Remedios Varo (1908 - 1963) oli hispaania päritolu kunstnik, kes arendas oma loomingut Mehhikos. Kuigi ta on sürrealistlike mõjutustega, iseloomustas tema stiili fantastiliste, müstiliste ja sümboolsete maailmade loomine. Tema maalid näivad olevat võetud keskaegsetest muinasjuttudest, kus ta esitab salapäraseid tegelasi ja on olemas maagiline narratiiv. Järgneval ringkäigul saate hinnata mõningaid tema töid.tema kõige olulisematest maalidest ja mõned võtmed nende mõistmiseks.

1. Lindude loomine

Kaasaegse kunsti muuseum, Mexico City

See 1957. aasta maal on üks Remedios Varo suurimaid teoseid, kuna see avab täielikult tema fantaasiamaailma, mis on segunenud tema Pariisi aastate (1937-1940) sürrealistlike mõjudega.

Esindamist võib mõista kui allegooria plastilise loomise kohta Portreteerib kunstnikku sümboliseeriv öökullinaine Vasakpoolsest aknast siseneb materjal läbi mahuti, muundub kolmeks värviks ja nendega maalib ta linnud. Samal ajal hoiab ta käes prisma, mille kaudu siseneb kuuvalgus. Selle inspiratsiooni ja materjalide abil suudab ta luua elava olendi.

Tema kaelas ripub seade, millega ta annab igale oma leiutisele oma märgi. Kui linnud ellu ärkavad, võtavad nad lendu. Nagu valmis teos, mis lastakse maailma, leiab see oma publiku ja iga vaataja tõlgendab seda erinevalt.

Seega viitab see tegu maalimine kui omamoodi alkeemiline protsess Kunstnik, nagu teadlane, on võimeline muutma materjali uueks eluks. Siin, nagu ka enamikus tema töödes, valitseb atmosfäär, kus maagia ja teadus ristuvad, andes kujutatule müstilise iseloomu.

2. Rebenemine

Kaasaegse kunsti muuseum, Mexico City

Remedios Varo õppis Escuela de Artes y Oficios, Escuela de Bellas Artes Madridis ja Academia de San Fernando Barcelonas, kus ta omandas magistrikraadi joonistamise alal. Tema isa oli hüdroinsener ja tutvustas talle juba varakult tehnilist joonistamist, mida ta hiljem süvendatult õppis neil kursustel.

Nii näeme sellel 1953. aastast pärit maalil, et tasakaalustatud koostis Vaatamata sellele on tähelepanu keskmes trepist alla laskuv salapärane kuju. Kuigi ta laskub paremal pool, loob tema vari tasakaalustava tasakaalu, mis annab pildile harmooniat.

Taustal on näha hoone, mille akendest paistab sama peategelase nägu ja uksest lendavad paberid. Kuigi tegemist on lihtsa stseeniga, on selles palju sümbolid mis võivad anda võimaluse erinevateks tõlgendusteks.

Üks levinumaid on autobiograafiline korrelatsioon Paljud väidavad, et androgüünne olend on maalikunstniku kujutamine, kes loobub oma minevikust, et teha teed uuele naisele Seepärast kordub tema nägu akendel, sest see vastab igale versioonile, mille ta endast maha jättis, et saada konkreetse välimusega kunstnikuks.

See on hetk, mil ta otsustas hüljata oma kaanonil põhineva õpipoisiõppe, Pariisis veedetud aastate sürrealistlikud mõjud ja söandada luua oma stiil Siit ka lendavad paberid, mis on küll tähtsad oma kujunemisel, kuid peavad lendama, et anda teed oma kujutlusvõime väljendamisele.

Teisest küljest on värvid selles maalis väga olulised, punakad toonid viitavad sellele, et tegemist on päikeseloojangu ajaga, st päevaga, mis on lõppemas. Kui me seostame seda teose pealkirjaga "Katkestus", siis mõistame, et see viitab tsüklile, mis on sulgumas, et anda teed uuele tsüklile.

3. Kasutamatu teadus ehk alkeemik

Erakogu

Alkeemia oli üks teemadest, mis kunstnikku kõige enam paelus. 1955. aastal valminud maalil kujutab ta naist, kes töötab loomeprotsess Seadme abil muudab ta vihmavee vedelikuks, mille ta seejärel pudelisse täidab.

Peategelane katab end sama põrandaga, millele ta end tööle asetab, näidates Varo tehnilist oskust. Lisaks püüab ta fantaasia kaudu uurida üht oma lemmikmõistet: varo võime muuta reaalsust See toimub läbi alkeemilise töö kujutamise ja selle, kuidas keskkond sulandub noore naisega. Põrand lakkab olemast jäik ja sulandub muutuste protsessi, mis on nii füüsiline kui ka vaimne.

4. Les feuilles mortes

Erakogu

1956. aastal valmistas Remedios Varo selle maali, millele ta pani prantsuskeelse pealkirja ja mis tähendab "surnud lehed". Sellel on kujutatud naist, kes kerib üles lõnga, mis tuleb käigust, mis kerkib tema kõrval kummarduva figuuri rinnast. Sellest varjust kerkib välja ka kaks lindu, üks valge ja teine punane.

Mõlemad tegelased on neutraalsetes toonides ruumis, mis jätab mulje tühjusest ja lagunemisest. Taustal on näha avatud akent, mille vahelt kumavad kardinad, mille kaudu tulevad sisse lehed. Silmatorkav on, et ainult mõned elemendid on värvilised: naine, niit, lehed ja linnud. Tänu sellele võib neid näha kui sümboolsed aspektid mida kunstnik püüab esile tuua.

The naine võib mõista kui enda kujutamine, mediteerides oma elu ja mineviku üle. Varo elab nüüd alaliselt Mehhikos ja on otsustanud pühenduda täielikult oma maalimisele, jättes oma mineviku selja taha nagu need kuivad lehed, mis on küll oma elujõudu kaotanud, kuid on siiski veel olemas.

Kuid nüüd on tähelepanu keskmes tema töö mis on esitatud olend, mis on oma niidi abil ellu äratatud Nii suudab ta oma käega luua täiesti uue reaalsuse, mis annab talle rahu (valge lind) ja jõudu (punane lind).

5. Surnuist üles tõusev vaatepilt

Kaasaegse kunsti muuseum, Mexico City

See oli kunstniku viimane, 1963. aastal valminud maal, üks tema suurimaid ja vaatamata oma näilisele lihtsusele üks tema kõige sümboolsemaid.

Kõigepealt torkab silma, et see on üks tema väheseid teoseid, kus ei ole inim- ega antropomorfseid tegelasi. Seekord otsustas ta teha austusavaldus kunstiklassikasse: kunsti vaatepilt Seda tüüpi maalide abil demonstreeriti kunstniku tehnilist meisterlikkust valguse ja kompositsiooni osas ning võimet luua tõepärane tegelikkuse kujutamine.

Seistes silmitsi nende maalide staatilisusega, otsustas Varo täita need maalid liikumine ja dünaamilisus Huvitav on vaadata pealkirja, sest ta valis gerundi taaselustamine Verbivorm, mis viitab dünaamilisele ajavormile, on toimuv tegevus.

Samuti on oluline mainida, et on olemas numbriline töö Põrand koosneb 10 kolmnurgast, mis on kaks olulist sümbolit, sest 10 on püha ja täiuslik arv, samas kui 3 vastab pühale kolmainsusele ja harmooniale. Lisaks on ümmargune laud, mis viitab tsüklilisele ja igavikulisele. Seal on kaheksa plaati, mis viitab lõpmatusele.

Selle ümber võib näha nelja sama rütmi järgi pöörlevat liblikat. Neid võib identifitseerida kui muutuse märki ja neil on tugev sümboolne laeng kui sõnumitoojaid vaimsete tasandite vahel. Igal juhul on küünal telg, mille ümber see väike maailm pöörleb. Kriitikud on mõistnud, et see valgus on iseenda kujutis, kuna see on asetatud loomise keskmesse, nagu kunstnikulgion võimeline kujutlema maailmu ja neid lõuendile jäädvustama.

See näitab ka maagilist akti, kus esemed võtavad oma elu ja simuleerivad kosmose liikumist, kuna viljad on näha orbiidil tiirlemas. See on justkui universumi loomise näitamine, kuna granaatõun ja apelsin plahvatavad ja nende seemned laienevad. Seega viitab see eksistentsi tsüklilisele olemusele. Teisisõnu, midagi ei hävi, vaid ainult muundub.

6. Torni poole

Erakogu

Selle pildi inspiratsiooniks oli unenägu, mille rääkis talle tema sõber, Mehhikos elav ungari päritolu fotograaf Kati Horna. Idee grupist tüdrukutest, kes tormavad torni, segunes seejärel tema enda mälestustega.

Nii otsustas ta 1960. aastal luua suurte proportsioonidega triptühhon, et jutustada ühte lugu. Hoolimata tema kavatsustest, peetakse tänapäeval iga osa autonoomseks maaliks.

Selles esimeses väljavõttes viitab ta oma lapsepõlve katoliku koolides oma kodumaal Hispaanias Ümbrus on pime ja sünge, udune ja viljatu. Tüdrukud on riietatud ja kammitud ühtemoodi. Neid saadavad mees ja nunna. Kogu atmosfäär viitab hallidele toonidele ja homogeensusele. Seetõttu on haridus väga range ja kontrollitud.

Kunstnik kujutab ennast keskmes Kui ülejäänud tüdrukud liiguvad iseseisvalt ja pilku kõrvale pöörates edasi, siis tema vaatab kahtlustavalt paremale. Tegelikult on ta ainus, kellel on kogu stseenis väljendusrikas pilk.

Maali stiil, tumedate toonide, pikerguste figuuride ja üsna tasase taustaga, meenutab varase renessansiajastu maale, näiteks Giotto omi. Siiski on teatud fantastilised üksikasjad Jalgrattad näevad välja nagu niidist tehtud ja tulevad välja tegelaste riietest.

Lisaks näidatakse giidi kui konkreetset olendit, sest tema riietest kerkivad välja tiivad, millest lendavad sisse ja välja linnud. Nii võib iga detaili jälgimisel tunduda nagu illustratsioon, kus muinasjutt.

7. Maa mantli tikkimine

Erakogu

1961. aastal valmis Remedios Varo eelmisel aastal alustatud triptühhoosi teine osa. jätkab tüdrukute lugu, kes leiavad end nüüd töötamas isoleeritud tornis. Nagu pealkiri ütleb, tikkisid nad sõna otseses mõttes maad.

Keskmes on maagiline olend, kes annab neile niidi oma ülesande täitmiseks. Nii tutvustab ta oma kiindumust alkeemiasse, näidates, kuidas reaalsus on võimeline ennast muutma .

Tänapäeval peetakse seda maali üheks kõige olulisemaks maalikunstniku meistriteosed tänu sellele, kuidas ta mängib koonilise perspektiiviga. Siin otsustab ta luua dramaatilise atmosfääri, kasutades kolme kadumispunkti, simuleerides omamoodi kalasilmi, mis aitab luua maagilist atmosfääri, mis kaasneb kujutatud teemaga.

8. Lennu

Kaasaegse kunsti muuseum, Mexico City

Selle pildiga lõpetas ta 1961. aastal triptühhoosi. Nagu esimeses osas, jätkab ta autobiograafilist teemat, nagu võib näha seesama tüdruk, kes vaatas kavalalt, kuidas ta oma armukesega ära jookseb See on näidatud aktiivne poos Lõpuks suutis ta end repressiivsest keskkonnast vabastada ja alustada uut seiklust.

1941. aasta oktoobris põgenesid Remedios Varo ja Benjamin Peret natside okupatsiooni tõttu Prantsusmaalt ja tegid pika teekonna, mis viis nad Marseille'sse, Casablancasse ja lõpuks Mehhikosse. See teekond kajastub selles paar, kes seisab silmitsi ohuga julguse ja usaldusega tuleviku suhtes.

Piklikud figuurid ja toonid meenutavad El Greco maale, kuid samas on näha tema stiili lisamist, sest figuurid näivad hõljuvat pilvede meres eeterlike omadustega paadil.

9. Kõne

Riiklik naiskunstnike muuseum, Washington, Ameerika Ühendriigid

See 1961. aasta maal on üks parimaid kirjeldusi loomisest fantastiline universum, kus müstiline on olemas Pealkiri viitab vaimsele "kutsele", mis toob peategelase lähemale oma saatusele. Seega on maali fookuses üks valgustatud" naine kes kannab oma kätes ja kaelas alkeemilise päritoluga esemeid.

Teie juuksed on üks olulisemaid kompositsioonielemente, sest just see tõuseb esile ja ühendab selle universaalne energia Samuti viitab see vabadus mis ta võtab endale maailma suhtes, sest ta laseb selle vabaks ja lubab tal eksisteerida nii, nagu talle meeldib.

Rada, mida mööda ta kõnnib, on täis figuure, mis näivad seintelt elustuvat, kõik näod viitavad kunstniku enda näojoontele, pikliku nina ja suurte silmadega.

10. Nähtus

Kaasaegse kunsti muuseum, Mexico City

1962. aastal maalis ta selle pildi, kus ta vihjab lõhestumisprotsessile. Naine vaatab aknast välja ja avastab üllatunult, et mees on kõnniteel lõksu jäänud ja et tema vari on see, mis mööda tänavat edasi liigub. Arvatakse, et vaatleja on kunstnik ise, kes tavatses end oma maalidel kujutada.

Mõju alateadvuse maailm oli sürrealistide jaoks väga oluline ja moodustab osa maalikunstniku kujutlusvõimest, mistõttu ta viitab selles teoses ühele suurele kunsti ja kirjanduse teemale: muu mina .

Oma analüütiline psühholoogia psühhiaater Carl Jung uurisime eneseteadvuse fenomeni, mis vastab meie enda versioonile, mida me teistele loome. Siiski on olemas ka allasurutud osa, see on "varju arhetüüp". Tema jaoks esindab see tumedat poolt Need hoiakud, mida teadlik mina eitab või tahab varjata, sest need kujutavad endast ohtu.

Jung kutsub üles varju aktsepteerima, sest ainult polaarsuste ühildamise kaudu saab inimene vabaneda. Tema arvates ei saa varju kunagi hävitada, vaid ainult omaks võtta. Seetõttu võib selle varjamise oht viia neuroosini ja see osa isiksusest võib võtta inimese üle võimust.

Mõtleja oli neil aastatel laialt loetav ja üks sürrealistide lemmikautoreid, nii et Varo oli tema teooriatest teadlik. Seega, kujutab hetke, mil vari võtab tegelase elu üle. ja otsustab teha kõike seda, mida talle on teadlikul tasandil keelatud.

Remedios Varo ja tema stiili kohta

Biograafia

María de los Remedios Varo Uranga sündis 16. detsembril 1908 Hispaanias Girona provintsis Anglésis. Juba varakult mõjutas teda tema liberaalne ja agnostiline isa, kes sisendas talle huvi kirjanduse, mineraloogia ja joonistamise vastu, samas kui tema konservatiivselt meelestatud ema, kes oli praktiseeriv katoliiklane, mõjutas tema kristlikku nägemust patust.ja kohustus.

1917. aastal kolis perekond Madridi ja see oli oluline periood tema stiili määratlemisel. Ta käis sageli Prado muuseumis ja hakkas vaimustuma Goya ja El Bosco loomingust. Kuigi ta käis katoliku koolis, luges ta fantastilisi autoreid nagu Jules Verne ja Edgar Allan Poe, aga ka müstilist ja idamaist kirjandust.

Ta õppis kunsti ja abiellus 1930. aastal Gerardo Lizarraga, kellega ta asus elama Barcelonasse ja töötas reklaamikampaaniate kallal, seejärel puutus kokku avangardistlike kunstnikega ja hakkas uurima sürrealismi.

1936. aastal kohtus ta prantsuse luuletaja Benjamin Péret'ga ning Hispaania kodusõja puhkemise tõttu põgenes ta koos temaga Prantsusmaale. See keskkond oli tema töö jaoks otsustav, sest ta liitus muu hulgas André Bretoni, Max Ernsti, Leonora Carringtoni ja René Magritte'i moodustatud sürrealistliku rühmitusega.

Pärast natside okupatsiooni ja pikka teekonda asus ta 1941. aastal elama Mehhikosse, kus ta elas koos Péret'ga ja hakkas ühinema kohaliku kunstnike rühmaga. Sel perioodil maalis ta mööblit ja muusikainstrumente ning kujundas kostüüme näidenditele. Pärast luuletajast lahkumist kolis ta 1947. aastal Venezuelasse. Seal töötas ta valitsuse tehnilise illustraatorina jafarmaatsiaettevõtte Bayer jaoks.

1949. aastal pöördus ta tagasi Mehhikosse ja jätkas pühendumist kommertskunstile, kuni kohtus Walter Grueniga, kellest sai tema viimane partner ja kes julgustas teda pühenduma täielikult kunstile. 1952. aastast alates tegeles ta seega piinliku tööga ja lõi suurema osa oma loomingust.

Ta osales mitmetel näitustel ja tegi endale nime, kuid suri kahjuks 1963. aastal südameinfarkti tagajärjel. Kuigi pärast tema surma korraldati retrospektiiv, kulus palju aastaid, enne kui tema pärandit hakati hindama. 1994. aastal koostasid Walter Gruen ja tema abikaasa kataloogi ja annetasid 39 tema tööd Mehhikosse.

Stiil

Kuigi ta säilitas alati oma sürrealistlikud juured, iseloomustas tema stiili jutustus Ta oli looja fantastilised universumid Tema maale võib mõista kui lugusid, kus elavad maagilised olendid ja toimuvad asjad. Seal on imeline lugu sisu .

Samuti on näha tema lemmikkunstnike, nagu Goya, El Bosco ja El Greco tugevat mõju, mis väljendub tema piklikes figuurides, toonides ja veidrate olendite kasutamises.

Tema tehnilise joonistamise kogemus viis väga täpse loomeprotsessi, sest ta järgis renessansiajastu meetodit. Enne teose teostamist tegi ta sama suure joonise, mille ta seejärel jäljendas ja maalis. Nii saavutas ta väga täiuslikud ja matemaatilised kompositsioonid, milles on palju detaile.

Lisaks on olemas element autobiograafiline Ühel või teisel moel kujutas ta alati iseennast. Oma jutumaalide kaudu analüüsis ta eri aegadel läbi elatud asjaolusid või emotsioone, samuti oma müstilisi muresid. Peaaegu kõigis tema töödes võib teda kaudselt näha, sest ta tavatses teha nägusid, mille näojooned on väga sarnased tema enda omadega, tegelased on suurte silmade japiklikud ninad.

Bibliograafia

• Calvo Chávez, Jorge (2020), "Análisis fenomenológico del papel de la fantasía en la obra de Remedios Varo", Revista Reflexiones Marginales, nr. 59.
• Martín, Fernando (1988), "Notas a una exposición obligada: Remedios Varo o el prodigio revelado", Laboratorio de Arte, nr. 1.
• Nonaka, Masayo (2012). Remedios Varo: aastad Mehhikos . RM.
• Phoenix, Alex. "El último cuadro que pintó Remedios Varo" (Viimane pilt, mille Remedios Varo maalis) Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz (1990). Remedios Varo: mikromaailma keskmes Fondo de Cultura Económica.