Remedios Varo (1908-1963) je bila umetnica španskega porekla, ki je svoje delo razvila v Mehiki. Čeprav je imela nadrealistične vplive, je za njen slog značilno ustvarjanje fantastičnih, mističnih in simboličnih svetov. Zdi se, da so njene slike vzete iz srednjeveških zgodb, v katerih predstavlja skrivnostne like in v katerih se odvija magična pripoved. Na naslednjem ogledu si lahko ogledate nekaj njenih del.njegovih najpomembnejših slik in nekaj ključev za njihovo razumevanje.

1. Ustvarjanje ptic

Muzej moderne umetnosti, Mexico City

Slika iz leta 1957 je eno največjih del Remedios Varo, saj v celoti razkriva njen domišljijski svet, prepleten z nadrealističnimi vplivi njenega pariškega obdobja (1937-1940).

Predstavljanje lahko razumemo kot alegorija za ustvarjanje plastike Prikazuje sova, ki simbolizira umetnika Iz okna na levi strani skozi posodo vstopa material, ki se spremeni v tri barve in z njimi slika ptice. Hkrati ima v rokah prizmo, skozi katero vstopa lunina svetloba. S tem navdihom in materiali lahko ustvari živo bitje.

Na vratu ima napravo, s katero vsakemu svojemu izumu da svoj pečat. Ko ptice oživijo, poletijo. Tako kot dokončano delo, ki je izpuščeno v svet, najde svoje občinstvo in ga vsak gledalec interpretira na drugačen način.

Tako se nanaša na dejanje slikarstvo kot neke vrste alkimistični proces Umetnik je tako kot znanstvenik sposoben preoblikovati material v novo življenje. Tako kot v večini njenih del je tudi tu prisotno vzdušje, v katerem se stikata magija in znanost, kar upodobljenemu daje mistični značaj.

2. Raztrganje

Muzej moderne umetnosti, Mexico City

Remedios Varo je študirala na Escuela de Artes y Oficios, Escuela de Bellas Artes v Madridu in Academia de San Fernando v Barceloni, kjer je magistrirala iz risanja. njen oče je bil hidravlični inženir in jo je že zgodaj seznanil s tehničnim risanjem, ki ga je pozneje poglobljeno študirala na teh tečajih.

Tako lahko na tej sliki iz leta 1953 opazujemo dobro uravnotežena sestava Kljub temu je v središču pozornosti skrivnostna figura, ki se spušča po stopnicah. Čeprav se spušča po desni strani, njegova senca ustvarja protiutež, ki daje sliki harmonijo.

V ozadju se vidi stavba, skozi okna katere se prikaže isti obraz glavnega junaka, z vrat pa letijo papirji. Čeprav gre za preprost prizor, je v njem veliko simboli ki jih je mogoče različno razlagati.

Eden izmed najbolj razširjenih je avtobiografski korelat Mnogi trdijo, da je androgino bitje upodobitev slikarke, ki zapusti svojo preteklost, da bi naredila prostor novi ženski. Zato se njen obraz ponavlja v izložbah, saj ustreza vsaki različici sebe, ki jo je pustila za seboj, da bi postala umetnica s posebnim videzom.

To je trenutek, ko se je odločil, da bo opustil učenje po kanonu, nadrealistične vplive iz pariških let in se lotil ustvarjanja lasten slog Od tod leteči papirji, ki morajo leteti, čeprav so pomembni pri svojem oblikovanju, da bi lahko izrazili svojo domišljijo.

Po drugi strani pa so na tej sliki zelo pomembne barve, saj rdečkasti toni nakazujejo, da gre za čas sončnega zahoda, torej za dan, ki se kmalu konča. Če to povežemo z naslovom dela "Prelom", razumemo, da namiguje na cikel, ki se zaključuje, da bi se umaknil drugemu.

3. Nekoristna znanost ali alkimist

Zasebna zbirka

Alkimija je bila ena od tem, ki so bile za umetnico najbolj strastne. Na sliki iz leta 1955 je upodobljena ženska, ki dela v proces ustvarjanja S pomočjo naprave deževnico pretvori v tekočino, ki jo nato ustekleniči.

Protagonistka se pokrije z istimi tlemi, na katerih se usede za delo, s čimer pokaže tehnično spretnost, ki jo je imel Varo. Poleg tega poskuša s pomočjo fantazije raziskati enega od svojih najljubših konceptov: sposobnost preoblikovanja resničnosti. To se zgodi s prikazom alkimističnega dela in načinom, kako se okolje zlije z mlado žensko. Tla prenehajo biti toga in se zlijejo s procesom spremembe, ki je tako fizična kot duhovna.

4. Les feuilles mortes

Zasebna zbirka

Leta 1956 je Remedios Varo ustvarila to sliko, ki jo je naslovila v francoščini in pomeni "mrtvi listi". Prikazuje žensko, ki navija nit, ki izhaja iz prehoda, ki se pojavi na prsih figure, naslonjene poleg nje. Iz te sence se pojavita tudi dve ptici, ena bela in druga rdeča.

Oba lika sta v sobi nevtralnih tonov, ki daje vtis praznine in propadanja. V ozadju je vidno odprto okno s plapolajočimi zavesami, skozi katere vstopajo listi. Presenetljivo je, da so le nekateri elementi barvni: ženska, nit, listi in ptice. Zaradi tega jih lahko vidimo kot simbolni vidiki ki jih umetnik poskuša poudariti.

Spletna stran ženska lahko razumemo kot predstavitev sebe, meditacijo o svojem življenju in preteklosti. Varo zdaj stalno živi v Mehiki in se je odločila, da se bo v celoti posvetila slikarstvu, svojo preteklost pa pustila za seboj kot suho listje, ki je sicer izgubilo svojo vitalnost, a je še vedno prisotno.

Vendar je zdaj v ospredju njegov delo ki je predstavljena kot bitje, ki oživi zahvaljujoč preji Tako lahko s svojo roko ustvari povsem novo resničnost, ki ji daje mir (bela ptica) in moč (rdeča ptica).

5. Mrtvo življenje, ki vstane od mrtvih

Muzej moderne umetnosti, Mexico City

To je bila umetničina zadnja slika iz leta 1963, ena največjih in kljub navidezni preprostosti ena najbolj simboličnih.

Prva stvar, ki izstopa, je, da je to eno njegovih redkih del, v katerem ni človeških ali antropomorfnih likov. Tokrat se je odločil za poklon na umetniško klasiko: tihožitje Ta vrsta slik je služila kot dokaz umetnikovega tehničnega obvladovanja svetlobe, kompozicije in zmožnosti ustvarjanja zveste upodobitve resničnosti.

Varo se je zaradi statičnosti teh slik odločil, da jih napolni z gibanje in dinamičnost Zanimivo je pogledati naslov, saj je izbral gerundij obujanje Glagolska oblika, ki se nanaša na dinamični čas, je dejanje, ki se odvija.

Pomembno je tudi omeniti, da obstaja numerično delo Tla sestavlja 10 trikotnikov, dveh ključnih simbolov, saj je 10 razumljeno kot sveto in popolno število, medtem ko 3 ustreza sveti trojici in harmoniji. Poleg tega je tu okrogla miza, ki se nanaša na ciklično in večno. Na tleh je niz osmih plošč, število, ki se nanaša na neskončnost.

Okoli nje se v istem ritmu vrtijo štirje zmajčki, ki jih lahko prepoznamo kot znamenje sprememb in imajo močan simbolni naboj kot glasniki med duhovnimi ravnmi. Vsekakor je sveča os, okoli katere se vrti ta mali svet. Kritiki so razumeli, da je ta luč upodobitev same sebe, saj je postavljena v središče stvarstva, tako kot je umetniksi zna predstavljati svetove in jih ujeti na platno.

Prikazuje tudi magično dejanje, pri katerem predmeti zaživijo svoje življenje in simulirajo gibanje vesolja, saj je mogoče videti, kako sadje kroži. Kot da bi prikazoval nastanek vesolja, saj granatno jabolko in pomaranča eksplodirata, njuna semena pa se razširijo. S tem namiguje na ciklično naravo obstoja. Z drugimi besedami, nič se ne uniči, le preoblikuje.

6. Proti stolpu

Zasebna zbirka

Navdih za to sliko je dobila v sanjah, ki ji jih je pripovedovala prijateljica Kati Horna, v Mehiki živeča fotografinja madžarskega rodu. Zamisel o skupini deklet, ki vdirajo v stolp, je nato pomešala z lastnimi spomini.

Tako se je leta 1960 odločil ustvariti triptih velikih dimenzij, ki naj bi pripovedoval eno samo zgodbo. Kljub njegovim namenom danes vsak del velja za samostojno sliko.

V tem prvem odlomku se sklicuje na svojo otroštvo v katoliških šolah v rodni Španiji Vzdušje je temno in mračno, z meglo in golimi drevesi. Dekleta so enako oblečena in počesana. Spremljata jih moški in nuna. Vzdušje spominja na sive tone in homogenost. Izobraževanje je zato zelo strogo in nadzorovano.

Umetnik se predstavlja kot središče Medtem ko se ostala dekleta samostojno in z odmaknjenimi pogledi premikajo naprej, ona sumničavo pogleda v desno. Pravzaprav je edina z izrazitim pogledom v celotnem prizoru.

Slog slike s temnimi toni, podolgovatimi figurami in precej ravnim ozadjem spominja na zgodnje renesančne slike, kot so Giottove. fantastične podrobnosti Kolesa so videti, kot da so narejena iz niti in izhajajo iz oblačil likov.

Poleg tega je vodnik prikazan kot posebno bitje, saj se iz njegovih oblačil pojavljajo krila, iz katerih priletijo in odletijo ptice. Tako bi lahko, če si ogledamo vsako podrobnost, izgledala kot ilustracija pravljica.

7. Vezenje zemeljskega plašča

Zasebna zbirka

Leta 1961 je Remedios Varo izdelala drugi del triptiha, ki ga je začela prejšnje leto. nadaljuje zgodbo o dekletih, ki zdaj delajo v izoliranem stolpu. Kot pravi naslov, dobesedno vezejo zemljo.

V središču je čarobno bitje, ki jima priskrbi nit, s katero lahko opravita svojo nalogo. Na ta način predstavi svojo naklonjenost alkimiji, saj pokaže, kako resničnost se lahko preoblikuje. .

Danes ta slika velja za eno najpomembnejših slikarjeve mojstrovine zaradi načina, kako se poigrava s stožčasto perspektivo. Tu se odloči ustvariti dramatično vzdušje z uporabo treh izginjajočih točk, ki simulirajo nekakšno ribje oko, ki pomaga ustvariti čarobno vzdušje, ki spremlja upodobljeni predmet.

8. Let

Muzej moderne umetnosti, Mexico City

S to podobo je leta 1961 zaključil triptih. Tako kot v prvem delu nadaljuje z avtobiografsko tematiko, kot je razvidno isto dekle, ki je spretno opazovalo, kako beži s svojim ljubimcem. Prikazan je v aktivni položaj Končno se je lahko osvobodila represivnega okolja in se podala na novo pustolovščino.

Oktobra 1941 sta Remedios Varo in Benjamin Peret zaradi nacistične okupacije pobegnila iz Francije in se odpravila na dolgo pot, ki ju je vodila v Marseille, Casablanco in nazadnje v Mehiko. par se sooča z nevarnostjo s pogumom in zaupanjem v prihodnost.

Podolgovate figure in toni spominjajo na slike El Greca, vendar je v njih viden njegov slog, saj se zdi, da figure lebdijo v morju oblakov na čolnu z eteričnimi značilnostmi.

9. Klic

Nacionalni muzej ženskih umetnic, Washington, Združene države Amerike

Slika iz leta 1961 je eden najboljših opisov nastanka fantastično vesolje, v katerem je prisotno mistično. Naslov se nanaša na duhovni "klic", ki protagonistko približa njeni usodi. tako je v ospredju slike razsvetljena" ženska ki v rokah in vratu nosi predmete alkimističnega izvora.

Vaš lasje je eden najpomembnejših kompozicijskih elementov, saj je tisti, ki se dviga in ga povezuje z univerzalna energija Nanaša se tudi na svoboda ki ga prevzame v odnosu do sveta, saj ga izpusti in mu omogoči, da obstaja, kakor se mu zljubi.

Pot, po kateri hodi, je polna figur, za katere se zdi, da oživijo s sten, vsi obrazi pa spominjajo na umetničine lastne poteze s podaljšanim nosom in velikimi očmi.

10. Fenomen

Muzej moderne umetnosti, Mexico City

Leta 1962 je naslikala to sliko, na kateri namiguje na proces razcepa. Ženska pogleda skozi okno in presenečena ugotovi, da je moški ujet na pločniku in da po ulici napreduje njegova senca. Menijo, da je opazovalka umetnica, ki se je na svojih slikah upodabljala sama.

Vpliv svet nezavednega je bila za nadrealiste zelo pomembna in je del slikarkinega imaginarija, zato se v tem delu navezuje na eno od velikih tem umetnosti in literature: na drugi jaz .

V svojem analitična psihologija psihiater Carl Jung raziskali pojav samozavedanja, ki ustreza različici nas samih, ki jo ustvarjamo za druge. Vendar pa obstaja tudi potlačeni del, t. i. "arhetip sence". Zanj predstavlja temna stran Tista stališča, ki jih zavestni jaz zanika ali želi skriti, ker predstavljajo grožnjo.

Jung poziva k sprejemanju senc, saj se lahko posameznik osvobodi le, če uskladi polarnosti. Po njegovem mnenju sence ni mogoče nikoli uničiti, temveč le asimilirati. Zato lahko tveganje, da jo bomo skrivali, vodi v nevrozo in ta del osebnosti lahko prevzame oblast nad človekom.

Mislec je bil v teh letih zelo bran in eden najljubših avtorjev nadrealistov, zato je Varo poznal njegove teorije, prikazuje trenutek, ko senca prevzame življenje lika. in se odloči, da bo storila vse tisto, kar ji je bilo na zavestni ravni odvzeto.

O Remedios Varo in njenem slogu

Biografija

María de los Remedios Varo Uranga se je rodila 16. decembra 1908 v kraju Anglés v pokrajini Girona v Španiji. Od zgodnjega otroštva je bila pod vplivom liberalnega in agnostičnega očeta, ki ji je privzgojil veselje do literature, mineralogije in risanja, medtem ko je njena konservativno misleča mati, prakticirajoča katoličanka, vplivala na njen krščanski pogled na greh.in dolžnosti.

Leta 1917 se je družina preselila v Madrid in to je bilo pomembno obdobje za oblikovanje njegovega sloga. Pogosto je obiskoval muzej Prado in se navduševal nad deli Goye in El Bosca. Čeprav je obiskoval katoliško šolo, je bral fantastične avtorje, kot sta Jules Verne in Edgar Allan Poe, pa tudi mistično in orientalsko literaturo.

Študirala je umetnost in se leta 1930 poročila z Gerardom Lizarrago, s katerim se je naselila v Barceloni in delala na oglaševalskih kampanjah, nato pa je stopila v stik z avantgardnimi umetniki in se začela ukvarjati z nadrealizmom.

Leta 1936 je spoznal francoskega pesnika Benjamina Péreta in zaradi izbruha španske državljanske vojne z njim pobegnil v Francijo. To okolje je bilo odločilno za njegovo delo, saj se je vključil v nadrealistično skupino, ki so jo med drugim sestavljali André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington in René Magritte.

Po nacistični okupaciji in dolgem potovanju se je leta 1941 ustalila v Mehiki, kjer je živela s Péretom in se začela družiti z lokalno skupino umetnikov. v tem obdobju je slikala pohištvo in glasbila ter oblikovala kostume za gledališke igre. po ločitvi od pesnika se je leta 1947 preselila v Venezuelo, kjer je delala kot tehnična ilustratorka za vlado inza farmacevtsko podjetje Bayer.

Leta 1949 se je vrnila v Mehiko in se še naprej posvečala komercialni umetnosti, dokler ni spoznala Walterja Gruena, ki je postal njen zadnji partner in jo spodbudil, naj se popolnoma posveti umetnosti. Tako se je od leta 1952 dalje lotila natančnega dela in ustvarila večino svojih del.

Sodeloval je na več razstavah in se uveljavil, vendar je leta 1963 žal umrl zaradi srčnega napada. Čeprav je bila po njegovi smrti organizirana retrospektiva, je trajalo več let, da je bila njegova zapuščina cenjena. Leta 1994 sta Walter Gruen in njegova žena izdala katalog in 39 njegovih del podarila Mehiki.

Slog

Čeprav je vedno ohranjal nadrealistične korenine, je za njegov slog značilna pripoved Bila je ustvarjalka fantastična vesolja Njegove slike lahko razumemo kot zgodbe, v katerih živijo čarobna bitja in se dogajajo stvari. čudovita vsebina zgodbe .

Močan je tudi vpliv njegovih priljubljenih umetnikov, kot so Goya, El Bosco in El Greco, ki se kaže v podolgovatih figurah, tonih in uporabi bizarnih bitij.

Njegove izkušnje s tehničnim risanjem so privedle do zelo natančnega ustvarjalnega procesa, saj je uporabljal podobno metodo kot v renesansi. Pred izvedbo dela je naredil risbo enake velikosti, ki jo je nato sledil in naslikal. Tako je dosegel zelo popolne in matematične kompozicije, v katerih je veliko podrobnosti.

Poleg tega obstaja element avtobiografski Na tak ali drugačen način je vedno upodabljala samo sebe. s slikami zgodb je analizirala okoliščine ali čustva, ki jih je doživljala v različnih obdobjih, pa tudi svoje mistične skrbi. v skoraj vseh njenih delih jo lahko posredno opazimo, saj je ustvarjala obraze z značilnostmi, ki so ji bile zelo podobne, z liki z velikimi očmi inpodolgovati nosovi.

Bibliografija

• Calvo Chávez, Jorge (2020), "Análisis fenomenológico del papel de la fantasía en la obra de Remedios Varo", Revista Reflexiones Marginales, št. 59.
• Martín, Fernando (1988), "Notas a una exposición obligada: Remedios Varo o el prodigio revelado", Laboratorio de Arte, št. 1.
• Nonaka, Masayo (2012). Remedios Varo: leta v Mehiki ...
• Phoenix, Alex. "El último cuadro que pintó Remedios Varo" (Zadnja slika, ki jo je naslikal Remedios Varo) Ibero 90,9.
• Varo, Beatriz (1990). Remedios Varo: v središču mikrokozmosa Fondo de Cultura Económica.