Remedios Varo (1908 - 1963) a fost o artistă de origine spaniolă care și-a dezvoltat opera în Mexic. Deși are influențe suprarealiste, stilul ei s-a caracterizat prin crearea unor lumi fantastice, mistice și simbolice. Picturile sale par desprinse din povești medievale în care prezintă personaje misterioase și există o narațiune magică. În următorul tur, puteți aprecia câteva dintre lucrările sale.dintre cele mai importante picturi ale sale și câteva chei pentru a le înțelege.

1. Crearea de păsări

Muzeul de Artă Modernă, Mexico City

Această pictură din 1957 este una dintre cele mai mari lucrări ale lui Remedios Varo, deoarece explorează din plin lumea sa fantastică, amestecată cu influențele suprarealiste din anii petrecuți la Paris (1937-1940).

Reprezentarea poate fi înțeleasă ca o alegorie la creația plastică Prezintă un femeia bufniță simbolizând artistul Din fereastra din partea stângă, un material intră printr-un recipient, se transformă în trei culori și cu ele pictează păsări. În același timp, ține în mână o prismă prin care intră lumina lunii. Cu această inspirație și cu materialele, el reușește să creeze o ființă vie.

De gât îi atârnă un dispozitiv cu care își pune amprenta pe fiecare dintre invențiile sale. Pe măsură ce păsările prind viață, își iau zborul. La fel ca o operă terminată, care este lansată în lume, își găsește publicul și este interpretată de fiecare spectator în mod diferit.

Astfel, se referă la actul de pictura ca un fel de proces alchimic Artistul, ca și omul de știință, este capabil să transforme materialul în viață nouă. Aici, ca în majoritatea lucrărilor sale, există o atmosferă în care magia și știința se intersectează, conferind un caracter mistic lucrurilor reprezentate.

2. Ruptură

Muzeul de Artă Modernă, Mexico City

Remedios Varo a studiat la Escuela de Artes y Oficios, la Escuela de Bellas Artes din Madrid și la Academia de San Fernando din Barcelona, unde a obținut o diplomă de master în desen. Tatăl ei a fost inginer hidraulic și a inițiat-o de la o vârstă fragedă în desenul tehnic, pe care l-a aprofundat ulterior în cadrul acestor cursuri.

Astfel, în acest tablou din 1953, putem aprecia un compoziție echilibrată Chiar și așa, în centrul atenției se află figura misterioasă care coboară scările. Deși coboară pe partea dreaptă, umbra sa creează un contrabalans care conferă armonie imaginii.

În fundal se vede o clădire prin ale cărei ferestre apare același chip al protagonistului, iar pe ușă zboară hârtii. Deși este o scenă simplă, are o mulțime de simboluri care se pot preta la interpretări diferite.

Una dintre cele mai răspândite are un corelația autobiografică Mulți susțin că ființa androgină este ființa reprezentarea pictoriței care își abandonează trecutul pentru a face loc unei noi femei De aceea, chipul ei se repetă în vitrine, pentru că corespunde fiecărei versiuni pe care a lăsat-o în urmă, pentru a deveni o artistă cu o anumită înfățișare.

Acesta este momentul în care a decis să renunțe la ucenicia sa bazată pe canoane, la influențele suprarealiste din anii petrecuți la Paris și să se aventureze în crearea unui propriul stil De aici și hârtiile zburătoare, care, deși importante în formarea lor, trebuie să zboare pentru a da curs expresiei imaginației lor.

Pe de altă parte, culorile sunt foarte importante în acest tablou, tonurile roșiatice sugerând că este momentul apusului de soare, adică o zi care se apropie de sfârșit. Dacă raportăm acest lucru la titlul lucrării, "Ruptura", înțelegem că face aluzie la un ciclu care se închide pentru a face loc altuia.

3. Știința inutilă sau alchimistul

Colecție privată

Alchimia a fost una dintre temele care au pasionat-o cel mai mult pe artistă. În acest tablou din 1955, ea înfățișează o femeie care lucrează în procesul de creație Cu ajutorul unui dispozitiv, acesta transformă apa de ploaie într-un lichid, pe care apoi îl îmbuteliază.

Protagonista se acoperă cu aceeași pardoseală pe care se așează pentru a lucra, demonstrând abilitatea tehnică pe care o poseda Varo. În plus, prin intermediul fanteziei, ea caută să exploreze unul dintre conceptele sale preferate: capacitatea de a transforma realitatea Acest lucru este realizat prin reprezentarea lucrului alchimic și prin modul în care mediul înconjurător se îmbină cu tânăra femeie. Podeaua încetează să mai fie rigidă și se contopește cu procesul de schimbare, care este atât fizic, cât și spiritual.

4. Les feuilles mortes

Colecție privată

În 1956, Remedios Varo a realizat acest tablou, pe care l-a intitulat în limba franceză și care înseamnă "frunzele moarte", și care arată o femeie care înfășoară un fir ce provine dintr-un pasaj ce iese din pieptul unei figuri aplecate lângă ea. Din această umbră ies, de asemenea, două păsări, una albă și cealaltă roșie.

Ambele personaje se află într-o încăpere în tonuri neutre, care dă impresia de gol și de decădere. În fundal, se vede o fereastră deschisă, cu perdelele fluturând, prin care intră frunze. Ceea ce frapează este faptul că doar unele elemente au culoare: femeia, ața, frunzele și păsările. Din această cauză, ele pot fi văzute ca fiind aspecte simbolice pe care artistul încearcă să le evidențieze.

The femeie poate fi înțeleasă ca un reprezentare a ei însăși, meditând asupra vieții și trecutului ei. Varo este acum stabilită permanent în Mexic și a decis să se dedice în întregime picturii sale, lăsând trecutul în urmă ca acele frunze uscate care, deși și-au pierdut vitalitatea, sunt încă prezente.

Cu toate acestea, accentul se pune acum pe el muncă care se prezintă sub forma unui creatură adusă la viață de firul său Astfel, cu mâna ei poate crea o realitate complet nouă, care îi oferă pace (pasărea albă) și putere (pasărea roșie).

5. Natură moartă care învie din morți

Muzeul de Artă Modernă, Mexico City

Aceasta a fost ultima pictură a artistei, datată 1963, una dintre cele mai mari și, în ciuda simplității sale aparente, una dintre cele mai simbolice.

Primul lucru care iese în evidență este faptul că este una dintre puținele sale lucrări în care nu există personaje umane sau antropomorfe. De data aceasta a decis să facă un tribut la un clasic al artei: "The natură moartă Acest tip de pictură a servit pentru a demonstra măiestria tehnică a artistului în ceea ce privește lumina, compoziția și capacitatea de a crea o reprezentare fidelă a realității.

Confruntat cu natura statică a acestor imagini, Varo a decis să le umple cu mișcare și dinamism Este interesant să ne uităm la titlu, de vreme ce a ales gerunziul resuscitarea Forma verbală, care face aluzie la un timp dinamic, este o acțiune care are loc.

De asemenea, este important de menționat că există un lucrări numerice Podeaua este formată din 10 triunghiuri, două simboluri cheie, deoarece 10 este înțeles ca număr sacru și perfect, în timp ce 3 corespunde sfintei trinități și armoniei. În plus, există o masă rotundă care se referă la ciclic și etern. Există un set de opt farfurii, un număr care se referă la infinit.

În jurul ei, se pot vedea patru libelule care se rotesc în același ritm. Ele pot fi identificate ca un semn al schimbării și au o puternică încărcătură simbolică, fiind mesageri între planurile spirituale. În orice caz, lumânarea este axa în jurul căreia se învârte această mică lume. Criticii au înțeles că această lumină este o reprezentare a ei însăși, fiind plasată în centrul creației, la fel ca artistuleste capabil să imagineze lumi și să le captureze pe pânză.

De asemenea, arată un act de magie în care obiectele capătă viață proprie și simulează mișcarea cosmosului, deoarece fructele pot fi văzute pe orbită. Este ca și cum ar arăta crearea universului, deoarece există o rodie și o portocală care explodează, iar semințele lor se extind. Prin urmare, face aluzie la natura ciclică a existenței. Cu alte cuvinte, nimic nu este distrus, ci doar transformat.

6. Spre turn

Colecție privată

Inspirația pentru această imagine a venit dintr-un vis pe care i l-a povestit prietena ei, Kati Horna, o fotografă de origine maghiară stabilită în Mexic. Ideea unui grup de fete care iau cu asalt un turn a fost apoi amestecată cu propriile ei amintiri.

Astfel, în 1960, a decis să creeze un triptic de proporții mari pentru a spune o singură poveste. În ciuda intențiilor sale, astăzi fiecare parte este considerată un tablou autonom.

În acest prim fragment, el se referă la copilărie în școlile catolice din Spania natală Atmosfera este întunecată și sumbră, cu ceață și copaci sterpi. Fetele sunt îmbrăcate și pieptănate identic. Ele sunt însoțite de un bărbat și de o călugăriță. Întreaga atmosfera se referă la nuanțe de gri și omogenitate. Prin urmare, educația este înțeleasă ca fiind foarte riguroasă și controlată.

Artistul se înfățișează în centrul În timp ce restul fetelor avansează independent și cu privirile plecate, ea privește suspicios spre dreapta. De fapt, este singura care are o privire expresivă în toată scena.

Stilul picturii, cu tonuri întunecate, figuri alungite și un fundal mai degrabă plat, amintește de picturile Renașterii timpurii, cum ar fi cele ale lui Giotto. Cu toate acestea, există anumite detalii fantastice Bicicletele par a fi făcute din ață și ies din hainele personajelor.

În plus, ghidul este înfățișat ca o ființă particulară, deoarece din hainele sale ies aripi din care zboară și din care intră și ies păsări. În acest fel, dacă te uiți la fiecare detaliu, ar putea părea o ilustrație a unui basm.

7. Brodarea mantalei Pământului

Colecție privată

În 1961, Remedios Varo a realizat a doua parte a tripticului pe care îl începuse în anul precedent. Aici. continuă povestea fetelor, care se află acum la muncă într-un turn izolat. Ei brodează literalmente pământul, așa cum spune și titlul.

În centru, există o ființă magică care le oferă firul pentru a-și îndeplini sarcina. În acest fel, el își introduce pasiunea pentru alchimie, arătând cum realitatea are capacitatea de a se transforma .

Astăzi, acest tablou este considerat a fi unul dintre cele mai importante capodopere ale pictoriței datorită modului în care se joacă cu perspectiva conică. Aici, el decide să creeze o atmosferă dramatică prin utilizarea a trei puncte de fugă, simulând un fel de ochi de pește care ajută la producerea unei atmosfere magice care însoțește subiectul descris.

8. Zborul

Muzeul de Artă Modernă, Mexico City

Cu această imagine a completat tripticul în 1961. Ca și în prima parte, el continuă tema autobiografică, deoarece se poate vedea Aceeași fată care privea viclean, fugind cu iubitul ei. Acesta este prezentat într-un poziție activă În cele din urmă a reușit să se elibereze de mediul represiv și să pornească într-o nouă aventură.

În octombrie 1941, Remedios Varo și Benjamin Peret au fugit din Franța din cauza ocupației naziste și au făcut o lungă călătorie care i-a dus la Marsilia, Casablanca și, în cele din urmă, în Mexic. Această călătorie este reflectată în acest cuplu în fața pericolului cu curaj și încredere în viitor.

Figurile alungite și tonalitățile amintesc de picturile lui El Greco, dar se poate observa inserția stilului său, deoarece figurile par să leviteze într-o mare de nori pe o barcă cu caracteristici eterice.

9. Apelul

Muzeul Național al Femeilor Artiști, Washington, Statele Unite ale Americii

Acest tablou din 1961 este una dintre cele mai bune descrieri ale creației unui univers fantastic în care misticul este prezent Titlul se referă la "chemarea" spirituală care o aduce pe protagonistă mai aproape de destinul ei. Astfel, accentul tabloului este pus pe o femeie "luminată care poartă în mâini și în gât obiecte de origine alchimică.

păr este unul dintre cele mai importante elemente compoziționale, pentru că este cel care se ridică și îl leagă de energie universală Se referă, de asemenea, la libertate pe care și-o asumă față de lume, deoarece îi dă drumul și îi permite să existe după bunul plac.

Drumul pe care merge este plin de figuri care par să prindă viață din pereți, toate chipurile făcând aluzie la trăsăturile artistei, cu nasul alungit și ochii mari.

10. Fenomenul

Muzeul de Artă Modernă, Mexico City

În 1962 a pictat acest tablou în care face aluzie la un proces de scindare. O femeie se uită pe fereastră și, surprinsă, descoperă că bărbatul a fost prins pe trotuar și că umbra lui este cea care avansează pe stradă. Se crede că observatorul este chiar artista, care obișnuia să se reprezinte pe sine în tablourile sale.

Influența lumea inconștientului a fost foarte importantă pentru suprarealiști și face parte din imaginarul pictoriței, motiv pentru care, în această lucrare, ea se referă la una dintre marile teme ale artei și literaturii: alt eu .

În cadrul psihologie analitică psihiatrul Carl Jung cercetat fenomenul conștiinței de sine, care corespunde versiunii de noi înșine pe care o creăm pentru ceilalți. Cu toate acestea, există o parte reprimată, cea "arhetip de umbră". Pentru el, ea reprezintă partea întunecată Acele atitudini pe care eul conștient le neagă sau vrea să le ascundă, pentru că reprezintă o amenințare.

Jung face apel la acceptarea umbrelor, deoarece numai prin reconcilierea polarităților individul se poate elibera. În opinia sa, umbra nu poate fi niciodată distrusă, ci doar asimilată. De aceea, riscul de a o ține ascunsă poate duce la nevroză și această parte a personalității poate pune stăpânire pe persoană.

Gânditorul era foarte citit în acei ani și era unul dintre autorii preferați ai suprarealiștilor, așa că Varo era la curent cu teoriile sale. Astfel, înfățișează momentul în care umbra pune stăpânire pe viața personajului. și decide să facă tot ceea ce i-a fost refuzat la nivel conștient.

Despre Remedios Varo și stilul ei

Biografie

María de los Remedios Varo Uranga s-a născut la 16 decembrie 1908 la Anglés, în provincia Girona, Spania, și a fost influențată încă de la o vârstă fragedă de tatăl său liberal și agnostic, care i-a insuflat gustul pentru literatură, mineralogie și desen, în timp ce mama sa conservatoare, catolică practicantă, a fost cea care i-a influențat viziunea creștină asupra păcatului.și datoria.

În 1917, familia s-a mutat la Madrid și aceasta a fost o perioadă importantă în definirea stilului său. A frecventat des Muzeul Prado și a fost fascinat de lucrările lui Goya și El Bosco. Deși a urmat o școală catolică, a citit autori fantastici precum Jules Verne și Edgar Allan Poe, precum și literatură mistică și orientală.

A studiat arta, iar în 1930 s-a căsătorit cu Gerardo Lizarraga, cu care s-a stabilit la Barcelona și a lucrat la campanii publicitare, apoi a intrat în contact cu artiști de avangardă și a început să exploreze suprarealismul.

În 1936 l-a întâlnit pe poetul francez Benjamin Péret și, din cauza izbucnirii Războiului Civil spaniol, a fugit cu acesta în Franța. Acest mediu a fost decisiv pentru opera sa, deoarece s-a implicat în grupul suprarealist format din André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington și René Magritte, printre alții.

După ocupația nazistă și o lungă călătorie, în 1941 s-a stabilit în Mexic, unde a locuit cu Péret și a început să se asocieze cu grupul local de artiști. În această perioadă a pictat mobilier și instrumente muzicale și a creat costume pentru piese de teatru. După ce s-a despărțit de poet, în 1947 s-a mutat în Venezuela, unde a lucrat ca ilustratoare tehnică pentru guvern șipentru compania farmaceutică Bayer.

În 1949 s-a întors în Mexic și a continuat să se dedice artei comerciale până când l-a întâlnit pe Walter Gruen, care i-a devenit ultimul partener și a încurajat-o să se dedice în întregime artei. Astfel, începând din 1952, a început să lucreze cu multă migală și a realizat cea mai mare parte a operei sale.

A participat la mai multe expoziții și și-a făcut un nume, dar din păcate a murit în 1963, în urma unui atac de cord. Deși după moartea sa a fost organizată o retrospectivă, a fost nevoie de mulți ani pentru ca moștenirea sa să fie apreciată. În 1994, Walter Gruen și soția sa au realizat un catalog și au donat 39 dintre lucrările sale Mexicului.

Stil

Deși și-a păstrat mereu rădăcinile suprarealiste, stilul său s-a caracterizat prin narațiune A fost creatoare de universuri fantastice Picturile sale pot fi înțelese ca niște povești în care locuiesc ființe magice și se întâmplă lucruri. Există o conținut minunat de poveste .

Există, de asemenea, o influență puternică a artiștilor săi favoriți, precum Goya, El Bosco și El Greco, care poate fi observată în figurile sale alungite, în tonalități și în utilizarea de creaturi bizare.

Experiența sa în domeniul desenului tehnic a dus la un proces de creație foarte meticulos, deoarece a urmat o metodă similară cu cea folosită în Renaștere. Înainte de a executa o lucrare, făcea un desen de aceeași mărime, pe care apoi îl trasa și îl picta. În acest fel a obținut compoziții foarte perfecte și matematice, în care abundă detaliile.

În plus, există un element de autobiografic Într-un fel sau altul, ea s-a reprezentat întotdeauna pe sine. Prin picturile sale de poveste, ea a analizat circumstanțele sau emoțiile prin care a trecut în diferite momente, precum și preocupările sale mistice. În aproape toate lucrările sale, ea poate fi văzută indirect, deoarece obișnuia să realizeze chipuri cu trăsături foarte asemănătoare cu ale sale, cu personaje cu ochi mari șinasuri alungite.

Bibliografie

• Calvo Chávez, Jorge (2020), "Análisis fenomenológico del papel de la fantasía en la obra de Remedios Varo", Revista Reflexiones Marginales, nr. 59.
• Martín, Fernando (1988), "Notas a una exposición obligada: Remedios Varo o el prodigio revelado", Laboratorio de Arte, nr. 1.
• Nonaka, Masayo (2012). Remedios Varo: anii în Mexic . RM.
• Phoenix, Alex. "El último quadro que pintó Remedios Varo" (Ultimul tablou pe care l-a pictat Remedios Varo) Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz (1990). Remedios Varo: în centrul microcosmosului Fondul de Cultură Economică.