Remedios Varo (1908 - 1963) adalah seorang seniman asal Spanyol yang mengembangkan karyanya di Meksiko. Meskipun ia memiliki pengaruh surealis, gayanya dicirikan oleh penciptaan dunia yang fantastis, mistis, dan simbolis. Lukisan-lukisannya tampaknya diambil dari kisah-kisah abad pertengahan yang menampilkan karakter-karakter misterius dan memiliki narasi yang ajaib. Dalam tur berikut ini, Anda dapat mengapresiasi beberapa karyanya.lukisannya yang paling penting dan beberapa kunci untuk memahaminya.

1. Penciptaan burung

Museum Seni Modern, Kota Meksiko

Lukisan tahun 1957 ini adalah salah satu karya terbesar Remedios Varo, karena lukisan ini mengeksplorasi dunia fantasinya sepenuhnya, bercampur dengan pengaruh surealis yang ia dapatkan selama tahun-tahunnya di Paris (1937-1940).

Representasi dapat dipahami sebagai sebuah alegori untuk penciptaan plastik Menggambarkan Wanita burung hantu yang melambangkan sang seniman Dari jendela di sisi kiri, sebuah bahan masuk melalui sebuah wadah, berubah menjadi tiga warna dan dengan warna-warna tersebut ia melukis burung. Pada saat yang sama, ia memegang sebuah prisma yang menjadi tempat masuknya cahaya bulan. Dengan inspirasi ini dan bahan-bahan tersebut, ia mampu menciptakan makhluk hidup.

Di lehernya, ia menggantungkan sebuah alat yang digunakan untuk memberikan tanda pada setiap ciptaannya. Saat burung-burung itu hidup, mereka terbang. Seperti sebuah karya yang sudah jadi, yang dilepaskan ke dunia, ia menemukan pemirsanya dan ditafsirkan oleh setiap penonton dengan cara yang berbeda.

Dengan demikian, ini mengacu pada tindakan melukis sebagai semacam proses alkimia Seniman, seperti seorang ilmuwan, mampu mengubah materi menjadi kehidupan baru. Di sini, seperti pada sebagian besar karyanya, ada suasana di mana sihir dan sains bersinggungan, meminjamkan karakter mistik pada apa yang diwakili.

2. Pecah

Museum Seni Modern, Kota Meksiko

Remedios Varo belajar di Escuela de Artes y Oficios, Escuela de Bellas Artes di Madrid dan Academia de San Fernando di Barcelona, di mana ia memperoleh gelar master dalam bidang menggambar. Ayahnya adalah seorang insinyur hidrolik dan mengenalkannya pada gambar teknik sejak usia dini, yang kemudian ia pelajari secara mendalam dalam kursus-kursus ini.

Jadi, dalam lukisan dari tahun 1953 ini, kita bisa melihat komposisi yang seimbang Meskipun begitu, pusat perhatian adalah sosok misterius yang menuruni tangga. Meskipun ia menuruni tangga di sisi kanan, namun bayangannya menciptakan keseimbangan yang memberikan keharmonisan pada gambar.

Di latar belakang, terlihat sebuah bangunan yang jendelanya menampakkan wajah sang tokoh utama yang sama, dan kertas-kertas beterbangan dari pintunya. Walaupun ini adalah pemandangan yang sederhana, namun memiliki banyak sekali simbol yang dapat memberikan interpretasi yang berbeda.

Salah satu yang paling banyak digunakan adalah korelasi otobiografi Banyak yang mengklaim bahwa makhluk androgini adalah representasi pelukis yang meninggalkan masa lalunya untuk membuka jalan bagi seorang wanita baru Itulah mengapa wajahnya diulang-ulang di jendela, karena wajahnya sesuai dengan setiap versi dirinya yang ia tinggalkan, untuk menjadi seorang seniman dengan penampilan tertentu.

Ini adalah momen ketika ia memutuskan untuk meninggalkan magang berbasis kanon, pengaruh surealis selama bertahun-tahun di Paris, dan menjajaki penciptaan gaya sendiri Oleh karena itu, kertas-kertas terbang, yang meskipun penting dalam pembentukannya, harus terbang untuk memberi jalan bagi ekspresi imajinasi mereka.

Di sisi lain, warna-warna sangat penting dalam lukisan ini, warna kemerahan menunjukkan bahwa saat itu adalah waktu matahari terbenam, yaitu, hari yang akan segera berakhir. Jika kita mengaitkan hal ini dengan judul karya ini, "Pecahnya", kita dapat memahami bahwa lukisan ini menyinggung tentang sebuah siklus yang akan segera berakhir dan digantikan oleh siklus yang lain.

3. Ilmu pengetahuan yang tidak berguna atau alkemis

Koleksi pribadi

Alkimia adalah salah satu tema yang paling diminati oleh sang seniman. Dalam lukisan tahun 1955 ini, ia menggambarkan seorang wanita yang bekerja di proses penciptaan Dengan bantuan sebuah alat, alat ini mengubah air hujan menjadi cairan, yang kemudian dimasukkan ke dalam botol.

Sang protagonis menutupi dirinya dengan lantai yang sama dengan tempat ia duduk untuk bekerja, mendemonstrasikan keterampilan teknis yang dimiliki Varo. Selain itu, melalui fantasi, ia berusaha mengeksplorasi salah satu konsep favoritnya: konsep kapasitas untuk mengubah realitas Hal ini dilakukan melalui representasi karya alkimia dan cara di mana lingkungan menyatu dengan wanita muda tersebut. Lantai tidak lagi kaku dan menyatu ke dalam proses perubahan, yang bersifat fisik dan spiritual.

4. Les feuilles mortes

Koleksi pribadi

Pada tahun 1956, Remedios Varo menghasilkan lukisan ini, yang ia beri judul dalam bahasa Prancis yang berarti "daun-daun mati". Lukisan ini menunjukkan seorang wanita yang sedang menggulung seutas benang yang muncul dari sebuah lorong yang muncul dari dada sosok yang bersandar di sebelahnya. Dua ekor burung, yang satu berwarna putih dan yang lainnya berwarna merah, juga muncul dari bayangan ini.

Kedua karakter berada di dalam ruangan dengan warna netral yang memberikan kesan kekosongan dan pembusukan. Di latar belakang, terlihat jendela yang terbuka dengan gorden yang mengepul, tempat dedaunan masuk, dan hanya beberapa elemen yang memiliki warna: wanita, benang, dedaunan, dan burung-burung, yang dapat dilihat sebagai aspek simbolis yang coba ditonjolkan oleh sang seniman.

The wanita dapat dipahami sebagai representasi dirinya sendiri, merenungkan kehidupan dan masa lalunya Varo sekarang tinggal secara permanen di Meksiko dan telah memutuskan untuk mengabdikan diri sepenuhnya pada lukisannya, meninggalkan masa lalunya di belakangnya seperti daun-daun kering yang, meskipun telah kehilangan vitalitasnya, namun masih ada.

Namun, fokusnya sekarang adalah pada pekerjaan yang disajikan sebagai makhluk yang menjadi hidup berkat benangnya Dengan demikian, dengan tangannya ia mampu menciptakan realitas yang sama sekali baru, yang memberinya kedamaian (burung putih) dan kekuatan (burung merah).

5. Kehidupan yang bangkit dari kematian

Museum Seni Modern, Kota Meksiko

Ini adalah lukisan terakhir sang seniman, tertanggal 1963, salah satu lukisan terbesarnya dan, meskipun terlihat sederhana, merupakan salah satu lukisannya yang paling simbolis.

Hal pertama yang menonjol adalah bahwa ini adalah salah satu dari sedikit karyanya yang tidak memiliki karakter manusia atau antropomorfis. Kali ini ia memutuskan untuk melakukan upeti ke sebuah karya seni klasik: the masih hidup Jenis lukisan ini berfungsi untuk menunjukkan penguasaan teknis sang seniman atas cahaya, komposisi dan kemampuannya untuk menciptakan penggambaran yang sesuai dengan kenyataan.

Dihadapkan pada sifat statis dari lukisan-lukisan ini, Varo memutuskan untuk mengisinya dengan gerakan dan dinamisme Sangat menarik untuk melihat judulnya, karena ia memilih gerund menghidupkan kembali Bentuk kata kerja, yang menyinggung bentuk dinamis, adalah tindakan yang sedang berlangsung.

Penting juga untuk menyebutkan bahwa ada pekerjaan numerik Lantainya terdiri dari 10 segitiga, dua simbol utama, karena 10 dipahami sebagai angka suci dan sempurna, sementara 3 sesuai dengan trinitas suci dan harmoni. Selain itu, ada meja bundar yang mengacu pada siklus dan kekekalan. Ada satu set delapan piring, angka yang mengacu pada ketidakterbatasan.

Di sekelilingnya, empat capung terlihat berputar dengan ritme yang sama. Mereka dapat diidentifikasi sebagai tanda perubahan dan memiliki muatan simbolis yang kuat sebagai pembawa pesan antara alam spiritual. Bagaimanapun, lilin adalah poros yang mengelilingi dunia kecil ini. Para kritikus telah memahami bahwa cahaya ini adalah representasi dari dirinya sendiri, karena ditempatkan di pusat penciptaan, seperti halnya sang senimanmampu membayangkan dunia dan menangkapnya di atas kanvas.

Hal ini juga menunjukkan suatu tindakan keajaiban di mana objek-objek tersebut memiliki kehidupan mereka sendiri dan mensimulasikan pergerakan kosmos, seperti buah-buahan yang terlihat mengorbit. Seolah-olah menunjukkan penciptaan alam semesta, karena ada buah delima dan jeruk yang meledak dan bijinya mengembang. Oleh karena itu, hal ini menyinggung tentang sifat siklus keberadaan. Dengan kata lain, tidak ada yang dihancurkan, hanya diubah.

6. Ke arah menara

Koleksi pribadi

Inspirasi untuk gambar ini berasal dari mimpi yang diceritakan kepadanya oleh temannya, Kati Horna, seorang fotografer kelahiran Hongaria yang tinggal di Meksiko. Ide tentang sekelompok anak perempuan yang menyerbu sebuah menara, kemudian bercampur dengan kenangannya sendiri.

Oleh karena itu, pada tahun 1960, ia memutuskan untuk membuat triptych dengan proporsi besar untuk menceritakan satu kisah. Terlepas dari niatnya, saat ini, setiap bagian dianggap sebagai lukisan yang berdiri sendiri.

Dalam kutipan pertama ini, ia merujuk pada masa kecil di sekolah Katolik di negara asalnya, Spanyol Suasana gelap dan suram, dengan kabut dan pepohonan yang gundul. Gadis-gadis itu berpakaian dan disisir dengan identik. Mereka dikawal oleh seorang pria dan seorang biarawati. Suasananya mengingatkan pada nada abu-abu dan homogenitas. Oleh karena itu, pendidikannya sangat ketat dan terkontrol.

Seniman menggambarkan dirinya sendiri di tengah-tengah Sementara gadis-gadis lainnya bergerak maju secara independen dan dengan mata yang mengalihkan pandangan mereka, ia terlihat mencurigakan ke arah kanan. Malahan, dialah satu-satunya yang menatap secara ekspresif dalam seluruh adegan.

Gaya lukisannya, dengan nada gelap, figur yang memanjang dan latar belakang yang agak datar, mengingatkan kita pada lukisan Renaisans awal, seperti lukisan karya Giotto. Namun demikian, ada beberapa detail yang fantastis Sepeda terlihat seakan terbuat dari benang dan keluar dari pakaian para karakter.

Selain itu, pemandu ditampilkan sebagai makhluk tertentu, seperti sayap yang muncul dari pakaiannya, yang digunakan untuk terbang keluar-masuk burung. Dengan cara ini, jika Anda mencermati setiap detailnya, ini bisa terlihat seperti ilustrasi seekor dongeng.

7. Menyulam mantel Bumi

Koleksi pribadi

Pada tahun 1961, Remedios Varo menghasilkan bagian kedua dari triptych yang telah ia mulai pada tahun sebelumnya. Di sini melanjutkan kisah para gadis, yang kini menemukan diri mereka bekerja di sebuah menara yang terisolasi. Mereka benar-benar menyulam bumi, seperti judulnya.

Di tengah-tengahnya, ada makhluk ajaib yang memberi mereka benang untuk menyelesaikan tugas mereka. Dengan cara ini, ia memperkenalkan kesukaannya pada alkimia dengan menunjukkan bagaimana realitas memiliki kapasitas untuk mengubah dirinya sendiri .

Saat ini, lukisan ini dianggap sebagai salah satu yang paling penting karya besar dari sang pelukis karena caranya bermain dengan perspektif kerucut. Di sini, ia memutuskan untuk menciptakan suasana dramatis dengan menggunakan tiga titik lenyap, mensimulasikan semacam mata ikan yang membantu menghasilkan suasana magis yang menyertai subjek yang digambarkan.

8. Penerbangan

Museum Seni Modern, Kota Meksiko

Dengan gambar ini, ia menyelesaikan triptych pada tahun 1961. Seperti pada bagian pertama, ia melanjutkan dengan tema otobiografi, seperti yang bisa dilihat gadis yang sama yang mengawasi dengan lihai, melarikan diri dengan kekasihnya Hal ini ditunjukkan dalam sebuah pose aktif Akhirnya ia dapat membebaskan diri dari lingkungan yang menekan dan memulai petualangan baru.

Pada bulan Oktober 1941, Remedios Varo dan Benjamin Peret melarikan diri dari Prancis karena pendudukan Nazi dan melakukan perjalanan panjang yang membawa mereka ke Marseilles, Casablanca, dan akhirnya ke Meksiko. Perjalanan ini tercermin dalam pasangan yang menghadapi bahaya dengan keberanian dan keyakinan akan masa depan.

Figur dan tonalitas yang memanjang mengingatkan kita pada lukisan El Greco, namun sisipan gayanya bisa terlihat, karena figur-figurnya seakan melayang di lautan awan di atas perahu dengan karakteristik yang halus.

9. Panggilan

Museum Nasional Seniman Perempuan, Washington, Amerika Serikat

Lukisan tahun 1961 ini adalah salah satu deskripsi terbaik tentang penciptaan alam semesta yang fantastis di mana hal mistis hadir Judulnya mengacu pada "panggilan" spiritual yang membawa sang tokoh utama lebih dekat pada takdirnya. Dengan demikian, fokus lukisan ini adalah pada wanita yang "tercerahkan yang membawa benda-benda yang berasal dari alkimia di tangan dan lehernya.

Anda rambut adalah salah satu elemen komposisi yang paling penting, karena itu adalah elemen yang naik dan menghubungkannya ke energi universal Ini juga mengacu pada kebebasan yang diasumsikannya terhadap dunia, karena ia membiarkannya lepas dan membiarkannya ada sesuai keinginannya.

Jalan yang dilaluinya dipenuhi oleh berbagai figur yang seakan-akan hidup kembali dari dinding, semua wajah yang menyinggung ciri-ciri sang seniman, dengan hidung yang mancung dan mata yang besar.

10. Fenomena

Museum Seni Modern, Kota Meksiko

Pada tahun 1962, ia melukis gambar ini di mana ia menyinggung tentang proses pemisahan. Seorang wanita melihat ke luar jendela dan, terkejut, menemukan bahwa pria itu telah terjebak di trotoar dan bayangannya yang berjalan di sepanjang jalan. Dipercayai bahwa pengamat itu adalah sang seniman itu sendiri, yang biasa merepresentasikan dirinya sendiri dalam lukisan-lukisannya.

Pengaruh dari dunia alam bawah sadar sangat penting bagi kaum surealis dan menjadi bagian dari imajinasi pelukis, itulah sebabnya, dalam karya ini, ia merujuk pada salah satu tema besar seni dan sastra: the saya yang lain .

Dalam psikologi analitis psikiater Carl Jung meneliti fenomena kesadaran diri, yang sesuai dengan versi diri kita yang kita ciptakan untuk orang lain. Namun, ada bagian yang direpresi, yaitu "pola dasar bayangan". Baginya, hal itu mewakili sisi gelap Sikap-sikap yang disangkal atau ingin disembunyikan oleh diri sadar, karena merupakan ancaman.

Jung menyerukan untuk menerima bayangan, karena hanya dengan mendamaikan polaritas, individu dapat dibebaskan. Dalam pandangannya, bayangan tidak akan pernah bisa dihancurkan, hanya bisa diasimilasi. Oleh karena itu, risiko menyimpannya dapat menyebabkan neurosis dan bagian dari kepribadian ini dapat mengambil alih orang tersebut.

Pemikir ini banyak dibaca pada tahun-tahun ini dan merupakan salah satu penulis favorit kaum surealis, sehingga Varo mengetahui teori-teorinya. Demikianlah, menggambarkan momen ketika bayangan mengambil alih kehidupan sang tokoh. dan memutuskan untuk melakukan semua yang telah ditolak secara sadar.

Tentang Remedios Varo dan gayanya

Biografi

María de los Remedios Varo Uranga lahir pada tanggal 16 Desember 1908 di Anglés, di provinsi Girona, Spanyol. Sejak usia dini, ia dipengaruhi oleh ayahnya yang liberal dan agnostik, yang menanamkan dalam dirinya selera untuk sastra, mineralogi dan menggambar, sementara ibunya yang berpikiran konservatif, seorang penganut Katolik yang taat, adalah pengaruh yang mempengaruhi visi Kristennya tentang dosa.dan tugas.

Pada tahun 1917, keluarganya pindah ke Madrid dan ini merupakan periode penting dalam menentukan gayanya. Dia sering mengunjungi Museum Prado dan terpesona oleh karya Goya dan El Bosco. Meskipun dia bersekolah di sekolah Katolik, dia membaca penulis-penulis fantastis seperti Jules Verne dan Edgar Allan Poe, serta literatur mistik dan oriental.

Ia belajar seni dan pada tahun 1930 ia menikah dengan Gerardo Lizarraga, yang kemudian menetap di Barcelona dan bekerja pada kampanye iklan, kemudian berhubungan dengan seniman avant-garde dan mulai mengeksplorasi surealisme.

Pada tahun 1936, ia bertemu dengan penyair Prancis Benjamin Péret, dan karena pecahnya Perang Saudara Spanyol, ia melarikan diri ke Prancis bersamanya. Lingkungan ini sangat menentukan karyanya, karena ia terlibat dengan kelompok surealis yang dibentuk oleh André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington, dan René Magritte, di antaranya.

Setelah pendudukan Nazi dan perjalanan panjang, ia menetap di Meksiko pada tahun 1941, di mana ia tinggal bersama Péret dan mulai bergaul dengan kelompok seniman lokal. Selama periode ini ia melukis furnitur dan alat musik serta mendesain kostum untuk pertunjukan. Setelah berpisah dengan penyair tersebut, ia pindah ke Venezuela pada tahun 1947. Di sana ia bekerja sebagai ilustrator teknis untuk pemerintah danuntuk perusahaan farmasi Bayer.

Pada tahun 1949, ia kembali ke Meksiko dan terus mengabdikan diri pada seni komersial hingga ia bertemu dengan Walter Gruen, yang menjadi mitra terakhirnya dan mendorongnya untuk mengabdikan diri sepenuhnya pada seni. Dengan demikian, sejak tahun 1952 dan seterusnya, ia melakukan pekerjaan yang melelahkan dan menghasilkan sebagian besar karyanya.

Dia berpartisipasi dalam beberapa pameran dan membuat namanya terkenal, tetapi sayangnya meninggal karena serangan jantung pada tahun 1963. Meskipun sebuah retrospektif diadakan setelah kematiannya, butuh waktu bertahun-tahun agar warisannya dapat dihargai. Pada tahun 1994, Walter Gruen dan istrinya membuat sebuah katalog dan menyumbangkan 39 karyanya ke Meksiko.

Gaya

Meskipun ia selalu mempertahankan akar surealisnya, gayanya dicirikan oleh narasi Dia adalah pencipta dari alam semesta yang fantastis Lukisan-lukisannya dapat dipahami sebagai kisah-kisah di mana makhluk-makhluk magis menghuni dan berbagai hal terjadi. konten cerita yang luar biasa .

Ada juga pengaruh kuat dari seniman favoritnya, seperti Goya, El Bosco dan El Greco, yang dapat dilihat pada figur-figurnya yang memanjang, tonalitas dan penggunaan makhluk-makhluk aneh.

Pengalamannya dengan gambar teknik menghasilkan proses kreatif yang sangat cermat, karena ia mengikuti metode yang serupa dengan yang digunakan pada zaman Renaisans. Sebelum mengeksekusi sebuah karya, ia membuat gambar dengan ukuran yang sama, yang kemudian dijiplak dan dilukis, sehingga menghasilkan komposisi yang sangat sempurna dan matematis, yang di dalamnya terdapat banyak detail.

Selain itu, ada unsur otobiografi Melalui lukisan ceritanya, ia menganalisis keadaan atau emosi yang ia alami pada waktu yang berbeda, serta keprihatinan mistisnya. Dalam hampir semua karyanya, ia dapat dilihat secara tidak langsung, karena ia biasa membuat wajah-wajah dengan fitur yang sangat mirip dengan dirinya sendiri, dengan karakter bermata besar danhidung yang memanjang.

Daftar Pustaka

• Calvo Chavez, Jorge (2020), "Análisis fenomenológico del papel de la fantasía en la obra de Remedios Varo", Revista Reflexiones Marginales, No. 59.
• Martín, Fernando (1988), "Notas a una exposición obligada: Remedios Varo o el prodigio revelado", Laboratorio de Arte, No. 1.
• Nonaka, Masayo (2012). Remedios Varo: tahun-tahun di Meksiko RM.
• Phoenix, Alex. "El último cuadro que pintó Remedios Varo" (Gambar terakhir yang dilukis Remedios Varo) Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz (1990). Remedios Varo: di pusat mikrokosmos Fondo de Cultura Económica.