Remedios Varo (1908. - 1963.) bila je umjetnica španjolskog podrijetla koja je svoj rad razvila u Meksiku. Iako ima nadrealne utjecaje, njegov stil karakterizira stvaranje fantastičnih, mističnih i simboličkih svjetova. Njegove slike kao da su preuzete iz srednjovjekovnih priča u kojima predstavlja tajanstvene likove i postoji magična pripovijest. U sljedećem obilasku možete cijeniti neke od njegovih najvažnijih slika i neke ključeve za njihovo razumijevanje.

1. Stvaranje ptica

Muzej moderne umjetnosti, Mexico City

Ova slika iz 1957. jedno je od remek-djela Remedios Varo, budući da maksimalno istražuje njezin svijet mašte, isprepleten s nadrealističkim utjecajima imao je u godinama u Parizu (1937.-1940.).

Prikaz se može shvatiti kao alegorija na plastičnu kreaciju . Prikazuje ženu sovu koja simbolizira umjetnika . Iz prozora s lijeve strane ulazi materijal koji se, prolazeći kroz posudu, pretvara u tri boje i njima slika ptice. Istovremeno drži prizmu kroz koju ulazi mjesečina. S tim nadahnućem i materijalima, on je sposoban stvoriti živo biće.

On sa svoje strane, o svom vratu, objesi napravu kojom daje pečat svakom svom izumu. Dok ptice oživljavaju, one lete. Kao gotov rad,jedan od najvažnijih kompozicijskih elemenata, jer je taj koji ga uzdiže i povezuje s univerzalnom energijom . Osim toga, aludira na slobodu koju pretpostavlja pred svijetom, jer ga pušta i dopušta mu da postoji kako želi.

Put kojim putuje pun je figure koje kao da oživljavaju sa zidova. Sva lica aludiraju na crte same umjetnice, s dugim nosom i velikim očima.

10. Fenomen

Muzej moderne umjetnosti, Mexico City

Godine 1962. naslikao je ovu sliku u kojoj aludira na proces udvostručavanja. Žena gleda kroz prozor i iznenađena otkriva da je muškarac zarobljen na pločniku i da je njegova sjena ta koja napreduje ulicom. Vjeruje se da je promatrač sama umjetnica, koja je predstavljala samu sebe na svojim slikama.

Utjecaj svijeta nesvjesnog bio je vrlo važan za nadrealiste i dio je slikareva mašta. Zbog toga se u ovom djelu referira na jednu od velikih tema umjetnosti i književnosti: drugo ja .

U svojoj analitičkoj psihologiji , psihijatar Carl Jung istraživao je fenomen samosvijesti, koji odgovara verziji nas samih koju stvaramo za druge. Međutim, postoji potisnuti dio, "arhetip sjene" . Za njega to predstavlja tamnu stranu , one stavove kojesvjesno ja poriče ili se želi sakriti, jer su prijetnja.

Jung poziva na prihvaćanje sjena, jer samo pomirenjem polariteta pojedinac se može osloboditi. U njegovoj viziji, sjena nikada ne može biti uništena, samo asimilirana. Stoga rizik da se to skriva može generirati neurozu i da taj dio osobnosti preuzme osobu.

Mislilac je tih godina bio vrlo čitan i bio je jedan od omiljenih autora nadrealista, pa je Varo bio svjestan njegovih teorija. Tako prikazuje trenutak u kojem sjena preuzima život lika i odlučuje učiniti sve ono što mu je na svjesnoj razini uskraćeno.

O Remedios Varo i njegovim stil

Biografija

María de los Remedios Varo Uranga rođena je 16. prosinca 1908. u Anglésu, u pokrajini Girona, Španjolska. Od malena je imala različite utjecaje. S jedne strane, njegov otac, koji je bio liberalan i agnostik, usadio mu je ukus za književnost, mineralogiju i crtanje. Umjesto toga, njegova majka, konzervativnog mentaliteta i praktične katolkinje, bila je utjecaj koji je obilježio kršćansku viziju grijeha i dužnosti.

1917. obitelj se preselila u Madrid i to je bilo važno vrijeme da definiraju svoj stil. Često je posjećivao muzej Prado i bio fasciniran radom Goye i El Bosca. Iako je pohađao katoličku školu, posvetio sečitajući fantastične autore kao što su Jules Verne i Edgar Allan Poe, kao i mističnu i istočnjačku književnost.

Studirala je umjetnost i 1930. udala se za Gerarda Lizarragu s kojim se nastanila u Barceloni i posvetila radu na kampanjama oglašavanje. Kasnije dolazi u kontakt s avangardnim umjetnicima i počinje istraživati ​​nadrealizam.

Godine 1936. upoznaje francuskog pjesnika Benjamina Péreta, a zbog izbijanja Španjolskog građanskog rata bježi u Francusku s mu. Ovo okruženje bilo je odlučujuće za njegov rad, jer je bio povezan s nadrealističkom grupom koju su između ostalih činili André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington i René Magritte.

Nakon nacističke okupacije i nakon dugog putovanja, Nastanio se u Meksiku 1941., gdje je živio s Péretom i počeo se povezivati ​​sa skupinom lokalnih umjetnika. U tom se razdoblju posvetio oslikavanju namještaja i glazbenih instrumenata te dizajniranju kostima za predstave. Nakon razlaza s pjesnikom, 1947. preselio se u Venezuelu. Tamo je radila kao tehnička ilustratorica za vladu i za farmaceutsku tvrtku Bayer.

1949. vratila se u Meksiko i nastavila se posvećivati ​​komercijalnoj umjetnosti sve dok nije upoznala Waltera Gruena, koji joj je postao posljednji partner i poticao kako bi se u potpunosti posvetila umjetnosti. Tako je od 1952. poduzeo pedantan rad i izvršio najveći dio svog posla.

Sudjelovao je u raznimizložbe i postao istaknut, ali je nažalost umro od srčanog zastoja 1963. Iako je nakon njegove smrti održana retrospektiva, trebalo je mnogo godina da se njegova ostavština cijeni. Godine 1994. Walter Gruen i njegova supruga izradili su katalog i poklonili 39 njegovih djela Meksiku.

Stil

Iako je uvijek zadržao svoje nadrealističke korijene, njegov stil karakterizirala je narativnost . Bila je kreatorica fantastičnih svemira u kojima su živjeli njezini osjećaji i opsesije: srednjovjekovna kultura, alkemija, paranormalni fenomeni, znanost i magija. Njegove slike mogu se shvatiti kao priče u kojima obitavaju magična bića i stvari se događaju. Postoji predivan sadržaj radnje .

Isto tako, veliki je utjecaj njegovih omiljenih umjetnika, poput Goye, El Bosca i El Greca, što se može vidjeti u njegovim izduženim figurama, u tonalitetima i korištenju čudnih stvorenja.

Iskustvo koje je imao s tehničkim crtanjem dovelo je do vrlo pedantnog kreativnog procesa, budući da je slijedio metodu sličnu onoj korištenoj u renesansi. Prije stvaranja djela napravio je crtež iste veličine koji je kasnije ocrtao i naslikao. Time su postignute vrlo savršene i matematičke kompozicije, u kojima detalji obiluju.

Usto, u njegovim kreacijama vrlo je prisutan autobiografski element . Ovako ili onako, uvijekpredstavlja sebe. Kroz svoje slike-priče analizirao je okolnosti ili emocije kroz koje je prolazio u različitim vremenima, kao i svoje mistične brige. U gotovo svim njezinim djelima vidljiva je neizravno, budući da je pravila lica vrlo sličnih njezinim, s likovima s velikim očima i dugim nosovima.

Bibliografija

• Calvo Chavez, Jorge. (2020). "Fenomenološka analiza uloge fantazije u djelu Remedios Varo". Časopis Marginal Reflections, br. 59.
• Martín, Fernando. (1988). "Napomene o obveznoj izložbi: Remedios Varo ili otkriveno čudo". Umjetnički laboratorij, br. 1.
• Nonaka, Masayo. (2012). Remedios Varo: godine u Meksiku . RM.
• Phoenix, Alex. "Posljednja slika koju je naslikao Remedios Varo". Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz. (1990). Remedios Varo: u središtu mikrokozmosa . Fond gospodarske kulture.

Na taj način on čin slikanja označava kao svojevrsni alkemijski proces . Umjetnik je, baš kao i znanstvenik, sposoban transformirati materijal u novi život. Ovdje, kao i u većini njegovih djela, postoji okruženje u kojem se križaju magija i znanost, dajući mistični karakter onome što je predstavljeno.

2. Ruptura

Muzej moderne umjetnosti, Mexico City

Remedios Varo studirao je na Školi za umjetnost i obrt, na Školi likovnih umjetnosti u Madridu i na Akademiji San Fernando u Barceloni, gdje je magistrirala crtanje. Osim toga, otac joj je bio inženjer hidrotehnike te ju je od malih nogu upoznao s tehničkim crtanjem koje je kasnije produbila na ovim tečajevima.

Tako se na ovoj slici iz 1953. može cijeniti vrlo uravnotežena kompozicija , u kojoj se sve točke nestajanja skupljaju na vratima. Ipak, u centru pažnje je misteriozni lik koji se spušta niz stepenice. Iako ide niz desnu stranu, njegova sjena stvara protutežu koja daje sklad slici.

U pozadini se kroz prozore vidi zgrada na kojoj se pojavljuje isto lice protagonista i lete papiri od vrata. Iako je to jednostavna scena, ima mnogo simbola koji se mogu koristiti za raznetumačenja.

Jedna od najraširenijih ima autobiografski korelat . Mnogi tvrde da je androgino biće prikaz slikarice koja napušta svoju prošlost kako bi napravila mjesta za novu ženu . Zbog toga se njezino lice ponavlja u izlozima, jer odgovara svakoj verziji sebe koju je ostavila iza sebe, kako bi postala umjetnica s posebnim izgledom.

To je trenutak u kojem je odlučila napustiti njezino naukovanje koje je imao temeljeno na kanonu, nadrealističkim utjecajima svojih godina u Parizu i upustiti se u stvaranje vlastitog stila . Otuda i leteći papiri, koji iako su bili važni u njegovom formiranju, moraju letjeti kako bi dali mjesta izrazu njegove mašte.

S druge strane, boje su vrlo važne na ovoj slici, crvenkasti tonovi sugeriraju da je vrijeme zalaska sunca. Odnosno dan koji je na izmaku. Ako je povezan s naslovom djela, "La ruptura", razumijemo da aludira na ciklus koji se zatvara da bi ustupio mjesto drugom.

3. Beskorisna znanost ili alkemičar

Privatna zbirka

Alkemija je bila jedna od tema koja je najviše zaokupljala umjetnika. Na ovoj slici iz 1955. godine on predstavlja ženu koja radi u procesu stvaranja . Uz pomoć uređaja pretvara kišnicu u tekućinu koju kasnije puni u boce.

Glavna junakinja pokriva se istim podom gdje se smjestila na posao, pokazujući tehničku vještinu koju posjeduje Varus. Isto tako, kroz fantaziju, on nastoji istražiti jedan od svojih omiljenih koncepata: sposobnost transformacije stvarnosti . To se radi kroz prikaz alkemijskog rada i načina na koji se okolina miješa s mladom ženom. Pod prestaje biti nešto kruto da bi se otopilo u procesu promjene, koja je fizička i duhovna u isto vrijeme.

4. Les feuilles mortes

Privatna zbirka

Godine 1956. Remedios Varo je napravila ovu sliku koju je naslovila na francuskom i znači "mrtvo lišće". Prikazuje ženu koja namotava konac koji dolazi iz prolaza koji izlazi iz prsa figure koja se naslanja pokraj nje. Iz ove sjene također izlaze dvije ptice, jedna bijela, a druga crvena.

Oba lika nalaze se u sobi neutralnih tonova koja daje dojam praznine i propadanja. U pozadini se vidi otvoren prozor s lebdećim zavjesama kroz koje ulazi lišće. Ono što je zapanjujuće je da samo neki elementi imaju boju: žena, konac, lišće i ptice. Zbog toga ih se može promatrati kao simbolične aspekte koje umjetnik pokušava istaknuti.

žena se može shvatiti kao reprezentacija same sebe, koja meditira o svom životu i svojoj prošlosti . Trenutno je Varo stalno smješten u Meksiku i odlučio se u potpunosti posvetiti svom slikarstvu. Zbog toga je njegova prošlost definitivno ostavljena iza sebe poput onog suhog lišća, koje je unatoč tome što je izgubilo svoju vitalnost, još uvijek prisutno.

No, fokus je sada na njegovom radu , koji je predstavljena kao biće koje oživljava zahvaljujući koncu , podsjećajući na svoju baku, koja ju je u djetinjstvu naučila šivati. Tako je svojom rukom sposoban generirati potpuno novu stvarnost, koja mu daje mir (bijela ptica) i snagu (crvena ptica).

5. Uskrsnuta mrtva priroda

Muzej moderne umjetnosti, Mexico City

Ovo je bila umjetničina posljednja slika, datirana iz 1963. Bila je to jedna od njezinih najvećih slika i, unatoč prividnoj jednostavnosti, jedan od najsimboličnijih.

Prvo što privlači pažnju je da je to jedno od njegovih rijetkih djela u kojem se ne vide ljudski ili antropomorfni likovi. Ovaj put odlučuje odati počast umjetničkom klasiku: mrtvoj prirodi ili mrtvoj prirodi, koji su bili vrlo popularni tijekom 16. stoljeća. Ova vrsta slike služila je da pokaže umjetnikovo tehničko majstorstvo u odnosu na svjetlo, kompoziciju i sposobnost stvaranja vjernog portreta stvarnosti.

Suočen s onim štoKoliko god ove slike bile statične, Varo ih je odlučio ispuniti pokretom i dinamizmom . Zanimljivo je pogledati naslov, budući da je odabran gerund reanimacija , glagolski oblik koji aludira na dinamično vrijeme, to je radnja koja se događa.

Također je važno spomenuti da postoji numerički rad vrlo suptilan unutar kompozicije. Pod se sastoji od 10 trokuta, dva ključna simbola, jer se 10 shvaća kao sveti i savršeni broj, dok 3 odgovara Svetom Trojstvu i harmoniji. Osim toga, tu je i okrugli stol koji se odnosi na cikličko i vječno. Postoji skup od osam ploča, broj koji se odnosi na beskonačnost.

Okružujući ga, možete vidjeti četiri vretenca koja se okreću istom brzinom. Mogu se identificirati kao znak promjene i imaju snažan simbolički naboj kao glasnici između duhovnih razina. U svakom slučaju, jedro je osovina po kojoj se okreće sav taj mali svijet. Kritičari su shvatili da je svjetlost prikaz same sebe, budući da se nalazi u središtu kreacije, baš kao što je umjetnik sposoban zamisliti svjetove i uhvatiti ih na platnu.

Isto tako, prikazan je čin magija u kojoj predmeti poprimaju vlastiti život i simuliraju kretanje kozmosa, jer možete vidjeti plodove kako kruže. Kao da nam pokazuje stvaranje svemira, budući da postojišipak i naranča koji eksplodiraju, a sjemenke im se šire. Stoga aludira na cikličku prirodu postojanja. To jest, ništa nije uništeno, samo transformirano.

6. Prema tornju

Privatna zbirka

Inspiracija za ovu sliku došla je iz sna koji joj je ispričala njezina prijateljica, Kati Horna, fotografkinja mađarskog podrijetla koja živi u Meksiku. Ideja o grupi djevojaka koje napadaju toranj kasnije se pomiješala s njegovim vlastitim sjećanjima.

Tako je 1960. odlučio stvoriti veliki triptih kako bi ispričao jedinstvenu priču. Unatoč njegovim namjerama, danas se svaki dio smatra autonomnom slikom.

U ovom prvom fragmentu, on se referira na svoje djetinjstvo u katoličkim školama u rodnoj Španjolskoj . Atmosfera je mračna i turobna, s maglom i neplodnim drvećem. Djevojke su identično obučene i frizirane. Prate ih muškarac i časna sestra. Cjelokupno okruženje odnosi se na sive tonove i homogenost , zbog čega se podrazumijeva vrlo rigorozna i kontrolirana edukacija

Umjetnica portretira sebe u središtu . Dok ostale djevojke napreduju autonomno i izgubljenih očiju, ona sumnjičavo gleda udesno. Zapravo, jedina ima ekspresivan izgled u cijeloj sceni.

Stil slike, s tamnim tonovima, izduženim figurama iprilično ravna pozadina, koja podsjeća na slike iz rane renesanse, poput Giottovih. Međutim, postoje određeni fantastični detalji , kao što su bicikli koji izgledaju kao da su napravljeni od konca i dolaze iz iste odjeće kao i likovi.

Osim toga, vodič je prikazan kao posebno biće, budući da iz njegove odjeće izviru krila iz kojih ptice izlaze i odlaze. Na taj način, ako pogledate svaki detalj, može se činiti kao ilustracija iz bajke.

7. Vez zemaljskog plašta

Privatna kolekcija

Godine 1961. Remedios Varo izrađuje drugi dio triptiha koji je započeo prethodne godine. Ovdje nastavlja se priča o djevojkama, koje sada rade u izoliranom tornju . Oni doslovno veze zemlju, kao što naslov kaže.

U središtu je čarobno biće koje im daje nit da ostvare svoj zadatak. Na ovaj način, on predstavlja svoju sklonost alkemiji, pokazujući kako stvarnost ima sposobnost transformacije .

Danas se ova slika smatra jednim od remek-djela slikara jer o tome kako se poigrava stožastom perspektivom . Ovdje odlučuje stvoriti šaljivu atmosferu koristeći tri točke nestajanja, simulirajući neku vrstu ribljeg oka koje pomaže u stvaranju magične atmosfere koja prati predstavljeni subjekt.

8. The escape

Muzej moderne umjetnosti,Mexico City

Ovom slikom dovršio je triptih 1961. Kao iu prvom dijelu, nastavlja s autobiografskom temom, jer možemo vidjeti istu djevojku koja je oštroumno promatrala kako bježi sa sobom ljubavnik Prikazana je u aktivnoj pozi i spuštene kose. Napokon se uspio osloboditi tog represivnog okruženja i krenuti u novu avanturu.

U listopadu 1941. Remedios Varo i Benjamin Peret pobjegli su iz Francuske zbog nacističke okupacije. Napravili su dugo putovanje koje ih je odvelo u Marseille, Casablancu i na kraju u Meksiko. Ovo se putovanje odražava u ovom paru koji se suočava s opasnošću s integritetom i povjerenjem u budućnost.

Izdužene figure i tonovi podsjećaju na slike El Greca. Čak i tako, možete vidjeti umetanje njegovog stila, budući da likovi kao da lebde u moru oblaka na brodu eteričnih karakteristika.

9. Poziv

Nacionalni muzej umjetnica, Washington, Sjedinjene Države

Ova slika iz 1961. jedna je od onih koje najbolje opisuju stvaranje fantastičnog svemira u kojem mistični prisutan je . Naslov se odnosi na duhovni "poziv" koji protagonisticu približava njezinoj sudbini. Stoga je fokus slike "prosvijetljena" žena koja u rukama i vratu nosi predmete alkemijskog podrijetla.

Njena kosa je