रेमेडियोस वारो (1908 - 1963) स्पेनी मूलको एक कलाकार थिइन् जसले मेक्सिकोमा आफ्नो कामको विकास गरे। यद्यपि उनीसँग अतिवास्तविक प्रभावहरू छन्, उनको शैली शानदार, रहस्यमय र प्रतीकात्मक संसारहरूको सृष्टिद्वारा विशेषता थियो। उनका चित्रहरू मध्ययुगीन कथाहरूबाट लिइएको देखिन्छ जसमा उनले रहस्यमय पात्रहरू प्रस्तुत गर्दछन् र त्यहाँ जादुई कथा छ। निम्न भ्रमणमा, तपाईंले उहाँका केही महत्त्वपूर्ण चित्रहरू र तिनीहरूलाई बुझ्नको लागि केही कुञ्जीहरूको प्रशंसा गर्न सक्नुहुन्छ।

१. क्रिएशन अफ द बर्ड्स

म्युजियम अफ मोडर्न आर्ट, मेक्सिको सिटी

1957 को यो चित्रकला रेमेडियोस वारोको उत्कृष्ट कृतिहरू मध्ये एक हो, किनकि यसले अतियथार्थवादी प्रभावहरूसँग मिलाएर अधिकतम रूपमा उनको काल्पनिक संसारको अन्वेषण गर्दछ। उनले पेरिसमा (1937-1940) आफ्नो वर्षहरूमा गरेका थिए।

प्रतिनिधित्वलाई प्लास्टिक सिर्जनाको रूपक को रूपमा बुझ्न सकिन्छ। यसले उल्लू महिलालाई चित्रण गर्दछ जुन कलाकार को प्रतीक हो। बायाँ छेउको झ्यालबाट एउटा सामग्री पस्छ, जुन कन्टेनरबाट गुज्र्दा तीन रङमा परिणत हुन्छ र त्यसले चराहरूलाई रंग दिन्छ। एकै समयमा, उसले प्रिज्म राख्छ जसको माध्यमबाट चन्द्रमा प्रवेश गर्दछ। त्यो प्रेरणा र सामग्रीको साथ, उहाँ जीवित प्राणी सिर्जना गर्न सक्षम हुनुहुन्छ।

आफ्नो भागको लागि, उसले आफ्नो घाँटीमा एउटा उपकरण झुण्ड्याउँछ जसको साथ उसले आफ्ना प्रत्येक आविष्कारमा आफ्नो छाप दिन्छ। चराहरू जीवनमा आएपछि तिनीहरू उड्छन्। सकिएको काम जस्तै,सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण संरचनात्मक तत्वहरू मध्ये एक, किनभने यो एक हो जसले यसलाई सार्वभौमिक ऊर्जा सँग जोड्छ। थप रूपमा, यसले स्वतन्त्रता लाई संकेत गर्दछ जुन यसले संसारको अगाडि मान्दछ, जसरी यसले यसलाई जान दिन्छ र यसलाई मनपर्ने रूपमा अस्तित्वमा रहन अनुमति दिन्छ।

यसले यात्रा गरेको बाटोले भरिएको छ। पर्खालहरूबाट जीवित देखिन्छन्। लामो नाक र ठूला आँखा भएका सबै अनुहारहरूले कलाकार आफैंको विशेषताहरूलाई संकेत गर्दछ।

10। घटना

म्युजियम अफ मोडर्न आर्ट, मेक्सिको सिटी

सन् १९६२ मा उनले यो चित्र कोरेका थिए जसमा उनले दोब्बर प्रक्रियालाई संकेत गरेका थिए। एउटी महिलाले झ्यालबाट बाहिर हेर्छिन् र छक्क पर्दै थाहा पाउँछिन् कि मानिस फुटपाथमा फसेको छ र यो उसको छाया हो जुन सडकमा अगाडि बढिरहेको छ। यो विश्वास गरिन्छ कि पर्यवेक्षक आफैं कलाकार हुन्, जसले आफ्नो चित्रहरूमा आफूलाई प्रतिनिधित्व गर्थे।

अचेतनको संसार को प्रभाव अतियथार्थवादीहरूका लागि धेरै महत्त्वपूर्ण थियो र यसको अंश हो। चित्रकारको कल्पना। यस कारणले गर्दा, यस कार्यमा उहाँले कला र साहित्यको उत्कृष्ट विषयवस्तुहरू मध्ये एकलाई बुझाउनुहुन्छ: अन्य आत्म ।

उनको विश्लेषणात्मक मनोविज्ञान मा, मनोचिकित्सक कार्ल जंग ले आत्म-जागरूकताको घटनाको अनुसन्धान गरे, जुन हामीले अरूको लागि सिर्जना गर्ने आफैंको संस्करणसँग मेल खान्छ। यद्यपि, त्यहाँ एक दमित भाग हो, "छायाको आर्केटाइप" । उसको लागि यसले अँध्यारो पक्ष को प्रतिनिधित्व गर्दछ, ती मनोवृत्तिहरूसचेत आत्म अस्वीकार वा लुकाउन चाहन्छ, किनभने तिनीहरू खतरा हुन्।

जंगले छायाँलाई स्वीकार गर्न आह्वान गर्दछ, किनभने ध्रुवताहरू मिलाएर मात्र व्यक्तिले आफूलाई मुक्त गर्न सक्छ। उहाँको दर्शनमा, छाया कहिल्यै नष्ट हुन सक्दैन, केवल आत्मसात हुन्छ। त्यसकारण, यसलाई लुकाएर राख्ने जोखिमले न्युरोसिस उत्पन्न गर्न सक्छ र व्यक्तित्वको यो भाग व्यक्तिलाई लिन्छ।

विचारकलाई यी वर्षहरूमा व्यापक रूपमा पढिएको थियो र अतियथार्थवादीहरूको मनपर्ने लेखकहरू मध्ये एक थियो, त्यसैले Varo उहाँका सिद्धान्तहरू बारे सचेत थिए। यसरी, यसले त्यो क्षणलाई चित्रण गर्दछ जसमा छायाले चरित्रको जीवन लिन्छ र सचेत स्तरमा उसलाई अस्वीकार गरिएको सबै कुरा गर्ने निर्णय गर्दछ।

रेमेडियोस वारो र उनको बारेमा शैली

जीवनी

Maria de los Remedios Varo Uranga को जन्म डिसेम्बर 16, 1908 मा स्पेनको गिरोना प्रान्तको एङ्गल्समा भएको थियो। उनी सानै भएदेखि नै उनको फरक प्रभाव थियो। एकातिर, उदारवादी र अज्ञेयवादी हुनुहुने उनका बुबाले उहाँमा साहित्य, खनिज र चित्रकलाप्रतिको रुचि जगाउनुभयो। बरु, रूढीवादी मानसिकता र क्याथोलिक अभ्यास गर्ने उनकी आमाले पाप र कर्तव्यको क्रिश्चियन दर्शनलाई चिन्हित गर्ने प्रभाव थियो।

1917 मा परिवार म्याड्रिडमा सरे र यो उनीहरूको शैली परिभाषित गर्ने महत्त्वपूर्ण समय थियो। उनी प्रायः प्राडो संग्रहालयमा जान्थे र गोया र एल बोस्कोको काममा मोहित भए। यद्यपि उनले क्याथोलिक स्कूलमा भाग लिए, उनले आफूलाई समर्पित गरेजुल्स भेर्न र एडगर एलन पो, साथै रहस्यमय र प्राच्य साहित्य जस्ता उत्कृष्ट लेखकहरू पढ्दै।

उनले कलाको अध्ययन गरे र 1930 मा उनले गेरार्डो लिजारागासँग विवाह गरे, जससँग उनी बार्सिलोनामा बसे र आफूलाई अभियानहरूमा काम गर्न समर्पित भइन्। विज्ञापन। पछि, उनी अवान्त-गार्डे कलाकारहरूसँग सम्पर्कमा आए र अतियथार्थवादको खोजी गर्न थाले।

सन् १९३६ मा उनले फ्रान्सेली कवि बेन्जामिन पेरेटलाई भेटे र स्पेनिस गृहयुद्धको प्रकोपका कारण उनी फ्रान्समा भागे। उसलाई। यो वातावरण उनको कामको लागि निर्णायक थियो, किनकि उनी आन्द्रे ब्रेटन, म्याक्स अर्न्स्ट, लियोनोरा क्यारिङटन र रेने म्याग्रिट, अरूहरू बीच बनेको अतियथार्थवादी समूहसँग सम्बन्धित थिए।

नाजी कब्जा पछि र लामो यात्रा पछि, उहाँ 1941 मा मेक्सिकोमा बसोबास गर्नुभयो, जहाँ उहाँ पेरेटसँग बस्नुभयो र स्थानीय कलाकारहरूको समूहसँग सम्बन्धित हुन थाले। यस अवधिमा उनले आफूलाई फर्निचर र संगीत वाद्ययन्त्रहरू चित्रकारी गर्न र नाटकहरूको लागि पोशाक डिजाइन गर्न समर्पित गरे। कविबाट अलग भएपछि सन् १९४७ मा उनी भेनेजुएला गए । त्यहाँ उनले सरकार र औषधी कम्पनी बायरका लागि प्राविधिक चित्रकारको रूपमा काम गरे।

1949 मा उनी मेक्सिको फर्किन् र वाल्टर ग्रुएनलाई नभेटेसम्म आफूलाई व्यावसायिक कलामा समर्पित गरिरहे, जो उनको अन्तिम साझेदार बने र प्रोत्साहन दिए। उसले आफूलाई पूर्ण रूपमा कलामा समर्पित गर्न। यसरी, 1952 देखि उनले सावधानीपूर्वक काम गरे र आफ्नो अधिकांश कामहरू गरे।

उहाँ विभिन्नप्रदर्शनीहरू र प्रख्यात भए, तर दुःखको कुरा, 1963 मा हृदयघातको कारण उनको मृत्यु भयो। यद्यपि उनको मृत्यु पछि एक पूर्ववर्ती आयोजित गरियो, उनको विरासतको प्रशंसा गर्न धेरै वर्ष लाग्यो। 1994 मा, वाल्टर ग्रुएन र उनकी श्रीमतीले एउटा क्याटलग सिर्जना गरे र मेक्सिकोलाई आफ्ना 39 वटा कृतिहरू दान दिए।

शैली

यद्यपि उसले सधैं आफ्नो अतियथार्थवादी जरालाई कायम राख्यो, उनको शैलीलाई कथनद्वारा विशेषता थियो। । उनी अद्भुत ब्रह्माण्ड को सृष्टिकर्ता थिइन्, जसमा उनको मनपर्ने र जुनूनहरू बसे: मध्यकालीन संस्कृति, कीमिया, असाधारण घटना, विज्ञान र जादू। उनका चित्रहरू कथाहरूका रूपमा बुझ्न सकिन्छ जसमा जादुई प्राणीहरू बस्छन् र चीजहरू भइरहेका छन्। त्यहाँ एक अद्भुत कथानक सामग्री छ ।

त्यसै गरी, गोया, एल बोस्को र एल ग्रेको जस्ता उहाँका मनपर्ने कलाकारहरूबाट ठूलो प्रभाव छ, जुन उहाँको विस्तारित व्यक्तित्वहरूमा देख्न सकिन्छ। टोनालिटी र अनौठो जीवहरूको प्रयोगमा।

प्राविधिक रेखाचित्रको साथ उसले अनुभव गरेको अनुभवले एक धेरै सावधानीपूर्ण रचनात्मक प्रक्रियाको नेतृत्व गर्‍यो, किनकि उनले पुनर्जागरणमा प्रयोग गरिएको जस्तै विधि अपनाए। काम सिर्जना गर्नु अघि, उनले त्यही साइजको रेखाचित्र बनाए जुन पछि उनले ट्रेस गरे र पेन्ट गरे। यसले एकदमै सही र गणितीय रचनाहरू हासिल गर्‍यो, जसमा विवरणहरू प्रशस्त छन्।

अतिरिक्त, उहाँका रचनाहरूमा आत्मचरित्रात्मक तत्व धेरै उपस्थित छ। कुनै न कुनै रूपमा, सधैंआफैलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ। आफ्ना चित्रहरू-कथाहरू मार्फत, उनले विभिन्न समयमा आफूले भोगेका परिस्थिति वा भावनाहरू, साथै आफ्ना रहस्यमय चिन्ताहरूको विश्लेषण गरे। उहाँका प्रायः सबै कामहरूमा, उहाँलाई अप्रत्यक्ष रूपमा देख्न सकिन्छ, किनकि उहाँले ठूला आँखा र लामो नाक भएका पात्रहरू भएका अनुहारहरू आफ्नै अनुहारहरू बनाउनुहुन्थ्यो।

ग्रन्थसूची

• क्याल्भो चाभेज, जर्ज। (२०२०)। "Remedios Varo को काम मा काल्पनिक को भूमिका को phenomenological विश्लेषण"। मार्जिनल रिफ्लेक्सन म्यागजिन, नम्बर ५९।
• मार्टिन, फर्नान्डो। (1988)। "अनिवार्य प्रदर्शनीमा नोटहरू: Remedios Varo or prodigy प्रकट"। कला प्रयोगशाला, नम्बर 1।
• नोनाका, मासायो। (२०१२)। Remedios Varo: मेक्सिकोमा वर्षहरू । RM।
• फिनिक्स, एलेक्स। "रेमेडियोस वारोले चित्रित गरेको अन्तिम पेन्टिङ"। Ibero 90.9।
• Varo, Beatriz। (१९९०)। Remedios Varo: माइक्रोकोसमको केन्द्रमा । आर्थिक संस्कृति कोष।

यस तरिकाले, उनले चित्रकलाको कार्यलाई एक प्रकारको रसायनिक प्रक्रियाको रूपमा बुझाउँछन् । कलाकार, एक वैज्ञानिक जस्तै, नयाँ जीवनमा सामग्री रूपान्तरण गर्न सक्षम छ। यहाँ, उहाँका धेरैजसो कामहरूमा जस्तै, त्यहाँ एउटा वातावरण छ जसमा जादू र विज्ञानलाई एकछिन मिल्छ, जसले प्रतिनिधित्व गरेको कुरालाई रहस्यमय चरित्र दिन्छ।

2। Ruptura

Musium of Modern Art, Mexico City

Remedios Varo ले स्कूल अफ आर्ट्स एण्ड क्राफ्ट्स, स्कुल अफ फाइन आर्ट्स म्याड्रिडमा र स्यान फर्नान्डोको एकेडेमीमा अध्ययन गरे। बार्सिलोना, जहाँ उनले चित्रकला मा स्नातकोत्तर प्राप्त गरे। थप रूपमा, उनका बुबा हाइड्रोलिक इन्जिनियर हुनुहुन्थ्यो र उनले उनलाई सानैदेखि प्राविधिक रेखाचित्रमा परिचय गराए, जुन पछि उनले यी पाठ्यक्रमहरूमा गहिरिए।

यस प्रकारले, 1953 बाट यस चित्रकलामा कसैले प्रशंसा गर्न सक्छ।>धेरै सन्तुलित संरचना , जसमा सबै हराउने बिन्दुहरू ढोकामा मिल्छन्। तैपनि, ध्यान केन्द्रित रहस्यमय व्यक्ति सीढीहरू तल ओर्लन्छ। यद्यपि यो दायाँ तर्फ तल जान्छ, यसको छायाले काउन्टरवेट उत्पन्न गर्दछ जसले छविलाई सामंजस्य दिन्छ।

पृष्ठभूमिमा, झ्यालबाट एउटा भवन देख्न सकिन्छ जसको नायकको एउटै अनुहार देखिन्छ र कागजहरू उड्छन्। ढोकाबाट। यद्यपि यो एक साधारण दृश्य हो, यसमा धेरै प्रतीकहरू छन् जसले आफूलाई विभिन्नव्याख्याहरू।

सबैभन्दा व्यापक मध्ये एउटामा आत्मचरित्रीय सहसम्बन्ध छ । धेरैले पुष्टि गर्छन् कि एन्ड्रोजिनस प्राणी चित्रकारको प्रतिनिधित्व हो जसले नयाँ महिलाको लागि बाटो बनाउन आफ्नो विगतलाई त्याग्छ । यस कारणले गर्दा, उनको अनुहार झ्यालहरूमा दोहोर्याइएको छ, किनभने यो एक विशेष लुकको साथ कलाकार बन्नको लागि उनले पछि छोडेको प्रत्येक संस्करणसँग मेल खान्छ।

यो त्यो क्षण हो जसमा उनले निर्णय गरेकी थिइन्। उनले क्यानन, पेरिसमा उनको वर्षको अतियथार्थवादी प्रभावहरू र आफ्नो आफ्नै शैली सिर्जना गर्ने प्रयासमा आधारित उनको प्रशिक्षुता त्याग्न। तसर्थ, उड्ने कागजहरू, जुन तिनीहरूको निर्माणमा महत्त्वपूर्ण भए तापनि, उहाँको कल्पनाको अभिव्यक्तिलाई बाटो दिन उड्न आवश्यक छ।

अर्कोतर्फ, यो चित्रमा रंगहरू धेरै महत्त्वपूर्ण छन्, रातो टोनहरू। यो सूर्यास्त समय हो भनेर सुझाव दिनुहोस्। अर्थात् अन्त्य हुन लागेको दिन। यदि यो कामको शीर्षक, "ला रुपुरा" सँग सम्बन्धित छ भने, हामी बुझ्छौं कि यसले अर्कोलाई बाटो दिन बन्द हुने चक्रलाई संकेत गर्छ।

3। बेकार विज्ञान वा अल्केमिस्ट

निजी संग्रह

कीमिया एक विषय थियो जसले कलाकारलाई सबैभन्दा धेरै भावुक बनायो। 1955 को यो चित्रमा, उहाँले सृजना प्रक्रिया मा काम गर्ने एक महिला को प्रतिनिधित्व गर्दछ। एउटा यन्त्रको सहायताले उसले वर्षाको पानीलाई तरल पदार्थमा परिणत गर्छ जसलाई उसले पछि बोतलमा राख्छ।

नायकले आफूलाई त्यही तल्लामा ढाक्छ जहाँ उनी काम गर्न बस्छिन्, उनीसँग भएको प्राविधिक सीप प्रदर्शन गर्दै। वरुस। त्यस्तै गरी, काल्पनिक माध्यमबाट, उसले आफ्नो मनपर्ने अवधारणाहरू मध्ये एउटा खोज्न खोज्छ: वास्तविकतालाई रूपान्तरण गर्ने क्षमता । यो रसायनिक कामको प्रतिनिधित्व र वातावरण युवतीसँग मिसाउने तरिका मार्फत गरिन्छ। भुइँ परिवर्तनको प्रक्रियामा पग्लिनको लागि कठोर रूपमा बन्द हुन्छ, जुन एकै समयमा भौतिक र आध्यात्मिक हुन्छ।

4। Les feuilles mortes

निजी संग्रह

1956 मा, Remedios Varo ले यो चित्र बनाएको थियो जसलाई उनले फ्रान्सेलीमा शीर्षक दिए र यसको अर्थ "मृत पातहरू" हो। यसले एउटी महिलालाई आफ्नो छेउमा झुकेको आकृतिको छातीबाट बाहिर निस्केको बाटोबाट धागो घुमिरहेको देखाउँछ। यस छायाँबाट दुईवटा चराहरू पनि निस्कन्छन्, एउटा सेतो र अर्को रातो।

दुवै पात्रहरू तटस्थ टोन भएको कोठामा छन् जसले शून्यता र क्षयको आभास दिन्छ। पृष्ठभूमिमा, तपाईंले बिलो गर्ने पर्दाहरू भएको खुला विन्डो देख्न सक्नुहुन्छ, जसमा पातहरू प्रवेश गर्छन्। के उल्लेखनीय छ कि केहि तत्वहरूमा मात्र रंग छ: महिला, धागो, पातहरू र चराहरू। यस कारणले गर्दा, तिनीहरू प्रतीकात्मक पक्षहरू को रूपमा देख्न सकिन्छ जुन कलाकारले हाइलाइट गर्ने प्रयास गर्दछ।

द महिला लाई आफैको प्रतिनिधित्वको रूपमा बुझ्न सकिन्छ, उनको जीवन र उनको विगतमा ध्यान दिँदै । यस क्षणमा, Varo स्थायी रूपमा मेक्सिकोमा आधारित छ र आफूलाई पूर्ण रूपमा आफ्नो चित्रकलामा समर्पित गर्ने निर्णय गरेको छ। यस कारणले गर्दा, उसको विगत पक्कै पनि ती सुकेका पातहरू जस्तै पछाडि छोडिएको छ, जो आफ्नो जीवन शक्ति गुमाए पनि अझै पनि विद्यमान छन्। एउटा प्राणीको रूपमा प्रस्तुत गरियो जुन यसको धागोको कारणले जीवनमा आउँछ , उनको हजुरआमाको सम्झनामा, जसले उनलाई बाल्यकालमा सिलाई सिकाउनुभयो। यसरी, उसले आफ्नो हातले पूर्ण रूपमा नयाँ वास्तविकता उत्पन्न गर्न सक्षम छ, जसले उसलाई शान्ति (सेतो चरा) र बल (रातो पक्षी) दिन्छ।

5। स्टिल लाइफ पुनरुत्थान

म्युजियम अफ मोडर्न आर्ट, मेक्सिको सिटी

यो कलाकारको अन्तिम पेन्टिङ थियो, 1963 मिति। यो उनको सबैभन्दा ठूलो चित्रहरू मध्ये एक थियो र यसको स्पष्ट सरलताको बाबजुद, सबैभन्दा प्रतीकात्मक मध्येको एक।

पहिलो कुरा जसले ध्यान तान्छ त्यो हो कि यो उहाँका केही कामहरू मध्ये एक हो जसमा कुनै मानव वा मानवीय चरित्रहरू देखिँदैनन्। यस पटक उसले आर्ट क्लासिकलाई श्रद्धांजलि तिर्ने निर्णय गर्छ: स्टिल लाइफ वा स्थिर जीवन, जुन १६ औं शताब्दीमा धेरै लोकप्रिय थिए। यस प्रकारको चित्रकलाले प्रकाश, रचना र वास्तविकताको विश्वासयोग्य पोर्ट्रेट सिर्जना गर्ने क्षमताको सम्बन्धमा कलाकारको प्राविधिक निपुणता देखाउनको लागि सेवा प्रदान गर्‍यो।

केसँग सामना गरियोयी चित्रहरू जत्तिकै स्थिर थिए, भारोले यसलाई आन्दोलन र गतिशीलता भर्ने निर्णय गरे। यो शीर्षक हेर्न रोचक छ, किनकि यसले gerund resuscitating छनोट गरेको छ, एक क्रिया रूप जसले गतिशील समयलाई संकेत गर्दछ, यो एक कार्य हो जुन भइरहेको छ।

यो पनि महत्त्वपूर्ण छ। रचना भित्र एक संख्यात्मक कार्य धेरै सूक्ष्म छ भनेर उल्लेख गर्न। भुइँ 10 त्रिकोणहरू, दुई प्रमुख प्रतीकहरू मिलेर बनेको छ, किनकि 10 लाई पवित्र र पूर्ण संख्याको रूपमा बुझिन्छ, जबकि 3 पवित्र ट्रिनिटी र सद्भावसँग मेल खान्छ। थप रूपमा, त्यहाँ एक गोल तालिका छ जुन चक्रीय र अनन्तलाई बुझाउँछ। त्यहाँ आठ प्लेटहरूको सेट छ, एउटा संख्या जसले अनन्ततालाई जनाउँछ।

यसको वरिपरि, तपाईंले एउटै दरमा घुम्ने चारवटा ड्र्यागनफ्लाइ देख्न सक्नुहुन्छ। तिनीहरू परिवर्तनको चिन्हको रूपमा पहिचान गर्न सकिन्छ र आध्यात्मिक विमानहरू बीचको सन्देशवाहकको रूपमा बलियो प्रतीकात्मक चार्ज हुन सक्छ। जे भए पनि, पाल एउटा अक्ष हो जसद्वारा त्यो सानो संसार घुम्छ। आलोचकहरूले बुझेका छन् कि प्रकाश आफैंको एक प्रतिनिधित्व हो, किनकि यो सृष्टिको केन्द्रमा अवस्थित छ, जसरी कलाकार संसारको कल्पना गर्न र तिनीहरूलाई क्यानभासमा कैद गर्न सक्षम हुन्छ। जादू जसमा वस्तुहरूले आफ्नै जीवन लिन्छन् र ब्रह्माण्डको आन्दोलनलाई अनुकरण गर्छन्, किनकि तपाईंले फलहरू परिक्रमा गरिरहेको देख्न सक्नुहुन्छ। उहाँले हामीलाई ब्रह्माण्डको सृष्टि देखाइरहनुभएको जस्तो छ, किनकि त्यहाँ एक छअनार र सुन्तला जो विस्फोट हुन्छ र तिनीहरूको बीउ विस्तार हुन्छ। त्यसकारण, यसले अस्तित्वको चक्रीय प्रकृतिलाई संकेत गर्दछ। अर्थात्, केहि पनि नष्ट हुँदैन, केवल रूपान्तरण हुन्छ।

6। टावर तर्फ

निजी संग्रह

यस छविको लागि प्रेरणा सपनाबाट आएको हो जुन उनको साथी, मेक्सिकोमा बस्ने हंगेरी मूलकी फोटोग्राफर काटी होर्नाले उनलाई बताइन्। केटीहरूको समूहले टावरमा आक्रमण गर्ने विचार पछि उनको आफ्नै सम्झनाहरूमा मिसिएको थियो।

यसैले, 1960 मा उनले एकात्मक कथा सुनाउन ठूलो मात्रामा ट्रिप्टिच सिर्जना गर्ने निर्णय गरे। उसको मनसायको बावजुद, आज प्रत्येक भागलाई एक स्वायत्त चित्रकला मानिन्छ।

यो पहिलो अंशमा, उसले आफ्नो आफ्नो जन्मस्थान स्पेनको क्याथोलिक स्कूलहरूमा बाल्यकाल लाई जनाउँछ। धुवाँ र बाँझो रूखहरूको साथ वातावरण अँध्यारो र उदास छ। केटीहरू उस्तै लुगा लगाएका र कफ लगाएका छन्। तिनीहरू एक पुरुष र एक नन द्वारा एस्कॉर्ट छन्। सम्पूर्ण वातावरणले ग्रे टोन र एकरूपतालाई जनाउँछ , त्यसैले यो बुझिन्छ कि त्यहाँ धेरै कठोर र नियन्त्रित शिक्षा छ।

कलाकार आफूलाई केन्द्रमा चित्रण गर्दछ । जबकि बाँकी केटीहरू स्वायत्त रूपमा अगाडि बढ्छन् र तिनीहरूको आँखा गुमाए, उनी शङ्कास्पद रूपमा दाहिनेतिर हेर्छन्। वास्तवमा, यो मात्र एक हो जसको सम्पूर्ण दृश्यमा अभिव्यक्त रूप छ।

पेन्टिङको शैली, गाढा टोन, लम्बाइएका आकृतिहरू र एकबरु सपाट पृष्ठभूमि, प्रारम्भिक पुनर्जागरणका चित्रहरूको सम्झना दिलाउने, जस्तै जियोटोले गरेका चित्रहरू। यद्यपि, त्यहाँ निश्चित अद्भुत विवरणहरू छन्, जस्तै साइकलहरू जुन धागोले बनेको देखिन्छ र क्यारेक्टरहरू जस्तै कपडाबाट आउँछ।

अतिरिक्त, गाइडलाई एउटा विशेष प्राणी, किनकि त्यो पखेटा उसको लुगाबाट निस्कन्छ जसबाट चराहरू आउँछन् र जान्छन्। यसरी, यदि तपाइँ प्रत्येक विवरणलाई हेर्नुभयो भने, यो एक परी कथाको दृष्टान्त जस्तो लाग्न सक्छ।

7। स्थलीय आवरण कढाई

निजी संग्रह

1961 मा, Remedios Varo ले अघिल्लो वर्ष सुरु भएको triptych को दोस्रो भाग बनायो। यहाँ केटीहरूको कथा जारी छ, जो अहिले एक अलग टावरमा काम गरिरहेका छन् । शिर्षकले भनेजस्तै तिनीहरूले शाब्दिक रूपमा पृथ्वीमा कढ़ाई गरिरहेका छन्।

केन्द्रमा, त्यहाँ एउटा जादुई प्राणी छ जसले तिनीहरूलाई आफ्नो कार्य पूरा गर्नको लागि थ्रेड प्रदान गर्दछ। यसरी, उनले वास्तविकतामा कसरी रूपान्तरण गर्ने क्षमता छ देखाउँदै किमियाप्रतिको आफ्नो रुचिको परिचय दिन्छ।

आज, यो चित्रकला चित्रकारको उत्कृष्ट कृतिहरू मध्ये एक मानिन्छ किनभने उनी कसरी शंक्वाकार परिप्रेक्ष्यसँग खेल्छिन् भन्ने बारे । यहाँ, उसले तीनवटा हराउने बिन्दुहरू प्रयोग गरेर, एक प्रकारको माछाको आँखाको नक्कल गरेर एक जादुई वातावरण सिर्जना गर्न मद्दत गर्दछ जुन प्रतिनिधित्व गरिएको विषयसँग मिल्छ।

8। द एस्केप

आधुनिक कला संग्रहालय,मेक्सिको सिटी

यस छविको साथ, उनले 1961 मा ट्रिप्टाइच पूरा गरे। पहिलो भागमा जस्तै, उनले आत्मकथाको विषयवस्तुको साथ जारी राख्छन्, हामीले देख्न सक्छौं उही केटी जो चतुरतापूर्वक अवलोकन गरिरहेकी थिइन्, उनीसँग भाग्दै। प्रेमी उनी सक्रिय पोज र कपाल तल राखिएको देखाइएको छ। अन्ततः उसले आफूलाई त्यो दमनकारी वातावरणबाट मुक्त गर्न र नयाँ साहसिक कार्यमा लाग्न सफल भयो।

अक्टोबर १९४१ मा, रेमेडियोस भारो र बेन्जामिन पेरेट नाजीहरूको कब्जाको कारण फ्रान्सबाट भागे। तिनीहरूले लामो यात्रा गरे जसले तिनीहरूलाई मार्सिले, कासाब्लान्का र अन्ततः मेक्सिकोमा लगे। यो यात्रा यस जोडीको खतराको सामना गर्दै भविष्यमा इमानदारी र आत्मविश्वासका साथ झल्किन्छ।

लम्बाइएका आकृति र टोनहरूले एल ग्रीकोको चित्रकलाको सम्झना दिलाउँछन्। तैपनि, तपाईंले उहाँको शैलीको सम्मिलन देख्न सक्नुहुन्छ, किनकि पात्रहरू बादलको समुद्रमा डुङ्गामा ईथरिअल विशेषताहरू सहित उभिएका देखिन्छन्।

9। द कल

नेशनल म्युजियम अफ वुमन आर्टिस्ट, वाशिंगटन, संयुक्त राज्य

यो 1961 चित्रकारी मध्ये एक हो जसले उत्कृष्ट ब्रह्माण्डको सृष्टिको वर्णन गर्दछ जुन रहस्यमय उपस्थित छ । शीर्षकले आध्यात्मिक "कल" ​​लाई जनाउँछ जसले नायकलाई उनको भाग्यको नजिक ल्याउँछ। तसर्थ, चित्रकलाको केन्द्रविन्दु एक "प्रबुद्ध" महिला जसले आफ्नो हात र घाँटीमा रसायनिक मूलका वस्तु बोक्छिन्।

उनको कपाल छ।