Remedios Varo (1908 - 1963) spanyol származású művész volt, aki Mexikóban fejlesztette ki munkásságát. Bár szürrealista hatásokat mutat, stílusát a fantasztikus, misztikus és szimbolikus világok megteremtése jellemezte. Festményei mintha középkori mesékből merítenének, amelyekben titokzatos karaktereket mutat be, és varázslatos elbeszélésmóddal találkozhatunk. Az alábbi tárlatvezetésen néhány művét ismerhetjük meg.legfontosabb festményei és néhány kulcs a megértésükhöz.

1. A madarak létrehozása

Modern Művészeti Múzeum, Mexikóváros

Ez az 1957-es festmény Remedios Varo egyik legnagyobb alkotása, mivel teljes mértékben feltárja fantáziavilágát, amely keveredik a Párizsban töltött évek (1937-1940) szürrealista hatásaival.

A reprezentáció úgy értelmezhető, mint egy allegória a műanyag teremtéshez Bemutat egy bagoly nő, a művészt szimbolizálja A bal oldali ablakból egy tartályon keresztül anyag kerül be, három színné alakul át, és ezekkel madarakat fest. Ugyanakkor egy prizmát tart a kezében, amelyen keresztül holdfény jut be. Ezzel az inspirációval és az anyagokkal képes egy élőlényt létrehozni.

A nyakában egy szerkezetet akaszt, amellyel minden egyes találmányára rányomja a bélyegét. Ahogy a madarak életre kelnek, szárnyra kelnek. Akárcsak egy kész mű, amelyet a világra engednek, úgy találja meg a közönségét, és minden néző másképp értelmezi.

Így utal a cselekményre a festészet mint egyfajta alkímiai folyamat A művész, akárcsak a tudós, képes arra, hogy az anyagot új életre keltse. Itt is, mint a legtöbb munkájában, a mágia és a tudomány keresztezi egymást, misztikus jelleget kölcsönözve az ábrázolt dolgoknak.

2. Szakadás

Modern Művészeti Múzeum, Mexikóváros

Remedios Varo a madridi Escuela de Artes y Oficios, az Escuela de Bellas Artes és a barcelonai Academia de San Fernando művészeti iskolákban tanult, ahol mesterdiplomát szerzett rajzból. Édesapja vízépítő mérnök volt, és már korán bevezette a műszaki rajzba, amit később ezeken a kurzusokon mélyített el.

Így ezen az 1953-ban készült festményen egy kiegyensúlyozott összetétel Még így is a figyelem középpontjában a lépcsőn leereszkedő titokzatos alak áll. Bár a jobb oldalon ereszkedik le, árnyéka olyan ellensúlyt teremt, amely harmóniát kölcsönöz a képnek.

A háttérben egy épület látható, amelynek ablakain keresztül a főszereplő azonos arca jelenik meg, és az ajtóból papírok repülnek. Bár egyszerű jelenet, mégis rengeteg szimbólumok amelyek különböző értelmezésekre adhatnak lehetőséget.

Az egyik legelterjedtebb a önéletrajzi korrelátum Sokan azt állítják, hogy az androgün lény a a festőnő ábrázolása, aki elhagyja a múltját, hogy helyet adjon egy új nőnek. Ezért ismétlődik az arca a kirakatokban, mert ez megfelel önmagának minden egyes változatának, amelyet maga mögött hagyott, hogy egy sajátos megjelenésű művésszé váljon.

Ez volt az a pillanat, amikor úgy döntött, hogy elhagyja a kánonalapú tanonckodást, a párizsi évek szürrealista hatásait, és belevág egy saját stílus Ezért a repülő papírok, amelyeknek, bár fontosak a formációjukban, repülniük kell ahhoz, hogy teret engedjenek a képzeletük kifejeződésének.

Másrészt a színek nagyon fontosak ezen a festményen, a vöröses tónusok azt sugallják, hogy a naplemente ideje van, vagyis egy nap, amely hamarosan véget ér. Ha ezt a mű címével, "A szakadással" hozzuk összefüggésbe, akkor megértjük, hogy ez egy ciklusra utal, amely lezárul, hogy átadja helyét egy másiknak.

3. Haszontalan tudomány vagy az alkimista

Magángyűjtemény

Az alkímia volt az egyik olyan téma, amely a művész legszenvedélyesebben foglalkoztatta. 1955-ben készült képén egy nőt ábrázol, aki a az alkotás folyamata Egy készülék segítségével az esővizet folyadékká alakítja, majd palackozza.

A főhősnő ugyanazzal a padlóval borítja be magát, amelyen letelepedik dolgozni, demonstrálva azt a technikai készséget, amellyel Varo rendelkezett. Emellett a fantázián keresztül igyekszik feltárni egyik kedvenc fogalmát: a a valóság átalakításának képessége Ez az alkímiai munka ábrázolásán keresztül történik, és azon keresztül, ahogyan a környezet összeolvad a fiatal nővel. A padló megszűnik merevnek lenni, és beleolvad a változás folyamatába, amely egyszerre fizikai és spirituális.

4. Les feuilles mortes

Magángyűjtemény

Remedios Varo 1956-ban készítette ezt a festményt, amelynek francia címet adott, és amelynek jelentése "a halott levelek". Egy nőt ábrázol, aki egy folyosóról érkező fonalat tekercsel fel, amely egy mellette hajoló alak mellkasából bukkan elő. Ebből az árnyékból két madár is előbukkan, az egyik fehér, a másik vörös.

Mindkét szereplő egy semleges tónusú szobában tartózkodik, amely az üresség és a pusztulás benyomását kelti. A háttérben egy nyitott ablak látható, gomolygó függönyökkel, amelyeken keresztül levelek lépnek be. Ami feltűnő, hogy csak néhány elemnek van színe: a nőnek, a fonálnak, a leveleknek és a madaraknak. Emiatt úgy tekinthetünk rájuk, mint a szimbolikus szempontok amit a művész megpróbál kiemelni.

A nő úgy is felfogható, mint egy önmagát ábrázolja, életéről és múltjáról elmélkedik. Varo most már állandóan Mexikóban él, és úgy döntött, hogy teljes egészében a festészetnek szenteli magát, maga mögött hagyva a múltját, mint a száraz levelek, amelyek, bár elvesztették életerejüket, még mindig jelen vannak.

A hangsúly azonban most az ő munka amely a következő formában kerül bemutatásra a fonál által életre keltett lény Így a kezével képes egy teljesen új valóságot teremteni, amely békét (fehér madár) és erőt (piros madár) ad neki.

5. Halottaiból feltámadó csendélet

Modern Művészeti Múzeum, Mexikóváros

Ez volt a művész utolsó, 1963-ban készült festménye, az egyik legnagyobb, és látszólagos egyszerűsége ellenére az egyik legszimbolikusabb.

Az első dolog, ami feltűnő, hogy ez azon kevés művei közé tartozik, amelyekben nincsenek emberi vagy antropomorf karakterek. Ezúttal úgy döntött, hogy egy tisztelgés egy művészeti klasszikushoz: a csendélet Ez a fajta festmény arra szolgált, hogy bemutassa a művész technikai mesteri tudását a fény, a kompozíció és a valóság hű ábrázolásának képességét.

Szembesülve e festmények statikus jellegével, Varo úgy döntött, hogy kitölti őket mozgás és dinamizmus Érdekes megnézni a címet, hiszen a gerundiumot választotta. a feltámasztása Az igealak, amely dinamikus időre utal, egy folyamatban lévő cselekvést jelent.

Azt is fontos megemlíteni, hogy van egy numerikus munka A padlót 10 háromszög alkotja, két kulcsfontosságú szimbólum, mivel a 10-et a szent és tökéletes számként értelmezik, míg a 3 a szentháromságnak és a harmóniának felel meg. Ezen kívül van egy kerek asztal, amely a ciklikusra és az örökkévalóságra utal. Van egy nyolc tányérból álló készlet, amely szám a végtelenségre utal.

Körülötte négy szitakötő látható, amelyek ugyanabban a ritmusban forognak. A változás jeleként azonosíthatók, és erős szimbolikus töltettel bírnak, mint a szellemi síkok közötti hírnökök. Mindenesetre a gyertya az a tengely, amely körül ez a kis világ forog. A kritikusok megértették, hogy ez a fény önmagát ábrázolja, mivel a teremtés középpontjába kerül, ahogyan a művész is.képes világokat elképzelni és vászonra vinni.

Egy varázslatos cselekedetet is bemutat, amelyben a tárgyak önálló életre kelnek, és a kozmosz mozgását szimulálják, hiszen a gyümölcsöket láthatjuk keringeni. Mintha a világegyetem teremtését mutatná be, hiszen van egy gránátalma és egy narancs, amelyek felrobbannak, és magjaik kitágulnak. Ezzel a létezés ciklikus természetére utal. Más szóval semmi sem pusztul el, csak átalakul.

6. A torony felé

Magángyűjtemény

A kép ihletét egy álom adta, amelyet barátnője, Horna Kati, egy magyar származású, Mexikóban élő fotós mesélt neki. A tornyot megrohamozó lányok csoportjának ötlete aztán összekeveredett saját emlékeivel.

Így 1960-ban úgy döntött, hogy egy nagyméretű triptichont készít, hogy egyetlen történetet meséljen el. Szándékai ellenére ma már minden egyes rész önálló festménynek számít.

Ebben az első részletben utal az ő gyermekkorát katolikus iskolákban töltötte szülőhazájában, Spanyolországban A hangulat sötét és komor, köddel és kopár fákkal. A lányok ugyanúgy vannak felöltözve és fésülve. Egy férfi és egy apáca kíséri őket. Az egész A hangulat a szürke árnyalataira és a homogenitásra utal. Az oktatás tehát nagyon szigorú és ellenőrzött.

A művész önmagát a középpontban ábrázolja Míg a többi lány önállóan és elkerekedett szemmel halad előre, ő gyanakodva néz jobbra. Valójában ő az egyetlen, akinek kifejező tekintete van az egész jelenetben.

A festmény stílusa a sötét tónusokkal, a hosszúkás alakokkal és a meglehetősen lapos háttérrel a korai reneszánsz festményekre emlékeztet, például Giotto festményeire. fantasztikus részletek A biciklik úgy néznek ki, mintha cérnából készültek volna, és a szereplők ruhájából jönnek ki.

Ráadásul a kalauz sajátos lényként jelenik meg, hiszen ruhájából szárnyak bújnak elő, amelyekből madarak repülnek ki és be. Így, ha minden részletet megnézünk, úgy tűnhet, mintha egy illusztrációról lenne szó. tündérmese.

7. A földköpeny hímzése

Magángyűjtemény

1961-ben Remedios Varo elkészítette az előző évben megkezdett triptichon második részét. folytatja a lányok történetét, akik most egy elszigetelt toronyban dolgoznak. Szó szerint a földet hímzik, ahogy a cím is mondja.

A középpontban egy mágikus lény áll, aki biztosítja számukra a fonalat a feladatuk elvégzéséhez. Így mutatja be az alkímia iránti vonzalmát azzal, hogy megmutatja, hogyan a a valóság képes átalakulni .

Ma ezt a festményt tartják az egyik legjelentősebb a festő mesterművei, mivel a kúpos perspektívával játszik. Itt úgy dönt, hogy drámai hangulatot teremt három eltűnési pont használatával, egyfajta halszemet szimulálva, amely segít varázslatos hangulatot teremteni, amely az ábrázolt témát kíséri.

8. A repülés

Modern Művészeti Múzeum, Mexikóváros

Ezzel a képpel 1961-ben fejezte be a triptichont. Az első részhez hasonlóan itt is folytatja az önéletrajzi témát, mint látható. ugyanaz a lány, aki ravaszul figyelte, ahogy a szeretőjével elszökik... Ez látható egy aktív póz Végre képes volt kiszabadulni az elnyomó környezetből, és új kalandba vágni.

1941 októberében Remedios Varo és Benjamin Peret a náci megszállás miatt elmenekültek Franciaországból, és hosszú utat tettek meg, amely Marseille-be, Casablancába és végül Mexikóba vezetett. Ez az utazás tükröződik ebben a könyvben. veszélyben lévő házaspár bátorsággal és a jövőbe vetett bizalommal.

A hosszúkás alakok és a tónusok El Greco festményeire emlékeztetnek, mégis az ő stílusának beillesztése látható, mivel az alakok mintha egy felhőtengerben lebegnének egy éteri jellemzőkkel bíró csónakon.

9. A hívás

National Museum of Women Artists, Washington, Egyesült Államok

Ez az 1961-es festmény az egyik legjobb leírása a teremtésnek. fantasztikus univerzum, amelyben a misztikus jelen van A cím arra a spirituális "hívásra" utal, amely a főhőst közelebb viszi a sorsához. Így a festmény középpontjában egy olyan felvilágosult" nő aki alkímiai eredetű tárgyakat hordoz a kezében és a nyakában.

Az Ön haj az egyik legfontosabb kompozíciós elem, mert ez az, ami felemelkedik és összeköti a egyetemes energia Ez is utal a szabadság amit a világgal szemben vállal, mivel elengedi és hagyja, hogy az úgy létezzen, ahogyan akarja.

Az ösvény, amelyen végigsétál, tele van a falakról életre kelni látszó alakokkal, az arcok mindegyike a művész saját vonásaira utal, hosszúkás orral és nagy szemekkel.

10. Jelenség

Modern Művészeti Múzeum, Mexikóváros

1962-ben festette ezt a képet, amelyen egy hasadási folyamatra utal. Egy nő kinéz az ablakon, és meglepődve veszi észre, hogy a férfi a járdán rekedt, és az ő árnyéka halad előre az utcán. Úgy vélik, hogy a szemlélő maga a művésznő, aki festményein önmagát szokta ábrázolni.

A hatás a a tudattalan világa nagyon fontos volt a szürrealisták számára, és a festő képzeletének részét képezi, ezért utal ebben a művében a művészet és irodalom egyik nagy témájára: a más én .

A analitikus pszichológia a pszichiáter Carl Jung kutatta az öntudat jelenségét, amely megfelel önmagunk azon változatának, amelyet mások számára teremtünk. Van azonban egy elfojtott rész, a "árnyék archetípus". Számára ez jelenti a sötét oldal Azok az attitűdök, amelyeket a tudatos én tagad vagy el akar rejteni, mert fenyegetést jelentenek.

Jung az árnyék elfogadására szólít fel, mert csak a polaritások kibékítésével szabadulhat fel az egyén. Szerinte az árnyékot soha nem lehet elpusztítani, csak elsajátítani. Ezért a rejtve tartás kockázata neurózishoz vezethet, és a személyiségnek ez a része átveheti a hatalmat az ember felett.

A gondolkodót ezekben az években széles körben olvasták, és a szürrealisták egyik kedvenc szerzője volt, így Varo tisztában volt elméleteivel. Így, azt a pillanatot ábrázolja, amikor az árnyék átveszi a karakter életét. és úgy dönt, hogy megteszi mindazt, amit tudatos szinten megtagadtak tőle.

Remedios Varóról és stílusáról

Életrajz

María de los Remedios Varo Uranga 1908. december 16-án született a spanyolországi Girona tartományban, Anglés-ben. Már kora gyermekkorától kezdve liberális és agnosztikus apja hatott rá, aki az irodalom, az ásványtan és a rajzolás iránti érdeklődést oltotta belé, míg konzervatív gondolkodású, gyakorló katolikus édesanyja a bűnről alkotott keresztény szemléletét befolyásolta.és kötelesség.

1917-ben a család Madridba költözött, és ez az időszak fontos volt stílusának meghatározásában. Gyakran látogatta a Prado Múzeumot, és lenyűgözték Goya és El Bosco munkái. Bár katolikus iskolába járt, fantasztikus szerzőket olvasott, mint Jules Verne és Edgar Allan Poe, valamint misztikus és keleti irodalmat.

Művészetet tanult, 1930-ban feleségül ment Gerardo Lizarragához, akivel Barcelonában telepedett le, és reklámkampányokon dolgozott, majd kapcsolatba került avantgárd művészekkel, és elkezdett foglalkozni a szürrealizmussal.

1936-ban megismerkedett Benjamin Péret francia költővel, akivel a spanyol polgárháború kitörése miatt Franciaországba menekült. Ez a környezet meghatározó volt munkássága szempontjából, hiszen kapcsolatba került a szürrealista csoporttal, amelyet többek között André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington és René Magritte alkotott.

A náci megszállás és egy hosszú utazás után 1941-ben Mexikóban telepedett le, ahol Péret-vel élt, és a helyi művészcsoporttal kezdett társulni. Ebben az időszakban bútorokat és hangszereket festett, valamint színdarabokhoz tervezett jelmezeket. Miután elvált a költőtől, 1947-ben Venezuelába költözött. Ott a kormánynak dolgozott műszaki illusztrátorként, ésa Bayer gyógyszeripari vállalatnál.

1949-ben visszatért Mexikóba, és továbbra is a kereskedelmi művészetnek szentelte magát, amíg meg nem ismerkedett Walter Gruennel, aki utolsó társa lett, és arra ösztönözte, hogy teljesen a művészetnek szentelje magát. 1952-től kezdve tehát aprólékos munkát végzett, és megalkotta életművének nagy részét.

Számos kiállításon vett részt és szerzett magának nevet, de sajnos 1963-ban szívrohamban elhunyt. Bár halála után retrospektív kiállításra került sor, sok évbe telt, mire örökségét méltányolni kezdték. 1994-ben Walter Gruen és felesége katalógust készített, és 39 művét Mexikónak adományozta.

Stílus

Bár mindig megőrizte szürrealista gyökereit, stílusát a szürrealista stílusjegyek jellemezték. narrative Ő volt az alkotója a fantasztikus univerzumok Festményei olyan történetekként értelmezhetők, amelyekben varázslatos lények laknak és történnek dolgok. Van egy csodálatos történet tartalma .

Kedvenc művészeinek, például Goyának, El Boscónak és El Grecónak a hatása is erősen érezhető, ami megnyúlt alakjaiban, tónusaiban és bizarr teremtmények használatában is megmutatkozik.

A technikai rajzolásban szerzett tapasztalatai nagyon aprólékos alkotói folyamathoz vezettek, mivel a reneszánszban használt módszerhez hasonlót követett. Mielőtt egy művet kivitelezett volna, készített egy ugyanolyan méretű rajzot, amelyet aztán átrajzolt és megfestett. Így nagyon tökéletes és matematikus kompozíciókat ért el, amelyekben rengeteg a részlet.

Ezenkívül van egy olyan elem, amely önéletrajzi Így vagy úgy, de mindig önmagát ábrázolta. Történetfestményein keresztül elemezte a különböző időszakokban átélt körülményeit vagy érzelmeit, valamint misztikus aggodalmait. Szinte minden művén közvetve látható, hiszen az arcokat a saját arcához nagyon hasonló vonásokkal, nagy szemű karakterekkel éshosszúkás orr.

Bibliográfia

• Calvo Chávez, Jorge (2020), "Análisis fenomenológico del papel de la fantasía en la obra de Remedios Varo", Revista Reflexiones Marginales, No. 59.
• Martín, Fernando (1988), "Notas a una exposición obligada: Remedios Varo o el prodigio revelado", Laboratorio de Arte, No. 1.
• Nonaka, Masayo (2012). Remedios Varo: a mexikói évek . RM.
• Phoenix, Alex: "El último cuadro que pintó Remedios Varo" (Az utolsó kép, amelyet Remedios Varo festett) Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz (1990). Remedios Varo: a mikrokozmosz központjában Fondo de Cultura Económica.