະ​ແມ່​ຊີ​. ສະພາບແວດລ້ອມ ທັງໝົດໝາຍເຖິງສຽງສີເທົາ ແລະ ຄວາມເປັນເອກະພາບ , ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ມັນເຂົ້າໃຈວ່າມີການສຶກສາທີ່ເຂັ້ມງວດ ແລະ ຄວບຄຸມຫຼາຍ.

ນັກສິລະປິນ ວາດພາບຕົນເອງຢູ່ໃຈກາງ . ໃນຂະນະທີ່ເດັກຍິງທີ່ເຫລືອຢູ່ກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າໂດຍຕົນເອງແລະຕາຂອງພວກເຂົາສູນເສຍ, ນາງເບິ່ງໄປທາງຂວາຢ່າງສົງໃສ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ມັນເປັນອັນດຽວທີ່ມີຮູບລັກສະນະທີ່ສະແດງອອກໃນ scene ທັງຫມົດ.ພື້ນຫລັງທີ່ຮາບພຽງ, reminiscent ຂອງຮູບແຕ້ມຈາກ Renaissance ໃນຕົ້ນປີ, ເຊັ່ນວ່າໂດຍ Giotto. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມີບາງ ລາຍລະອຽດທີ່ມະຫັດສະຈັນ , ເຊັ່ນ: ລົດຖີບທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເຮັດດ້ວຍເສັ້ນດ້າຍ ແລະມາຈາກເຄື່ອງນຸ່ງດຽວກັນກັບຕົວລະຄອນ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຄູ່ມືຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເປັນ ໂດຍສະເພາະ, ນັບຕັ້ງແຕ່ປີກນັ້ນອອກມາຈາກເຄື່ອງນຸ່ງຂອງລາວທີ່ນົກມາແລະໄປ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ຖ້າເຈົ້າເບິ່ງທຸກລາຍລະອຽດ, ມັນອາດເບິ່ງຄືວ່າເປັນຕົວຢ່າງຈາກ ນິທານ.

7. ການປັກແສ່ວເສື້ອຄຸມພື້ນດິນ

ການເກັບສ່ວນຕົວ

ໃນປີ 1961, Remedios Varo ໄດ້ສ້າງສ່ວນທີສອງຂອງ triptych ທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີທີ່ຜ່ານມາ. ນີ້ ສືບຕໍ່ເລື່ອງຂອງເດັກຍິງ, ຜູ້ທີ່ປະຈຸບັນເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫໍໂດດດ່ຽວ . ພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງຖັກແສ່ວແຜ່ນດິນໂລກຢ່າງແທ້ຈິງ, ຄືກັບຫົວຂໍ້ທີ່ເວົ້າ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ລາວແນະນຳຄວາມມັກໃນການຫຼິ້ນລະຄອນ, ໂດຍສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ ຄວາມເປັນຈິງມີຄວາມສາມາດໃນການຫັນປ່ຽນ .

ມື້ນີ້, ຮູບແຕ້ມນີ້ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນ ຜົນງານຂອງນັກແຕ້ມ ເພາະວ່າ. ຂອງວິທີທີ່ນາງຫຼິ້ນກັບມຸມເບິ່ງຮູບຈວຍ . ຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວຕັດສິນໃຈສ້າງບັນຍາກາດອັນມະຫັດສະຈັນໂດຍການໃຊ້ສາມຈຸດທີ່ຫຼົງໄຫຼ, ການຈຳລອງປະເພດຂອງຕາປາທີ່ຊ່ວຍສ້າງບັນຍາກາດອັນມະຫັດສະຈັນທີ່ມາພ້ອມກັບຫົວຂໍ້ທີ່ເປັນຕົວແທນ.

8. ການຫລົບຫນີ

ພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ,ເມັກຊິໂກຊິຕີ້

ດ້ວຍຮູບພາບນີ້, ລາວເຮັດສໍາເລັດ triptych ໃນປີ 1961. ໃນພາກທໍາອິດ, ລາວສືບຕໍ່ກັບຫົວຂໍ້ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນ ເດັກຍິງຄົນດຽວກັນທີ່ສັງເກດເຫັນຢ່າງສະຫລາດ, ຫນີໄປກັບນາງ. ຄົນຮັກ ນາງໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນ ທ່າທີ່ຫ້າວຫັນ ແລະຜົມຂອງນາງລົງ. ໃນ​ທີ່​ສຸດ ລາວ​ໄດ້​ປົດ​ປ່ອຍ​ຕົວ​ເອງ​ຈາກ​ສະ​ພາບ​ແວດ​ລ້ອມ​ທີ່​ກົດ​ດັນ​ນັ້ນ ແລະ​ເລີ່ມ​ການ​ຜະ​ຈົນ​ໄພ​ຄັ້ງ​ໃໝ່.

ໃນ​ເດືອນ​ຕຸ​ລາ 1941, Remedios Varo ແລະ Benjamin Peret ໄດ້​ຫນີ​ຈາກ​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ​ຍ້ອນ​ການ​ຍຶດ​ຄອງ​ຂອງ Nazi. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເດີນທາງໄກທີ່ນໍາພວກເຂົາໄປ Marseille, Casablanca, ແລະສຸດທ້າຍໄປເມັກຊິໂກ. ການເດີນທາງນີ້ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນ ຄູ່ຜົວເມຍນີ້ປະເຊີນກັບອັນຕະລາຍ ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ ແລະຄວາມຫມັ້ນໃຈໃນອະນາຄົດ.

ຮູບຊົງ ແລະໂຕນທີ່ຍາວອອກແມ່ນເປັນການລະນຶກເຖິງຮູບແຕ້ມຂອງ El Greco. ເຖິງຢ່າງນັ້ນ, ເຈົ້າສາມາດເຫັນການແຊກຊຶມຂອງແບບຂອງລາວໄດ້, ເພາະວ່າຕົວລະຄອນເບິ່ງຄືວ່າລອຍຢູ່ໃນທະເລເມກເທິງເຮືອທີ່ມີລັກສະນະ ethereal.

9. ການໂທ

ພິພິທະພັນນັກສິລະປິນແຫ່ງຊາດ, ວໍຊິງຕັນ, ສະຫະລັດອະເມລິກາ

ຮູບແຕ້ມປີ 1961 ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ອະທິບາຍໄດ້ດີທີ່ສຸດກ່ຽວກັບການສ້າງ ຈັກກະວານທີ່ມະຫັດສະຈັນ ເຊິ່ງຄວາມລຶກລັບ. ປະຈຸບັນ . ຫົວຂໍ້ຫມາຍເຖິງ "ການເອີ້ນ" ທາງວິນຍານທີ່ນໍາເອົາຕົວລະຄອນເຂົ້າໃກ້ຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງນາງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຈຸດສຸມຂອງຮູບແຕ້ມແມ່ນແມ່ຍິງ "enlightened" ຜູ້ທີ່ຖືວັດຖຸທີ່ມີທາດເຄມີຢູ່ໃນມືແລະຄໍຂອງນາງ.

ຜົມຂອງນາງ