Remedios Varo (1908 - 1963) foi unha artista de orixe española que desenvolveu o seu traballo en México. Aínda que ten influencias surrealistas, o seu estilo caracterizouse pola creación de mundos fantásticos, místicos e simbólicos. Os seus cadros parecen extraídos de contos medievais nos que presenta personaxes misteriosos e hai unha narración máxica. No seguinte percorrido poderás apreciar algúns dos seus cadros máis importantes e algunhas claves para entendelos.

1. Creación dos paxaros

Museo de Arte Moderna, Cidade de México

Este cadro de 1957 é unha das obras mestras de Remedios Varo, xa que explora ao máximo o seu mundo fantástico, mesturado coas influencias surrealistas. tivo nos seus anos en París (1937-1940).

A representación pódese entender como unha alegoría á creación plástica . Representa unha muller curuxa que simboliza ao artista . Pola ventá do lado esquerdo entra un material que ao pasar por un recipiente transfórmase en tres cores e con elas pinta paxaros. Ao mesmo tempo, sostén un prisma polo que entra a luz da lúa. Con esa inspiración e os materiais, é capaz de crear un ser vivo.

Pola súa banda, colga do seu pescozo un aparello co que dá a súa pegada a cada un dos seus inventos. Cando os paxaros cobran vida, van volando. Como unha obra rematada,un dos elementos compositivos máis importantes, porque é o que se eleva e o conecta coa enerxía universal . Ademais, fai alusión á liberdade que asume diante do mundo, xa que o deixa ir e permite que exista como quere.

O camiño que percorre está cheo de figuras que parecen cobrar vida dende as paredes. Todos os rostros aluden aos trazos da propia artista, de nariz longo e ollos grandes.

10. Fenómeno

Museo de Arte Moderna, Cidade de México

En 1962 pintou este cadro no que alude a un proceso de duplicación. Unha muller mira pola fiestra e, sorprendida, descobre que o home quedou atrapado na beirarrúa e é a súa sombra a que avanza pola rúa. Crese que o observador é a propia artista, que adoitaba representarse a si mesma nos seus cadros.

A influencia do mundo do inconsciente foi moi importante para os surrealistas e forma parte de a imaxinación do pintor. Por iso, nesta obra refírese a un dos grandes temas da arte e da literatura: o outro eu .

Na súa psicoloxía analítica , o psiquiatra Carl Jung investigou o fenómeno da autoconciencia, que se corresponde coa versión de nós mesmos que creamos para os demais. Porén, hai unha parte reprimida, o "arquetipo da sombra" . Para el representa o lado escuro , esas actitudes que oo eu consciente nega ou quere ocultar, porque son unha ameaza.

Jung chama a aceptar as sombras, porque só reconciliando as polaridades, o individuo pode liberarse. Na súa visión, a sombra nunca pode ser destruída, só asimilada. Polo tanto, o risco de mantelo agochado pode xerar neurose e que esta parte da personalidade se apodere da persoa.

O pensador foi moi lido nestes anos e foi un dos autores predilectos dos surrealistas, polo que Varo era consciente das súas teorías. Así, retrata o momento no que a sombra se apodera da vida do personaxe e decide facer todo o que lle foi negado a nivel consciente

Sobre Remedios Varo e os seus. estilo

Biografía

María de los Remedios Varo Uranga naceu o 16 de decembro de 1908 en Anglés, na provincia de Girona, España. Dende pequena tivo diferentes influencias. Por unha banda, o seu pai, liberal e agnóstico, inculcoulle o gusto pola literatura, a mineraloxía e o debuxo. Pola contra, a súa nai, de mentalidade conservadora e católica practicante, foi a influencia que marcou unha visión cristiá do pecado e do deber.

En 1917 a familia trasládase a Madrid e foi un momento importante para definir o seu estilo. Asistiu a miúdo ao Museo do Prado e quedou fascinado coa obra de Goya e El Bosco. Aínda que asistiu a unha escola católica, dedicouse alendo a autores fantásticos como Jules Verne e Edgar Allan Poe, ademais de literatura mística e oriental.

Estudou Arte e en 1930 casou con Gerardo Lizarraga, co que se estableceu en Barcelona e dedicouse a traballar en campañas. publicidade. Máis tarde, entrou en contacto con artistas de vangarda e comezou a explorar o surrealismo.

En 1936 coñeceu ao poeta francés Benjamin Péret e, debido ao estalido da Guerra Civil española, fuxiu a Francia con el. Este ambiente foi determinante para o seu traballo, posto que se relacionaba co grupo surrealista formado por André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington ou René Magritte, entre outros.

Tras a ocupación nazi e tras unha longa viaxe, Estableceuse en México en 1941, onde viviu con Péret e comezou a relacionarse co grupo de artistas locais. Durante este período dedicouse a pintar mobles e instrumentos musicais e a deseñar vestiario para obras de teatro. Tras separarse do poeta, en 1947 trasladouse a Venezuela. Alí traballou como ilustradora técnica para o goberno e para a compañía farmacéutica Bayer.

En 1949 regresou a México e continuou dedicándose á arte comercial ata que coñeceu a Walter Gruen, quen se converteu no seu último socio e animou. ela para dedicarse enteiramente á arte. Así, a partir de 1952 emprendeu un minucioso traballo e realizou a maior parte do seu traballo.

Participou en diversasexposicións e aumentou a protagonismo, pero lamentablemente morreu dunha parada cardíaca en 1963. Aínda que se realizou unha retrospectiva despois da súa morte, pasou moitos anos para que o seu legado fose apreciado. En 1994, Walter Gruen e a súa muller crearon un catálogo e doaron 39 das súas obras a México.

Estilo

Aínda que sempre mantivo as súas raíces surrealistas, o seu estilo caracterizouse pola narrativa. . Foi creadora de universos fantásticos , nos que vivían os seus gustos e obsesións: cultura medieval, alquimia, fenómenos paranormais, ciencia e maxia. Os seus cadros pódense entender como historias nas que habitan seres máxicos e suceden cousas. Hai un contido argumental marabilloso .

Así mesmo, hai unha gran influencia dos seus artistas favoritos, como Goya, El Bosco ou El Greco, que se aprecia nas súas figuras alongadas, nas tonalidades e no uso de criaturas estrañas.

A experiencia que tivo co debuxo técnico levou a un proceso creativo moi minucioso, xa que seguiu un método similar ao utilizado no Renacemento. Antes de crear unha obra, realizou un debuxo do mesmo tamaño que despois trazou e pintou. Conseguiuse así composicións moi perfectas e matemáticas, nas que abundan os detalles.

Ademais, hai un elemento autobiográfico moi presente nas súas creacións. Dun xeito ou doutro, semprese representa a si mesmo. A través dos seus cadros-relatos analizou as circunstancias ou emocións polas que pasou en distintos momentos, así como as súas inquietudes místicas. En case todas as súas obras pódese ver indirectamente, xa que adoitaba facer rostros con trazos moi semellantes aos seus, con personaxes de ollos grandes e nariz longo.

Bibliografía

• Calvo Chávez, Jorge. (2020). “Análise fenomenolóxica do papel da fantasía na obra de Remedios Varo”. Revista Reflexións Marxinais, n.o 59.
• Martín, Fernando. (1988). "Apuntes sobre unha exposición obrigatoria: Remedios Varo ou o prodixio revelado". Laboratorio de Arte, no 1.
• Nonaka, Masayo. (2012). Remedios Varo: os anos en México . RM.
• Phoenix, Alex. "O último cadro que pintou Remedios Varo". Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz. (1990). Remedios Varo: no centro do microcosmos . Fondo de Cultura Económica.

Deste xeito, refírese ao acto de pintar como unha especie de proceso alquímico . O artista, igual que un científico, é capaz de transformar o material nunha nova vida. Aquí, como na maior parte da súa obra, hai un ambiente no que maxia e ciencia se cruzan, dándolle un carácter místico ao que se representa.

2. Ruptura

Museo de Arte Moderna, Cidade de México

Remedios Varo estudou na Escola de Artes e Oficios, na Escola de Belas Artes de Madrid e na Academia de San Fernando en Barcelona, ​​onde obtivo un máster en debuxo. Ademais, o seu pai era enxeñeiro hidráulico e introduciuna dende pequena no debuxo técnico, que posteriormente afondou nestes cursos.

Deste xeito, neste cadro de 1953 pódese apreciar un composición moi equilibrada , na que todos os puntos de fuga conflúen na porta. Aínda así, o centro de atención é a figura misteriosa que baixa as escaleiras. Aínda que baixa polo lado dereito, a súa sombra xera un contrapeso que dá harmonía á imaxe.

Ao fondo divísase un edificio polas ventás das que aparece o mesmo rostro do protagonista e voan papeis. dende a porta. Aínda que é unha escena sinxela, ten moitos símbolos que poden prestarse a variosinterpretacións.

Unha das máis estendidas ten un correlato autobiográfico . Moitos afirman que o ser andróxino é a representación da pintora que abandona o seu pasado para deixar paso a unha nova muller . Por iso, o seu rostro repítese nas fiestras, pois corresponde a cada versión de si mesma que deixou atrás, para converterse nunha artista cunha mirada particular.

É o momento no que decidiu. para abandonar a súa aprendizaxe que tiña baseada no canon, as influencias surrealistas dos seus anos en París e aventurarse na creación do seu estilo propio . De aí os papeis voadores, que aínda que foron importantes na súa formación, necesitan voar para dar paso á expresión da súa imaxinación.

Por outra banda, as cores son moi importantes neste cadro, os tons avermellados. suxire que é a hora do solpor. É dicir, un día que está a piques de rematar. Se está relacionado co título da obra, "La ruptura", entendemos que alude a un ciclo que se pecha para dar paso a outro.

3. A ciencia inútil ou o alquimista

Colección privada

A alquimia foi un dos temas que máis apaixonou ao artista. Neste cadro de 1955, representa a unha muller que traballa no proceso de creación . Coa axuda dun dispositivo, transforma a auga da choiva nun líquido que despois embotella.

A protagonista cóbrese co mesmo piso onde se instala para traballar, demostrando a habilidade técnica que posuía Varus. Así mesmo, a través da fantasía, busca indagar nun dos seus conceptos favoritos: a capacidade para transformar a realidade . Isto faise a través da representación do traballo alquímico e da forma en que o ambiente se mestura coa moza. O chan deixa de ser algo ríxido para fundirse no proceso de cambio, que é físico e espiritual ao mesmo tempo.

4. Les feuilles mortes

Colección particular

En 1956, Remedios Varo realizou este cadro que titulou en francés e que significa "follas mortas". Mostra a unha muller enrolando un fío que sae dun pasadizo que sae do peito dunha figura apoiada ao seu carón. Desta sombra tamén emerxen dous paxaros, un branco e outro vermello.

Ambos personaxes están nunha sala de tons neutros que dá a impresión de baleiro e deterioro. Ao fondo, pódese ver unha fiestra aberta con cortinas ondulantes, pola que entran follas. O que chama a atención é que só algúns elementos teñen cor: a muller, o fío, as follas e os paxaros. Por iso, poden verse como aspectos simbólicos que o artista tenta resaltar.

O muller pódese entender como unha representación de si mesma, meditando sobre a súa vida e o seu pasado . Neste momento, Varo reside permanentemente en México e decidiu dedicarse por completo á súa pintura. Por iso, o seu pasado queda definitivamente atrás como aquelas follas secas, que a pesar de perder a súa vitalidade, seguen presentes.

Porén, agora céntrase no seu obra , que é presentada como unha criatura que cobra vida grazas ao seu fío , que lembra á súa avoa, que lle ensinou a coser de pequena. Así, coa súa man é capaz de xerar unha realidade completamente nova, que lle dá paz (paxaro branco) e forza (paxaro vermello).

5. Bodegón resucitado

Museo de Arte Moderno, Cidade de México

Este foi o último cadro da artista, datado en 1963. Era un dos seus cadros máis grandes e, a pesar da súa aparente sinxeleza, unha das máis simbólicas.

O primeiro que chama a atención é que é unha das súas poucas obras na que non se ven personaxes humanos nin antropomórficos. Nesta ocasión decide render homenaxe a un clásico da arte: o bodegón ou bodegón, moi populares durante o século XVI. Este tipo de pintura serviu para mostrar o dominio técnico do artista en relación coa luz, a composición e a capacidade de facer un retrato fiel da realidade.

Fronte ao quePor estáticos que fosen estes cadros, Varo decidiu enchelo de movemento e dinamismo . É interesante ver o título, xa que escolleu o xerundio resucitar , forma verbal que alude a un tempo dinámico, é unha acción que se está a producir.

Tamén é importante. mencionar que hai un traballo numérico moi sutil dentro da composición. O chan está formado por 10 triángulos, dous símbolos clave, xa que o 10 enténdese como o número sagrado e perfecto, mentres que o 3 corresponde á Santísima Trindade e á harmonía. Ademais, hai unha mesa redonda que fai referencia ao cíclico e ao eterno. Hai un conxunto de oito placas, un número que fai referencia ao infinito.

Rodeo pódense ver catro libélulas que xiran ao mesmo ritmo. Pódense identificar como un sinal de cambio e teñen unha forte carga simbólica como mensaxeiros entre planos espirituais. En todo caso, a vela é o eixo polo que xira todo ese pequeno mundo. A crítica entendeu que a luz é unha representación de si mesma, posto que se sitúa no centro da creación, do mesmo xeito que o artista é capaz de imaxinar mundos e plasmalos no lenzo.

Así mesmo, móstrase un acto de maxia na que os obxectos cobran vida propia e simulan o movemento do cosmos, xa que se poden ver os froitos orbitando. É coma se nos mostrase a creación do universo, xa que existe ungranada e unha laranxa que explotan e as súas sementes se expanden. Polo tanto, alude á natureza cíclica da existencia. É dicir, nada se destrúe, só se transforma.

6. Cara á torre

Colección privada

A inspiración para esta imaxe partiu dun soño que lle contou a súa amiga, Kati Horna, fotógrafa de orixe húngara residente en México. A idea dun grupo de mozas asaltando unha torre mesturouse despois coas súas propias lembranzas.

Así, en 1960 decidiu crear un tríptico a gran escala para contar unha historia unitaria. Malia as súas intencións, hoxe cada parte é considerada un cadro autónomo.

Neste primeiro fragmento refírese á súa infancia nas escolas católicas da súa España natal . O ambiente é escuro e sombrío, con néboa e árbores áridas. As nenas están vestidas e peinadas de xeito idéntico. Están escoltados por un home e unha monxa. Todo o ambiente fai referencia a tons grises e a homoxeneidade , polo que se entende que hai unha educación moi rigorosa e controlada.

A artista retrátase a si mesma no centro . Mentres o resto das rapazas avanzan de xeito autónomo e coa vista perdida, ela mira desconfiada cara á dereita. De feito, é o único que ten un aspecto expresivo en toda a escena.

O estilo da pintura, con tons escuros, figuras alongadas e unfondo máis ben plano, que lembra a pinturas do inicio do Renacemento, como as de Giotto. Non obstante, hai certos detalles fantásticos , como as bicicletas que parecen feitas de fío e proceden da mesma roupa que os personaxes.

Ademais, a guía móstrase como un ser particular, xa que das súas roupas emerxen ás das que van e veñen os paxaros. Deste xeito, se observas cada detalle, podería parecer unha ilustración dun conto de fadas.

7. Bordando o manto terrestre

Colección particular

En 1961, Remedios Varo realiza a segunda parte do tríptico que comezara o ano anterior. Aquí continúa a historia das nenas, que agora traballan nunha torre illada . Están literalmente bordando a terra, tal e como di o título.

No centro, hai un ser máxico que lles proporciona o fío para conseguir a súa tarefa. Deste xeito, introduce a súa afección á alquimia, mostrando como a realidade ten capacidade de transformación .

A día de hoxe, este cadro está considerado como unha das obras mestras do pintor porque de como xoga coa perspectiva cónica . Aquí, decide crear unha atmosfera artificiosa empregando tres puntos de fuga, simulando unha especie de ollo de peixe que axuda a producir unha atmosfera máxica que acompaña ao suxeito representado.

8. A fuga

Museo de Arte Moderna,Cidade de México

Con esta imaxe completa o tríptico en 1961. Como na primeira parte, continúa co tema autobiográfico, como podemos ver a mesma rapaza que observaba astutamente, fuxindo con ela. amante Móstrase nunha pose activa e co pelo caído. Por fin conseguiu liberarse daquel ambiente represivo e emprender unha nova aventura.

En outubro de 1941, Remedios Varo e Benjamin Peret fuxiron de Francia por mor da ocupación nazi. Fixeron unha longa viaxe que os levou a Marsella, Casablanca e, finalmente, a México. Esta viaxe reflíctese nesta pareja que afronta o perigo con integridade e confianza no futuro.

As figuras e tons alongados lembran os cadros de El Greco. Aínda así, pódese ver a inserción do seu estilo, xa que os personaxes parecen levitar nun mar de nubes nun barco con características etéreas.

9. A convocatoria

Museo Nacional de Mulleres Artistas, Washington, Estados Unidos

Este cadro de 1961 é un dos que mellor describe a creación dun universo fantástico no que o místico está presente . O título fai referencia á “chamada” espiritual que achega á protagonista ao seu destino. Así, o foco da pintura é unha muller "iluminada" que leva obxectos de orixe alquímica nas mans e no pescozo.

O seu pelo é