Remedios Varo (1908 - 1963) bola umelkyňa španielskeho pôvodu, ktorá svoju tvorbu rozvíjala v Mexiku. Hoci sa v jej tvorbe prejavujú surrealistické vplyvy, jej štýl sa vyznačoval vytváraním fantastických, mystických a symbolických svetov. Jej obrazy akoby vychádzali zo stredovekých príbehov, v ktorých predstavuje tajomné postavy a vyskytuje sa v nich magický príbeh. V nasledujúcej prehliadke môžete oceniť niektoré z jej diel.jeho najdôležitejších obrazov a niekoľko kľúčov k ich pochopeniu.

1. Tvorba vtákov

Múzeum moderného umenia, Mexico City

Táto maľba z roku 1957 je jedným z najlepších diel Remedios Varo, pretože naplno rozvíja jej fantazijný svet, ktorý sa prelína so surrealistickými vplyvmi z rokov jej pobytu v Paríži (1937-1940).

Zastúpenie možno chápať ako alegória na plastické stvorenie Zobrazuje sovia žena symbolizujúca umelca Z okna na ľavej strane sa cez nádobu dostáva materiál, mení sa na tri farby a nimi maľuje vtáky. Zároveň drží v ruke hranol, cez ktorý vchádza mesačné svetlo. Vďaka tejto inšpirácii a materiálom dokáže vytvoriť živú bytosť.

Na krku má zavesený prístroj, ktorým dáva každému svojmu vynálezu značku. Keď vtáky ožijú, vzlietnu. Tak ako hotové dielo, ktoré je vypustené do sveta, si nájde svoje publikum a každý divák si ho interpretuje iným spôsobom.

Takto sa vzťahuje na akt maľba ako druh alchymistického procesu Umelec, podobne ako vedec, dokáže premeniť materiál na nový život. Ako vo väčšine jej prác, aj tu sa prelína atmosféra, v ktorej sa prelína mágia s vedou, čo dodáva zobrazenému mystický charakter.

2. Roztrhnutie

Múzeum moderného umenia, Mexico City

Remedios Varo študovala na Escuela de Artes y Oficios, Escuela de Bellas Artes v Madride a na Academia de San Fernando v Barcelone, kde získala magisterský titul v odbore kreslenie. Jej otec bol hydraulický inžinier a od útleho veku ju oboznamoval s technickým kreslením, ktorému sa neskôr venovala v rámci týchto kurzov.

Na tomto obraze z roku 1953 tak môžeme vidieť vyvážené zloženie Aj napriek tomu je v centre pozornosti tajomná postava zostupujúca po schodoch. Hoci zostupuje po pravej strane, jej tieň vytvára protiváhu, ktorá dodáva obrazu harmóniu.

V pozadí je vidieť budovu, cez ktorej okná sa objavuje rovnaká tvár hlavného hrdinu a z dverí lietajú papiere. Hoci ide o jednoduchú scénu, má veľa symboly ktoré sa dajú interpretovať rôzne.

Jeden z najrozšírenejších má autobiografický korelát Mnohí tvrdia, že androgýnna bytosť je zobrazenie maliarky, ktorá opúšťa svoju minulosť, aby uvoľnila miesto novej žene Preto sa jej tvár opakuje vo výkladoch, pretože zodpovedá každej verzii seba samej, ktorú opustila, aby sa stala umelkyňou s osobitým vzhľadom.

V tomto okamihu sa rozhodol opustiť svoje kánonické učňovstvo, surrealistické vplyvy z rokov strávených v Paríži a pustiť sa do tvorby vlastný štýl Preto lietajúce papiere, ktoré sú síce dôležité vo svojej formácii, ale musia lietať, aby mohli dať priestor na vyjadrenie svojej predstavivosti.

Na druhej strane sú na tomto obraze veľmi dôležité farby, pričom červenkasté tóny naznačujú, že je čas západu slnka, teda deň, ktorý sa čoskoro skončí. Ak to spojíme s názvom diela "Roztrhnutie", pochopíme, že ide o narážku na cyklus, ktorý sa uzatvára, aby ustúpil inému.

3. Zbytočná veda alebo alchymista

Súkromná zbierka

Alchýmia bola jednou z tém, ktoré umelca najviac fascinovali. Na tomto obraze z roku 1955 zobrazuje ženu pracujúcu v proces tvorby Pomocou zariadenia premieňa dažďovú vodu na kvapalinu, ktorú potom plní do fliaš.

Hlavná hrdinka sa prikrýva tou istou podlahou, na ktorej sa usadí pri práci, čím dokazuje technickú zručnosť, ktorú Varo ovládal. Okrem toho sa prostredníctvom fantázie snaží preskúmať jeden zo svojich obľúbených pojmov: schopnosť transformovať realitu Deje sa tak prostredníctvom zobrazenia alchymistickej práce a spôsobu, akým prostredie splýva s mladou ženou. Podlaha prestáva byť pevná a splýva s procesom zmeny, ktorá je fyzická aj duchovná.

4. Les feuilles mortes

Súkromná zbierka

V roku 1956 Remedios Varo vytvorila tento obraz, ktorý nazvala po francúzsky a znamená "mŕtve listy". Zobrazuje ženu navíjajúcu niť vychádzajúcu z priechodu, ktorý sa vynára z hrude postavy skláňajúcej sa vedľa nej. Z tohto tieňa vychádzajú aj dva vtáky, jeden biely a druhý červený.

Obe postavy sa nachádzajú v miestnosti neutrálnych tónov, ktorá pôsobí dojmom prázdnoty a rozkladu. V pozadí je vidieť otvorené okno s vejúcimi závesmi, cez ktoré vchádza lístie. Nápadné je, že len niektoré prvky majú farbu: žena, niť, lístie a vtáky. Z tohto dôvodu ich možno vnímať ako symbolické aspekty ktoré sa autor snaží zdôrazniť.

Stránka žena možno chápať ako reprezentácia seba samej, meditácia o svojom živote a minulosti Varo teraz trvalo žije v Mexiku a rozhodla sa naplno venovať maľbe, pričom svoju minulosť nechala za sebou ako suché listy, ktoré síce stratili svoju vitalitu, ale stále sú prítomné.

Teraz sa však pozornosť sústreďuje na jeho práca ktorý je prezentovaný ako tvor, ktorý ožíva vďaka svojej priadzi Rukou tak dokáže vytvoriť úplne novú realitu, ktorá jej dáva pokoj (biely vták) a silu (červený vták).

5. Zátišie vstáva z mŕtvych

Múzeum moderného umenia, Mexico City

Ide o umelcov posledný obraz z roku 1963, jeden z jej najväčších a napriek zdanlivej jednoduchosti jeden z jej najsymbolickejších.

Prvá vec, ktorá vyniká, je, že je to jedno z mála jeho diel, v ktorom nie sú žiadne ľudské alebo antropomorfné postavy. Tentoraz sa rozhodol urobiť pocta na umeleckú klasiku: zátišie Tento typ malieb slúžil na demonštráciu umelcovho technického majstrovstva v oblasti svetla, kompozície a schopnosti vytvoriť verné zobrazenie skutočnosti.

Vzhľadom na statickosť týchto obrazov sa Varo rozhodol vyplniť ich pohyb a dynamika Je zaujímavé pozrieť sa na názov, pretože si vybral gerundium vzkriesenie Slovesný tvar, ktorý odkazuje na dynamický čas, je dej, ktorý prebieha.

Je tiež dôležité spomenúť, že existuje numerická práca Podlahu tvorí 10 trojuholníkov, dva kľúčové symboly, pretože 10 sa chápe ako posvätné a dokonalé číslo, zatiaľ čo 3 zodpovedá svätej trojici a harmónii. Okrem toho je tu okrúhly stôl, ktorý odkazuje na cyklickosť a večnosť. Je tu súbor ôsmich dosiek, číslo, ktoré odkazuje na nekonečno.

Okolo nej možno vidieť štyri vážky, ktoré sa točia v rovnakom rytme. Možno ich identifikovať ako znak zmeny a majú silný symbolický náboj ako poslovia medzi duchovnými rovinami. V každom prípade je sviečka osou, okolo ktorej sa tento malý svet otáča. Kritici pochopili, že toto svetlo je zobrazením seba samého, pretože je umiestnené v strede stvorenia, rovnako ako umelecje schopný predstaviť si svety a zachytiť ich na plátne.

Zobrazuje tiež magický akt, pri ktorom predmety ožívajú vlastným životom a simulujú pohyb vesmíru, keďže možno vidieť plody obiehajúce po obežnej dráhe. Akoby zobrazoval stvorenie vesmíru, keďže je tu granátové jablko a pomaranč, ktoré vybuchujú a ich semená sa rozširujú. Naráža tak na cyklickú povahu existencie. Inými slovami, nič sa neničí, len sa premieňa.

6. Smerom k veži

Súkromná zbierka

Inšpiráciou pre tento obraz bol sen, ktorý jej vyrozprávala jej priateľka Kati Horna, fotografka maďarského pôvodu žijúca v Mexiku. Myšlienka skupiny dievčat, ktoré útočia na vežu, sa potom zmiešala s jej vlastnými spomienkami.

Preto sa v roku 1960 rozhodol vytvoriť triptych veľkých rozmerov, ktorý mal rozprávať jeden príbeh. Napriek jeho zámeru sa dnes každá časť považuje za samostatný obraz.

V tomto prvom úryvku odkazuje na svoju detstvo v katolíckych školách v rodnom Španielsku Prostredie je tmavé a pochmúrne, s hmlou a vyprahnutými stromami. Dievčatá sú rovnako oblečené a učesané. Sprevádza ich muž a mníška. Atmosféra pripomína sivé tóny a homogenitu. Vzdelávanie je preto chápané ako veľmi prísne a kontrolované.

Umelec sa zobrazuje ako stredobod Zatiaľ čo ostatné dievčatá sa pohybujú samostatne a s odvrátenými očami, ona sa podozrievavo pozerá doprava. V skutočnosti je jediná, ktorá má v celej scéne výrazný pohľad.

Štýl maľby s tmavými tónmi, pretiahnutými postavami a pomerne plochým pozadím pripomína rané renesančné maľby, napríklad Giotta. fantastické detaily Bicykle vyzerajú, akoby boli vyrobené z nití a vychádzali z oblečenia postáv.

Okrem toho je sprievodca zobrazený ako konkrétna bytosť, pretože z jeho odevu vystupujú krídla, z ktorých vylietavajú vtáky. Takto, ak sa pozriete na každý detail, môže to vyzerať ako ilustrácia rozprávka.

7. Vyšívanie zemského plášťa

Súkromná zbierka

V roku 1961 Remedios Varo vytvorila druhú časť triptychu, ktorý začala v predchádzajúcom roku. pokračuje príbeh dievčat, ktoré teraz pracujú v izolovanej veži. Ako hovorí názov, doslova vyšívajú zem.

V centre je magická bytosť, ktorá im poskytuje vlákno na splnenie ich úlohy. Týmto spôsobom predstavuje svoju záľubu v alchýmii tým, že ukazuje, ako realita má schopnosť transformovať sa .

Dnes sa tento obraz považuje za jeden z najdôležitejších majstrovské diela tohto maliara vďaka spôsobu, akým sa pohráva s kónickou perspektívou. Tu sa rozhodol vytvoriť dramatickú atmosféru pomocou troch miznúcich bodov, čím simuluje akési rybie oko, ktoré pomáha vytvoriť magickú atmosféru sprevádzajúcu zobrazovaný objekt.

8. Let

Múzeum moderného umenia, Mexico City

Týmto obrazom zavŕšil triptych v roku 1961. Rovnako ako v prvej časti pokračuje v autobiografickej téme, ako je vidieť to isté dievča, ktoré sa bystro pozeralo, ako uteká so svojím milencom Je zobrazený v aktívna póza Konečne sa jej podarilo oslobodiť sa od represívneho prostredia a vydať sa na nové dobrodružstvo.

V októbri 1941 Remedios Varo a Benjamin Peret utiekli z Francúzska kvôli nacistickej okupácii a vydali sa na dlhú cestu, ktorá ich zaviedla do Marseille, Casablanky a nakoniec do Mexika. pár čelí nebezpečenstvu s odvahou a dôverou v budúcnosť.

Podlhovasté postavy a tonalita pripomínajú maľby El Greca, ale je v nich viditeľný jeho štýl, keďže postavy akoby levitovali v mori oblakov na lodi s éterickými vlastnosťami.

9. Výzva

Národné múzeum umelkýň, Washington, Spojené štáty

Tento obraz z roku 1961 je jedným z najlepších opisov vzniku fantastický vesmír, v ktorom je prítomné mystické Názov odkazuje na duchovné "volanie", ktoré protagonistku privádza bližšie k jej osudu. V centre pozornosti obrazu je teda osvietená" žena ktorý nosí v rukách a na krku predmety alchymistického pôvodu.

Vaša stránka vlasy je jedným z najdôležitejších kompozičných prvkov, pretože je to práve on, kto ju vyzdvihuje a spája s univerzálna energia Týka sa to aj sloboda ktoré na seba berie vo vzťahu k svetu, pretože ho necháva voľne existovať, ako sa mu zachce.

Cesta, po ktorej kráča, je plná postáv, ktoré akoby ožívali zo stien, pričom všetky tváre odkazujú na umelcove vlastné črty s predĺženým nosom a veľkými očami.

10. Fenomén

Múzeum moderného umenia, Mexico City

V roku 1962 namaľovala tento obraz, v ktorom naráža na proces rozpoltenosti. Žena sa pozerá z okna a s prekvapením zisťuje, že muž uviazol na chodníku a že po ulici postupuje jeho tieň. Predpokladá sa, že pozorovateľkou je samotná umelkyňa, ktorá sa na svojich obrazoch zvykne stvárňovať.

Vplyv svet nevedomia bola pre surrealistov veľmi dôležitá a tvorí súčasť maliarskej imaginácie, preto sa v tomto diele odvoláva na jednu z veľkých tém umenia a literatúry: iné ja .

Vo svojom analytická psychológia psychiater Carl Jung skúmal fenomén sebauvedomenia, ktorý zodpovedá verzii seba samého, ktorú vytvárame pre ostatných. "tieňový archetyp". Pre neho predstavuje temná strana Tie postoje, ktoré vedomé ja popiera alebo chce skryť, pretože predstavujú hrozbu.

Jung vyzýva k prijatiu tieňa, pretože iba zmierením polarít sa môže jedinec oslobodiť. Podľa neho tieň nemožno nikdy zničiť, iba asimilovať. Preto riziko jeho skrývania môže viesť k neuróze a táto časť osobnosti môže človeka ovládnuť.

Tento mysliteľ bol v týchto rokoch veľmi čítaný a patril k obľúbeným autorom surrealistov, takže Varo poznal jeho teórie, zobrazuje moment, keď tieň ovládne život postavy. a rozhodne sa urobiť všetko, čo mu bolo na vedomej úrovni odopreté.

O Remedios Varo a jej štýle

Životopis

María de los Remedios Varo Uranga sa narodila 16. decembra 1908 v meste Anglés v provincii Girona v Španielsku. Od útleho detstva ju ovplyvňoval jej liberálny a agnostický otec, ktorý jej vštepil záľubu v literatúre, mineralógii a kreslení, zatiaľ čo jej konzervatívne zmýšľajúca matka, praktizujúca katolíčka, mala vplyv na jej kresťanské videnie hriechu.a povinnosť.

V roku 1917 sa rodina presťahovala do Madridu a toto obdobie bolo dôležité pre definovanie jeho štýlu. Často navštevoval múzeum Prado a fascinovali ho diela Goyu a El Bosca. Hoci navštevoval katolícku školu, čítal fantastických autorov ako Jules Verne a Edgar Allan Poe, ako aj mystickú a orientálnu literatúru.

Študovala umenie a v roku 1930 sa vydala za Gerarda Lizarragu, s ktorým sa usadila v Barcelone a pracovala na reklamných kampaniach, potom sa dostala do kontaktu s avantgardnými umelcami a začala skúmať surrealizmus.

V roku 1936 sa zoznámil s francúzskym básnikom Benjaminom Péretom a kvôli vypuknutiu španielskej občianskej vojny s ním utiekol do Francúzska. Toto prostredie bolo pre jeho tvorbu rozhodujúce, pretože sa zapojil do surrealistickej skupiny, ktorú tvorili okrem iných André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington a René Magritte.

Po nacistickej okupácii a dlhej ceste sa v roku 1941 usadila v Mexiku, kde žila s Péretom a začala sa stýkať s miestnou skupinou umelcov. V tomto období maľovala nábytok a hudobné nástroje a navrhovala kostýmy pre divadelné hry. Po rozchode s básnikom sa v roku 1947 presťahovala do Venezuely, kde pracovala ako technická ilustrátorka pre vládu apre farmaceutickú spoločnosť Bayer.

V roku 1949 sa vrátila do Mexika a naďalej sa venovala komerčnému umeniu, až kým sa nestretla s Walterom Gruenom, ktorý sa stal jej posledným partnerom a povzbudil ju, aby sa úplne venovala umeniu. Od roku 1952 sa teda pustila do náročnej práce a vytvorila väčšinu svojho diela.

Zúčastnil sa na niekoľkých výstavách a urobil si meno, ale bohužiaľ v roku 1963 zomrel na infarkt. Hoci sa po jeho smrti uskutočnila retrospektíva, trvalo mnoho rokov, kým bol jeho odkaz docenený. V roku 1994 Walter Gruen a jeho manželka vydali katalóg a darovali 39 jeho diel Mexiku.

Štýl

Hoci si vždy zachovával surrealistické korene, jeho štýl sa vyznačoval rozprávanie Bola tvorcom fantastické vesmíry Jeho obrazy možno chápať ako príbehy, v ktorých žijú magické bytosti a dejú sa veci. nádherný obsah príbehu .

Silný vplyv majú aj jeho obľúbení umelci ako Goya, El Bosco a El Greco, čo sa prejavuje v jeho predĺžených postavách, tonalite a používaní bizarných bytostí.

Jeho skúsenosti s technickým kreslením viedli k veľmi dôkladnému tvorivému procesu, keďže postupoval podobne ako v renesancii. Pred realizáciou diela si urobil kresbu rovnakej veľkosti, ktorú potom obkreslil a namaľoval. Tým dosiahol veľmi dokonalé a matematické kompozície, v ktorých je množstvo detailov.

Okrem toho je tu prvok autobiografické Takým či onakým spôsobom vždy zobrazovala samu seba. Prostredníctvom svojich príbehových malieb analyzovala okolnosti alebo emócie, ktorými v rôznych obdobiach prechádzala, ako aj svoje mystické obavy. Takmer vo všetkých jej dielach ju možno nepriamo vidieť, pretože zvykne vytvárať tváre s črtami veľmi podobnými jej vlastným, s postavami s veľkými očami apredĺžené nosy.

Bibliografia

• Calvo Chávez, Jorge (2020), "Análisis fenomenológico del papel de la fantasía en la obra de Remedios Varo", Revista Reflexiones Marginales, č. 59.
• Martín, Fernando (1988), "Notas a una exposición obligada: Remedios Varo o el prodigio revelado", Laboratorio de Arte, č. 1.
• Nonaka, Masayo (2012). Remedios Varo: roky v Mexiku ...
• Phoenix, Alex. "El último cuadro que pintó Remedios Varo" (Posledný obraz, ktorý namaľoval Remedios Varo) Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz (1990). Remedios Varo: v centre mikrokozmu Fondo de Cultura Económica.