Remedios Varo (1908 - 1963) espainiar jatorriko artista bat izan zen, eta bere lana Mexikon garatu zuen. Eragin surrealistak dituen arren, bere estiloa mundu fantastiko, mistiko eta sinbolikoen sorrera izan zen. Bere margolanak Erdi Aroko ipuinetatik hartutakoak dirudite, non pertsonaia misteriotsuak aurkezten dituen eta narrazio magiko bat dago. Hurrengo ibilbidean bere margolan garrantzitsuenetako batzuk eta haiek ulertzeko gako batzuk baloratu ahal izango dituzu.

1. Txorien Sorkuntza

Arte Modernoko Museoa, Mexiko Hiria

1957ko margolan hau Remedios Varoren maisulanetako bat da, bere fantasiazko mundua ahalik eta gehien arakatzen baitu, eragin surrealistekin nahastuta. izan zituen Parisen (1937-1940) urteetan.

Errepresentazioa sorkuntza plastikoaren alegoria gisa uler daiteke. Artista sinbolizatzen duen hontza emakume bat irudikatzen du. Ezkerreko leihotik material bat sartzen da ontzi batetik igarotzean hiru koloretan eraldatzen dena eta haiekin txoriak margotzen ditu. Aldi berean, ilargia sartzen den prisma bat dauka. Inspirazio horrekin eta materialekin, izaki bizidun bat sortzeko gai da.

Bere aldetik, lepotik, bere asmakizun bakoitzari bere marka ematen dion gailu bat zintzilikatzen du. Txoriak bizia hartu ahala, hegaldia hartzen dute. Amaitutako lan bat bezala,konposizio-elementu garrantzitsuenetako bat, igotzen eta energia unibertsalarekin lotzen duena delako. Horrez gain, munduaren aurrean bere gain hartzen duen askatasuna ri egiten dio erreferentzia, utzi eta nahi duen moduan existitzen uzten baitu.

Begiratzen duen bideaz beteta dago. hormetatik bizitzen omen diren irudiak. Aurpegi guztiek artistaren beraren ezaugarriei egiten diete erreferentzia, sudur luze eta begi handiekin.

10. Fenomenoa

Arte Modernoaren Museoa, Mexiko Hiria

1962an margotu zuen bikoizketa prozesu bati erreferentzia egiten dion koadro hau. Emakume batek leihotik begiratu eta, harrituta, gizona espaloian harrapatuta geratu dela eta bere itzala da kalean aurrera egiten ari dena. Uste da behatzailea artista bera dela, bere margolanetan bere burua irudikatzen zuena.

Inkontzientearen munduaren eragina oso garrantzitsua izan zen surrealistentzat eta parte da. margolariaren irudimena. Horregatik, lan honetan artearen eta literaturaren gai handietako bat aipatzen du: beste nia .

Bere psikologia analitikoa n, psikiatra Carl Jung autokontzientziaren fenomenoa ikertu zuen, besteentzat sortzen dugun geure buruaren bertsioari dagokiona. Hala ere, bada zati erreprimitu bat, "itzalaren arketipoa" . Berarentzat alde iluna adierazten du, jarrera horiekni kontzienteak ukatzen du edo ezkutatu nahi du, mehatxu bat direlako.

Jung-ek itzalak onartzera deitzen du, polaritateak uztartuz soilik norbanakoak askatu dezakeelako. Bere ikuspegian, itzala ezin da inoiz suntsitu, asimilatu baino ez. Hori dela eta, ezkutuan edukitzeko arriskuak neurosia sor dezake eta nortasunaren zati horrek pertsonaren gain hartzen duela.

Pentsalaria oso irakurria izan zen urte hauetan eta surrealisten egile kutunetako bat izan zen, beraz, Varo bere teorien berri zuen. Horrela, itzalak pertsonaiaren bizitza bereganatzen duen unea irudikatzen du eta ukatu zaion guztia maila kontzientean egitea erabakitzen du.

Remedios Varo eta bereari buruz. estiloa

Biografia

María de los Remedios Varo Uranga 1908ko abenduaren 16an jaio zen Anglésen, Gironako probintzian (Espainia). Txikia zenetik, eragin desberdinak izan zituen. Alde batetik, aitak, liberala eta agnostikoa zenak, literatura, mineralogia eta marrazketarako zaletasuna txertatu zion. Horren ordez, bere ama, mentalitate kontserbadorea eta katolikoa praktikatzen zuena, bekatuaren eta betebeharraren ikuspegi kristaua markatu zuen eragina izan zen.

1917an familia Madrilera joan zen bizitzera eta garai garrantzitsua izan zen haien estiloa zehazteko. Prado Museora askotan joaten zen eta Goya eta El Boscoren lanekin liluratuta geratu zen. Eskola katoliko batean ibili bazen ere, bere burua eskaini zuenJules Verne eta Edgar Allan Poe bezalako egile fantastikoak irakurtzen, baita literatura mistikoa eta ekialdekoa ere.

Artea ikasi zuen eta 1930ean Gerardo Lizarragarekin ezkondu zen, harekin Bartzelonan finkatu eta kanpainetan lan egitera dedikatu zen. publizitatea. Geroago, abangoardiako artistekin harremanetan jarri zen eta surrealismoa aztertzen hasi zen.

1936an Benjamin Péret poeta frantsesa ezagutu zuen eta Espainiako Gerra Zibila hasi zenez, Frantziara ihes egin zuen. hura. Ingurune hori erabakigarria izan zen bere lanerako, besteak beste André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington eta René Magritte-k osatutako talde surrealistarekin erlazionatuta zegoelako.

Nazien okupazioaren ostean eta bidaia luze baten ostean, 1941ean Mexikon jarri zen bizitzen, eta han Péret-ekin bizi izan zen eta bertako artisten taldearekin erlazionatzen hasi zen. Garai horretan altzariak eta musika tresnak margotzen eta antzezlanetarako jantziak diseinatzen aritu zen. Poetagandik banandu ondoren, 1947an Venezuelara joan zen bizitzera. Bertan ilustratzaile tekniko gisa lan egin zuen gobernurako eta Bayer farmazia konpainiarako.

1949an Mexikora itzuli eta arte komertzialera dedikatzen jarraitu zuen, Walter Gruen ezagutu zuen arte, zeina bere azken bazkide bihurtu zen eta bultzatu zuen. bere burua erabat arteari dedikatzeko. Horrela, 1952tik aurrera lan zorrotza egin zuen eta bere lan gehiena burutu zuen.

Hainbatetan parte hartu zuen.erakusketak eta protagonismoa lortu zuen, baina zoritxarrez 1963an bihotz-geldialdi baten ondorioz hil zen. Hil ondoren atzera begirako bat egin bazen ere, urte asko behar izan zituen bere ondarea aintzat hartzeko. 1994an, Walter Gruenek eta bere emazteak katalogo bat sortu zuten eta bere lanetako 39 dohaintzan eman zizkioten Mexikori.

Estiloa

Beti sustrai surrealistari eutsi bazion ere, bere estiloa narrazioa izan zuen ezaugarri. . Unibertso fantastikoen sortzailea izan zen, eta bertan bizi ziren bere gustuak eta obsesioak: Erdi Aroko kultura, alkimia, fenomeno paranormalak, zientzia eta magia. Bere margolanak izaki magikoak bizi diren eta gauzak gertatzen diren istorio gisa uler daitezke. Bada eduki argumentu zoragarria .

Era berean, bere artista gogokoenen eragin handia dago, hala nola, Goya, El Bosco eta El Greco, bere figura luzangarretan ikus daitekeena. tonalitateetan eta izaki arraroen erabileran.

Marrazketa teknikoarekin izandako esperientziak sormen prozesu oso zorrotza ekarri zuen, Errenazimendu garaian erabilitakoaren antzeko metodoa jarraitu baitzuen. Obra bat sortu aurretik, gerora marraztu eta margotu zuen tamaina bereko marrazki bat egin zuen. Honek konposizio oso perfektuak eta matematikoak lortu zituen, eta horietan xehetasunak ugariak dira.

Gainera, bada elementu autobiografiko bat oso presente bere sorkuntzetan. Nola edo hala, betibere burua adierazten du. Bere margolan-ipuinen bidez, hainbat momentutan bizi izandako egoera edo emozioak aztertu zituen, baita bere kezka mistikoak ere. Bere lan ia guztietan zeharka ikus daiteke, berearen oso antzeko ezaugarriak zituzten aurpegiak egiten baitzituen, begi handi eta sudur luzeko pertsonaiekin.

Bibliografia

• Calvo Chavez, Jorge. (2020). “Fantasiak Remedios Varoren obran duen paperaren azterketa fenomenologikoa”. Hausnarketa Marjinalak aldizkaria, 59. zk.
• Martín, Fernando. (1988). "Derrigorrezko erakusketa bati buruzko oharrak: Remedios Varo edo prodigioa agerian". Arte Laborategia, 1. zenbakia.
• Nonaka, Masayo. (2012). Remedios Varo: Mexikoko urteak . RM.
• Phoenix, Alex. “Remedios Varok margotu zuen azken koadroa”. Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz. (1990). Remedios Varo: mikrokosmosaren erdian . Kultura Ekonomikoko Funtsa.

Horrela, pintura egitea prozesu alkimiko moduko bat bezala aipatzen du . Artista, zientzialari bat bezala, gai da materiala bizitza berri batean eraldatzeko. Hemen, bere obra gehienetan bezala, magia eta zientzia gurutzatzen diren ingurune bat dago, irudikatzen denari izaera mistikoa emanez.

2. Ruptura

Arte Modernoko Museoa, Mexiko Hiria

Remedios Varok Arte eta Lanbide Eskolan, Madrilgo Arte Ederren Eskolan eta San Fernandoko Akademian ikasi zuen. Bartzelonan, marrazketan masterra egin zuen. Horrez gain, bere aita ingeniari hidraulikoa zen eta txikitatik marrazketa teknikoa ezagutarazi zion, gero ikastaro hauetan sakondu zuen.

Horrela, 1953ko margolan honetan bat <5 antzeman daiteke>oso konposizio orekatua , zeinetan ihes-puntu guztiak atean bat egiten baitute. Hala ere, arretaren erdigunea eskaileretatik jaisten den figura misteriotsua da. Eskuineko aldean jaisten den arren, bere itzalak irudiari harmonia ematen dion kontrapisu bat sortzen du.

Hondoan, eraikin bat ikusten da leihoetatik protagonistaren aurpegi bera agertzen den eta paperak hegan egiten duela. atetik. Eszena sinplea den arren, ikur asko ditu, hainbat gauzatarako balio dezaketeninterpretazioak.

Hedatuenetako batek korrelazio autobiografikoa du. Askok baieztatzen dute izaki androginoa emakume berri bati bidea egiteko iragana abandonatzen duen margolariaren irudikapena dela . Hori dela eta, leihoetan bere aurpegia errepikatzen da, atzean utzi zuen bere buruaren bertsio bakoitzari bat datorrelako, itxura jakin bateko artista bihurtzeko.

Erabaki zuen momentua da. kanonean, Parisen izandako urteetako eragin surrealistetan eta bere estilo propioa sortzen ausartzeari utzi zion bere ikaskuntzari. Horregatik, bere eraketan garrantzitsuak izan arren, hegan egin behar duten paper hegalariek bere irudimenaren adierazpenari bide emateko.

Bestalde, koloreak oso garrantzitsuak dira margolan honetan, tonu gorrixkak. iradokitzen du ilunabarra dela. Alegia, bukatzear dagoen eguna. "La ruptura" lanaren izenburuarekin zerikusia badu, beste bati bide emateko ixten den ziklo bati erreferentzia egiten diola ulertzen dugu.

3. Alferrikako zientzia edo alkimista

Bilduma pribatua

Alkimia izan zen artistak gehien pasatzen zuen gaietako bat. 1955eko margolan honetan, sorkuntza prozesuan lanean ari den emakume bat irudikatzen du. Gailu baten laguntzaz, euri-ura gero botilaratzen duen likido bihurtzen du.

Protagonistak bere burua lanera ezartzen duen solairu berean estaltzen du, zuen trebetasun teknikoa erakutsiz. Varus. Era berean, fantasiaren bitartez, bere kontzeptu gogokoenetako bat ikertu nahi du: errealitatea eraldatzeko gaitasuna . Lan alkimikoen irudikapenaren eta ingurunea emakume gaztearekin nahasteko moduaren bitartez egiten da. Zoruak aldaketa prozesuan urtzeko zerbait zurrun izateari uzten dio, aldi berean fisikoa eta espirituala dena.

4. Les feuilles mortes

Bilduma pribatua

1956an, Remedios Varok egin zuen frantsesez izenburua duen eta "hosto hilak" esan nahi duen koadro hau. Emakume bat erakusten du bere ondoan makurtuta dagoen irudi baten bularretik irteten den pasabide batetik datorren haria harilkatzen. Itzal horretatik bi txori ere ateratzen dira, bata zuria eta bestea gorria.

Bi pertsonaiak hutsunearen eta hondatzearen inpresioa ematen duen tonu neutroko gela batean daude. Atzealdean, leiho ireki bat ikus daiteke, gortinak gorakada dituena, eta bertatik hostoak sartzen dira. Deigarria da elementu batzuek bakarrik dutela kolorea: emakumea, haria, hostoak eta txoriak. Horregatik, artistak nabarmentzen saiatzen den alderdi sinboliko gisa ikus daitezke.

The emakumea bere buruaren errepresentazio gisa uler daiteke, bere bizitzaz eta bere iraganaz gogoeta eginez . Momentu honetan, Varo betiko Mexikon du egoitza eta bere pinturari erabat dedikatzea erabaki du. Hori dela eta, bere iragana behin betiko atzean geratzen da hosto lehor horiek bezala, zeinak bizitasuna galdu duten arren, oraindik presente dauden.

Hala ere, bere lana jarri du arreta orain, hau da. bere hariari esker bizia hartzen duen izaki gisa aurkeztua, txikitan josten irakatsi zion amona gogorarazten duena. Horrela, bere eskuarekin errealitate guztiz berria sortzeko gai da, eta horrek bakea (txori zuria) eta indarra (txori gorria) ematen diona.

5. Natura hila Berpiztuta

Arte Modernoko Museoa, Mexiko Hiria

Hau izan zen artistaren azken koadroa, 1963koa. Bere margolan handienetako bat izan zen eta, itxurazko sinpletasuna izan arren, sinbolikoenetariko bat.

Atentzioa deitzen duen lehen gauza bere obra bakanetako bat da, non gizaki edo pertsonaia antropomorfikorik ikusten ez den. Oraingo honetan arte klasiko bati omenaldia egitea erabakitzen du: XVI. Pintura mota honek artistaren maisutasun teknikoa argiari, konposizioari eta errealitatearen erretratu fidela egiteko gaitasuna erakusteko balio izan zuen.

Zeraren aurrean.Koadro hauek estatikoak izan arren, Varok mugimenduz eta dinamismoz betetzea erabaki zuen. Interesgarria da izenburuari erreparatzea, gerundioa aukeratu zuenez resuscitating , denbora dinamikoari erreferentzia egiten dion aditz forma, gertatzen ari den ekintza da.

Gainera garrantzitsua da. konposizioaren barruan zenbakizko lana oso sotila dagoela aipatzea. Zorua 10 triangeluz osatuta dago, bi ikur nagusi, 10 zenbaki sakratu eta perfektu gisa ulertzen baita, eta 3 Trinitate Santuari eta harmoniari dagokio. Horrez gain, ziklikoari eta betikoari erreferentzia egiten dion mahai-inguru bat dago. Zortzi plaka multzo bat dago, infinituari erreferentzia egiten dion zenbaki bat.

Bere inguruan, abiadura berean biratzen diren lau libelula ikus daitezke. Aldaketaren seinale gisa identifikatu daitezke eta karga sinboliko handia dute plano espiritualen arteko mezulari gisa. Nolanahi ere, bela mundu txiki horrek guztiak biratzen duen ardatza da. Kritikak ulertu du argia bere buruaren irudikapena dela, sorkuntzaren erdigunean kokatzen baita, artistak munduak irudikatzeko eta mihisean harrapatzeko gai den bezala.

Era berean, ekintza bat erakusten da. objektuek bizitza propioa hartzen duten eta kosmosaren mugimendua simulatzen duten magia, fruituak orbitan ikusten direnez gero. Unibertsoaren sorrera erakutsiko baligu bezala da, bat baitagogranada eta laranja bat lehertu eta haien haziak zabaltzen dira. Hori dela eta, existentziaren izaera ziklikoari egiten dio erreferentzia. Hau da, ezer ez da suntsitzen, eraldatu baino ez.

6. Dorrerantz

Bilduma pribatua

Irudi honen inspirazioa Mexikon bizi den Kati Horna lagunak, jatorri hungariarra duen argazkilaria, kontatu zion amets batetik sortu zen. Neska talde batek dorre bati eraso egitearen ideia bere oroitzapenekin nahastu zen gero.

Horrela, 1960an, istorio unitario bat kontatzeko eskala handiko triptiko bat sortzea erabaki zuen. Bere asmoak gorabehera, gaur egun zati bakoitza koadro autonomotzat hartzen da.

Lehen zati honetan, bere jaioterriko Espainiako eskola katolikoetan izandako haurtzaroa aipatzen du . Giroa iluna eta goibela da, laino eta zuhaitz antzuekin. Neskak berdin-berdin jantzita eta kofratuta daude. Gizon batek eta moja batek eskoltatzen dituzte. ingurune osoak tonu grisak eta homogeneotasuna aipatzen ditu, horregatik ulertzen da oso heziketa zorrotza eta kontrolatua dagoela.

Artista erdigunean erretratatzen du bere burua . Gainontzeko neskek modu autonomoan eta begiak galduta aurrera egiten duten bitartean, susmagarri ikusten du eskuinera. Izan ere, eszena osoan itxura adierazgarria duen bakarra da.

Margolanaren estiloa, tonu ilunak, figura luzangakoak etahondo lau samarra, Errenazimentu hasierako margolanak gogorarazten dituena, Giottorenak esaterako. Hala ere, badaude detaile zoragarriak , hala nola, hariz eginak direla diruditen eta pertsonaien arropa beretik datozen bizikletak.

Gainera, gida gisa agertzen da. izaki partikularra, bere arropetatik hegoak ateratzen baitituzte txoriak joan eta etorri. Modu honetan, xehetasun bakoitzari erreparatuz gero, ipuin bateko ilustrazioa irudi liteke.

7. Lurreko mantua brodatzen

Bilduma pribatua

1961ean, Remedios Varok aurreko urtean hasitako triptikoaren bigarren zatia egin zuen. Hemen jarraitzen du nesken istorioa, orain dorre isolatu batean lanean ari diren . Literalki lurra brodatzen ari dira, izenburuak dioen bezala.

Erdian, beren zeregina lortzeko haria ematen dien izaki magiko bat dago. Horrela, alkimiarekiko duen zaletasuna aurkezten du, errealitateak eraldatzeko ahalmena nola duen erakutsiaz .

Gaur egun, margolan hau margolariaren maisulanetako bat da, izan ere perspektiba konikoarekin nola jokatzen duen . Hemen, hiru ihes-puntu erabiliz giro makala sortzea erabakitzen du, irudikatutako subjektuarekin batera doan giro magiko bat sortzen laguntzen duen arrain-begi moduko bat simulatuz.

8. Ihesaldia

Arte Modernoaren Museoa,Mexiko Hiria

Irudi honekin 1961ean osatu zuen triptikoa. Lehenengo zatian bezala, gai autobiografikoarekin jarraitzen du, ikus dezakegunez tizarro behatzen ari zen neska bera, berarekin ihesi. maitalea jarrera aktiboan ageri da eta ilea behera duela. Azkenean, inguru errepresibo hartatik askatzea eta abentura berri bati ekitea lortu zuen.

1941eko urrian, Remedios Varok eta Benjamin Peretek Frantziatik ihes egin zuten nazien okupazioaren ondorioz. Marseillara, Casablancara eta, azkenik, Mexikora eraman zituen bidaia luzea egin zuten. Bidaia hau arriskuari osoz eta etorkizunari konfiantzaz aurre egiten dion bikote honetan islatzen da.

Figura luzangak eta tonuak El Grecoren margolanak gogorarazten ditu. Hala eta guztiz ere, bere estiloaren txertaketa ikus dezakezu, pertsonaiak ezaugarri etereoak dituen itsasontzi batean hodei-itsaso batean lebitatzen direlako.

9. Deialdia

Emakume Artisten Museo Nazionala, Washington, Estatu Batuak

1961eko margolan hau mistikoa den unibertso fantastiko baten sorrera hobekien deskribatzen duen horietakoa da. presente dago . Izenburuak protagonista bere patura hurbiltzen duen “dei” espiritualari egiten dio erreferentzia. Horrela, margolanaren ardatza emakume "ilustratua" eskuetan eta lepoan jatorri alkimikoko objektuak daramatza.

Bere ilea da.