Ռեմեդիոս Վարոն (1908 - 1963) իսպանական ծագումով նկարիչ էր, ով իր աշխատանքը զարգացրեց Մեքսիկայում: Չնայած նա ունի սյուրռեալիստական ​​ազդեցություններ, սակայն նրա ոճին բնորոշ էր ֆանտաստիկ, միստիկ և խորհրդանշական աշխարհների ստեղծումը։ Նրա նկարները կարծես վերցված լինեն միջնադարյան հեքիաթներից, որտեղ նա ներկայացնում է առեղծվածային կերպարներ և կա կախարդական պատմություն: Հետևյալ շրջագայության ընթացքում դուք կարող եք գնահատել նրա ամենակարևոր նկարները և դրանք հասկանալու որոշ բանալիներ:

1. Թռչունների ստեղծումը

Ժամանակակից արվեստի թանգարան, Մեքսիկա

1957 թվականի այս նկարը Ռեմեդիոս Վարոյի գլուխգործոցներից մեկն է, քանի որ այն առավելագույնս ուսումնասիրում է նրա ֆանտաստիկ աշխարհը՝ միախառնված սյուրռեալիստական ​​ազդեցությունների հետ։ նա ունեցել է Փարիզում իր տարիներին (1937-1940):

Ներկայացումը կարելի է հասկանալ որպես այլաբանություն պլաստիկ ստեղծագործությանը : Այն պատկերում է բու կնոջը, որը խորհրդանշում է նկարչին : Ձախ կողմի պատուհանից ներս է մտնում մի նյութ, որը տարայի միջով անցնելիս վերածվում է եռագույնի և դրանցով թռչուններ է նկարում։ Միաժամանակ նա պրիզմա է պահում, որով ներս է մտնում լուսնի լույսը։ Այդ ներշնչանքով ու նյութերով նա ընդունակ է կենդանի էակ ստեղծել:

Իր հերթին, նա իր վզից կախում է մի սարք, որով իր յուրաքանչյուր գյուտին տալիս է իր նշանը։ Երբ թռչունները կենդանանում են, նրանք թռչում են: Ավարտված գործի պես,կոմպոզիցիոն ամենակարևոր տարրերից մեկը, որովհետև հենց նա է բարձրանում և կապում համընդհանուր էներգիայի հետ։ Բացի այդ, այն ակնարկում է ազատության մասին, որը նա ստանձնում է աշխարհի առջև, քանի որ այն բաց է թողնում և թույլ է տալիս գոյություն ունենալ այնպես, ինչպես ցանկանում է:

Այն ճանապարհը, որը նա անցնում է, լի է ֆիգուրներ, որոնք կարծես կենդանանում են պատերից: Բոլոր դեմքերը ակնարկում են հենց նկարչուհու դիմագծերը՝ երկար քթով և մեծ աչքերով:

10. Ֆենոմեն

Ժամանակակից արվեստի թանգարան, Մեխիկո

1962 թվականին նա նկարել է այս նկարը, որտեղ նա ակնարկում է կրկնապատկման գործընթացի մասին։ Մի կին նայում է պատուհանից դուրս և զարմացած հայտնաբերում, որ տղամարդը թակարդում է մնացել մայթի վրա, և նրա ստվերն է առաջ շարժվում փողոցով: Ենթադրվում է, որ դիտորդն ինքը նկարիչն է, ով նախկինում իրեն ներկայացնում էր իր նկարներում:

Անգիտակցականի աշխարհի ազդեցությունը շատ կարևոր էր սյուրռեալիստների համար և մաս է կազմում նկարչի երևակայությունը. Այդ իսկ պատճառով այս աշխատության մեջ նա անդրադառնում է արվեստի և գրականության մեծ թեմաներից մեկին՝ ուրիշ եսին ։

Իր վերլուծական հոգեբանության մեջ հոգեբույժը 5>Կարլ Յունգը ուսումնասիրել է ինքնագիտակցության երևույթը, որը համապատասխանում է ինքներս մեզ այն տարբերակին, որը մենք ստեղծում ենք ուրիշների համար: Սակայն կա մի ճնշված հատված՝ «ստվերի արխետիպը» ։ Նրա համար դա ներկայացնում է մութ կողմը , այն վերաբերմունքը, որգիտակից ես-ը հերքում է կամ ցանկանում է թաքցնել, քանի որ դրանք սպառնալիք են:

Յունգը կոչ է անում ընդունել ստվերները, քանի որ միայն բևեռականությունները հաշտեցնելով անհատը կարող է ազատվել իրեն: Նրա տեսլականում ստվերը երբեք չի կարող ոչնչացվել, միայն ձուլվել։ Հետևաբար, այն թաքցնելու վտանգը կարող է առաջացնել նևրոզ, և որ անձի այս հատվածը տիրում է մարդուն:

Մտածողը շատ ընթերցված էր այս տարիներին և սյուրռեալիստների սիրելի հեղինակներից էր, ուստի Վարոն տեղյակ էր իր տեսություններին: Այսպիսով, այն պատկերում է այն պահը, երբ ստվերը տիրում է կերպարի կյանքին և որոշում է գիտակցաբար անել այն ամենը, ինչ նրան մերժել են:

Ռեմեդիոս Վարոյի և նրա մասին ոճ

Կենսագրություն

Մարիա դե լոս Ռեմեդիոս Վարո Ուրանգան ծնվել է 1908 թվականի դեկտեմբերի 16-ին Իսպանիայի Ժիրոնա նահանգի Անգլես քաղաքում։ Փոքրուց տարբեր ազդեցություններ է ունեցել։ Մի կողմից, հայրը, ով լիբերալ և ագնոստիկ էր, նրա մեջ սերմանեց գրականության, հանքաբանության և գծանկարչության համը։ Փոխարենը, նրա մայրը, պահպանողական մտածելակերպով և կաթոլիկ դավանող, այն ազդեցությունն էր, որը նշանավորեց մեղքի և պարտականությունների քրիստոնեական տեսլականը:

1917 թվականին ընտանիքը տեղափոխվեց Մադրիդ, և դա կարևոր ժամանակ էր իրենց ոճը սահմանելու համար: Նա հաճախ էր հաճախում Պրադոյի թանգարան և հիանում Գոյայի և Էլ Բոսկոյի աշխատանքով։ Թեև նա հաճախել է կաթոլիկական դպրոց, բայց նվիրվել է դրանկարդալով այնպիսի ֆանտաստիկ հեղինակներ, ինչպիսիք են Ժյուլ Վեռնը և Էդգար Ալան Պոն, ինչպես նաև առեղծվածային և արևելյան գրականություն:

Նա սովորել է արվեստ և 1930 թվականին ամուսնացել է Խերարդո Լիզարագայի հետ, ում հետ հաստատվել է Բարսելոնայում և նվիրվել արշավների վրա աշխատելուն: գովազդ. Հետագայում նա կապի մեջ մտավ ավանգարդ արվեստագետների հետ և սկսեց ուսումնասիրել սյուրռեալիզմը:

1936 թվականին նա հանդիպեց ֆրանսիացի բանաստեղծ Բենժամեն Պերեին և Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի բռնկման պատճառով նա փախավ Ֆրանսիա: նրան։ Այս միջավայրը որոշիչ էր նրա աշխատանքի համար, քանի որ նա առնչություն ուներ սյուրռեալիստական ​​խմբի հետ, որը կազմված էր Անդրե Բրետոնից, Մաքս Էռնստից, Լեոնորա Քարինգթոնից և Ռենե Մագրիտից, ի թիվս այլոց:

Նացիստական ​​օկուպացիայից հետո և երկար ճանապարհորդությունից հետո, 1941 թվականին նա բնակություն է հաստատել Մեքսիկայում, որտեղ ապրել է Պերեի հետ և սկսել կապ հաստատել տեղի արվեստագետների խմբի հետ։ Այս ժամանակահատվածում նա իրեն նվիրել է կահույք և երաժշտական ​​գործիքներ նկարելուն և բեմադրությունների համար զգեստների ձևավորմանը։ Բանաստեղծից բաժանվելուց հետո 1947 թվականին տեղափոխվել է Վենեսուելա։ Այնտեղ նա աշխատել է որպես տեխնիկական նկարազարդող կառավարության և դեղագործական Bayer ընկերությունում:

1949 թվականին նա վերադարձավ Մեքսիկա և շարունակեց նվիրվել կոմերցիոն արվեստին, մինչև որ հանդիպեց Վալտեր Գրյունին, ով դարձավ նրա վերջին գործընկերը և քաջալերեց. նրան ամբողջությամբ նվիրվել արվեստին: Այսպիսով, 1952 թվականից նա ձեռնարկեց բծախնդիր աշխատանք և կատարեց իր աշխատանքների մեծ մասը:

Մասնակցել է տարբերցուցահանդեսներ և հայտնի դարձավ, բայց, ցավոք, նա մահացավ սրտի կանգից 1963 թվականին: Թեև նրա մահից հետո անցկացվեց հետահայաց ցուցահանդես, երկար տարիներ պահանջվեցին, որպեսզի նրա ժառանգությունը գնահատվեր: 1994 թվականին Վալտեր Գրյունը և նրա կինը ստեղծեցին կատալոգ և նրա 39 աշխատանքները նվիրեցին Մեքսիկային:

Ոճը

Չնայած նա միշտ պահպանել էր իր սյուրռեալիստական ​​արմատները, նրա ոճը բնութագրվում էր պատմությամբ: . Նա ֆանտաստիկ տիեզերքների ստեղծող էր , որոնցում ապրում էին նրա համակրանքներն ու մոլուցքները՝ միջնադարյան մշակույթ, ալքիմիա, պարանորմալ երևույթներ, գիտություն և մոգություն: Նրա նկարները կարելի է հասկանալ որպես պատմություններ, որոնցում կախարդական էակներ են բնակվում, և ինչ-որ բաներ են տեղի ունենում: Կա հրաշալի սյուժետային բովանդակություն :

Նույնպես, մեծ ազդեցություն կա նրա սիրելի արտիստներից, ինչպիսիք են Գոյան, Էլ Բոսկոն և Էլ Գրեկոն, ինչը երևում է նրա երկարավուն կերպարանքներից, տոնայնությունների և տարօրինակ արարածների օգտագործման մեջ:

Տեխնիկական գծագրության հետ ունեցած փորձը հանգեցրեց ստեղծագործական շատ բծախնդիր գործընթացի, քանի որ նա հետևեց մի մեթոդի, որը նման էր Վերածննդի դարաշրջանին: Նախքան ստեղծագործություն ստեղծելը, նա նույն չափի գծանկար է արել, որը հետագայում հետքավորել և նկարել է։ Դրանով ստացվեց շատ կատարյալ և մաթեմատիկական կոմպոզիցիաներ, որոնցում դետալները շատ են:

Բացի այդ, նրա ստեղծագործություններում շատ առկա է ինքնակենսագրական տարրը : Ինչ-որ կերպ, թե այնպես, միշտիրեն ներկայացնում է. Նա իր նկար-պատմությունների միջոցով վերլուծել է տարբեր ժամանակներում անցած հանգամանքները կամ հույզերը, ինչպես նաև իր միստիկ մտահոգությունները։ Նրա գրեթե բոլոր ստեղծագործություններում նա անուղղակիորեն երևում է, քանի որ նա դեմքեր էր անում իրեն շատ նման դիմագծերով, մեծ աչքերով և երկար քթով կերպարներով:

Մատենագիտություն

• Կալվո Չավես, Խորխե. (2020): «Ֆանտազիայի դերի ֆենոմենոլոգիական վերլուծություն Ռեմեդիոս Վարոյի ստեղծագործության մեջ». Marginal Reflections Magazine, No. 59.
• Martín, Fernando. (1988): «Նշումներ պարտադիր ցուցահանդեսի մասին. Remedios Varo կամ հրաշամանուկը բացահայտված». Արտ Լաբորատորիա, թիվ 1.
• Նոնակա, Մասայո. (2012). Ռեմեդիոս Վարո. Մեքսիկայի տարիները . RM.
• Ֆենիքս, Ալեքս. «Վերջին նկարը, որ նկարել է Ռեմեդիոս Վարոն». Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz. (1990): Remedios Varo՝ միկրոտիեզերքի կենտրոնում ։ Տնտեսական մշակույթի հիմնադրամ.

Այս կերպ նա անդրադառնում է նկարելու արարքին որպես ալքիմիական գործընթացի տեսակ . Նկարիչը, ինչպես գիտնականը, ունակ է նյութը վերածել նոր կյանքի։ Այստեղ, ինչպես նրա ստեղծագործությունների մեծ մասում, կա մի միջավայր, որտեղ մոգությունն ու գիտությունը հատվում են՝ ներկայացնելով միստիկական բնույթ

2. Ռուպտուրա

Ժամանակակից արվեստի թանգարան, Մեխիկոյում

Ռեմեդիոս Վարոն սովորել է Արվեստների և արհեստների դպրոցում, Մադրիդի Գեղարվեստի դպրոցում և Սան Ֆերնանդոյի ակադեմիայում։ Բարսելոնա, որտեղ նա նկարչության մագիստրոսի կոչում է ստացել։ Բացի այդ, նրա հայրը հիդրոտեխնիկ էր, և նա երիտասարդ տարիքից նրան ծանոթացրեց տեխնիկական նկարչությանը, որը նա հետագայում խորացրեց այս դասընթացներում:

Այսպիսով, 1953 թվականի այս նկարում կարելի է գնահատել շատ հավասարակշռված կոմպոզիցիա , որում բոլոր անհետացող կետերը միանում են դռան վրա: Այդուհանդերձ, ուշադրության կենտրոնում աստիճաններով իջնող խորհրդավոր կերպարանքն է։ Թեև այն իջնում ​​է աջ կողմում, նրա ստվերը առաջացնում է հակակշիռ, որը ներդաշնակություն է հաղորդում պատկերին:

Հետին պլանում երևում է մի շենք, որի պատուհաններից երևում է հերոսի նույն դեմքը և թռչում են թղթեր: դռնից. Թեև դա պարզ տեսարան է, այն ունի բազմաթիվ խորհրդանիշներ , որոնք կարող են տարբեր լինելմեկնաբանություններ:

Ամենատարածվածներից մեկն ունի ինքնակենսագրական հարաբերակցություն : Շատերը հաստատում են, որ անդրոգեն էակը նկարչի ներկայացումն է, ով թողնում է իր անցյալը նոր կնոջ համար ճանապարհ բացելու համար : Այդ իսկ պատճառով նրա դեմքը կրկնվում է պատուհաններում, քանի որ այն համապատասխանում է իր յուրաքանչյուր տարբերակին, որը նա թողել է, որպեսզի դառնա հատուկ հայացքով նկարիչ:

Դա այն պահն է, երբ նա որոշել է. հրաժարվել իր աշկերտությունից, որը նա հիմնված էր կանոնի վրա, Փարիզում անցկացրած իր տարիների սյուրռեալիստական ​​ազդեցությունների վրա և ձեռնամուխ եղավ իր սեփական ոճը ստեղծելուն: Այստեղից էլ թռչող թղթերը, որոնք թեև կարևոր են եղել նրա ձևավորման մեջ, բայց պետք է թռչել՝ իր երևակայության արտահայտմանը տեղիք տալու համար:

Մյուս կողմից, այս նկարում շատ կարևոր են գույները՝ կարմրավուն երանգները։ առաջարկել, որ մայրամուտի ժամանակն է: Այսինքն՝ մի օր, որը մոտ է ավարտին։ Եթե ​​դա առնչվում է ստեղծագործության վերնագրին՝ «La ruptura», հասկանում ենք, որ այն ակնարկում է մի ցիկլի, որը փակվում է՝ տեղը զիջելու մյուսին։

3. Անօգուտ գիտություն կամ ալքիմիկոս

Մասնավոր հավաքածու

Ալքիմիան այն թեմաներից էր, որն ամենից շատ էր կրքոտում նկարչին: 1955 թվականի այս նկարում նա ներկայացնում է մի կնոջ, որն աշխատում է ստեղծման գործընթացում ։ Սարքի օգնությամբ նա անձրևաջուրը վերածում է հեղուկի, որը հետագայում շշերի մեջ է դնում:

Գլխավոր հերոսը ծածկվում է նույն հարկով, որտեղ հաստատվում է աշխատելու՝ ցուցադրելով իր ունեցած տեխնիկական հմտությունը Վարուս. Նմանապես, ֆանտազիայի միջոցով նա ձգտում է ուսումնասիրել իր սիրելի հասկացություններից մեկը՝ իրականությունը փոխակերպելու կարողությունը : Դա արվում է ալքիմիական աշխատանքի ներկայացման և այն ձևի միջոցով, որով միջավայրը խառնվում է երիտասարդ կնոջը: Հատակը դադարում է լինել ինչ-որ կոշտ բան, որպեսզի հալվի փոփոխության գործընթացում, որը միաժամանակ ֆիզիկական և հոգևոր է:

4. Les feuilles mortes

Մասնավոր հավաքածու

1956 թվականին Ռեմեդիոս Վարոն նկարել է այս նկարը, որը նա վերնագրել է ֆրանսերեն և նշանակում է «մեռած տերևներ»։ Այն ցույց է տալիս մի կին, որը ոլորում է իր կողքին թեքված գործչի կրծքից դուրս եկող միջանցքից եկող թելը։ Այս ստվերից դուրս են գալիս նաև երկու թռչուններ՝ մեկը սպիտակ, մյուսը՝ կարմիր:

Երկու կերպարներն էլ գտնվում են չեզոք երանգներով սենյակում, որը դատարկության և փչանալու տպավորություն է թողնում: Հետին պլանում երևում է բաց պատուհան՝ բարձրացող վարագույրներով, որից ներս են մտնում տերևները։ Ուշագրավն այն է, որ գույն ունեն միայն որոշ տարրեր՝ կինը, թելը, տերևներն ու թռչունները։ Դրա պատճառով դրանք կարող են դիտվել որպես խորհրդանշական ասպեկտներ , որոնք նկարիչը փորձում է ընդգծել:

The կինը կարելի է հասկանալ որպես իր անձի ներկայացում, որը խորհրդածում է իր կյանքի և իր անցյալի մասին : Այս պահին Վարոն մշտապես բնակվում է Մեքսիկայում և որոշել է ամբողջությամբ նվիրվել իր նկարչությանը։ Այդ իսկ պատճառով, նրա անցյալը, անկասկած, ետ է մնացել, ինչպես այդ չոր տերեւները, որոնք, չնայած կորցրած իրենց կենսունակությունը, դեռ ներկա են:

Սակայն այժմ ուշադրության կենտրոնում է նրա աշխատանքը , որը. ներկայացված է որպես արարած, որը կյանքի է կոչվում իր թելի շնորհիվ , որը հիշեցնում է իր տատիկին, ով նրան մանկուց կարել է սովորեցրել: Այսպիսով, իր ձեռքով նա ընդունակ է գեներացնել բոլորովին նոր իրականություն, որը տալիս է նրան խաղաղություն (սպիտակ թռչուն) և ուժ (կարմիր թռչուն):

5. Նատյուրմորտը հարություն առավ

Ժամանակակից արվեստի թանգարան, Մեխիկոյում

Սա նկարչի վերջին նկարն էր՝ թվագրված 1963 թվականին: Դա նրա ամենամեծ նկարներից մեկն էր և, չնայած իր ակնհայտ պարզությանը, ամենախորհրդանշականներից մեկը:

Առաջին բանը, որ ուշադրություն է հրավիրում, այն է, որ դա նրա սակավաթիվ գործերից է, որտեղ մարդկային կամ մարդակերպ կերպարներ չեն երևում: Այս անգամ նա որոշում է հարգանքի տուրք տալ արվեստի դասականին` նատյուրմորտ կամ նատյուրմորտ, որոնք շատ տարածված էին 16-րդ դարում: Նկարչության այս տեսակը ծառայեց ցույց տալու արվեստագետի տեխնիկական վարպետությունը լույսի, կոմպոզիցիայի և իրականության հավատարիմ դիմանկար ստեղծելու կարողության նկատմամբ:

Դիմվելով ինչՈրքան էլ այս նկարները ստատիկ էին, Վարոն որոշեց այն լրացնել շարժումով և դինամիկությամբ : Հետաքրքիր է նայել վերնագրին, քանի որ այն ընտրել է վերակենդանացնող գերունդը, բայական ձև, որը ակնարկում է դինամիկ ժամանակի մասին, դա կատարվող գործողություն է:

Կարևոր է նաև: նշենք, որ կազմի մեջ կա թվային աշխատանք շատ նուրբ։ Հատակը կազմված է 10 եռանկյունից՝ երկու հիմնական խորհրդանիշներից, քանի որ 10-ը հասկացվում է որպես սուրբ և կատարյալ թիվ, մինչդեռ 3-ը համապատասխանում է Սուրբ Երրորդությանը և ներդաշնակությանը։ Բացի այդ, կա կլոր սեղան, որը վերաբերում է ցիկլային և հավերժականին: Կա ութ թիթեղներից բաղկացած մի շարք, մի թիվ, որը վերաբերում է անսահմանությանը:

Այն շրջապատում կարող եք տեսնել չորս ճպուռ, որոնք պտտվում են նույն արագությամբ: Նրանք կարող են ճանաչվել որպես փոփոխության նշան և ունեն ուժեղ խորհրդանշական լիցք՝ որպես հոգևոր հարթությունների միջև սուրհանդակներ: Ամեն դեպքում, առագաստն այն առանցքն է, որով պտտվում է ամբողջ այդ փոքրիկ աշխարհը։ Քննադատները հասկացել են, որ լույսն ինքն իրեն ներկայացնող է, քանի որ այն գտնվում է ստեղծագործության կենտրոնում, ինչպես որ նկարիչն ունակ է պատկերացնել աշխարհները և պատկերել դրանք կտավի վրա: մոգություն, որի ընթացքում առարկաները ինքնուրույն կյանք են ստանում և նմանակում են տիեզերքի շարժումը, քանի որ դուք կարող եք տեսնել պտուղները, որոնք պտտվում են: Կարծես նա մեզ ցույց է տալիս տիեզերքի ստեղծումը, քանի որ կա անուռ և նարինջ, որոնք պայթում են, և դրանց հատիկները լայնանում են: Ուստի այն ակնարկում է գոյության ցիկլային բնույթը։ Այսինքն՝ ոչինչ չի քանդվում, միայն փոխակերպվում է:

6. Դեպի աշտարակ

Մասնավոր հավաքածու

Այս նկարի ոգեշնչումը ծագել է երազից, որը նրան պատմել է նրա ընկերուհին՝ Մեքսիկայում բնակվող հունգարացի լուսանկարիչ Քեթի Հորնան: Աղջիկների խմբի հարձակման գաղափարը ավելի ուշ խառնվեց նրա սեփական հիշողությունների հետ:

Այսպիսով, 1960 թվականին նա որոշեց ստեղծել լայնածավալ եռապատկեր՝ միասնական պատմություն պատմելու համար: Չնայած իր մտադրություններին՝ այսօր յուրաքանչյուր հատված համարվում է ինքնավար նկար:

Այս առաջին հատվածում նա անդրադառնում է իր մանկությանը հայրենի Իսպանիայի կաթոլիկ դպրոցներում : Մթնոլորտը մութ ու մռայլ է, մշուշով ու անպտուղ ծառերով։ Աղջիկները միանման են հագնված և կոճղված: Նրանց ուղեկցում են մի տղամարդ և միանձնուհի։ Ամբողջ միջավայրը վերաբերում է մոխրագույն երանգներին և միատարրությանը , այդ իսկ պատճառով հասկացվում է, որ կա շատ խիստ և վերահսկվող կրթություն:

Նկարչուհին պատկերում է իրեն կենտրոնում . Մինչ մնացած աղջիկները առաջ են շարժվում ինքնավար և կորցրած աչքերով, նա կասկածամտորեն նայում է դեպի աջ: Իրականում այն ​​միակն է, որն արտահայտիչ տեսք ունի ամբողջ տեսարանում:

Նկարչության ոճը` մուգ երանգներով, երկարավուն ֆիգուրներով և ա.բավականին հարթ ֆոն, որը հիշեցնում է վաղ Վերածննդի նկարները, ինչպիսիք են Ջոտտոյի նկարները: Այնուամենայնիվ, կան որոշակի ֆանտաստիկ մանրամասներ , օրինակ` հեծանիվները, որոնք կարծես թե պատրաստված են թելից և բխում են նույն հագուստից, ինչ հերոսները:

Բացի այդ, ուղեցույցը ցուցադրվում է որպես կոնկրետ էակ, քանի որ նրա հագուստից դուրս են գալիս թևեր, որոնցից թռչունները գալիս և գնում են: Այս կերպ, եթե նայեք յուրաքանչյուր մանրուք, այն կարող է թվալ որպես հեքիաթային նկարազարդում:

7. Ասեղնագործելով ցամաքային թիկնոցը

Մասնավոր հավաքածու

1961 թվականին Ռեմեդիոս Վարոն պատրաստեց նախորդ տարի սկսված եռապատիկի երկրորդ մասը։ Այստեղ շարունակում է աղջիկների պատմությունը, ովքեր այժմ աշխատում են մեկուսի աշտարակում ։ Նրանք բառացիորեն ասեղնագործում են երկիրը, ինչպես ասում է վերնագիրը:

Կենտրոնում կա մի կախարդական էակ, որն ապահովում է նրանց թելը հասնելու իրենց առաջադրանքին: Այս կերպ նա ներկայացնում է իր սերը ալքիմիայի հանդեպ՝ ցույց տալով, թե ինչպես է իրականությունը փոխակերպվելու կարողություն :

Այսօր այս նկարը համարվում է նկարչի գլուխգործոցներից մեկը, քանի որ թե ինչպես է նա խաղում կոնաձև հեռանկարով : Այստեղ նա որոշում է ստեղծել խաբեբա մթնոլորտ՝ օգտագործելով երեք անհետացող կետեր՝ նմանակելով մի տեսակ ձկան աչք, որն օգնում է ստեղծել կախարդական մթնոլորտ, որն ուղեկցում է ներկայացված թեմային:

8: Փախուստը

Ժամանակակից արվեստի թանգարան,Մեխիկոյ Սիթի

Այս պատկերով նա ավարտեց եռապատիկը 1961 թվականին: Ինչպես առաջին մասում, նա շարունակում է ինքնակենսագրական թեման, ինչպես տեսնում ենք նույն աղջկան, ով խորամանկորեն դիտում էր՝ փախչելով նրա հետ։ սիրահար Նա ցուցադրված է ակտիվ դիրքով և ցած մազերով: Վերջապես նրան հաջողվեց ազատվել այդ ռեպրեսիվ միջավայրից և նոր արկածախնդրության մեջ մտնել:

1941 թվականի հոկտեմբերին Ռեմեդիոս Վարոն և Բենջամին Պերետը փախան Ֆրանսիայից նացիստական ​​օկուպացիայի պատճառով: Նրանք երկար ճանապարհորդություն կատարեցին, որը նրանց տարավ Մարսել, Կազաբլանկա և վերջապես Մեքսիկա։ Այս ճամփորդությունը արտացոլված է այս զույգի մեջ, որը վտանգի առջեւ կանգնած է ` ազնվությամբ և ապագայի հանդեպ վստահությամբ:

Երկարաձգված կերպարներն ու երանգները հիշեցնում են Էլ Գրեկոյի նկարները: Այնուամենայնիվ, դուք կարող եք տեսնել նրա ոճի ներդրումը, քանի որ կերպարները կարծես թե թռչում են ամպերի ծովում՝ եթերային հատկանիշներով նավակի վրա:

9. Կոչը

Կին նկարիչների ազգային թանգարան, Վաշինգտոն, Միացյալ Նահանգներ

1961թ. այս նկարներից մեկն է, որը լավագույնս նկարագրում է ֆանտաստիկ տիեզերքի ստեղծումը, որտեղ միստիկական ներկա է ։ Վերնագիրը վերաբերում է այն հոգեւոր «կանչին», որն ավելի է մոտեցնում գլխավոր հերոսուհուն իր ճակատագրին: Այսպիսով, նկարի կիզակետը «լուսավոր» կինն է ով իր ձեռքերում և պարանոցում կրում է ալքիմիական ծագման առարկաներ:

Նրա մազերը