Si Remedios Varo (1908 - 1963) ay isang artist na may pinagmulang Espanyol na bumuo ng kanyang trabaho sa Mexico. Bagama't mayroon siyang mga surreal na impluwensya, ang kanyang istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglikha ng kamangha-manghang, mystical at simbolikong mundo. Ang kanyang mga pintura ay tila kinuha mula sa medieval tales kung saan ipinakita niya ang mga misteryosong karakter at mayroong isang mahiwagang salaysay. Sa susunod na tour, maa-appreciate mo ang ilan sa kanyang pinakamahahalagang painting at ilang susi para maunawaan ang mga ito.

1. Creation of the Birds

Museum of Modern Art, Mexico City

Itong 1957 na pagpipinta ay isa sa mga obra maestra ni Remedios Varo, dahil ginalugad nito ang kanyang mundo ng pantasya nang sukdulan, na may halong surrealist na mga impluwensya mayroon siya sa kanyang mga taon sa Paris (1937-1940).

Ang representasyon ay maaaring maunawaan bilang isang alegorya sa paglikha ng plastik . Inilalarawan nito ang isang babaeng kuwago na sumasagisag sa artista . Mula sa bintana sa kaliwang bahagi ay pumasok ang isang materyal na, kapag dumadaan sa isang lalagyan, ay nababago sa tatlong kulay at kasama nila ay nagpinta siya ng mga ibon. Kasabay nito, may hawak siyang prisma kung saan pumapasok ang liwanag ng buwan. Sa inspirasyong iyon at sa mga materyales, kaya niyang lumikha ng isang buhay na nilalang.

Sa kanyang bahagi, sa kanyang leeg, nagsabit siya ng isang aparato kung saan binibigyan niya ng marka ang bawat isa sa kanyang mga imbensyon. Habang nabubuhay ang mga ibon, lumilipad sila. Tulad ng isang natapos na gawain,isa sa pinakamahalagang elemento ng komposisyon, dahil ito ang tumataas at nag-uugnay dito sa pangkalahatang enerhiya . Bilang karagdagan, tinutukoy nito ang kalayaan na ipinapalagay nito sa harap ng mundo, habang hinahayaan ito at pinapayagan itong umiral ayon sa gusto nito.

Ang landas na tinatahak nito ay puno ng mga pigura na tila nabubuhay mula sa mga dingding. Ang lahat ng mga mukha ay tumutukoy sa mga katangian ng artist mismo, na may mahabang ilong at malalaking mata.

10. Phenomenon

Museo ng Makabagong Sining, Mexico City

Noong 1962 ipininta niya ang pagpipinta na ito kung saan tinutukoy niya ang proseso ng pagdodoble. Isang babae ang dumungaw sa bintana at, nagulat, natuklasan na ang lalaki ay nakulong sa semento at ang kanyang anino ang umaasenso sa kalye. Ito ay pinaniniwalaan na ang nagmamasid ay ang mismong pintor, na dating kumakatawan sa kanyang sarili sa kanyang mga ipininta.

Ang impluwensya ng mundo ng walang malay ay napakahalaga para sa mga surrealist at bahagi ng imahinasyon ng pintor. Dahil dito, tinutukoy niya sa gawaing ito ang isa sa mga dakilang tema ng sining at panitikan: ang ibang sarili .

Sa kanyang analytical psychology , ang psychiatrist Si Carl Jung ay nag-imbestiga sa phenomenon ng self-awareness, na tumutugma sa bersyon ng ating sarili na nilikha natin para sa iba. Gayunpaman, mayroong isang pinigilan na bahagi, ang "archetype of the shadow" . Para sa kanya kinakatawan nito ang dark side , iyong mga ugali naconscious self denies or wants to hide, because they are a threat.

Jung calls to accept the shadows, because only by reconciling the polarities, the individual can free himself. Sa kanyang paningin, ang anino ay hindi kailanman masisira, maaasimil lamang. Samakatuwid, ang panganib na panatilihin itong nakatago ay maaaring makabuo ng neurosis at ang bahaging ito ng personalidad ang pumalit sa tao.

Ang palaisip ay malawakang nabasa sa mga taong ito at isa sa mga paboritong may-akda ng mga surrealist, kaya Varo alam niya ang kanyang mga teorya. Kaya, inilalarawan nito ang sandali kung saan kinuha ng anino ang buhay ng karakter at nagpasyang gawin ang lahat ng bagay na ipinagkait sa kanya sa antas ng kamalayan.

Tungkol kay Remedios Varo at sa kanyang style

Talambuhay

Si María de los Remedios Varo Uranga ay isinilang noong Disyembre 16, 1908 sa Anglés, sa lalawigan ng Girona, Espanya. Simula bata pa siya, iba na ang impluwensya niya. Sa isang banda, ang kanyang ama, na liberal at agnostiko, ay nagtanim sa kanya ng kanyang panlasa sa panitikan, mineralohiya at pagguhit. Sa halip, ang kanyang ina, na may konserbatibong pag-iisip at praktikal na Katoliko, ay ang impluwensyang nagmarka ng Kristiyanong pananaw sa kasalanan at tungkulin.

Noong 1917 lumipat ang pamilya sa Madrid at ito ay isang mahalagang panahon upang tukuyin ang kanilang istilo. Madalas siyang dumalo sa Prado Museum at nabighani sa gawain nina Goya at El Bosco. Bagama't nag-aral siya sa isang Katolikong paaralan, inialay niya ang kanyang sarili sanagbabasa ng mga kamangha-manghang may-akda tulad nina Jules Verne at Edgar Allan Poe, pati na rin ang mystical at oriental literature.

Nag-aral siya ng Art at noong 1930 ay pinakasalan niya si Gerardo Lizarraga, kung saan siya nanirahan sa Barcelona at nakatuon ang kanyang sarili sa pagtatrabaho sa mga kampanya. advertising. Nang maglaon, nakipag-ugnayan siya sa mga artistang avant-garde at nagsimulang tuklasin ang surrealismo.

Noong 1936 nakilala niya ang makatang Pranses, si Benjamin Péret, at dahil sa pagsiklab ng Digmaang Sibil ng Espanya, tumakas siya sa France kasama ang kanya. Naging mapagpasyahan ang kapaligirang ito para sa kanyang trabaho, dahil nauugnay siya sa surrealist group na binubuo nina André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington at René Magritte, bukod sa iba pa.

Pagkatapos ng pananakop ng Nazi at pagkatapos ng mahabang paglalakbay, Siya ay nanirahan sa Mexico noong 1941, kung saan siya ay nanirahan kasama si Péret at nagsimulang makipag-ugnayan sa grupo ng mga lokal na artista. Sa panahong ito, inilaan niya ang kanyang sarili sa pagpipinta ng mga kasangkapan at mga instrumentong pangmusika at pagdidisenyo ng mga kasuotan para sa mga dula. Matapos humiwalay sa makata, noong 1947 lumipat siya sa Venezuela. Doon siya nagtrabaho bilang isang teknikal na ilustrador para sa gobyerno at para sa kumpanya ng parmasyutiko na Bayer.

Noong 1949 bumalik siya sa Mexico at patuloy na inialay ang kanyang sarili sa komersyal na sining hanggang sa makilala niya si Walter Gruen, na naging kanyang huling kasosyo at hinihikayat. kanyang italaga ang kanyang sarili sa ganap na sining. Kaya, mula 1952 ay nagsagawa siya ng maselang gawain at isinagawa ang karamihan sa kanyang gawain.

Lumahok siya sa iba't ibangmga eksibisyon at sumikat, ngunit nakalulungkot na namatay siya dahil sa pag-aresto sa puso noong 1963. Bagama't nagkaroon ng retrospective pagkatapos ng kanyang kamatayan, inabot ng maraming taon para mapahalagahan ang kanyang legacy. Noong 1994, gumawa si Walter Gruen at ang kanyang asawa ng isang katalogo at nag-donate ng 39 sa kanyang mga gawa sa Mexico.

Estilo

Bagaman palagi niyang pinananatili ang kanyang mga pinagmulang surrealist, ang kanyang istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng salaysay . Siya ay isang tagalikha ng nakamamanghang uniberso , kung saan nabuhay ang kanyang mga gusto at kinahuhumalingan: medieval culture, alchemy, paranormal phenomena, science at magic. Ang kanyang mga kuwadro ay maaaring maunawaan bilang mga kuwento kung saan ang mga mahiwagang nilalang ay naninirahan at mga bagay na nangyayari. Mayroong kahanga-hangang nilalaman ng plot .

Gayundin, may malaking impluwensya mula sa kanyang mga paboritong artista, tulad nina Goya, El Bosco at El Greco, na makikita sa kanyang mga pinahabang pigura, sa mga tono at paggamit ng mga kakaibang nilalang.

Ang karanasan niya sa teknikal na pagguhit ay humantong sa isang napaka-metikulosong proseso ng paglikha, dahil sinundan niya ang isang pamamaraan na katulad ng ginamit noong Renaissance. Bago gumawa ng isang obra, gumawa siya ng guhit na may kaparehong sukat na kalaunan ay na-trace at pininturahan niya. Nakamit nito ang napakaperpekto at mathematical na komposisyon, kung saan marami ang mga detalye.

Bukod pa rito, mayroong autobiographical na elemento na nasa kanyang mga nilikha. Kahit papaano o iba, palagikinakatawan ang sarili. Sa pamamagitan ng kanyang mga pagpipinta-kuwento, sinuri niya ang mga pangyayari o emosyon na kanyang pinagdaanan sa iba't ibang panahon, gayundin ang kanyang mga mistikong alalahanin. Sa halos lahat ng kanyang mga gawa, makikita siya nang hindi direkta, dahil dati siyang gumagawa ng mga mukha na may mga katangiang halos kapareho niya, na may mga karakter na may malalaking mata at mahabang ilong.

Bibliograpiya

• Calvo Chavez, Jorge. (2020). "Phenomenological analysis ng papel ng pantasya sa gawa ni Remedios Varo". Marginal Reflections Magazine, No. 59.
• Martín, Fernando. (1988). "Mga tala sa isang ipinag-uutos na eksibisyon: Remedios Varo o ang kagila-gilalas na inihayag". Art Laboratory, No. 1.
• Nonaka, Masayo. (2012). Remedios Varo: ang mga taon sa Mexico . RM.
• Phoenix, Alex. "Ang huling painting na ipininta ni Remedios Varo". Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz. (1990). Remedios Varo: sa gitna ng microcosm . Economic Culture Fund.

Sa ganitong paraan, tinutukoy niya ang pagkilos ng pagpinta bilang isang uri ng prosesong alchemical . Ang artista, tulad ng isang siyentipiko, ay may kakayahang baguhin ang materyal sa bagong buhay. Dito, tulad ng karamihan sa kanyang trabaho, mayroong isang kapaligiran kung saan ang mahika at agham ay nagsalubong, na nagbibigay ng isang mystical na karakter sa kung ano ang kinakatawan.

2. Ruptura

Museum of Modern Art, Mexico City

Nag-aral si Remedios Varo sa School of Arts and Crafts, sa School of Fine Arts sa Madrid at sa Academy of San Fernando sa Barcelona, ​​​​kung saan nakakuha siya ng master's degree sa pagguhit. Bilang karagdagan, ang kanyang ama ay isang hydraulic engineer at ipinakilala niya sa kanya ang teknikal na pagguhit mula sa murang edad, na kalaunan ay pinalalim niya sa mga kursong ito.

Sa ganitong paraan, sa pagpipinta na ito mula 1953 ay mapapahalagahan ang isang napakabalanseng komposisyon , kung saan ang lahat ng nawawalang punto ay nagtatagpo sa pinto. Gayunpaman, ang sentro ng atensyon ay ang misteryosong pigura na bumababa sa hagdan. Bagama't bumaba ito sa kanang bahagi, ang anino nito ay bumubuo ng counterweight na nagbibigay ng pagkakatugma sa larawan.

Sa background, makikita ang isang gusali sa mga bintana kung saan lumilitaw ang parehong mukha ng pangunahing tauhan at lumilipad ang mga papel. mula sa pinto. Bagama't ito ay isang simpleng eksena, mayroon itong maraming mga simbolo na maaaring ipahiram ang kanilang mga sarili sa iba't-ibangmga interpretasyon.

Ang isa sa pinakalaganap ay mayroong autobiographical na kaugnayan . Marami ang nagpapatunay na ang androgynous na nilalang ay ang na representasyon ng pintor na umabandona sa kanyang nakaraan upang bigyang-daan ang isang bagong babae . Para sa kadahilanang ito, ang kanyang mukha ay nauulit sa mga bintana, dahil ito ay tumutugma sa bawat bersyon ng kanyang sarili na kanyang naiwan, upang maging isang artista na may partikular na hitsura.

Ito ang sandali kung saan siya nagpasya na talikuran ang kanyang pag-aprentice na ibinase niya sa canon, ang mga surrealist na impluwensya ng kanyang mga taon sa Paris at pakikipagsapalaran sa paglikha ng kanyang sariling istilo . Kaya naman ang mga lumilipad na papel, na bagama't mahalaga sa kanyang pagkakabuo, ay kailangang lumipad upang bigyang-daan ang pagpapahayag ng kanyang imahinasyon.

Sa kabilang banda, ang mga kulay ay napakahalaga sa pagpipinta na ito, ang mapupulang tono. iminumungkahi na oras na ng paglubog ng araw. Ibig sabihin, isang araw na malapit nang matapos. Kung ito ay nauugnay sa pamagat ng akda, "La ruptura", naiintindihan namin na ito ay tumutukoy sa isang cycle na nagsasara upang bigyang-daan ang isa pa.

3. Ang walang kwentang agham o ang alchemist

Pribadong koleksyon

Ang alchemy ay isa sa mga paksang pinakanagustuhan ng artist. Sa painting na ito mula 1955, kinakatawan niya ang isang babaeng nagtatrabaho sa proseso ng paglikha . Sa tulong ng isang device, ginagawa niyang likido ang tubig-ulan na binobote niya sa kalaunan.

Ang bida ay nagtatakip sa kanyang sarili sa parehong palapag kung saan siya nanirahan sa trabaho, na nagpapakita ng teknikal na kasanayang taglay niya Varus. Gayundin, sa pamamagitan ng pantasya, hinahangad niyang siyasatin ang isa sa kanyang mga paboritong konsepto: ang kakayahang baguhin ang katotohanan . Ginagawa ito sa pamamagitan ng representasyon ng gawaing alchemical at ang paraan kung saan ang kapaligiran ay nakikihalubilo sa dalaga. Ang sahig ay hindi na maging isang bagay na matigas na matutunaw sa proseso ng pagbabago, na pisikal at espirituwal sa parehong oras.

4. Les feuilles mortes

Pribadong koleksyon

Noong 1956, ginawa ni Remedios Varo ang pagpipinta na ito na pinamagatan niya sa French at nangangahulugang "patay na mga dahon". Ito ay nagpapakita ng isang babae na paikot-ikot ng isang sinulid na nagmumula sa isang daanan na lumalabas sa dibdib ng isang pigura na nakasandal sa tabi niya. Lumilitaw din ang dalawang ibon mula sa anino na ito, ang isa ay puti at ang isa ay pula.

Ang parehong mga character ay nasa isang silid na may mga neutral na tono na nagbibigay ng impresyon ng kawalan ng laman at pagkasira. Sa background, makikita mo ang isang bukas na bintana na may mga kumukulong kurtina, kung saan pumapasok ang mga dahon. Ang kapansin-pansin ay ang ilang elemento lamang ang may kulay: ang babae, ang sinulid, ang mga dahon at ang mga ibon. Dahil dito, makikita ang mga ito bilang mga simbolikong aspeto na sinusubukang i-highlight ng artist.

AngAng babae ay mauunawaan bilang isang representasyon ng kanyang sarili, nagmumuni-muni sa kanyang buhay at sa kanyang nakaraan . Sa sandaling ito, permanenteng nakabase si Varo sa Mexico at nagpasya na italaga ang kanyang sarili nang buo sa kanyang pagpipinta. Dahil dito, tiyak na naiwan ang kanyang nakaraan tulad ng mga tuyong dahon na iyon, na kahit nawalan na ng sigla, ay naririto pa rin.

Gayunpaman, ang kanyang trabaho ang focus ngayon, na itinanghal bilang isang nilalang na nabubuhay salamat sa sinulid nito , na nagpapaalala sa kanyang lola, na nagturo sa kanya na manahi noong bata pa. Kaya, sa pamamagitan ng kanyang kamay ay may kakayahan siyang makabuo ng isang ganap na bagong realidad, na nagbibigay sa kanya ng kapayapaan (puting ibon) at lakas (pulang ibon).

5. Still Life Resurrected

Museum of Modern Art, Mexico City

Ito ang huling painting ng artist, na may petsang 1963. Isa ito sa pinakamalaking painting niya at, sa kabila ng pagiging simple nito, isa sa mga pinakasagisag.

Ang unang bagay na nakakakuha ng pansin ay isa ito sa kanyang ilang mga gawa kung saan walang nakikitang tao o anthropomorphic na mga karakter. Sa pagkakataong ito, nagpasya siyang magbigay ng paggalang sa isang klasikong sining: still life o still life, na napakapopular noong ika-16 na siglo. Ang ganitong uri ng pagpipinta ay nagsilbi upang ipakita ang teknikal na kasanayan ng artist na may kaugnayan sa liwanag, komposisyon at kakayahang lumikha ng isang tapat na larawan ng realidad.

Naharap sa kung ano angBagama't static ang mga painting na ito, nagpasya si Varo na punan ito ng movement and dynamism . Nakatutuwang tingnan ang pamagat, dahil pinili nito ang gerund resuscitating , isang anyong pandiwa na tumutukoy sa isang dinamikong panahon, ito ay isang aksyon na nagaganap.

Ito ay mahalaga rin upang banggitin na mayroong isang numerical work napaka banayad sa loob ng komposisyon. Ang sahig ay binubuo ng 10 tatsulok, dalawang pangunahing simbolo, dahil ang 10 ay nauunawaan bilang sagrado at perpektong numero, habang ang 3 ay tumutugma sa Banal na Trinidad at pagkakaisa. Bilang karagdagan, mayroong isang bilog na mesa na tumutukoy sa cyclical at walang hanggan. Mayroong isang set ng walong plate, isang numero na tumutukoy sa infinity.

Sa paligid nito, makikita mo ang apat na tutubi na umiikot sa parehong bilis. Maaari silang makilala bilang isang tanda ng pagbabago at may isang malakas na simbolikong singil bilang mga mensahero sa pagitan ng mga espirituwal na eroplano. Sa anumang kaso, ang layag ay ang axis kung saan lumiliko ang lahat ng maliit na mundo. Naunawaan ng mga kritiko na ang liwanag ay isang representasyon ng sarili nito, dahil ito ay matatagpuan sa gitna ng paglikha, kung paanong ang artista ay may kakayahang mag-isip ng mga mundo at makuha ang mga ito sa canvas.

Gayundin, ang isang gawa ay ipinapakita ng magic kung saan ang mga bagay ay kumukuha ng kanilang sariling buhay at gayahin ang paggalaw ng kosmos, dahil makikita mo ang mga prutas na umiikot. Para bang ipinakikita niya sa atin ang paglikha ng sansinukob, dahil mayroong agranada at isang orange na sumasabog at ang kanilang mga buto ay lumalawak. Samakatuwid, ito ay tumutukoy sa paikot na kalikasan ng pagkakaroon. Ibig sabihin, walang nawasak, binago lang.

6. Patungo sa tore

Pribadong koleksyon

Ang inspirasyon para sa imaheng ito ay nagmula sa isang panaginip na sinabi sa kanya ng kanyang kaibigan, si Kati Horna, isang photographer na Hungarian na naninirahan sa Mexico. Ang ideya ng isang grupo ng mga batang babae na umaatake sa isang tore ay nahalo sa kanyang sariling mga alaala.

Kaya, noong 1960 nagpasya siyang lumikha ng isang malakihang triptych upang magkuwento ng isang unitary story. Sa kabila ng kanyang mga intensyon, ngayon ang bawat bahagi ay itinuturing na isang autonomous na pagpipinta.

Sa unang fragment na ito, tinutukoy niya ang kanyang pagkabata sa mga paaralang Katoliko sa kanyang katutubong Espanya . Madilim at makulimlim ang kapaligiran, may ambon at baog na mga puno. Ang mga babae ay pare-pareho ang pananamit at naka-coiff. Sinamahan sila ng isang lalaki at isang madre. Ang buong na kapaligiran ay tumutukoy sa mga kulay abong tono at homogeneity , kaya naman nauunawaan na mayroong napakahigpit at kontroladong edukasyon.

Ipinapakita ng artist ang kanyang sarili sa gitna . Habang nagsasarili ang pag-usad ng iba pang mga babae at nanlalabo ang mga mata, may kahina-hinala siyang tumingin sa kanan. Sa katunayan, ito lang ang may ekspresyong hitsura sa buong eksena.

Ang istilo ng pagpipinta, may madilim na tono, pahabang pigura at isangmedyo patag na background, na nakapagpapaalaala sa mga painting mula sa unang bahagi ng Renaissance, tulad ng kay Giotto. Gayunpaman, may ilang partikular na nakamamanghang detalye , tulad ng mga bisikleta na tila gawa sa sinulid at nagmula sa parehong damit ng mga character.

Bukod pa rito, ipinapakita ang gabay bilang isang partikular na nilalang, dahil ang mga pakpak na iyon ay lumilitaw mula sa kanyang mga damit kung saan ang mga ibon ay nagmumula at umalis. Sa ganitong paraan, kung titingnan mo ang bawat detalye, maaari itong magmukhang isang paglalarawan mula sa isang fairy tale.

7. Pagbuburda ng terrestrial mantle

Pribadong koleksyon

Noong 1961, ginawa ni Remedios Varo ang pangalawang bahagi ng triptych na nagsimula noong nakaraang taon. Dito ipinagpapatuloy ng ang kuwento ng mga batang babae, na ngayon ay nagtatrabaho sa isang nakahiwalay na tore . Literal na binuburdahan nila ang lupa, gaya nga ng sabi sa pamagat.

Sa gitna, may isang mahiwagang nilalang na nagbibigay sa kanila ng sinulid para makamit ang kanilang gawain. Sa ganitong paraan, ipinakilala niya ang kanyang pagkahilig sa alchemy, sa pamamagitan ng pagpapakita kung paano may kakayahan ang realidad na magbago .

Ngayon, ang pagpipinta na ito ay itinuturing na isa sa mga obra maestra ng pintor dahil kung paano siya naglalaro ng conical perspective . Dito, nagpasya siyang lumikha ng isang gimik na kapaligiran sa pamamagitan ng paggamit ng tatlong nawawalang punto, na ginagaya ang isang uri ng fish eye na tumutulong upang makagawa ng isang mahiwagang kapaligiran na kasama ng kinakatawan na paksa.

8. Ang pagtakas

Museo ng Makabagong Sining,Mexico City

Gamit ang larawang ito, natapos niya ang triptych noong 1961. Tulad ng sa unang bahagi, nagpatuloy siya sa autobiographical na tema, tulad ng makikita natin ang parehong batang babae na tusong nagmamatyag, tumatakas kasama niya magkasintahan Siya ay ipinapakita sa isang aktibong pose at nakalugay ang kanyang buhok. Sa wakas ay nagawa niyang palayain ang kanyang sarili mula sa mapanupil na kapaligiran at nagsimula sa isang bagong pakikipagsapalaran.

Noong Oktubre 1941, tumakas sina Remedios Varo at Benjamin Peret sa France dahil sa pananakop ng Nazi. Gumawa sila ng mahabang paglalakbay na dinala sila sa Marseille, Casablanca, at sa wakas sa Mexico. Ang paglalakbay na ito ay makikita sa mag-asawang nahaharap sa panganib na may integridad at kumpiyansa sa hinaharap.

Ang mga pinahabang pigura at tono ay nakapagpapaalaala sa mga painting ni El Greco. Gayunpaman, makikita mo ang pagpasok ng kanyang istilo, dahil ang mga karakter ay tila lumulutang sa dagat ng mga ulap sa isang bangka na may ethereal na katangian.

9. Ang tawag na

National Museum of Women Artists, Washington, United States

Itong 1961 painting ay isa sa mga pinakamahusay na naglalarawan sa paglikha ng isang fantastic universe kung saan ang mystical ay naroroon . Ang pamagat ay tumutukoy sa espirituwal na "tawag" na naglalapit sa pangunahing tauhan sa kanyang kapalaran. Kaya, ang pokus ng pagpipinta ay isang "naliwanagan" na babae na nagdadala ng mga bagay na may pinagmulang alchemical sa kanyang mga kamay at leeg.

Ang kanyang buhok ay