റെമിഡിയോസ് വരോ (1908 - 1963) മെക്സിക്കോയിൽ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ വികസിപ്പിച്ച സ്പാനിഷ് വംശജയായ ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് സർറിയൽ സ്വാധീനങ്ങളുണ്ടെങ്കിലും, അതിശയകരവും നിഗൂഢവും പ്രതീകാത്മകവുമായ ലോകങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ മധ്യകാല കഥകളിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം നിഗൂഢമായ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുകയും ഒരു മാന്ത്രിക വിവരണമുണ്ട്. തുടർന്നുള്ള പര്യടനത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചില പെയിന്റിംഗുകളും അവ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ചില കീകളും നിങ്ങൾക്ക് അഭിനന്ദിക്കാം.

1. പക്ഷികളുടെ സൃഷ്ടി

മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, മെക്സിക്കോ സിറ്റി

1957-ലെ ഈ പെയിന്റിംഗ് റെമിഡിയോസ് വരോയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്, കാരണം ഇത് സർറിയലിസ്റ്റ് സ്വാധീനങ്ങളുമായി ഇടകലർന്ന അവളുടെ ഫാന്റസി ലോകത്തെ പരമാവധി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. പാരീസിൽ (1937-1940) അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

പ്രാതിനിധ്യം പ്ലാസ്റ്റിക് സൃഷ്‌ടിയുടെ ഉപമയായി മനസ്സിലാക്കാം. എന്ന കലാകാരനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു മൂങ്ങ സ്ത്രീയെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇടതുവശത്തുള്ള ജാലകത്തിൽ നിന്ന് ഒരു മെറ്റീരിയൽ പ്രവേശിക്കുന്നു, അത് ഒരു കണ്ടെയ്നറിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, മൂന്ന് നിറങ്ങളായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു, അവ ഉപയോഗിച്ച് അവൻ പക്ഷികളെ വരയ്ക്കുന്നു. അതേ സമയം, ചന്ദ്രപ്രകാശം പ്രവേശിക്കുന്ന ഒരു പ്രിസം അവൻ പിടിക്കുന്നു. ആ പ്രചോദനവും വസ്തുക്കളും ഉപയോഗിച്ച്, അവൻ ഒരു ജീവിയെ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രാപ്തനാണ്.

അവന്റെ ഭാഗത്ത്, കഴുത്തിൽ നിന്ന്, അവൻ തന്റെ ഓരോ കണ്ടുപിടുത്തത്തിനും തന്റെ അടയാളം നൽകുന്ന ഒരു ഉപകരണം തൂക്കിയിടുന്നു. പക്ഷികൾ ജീവൻ പ്രാപിക്കുമ്പോൾ അവ പറന്നുയരുന്നു. പൂർത്തിയായ ജോലി പോലെ,ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രചനാ ഘടകങ്ങളിൽ ഒന്ന്, കാരണം അത് ഉയർന്ന് അതിനെ സാർവത്രിക ഊർജ്ജവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, അത് ലോകത്തിന് മുന്നിൽ അനുമാനിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അത് പോകാൻ അനുവദിക്കുകയും അത് ഇഷ്ടമുള്ളതുപോലെ നിലനിൽക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അത് സഞ്ചരിക്കുന്ന പാത നിറഞ്ഞതാണ്. ചുവരുകളിൽ നിന്ന് ജീവനുള്ളതായി തോന്നുന്ന രൂപങ്ങൾ. നീളമുള്ള മൂക്കും വലിയ കണ്ണുകളുമുള്ള കലാകാരന്റെ തന്നെ എല്ലാ മുഖങ്ങളും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

10. പ്രതിഭാസം

മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, മെക്സിക്കോ സിറ്റി

1962-ൽ അദ്ദേഹം ഈ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു, അതിൽ ഇരട്ടിപ്പിക്കൽ പ്രക്രിയയെ അദ്ദേഹം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു സ്ത്രീ ജനാലയിലൂടെ പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്നു, ആശ്ചര്യത്തോടെ, ആ മനുഷ്യൻ നടപ്പാതയിൽ കുടുങ്ങിയിരിക്കുകയാണെന്നും തെരുവിലൂടെ നീങ്ങുന്നത് അവന്റെ നിഴലാണെന്നും കണ്ടെത്തി. തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ സ്വയം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന കലാകാരൻ തന്നെയാണ് നിരീക്ഷകൻ എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

അബോധാവസ്ഥയുടെ ലോകത്തിന്റെ സ്വാധീനം സർറിയലിസ്റ്റുകൾക്ക് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും അതിന്റെ ഭാഗവുമാണ്. ചിത്രകാരന്റെ ഭാവന. ഇക്കാരണത്താൽ, ഈ കൃതിയിൽ അദ്ദേഹം കലയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും മഹത്തായ തീമുകളിൽ ഒന്നിനെ പരാമർശിക്കുന്നു: മറ്റൊരു സ്വയം .

അവന്റെ വിശകലന മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ , സൈക്യാട്രിസ്റ്റ് 5>കാൾ ജംഗ് സ്വയം അവബോധം എന്ന പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ച് അന്വേഷിച്ചു, അത് മറ്റുള്ളവർക്കായി നാം സൃഷ്ടിക്കുന്ന നമ്മുടെ പതിപ്പിനോട് യോജിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ഭാഗമുണ്ട്, "നിഴലിന്റെ ആർക്കൈപ്പ്" . അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഇരുണ്ട വശത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ആ മനോഭാവങ്ങൾബോധമുള്ള സ്വയം നിഷേധിക്കുകയോ മറയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു, കാരണം അവ ഒരു ഭീഷണിയാണ്.

നിഴലുകൾ സ്വീകരിക്കാൻ ജംഗ് വിളിക്കുന്നു, കാരണം ധ്രുവീയതകളെ അനുരഞ്ജിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ വ്യക്തിക്ക് സ്വയം സ്വതന്ത്രനാകാൻ കഴിയൂ. അവന്റെ ദർശനത്തിൽ, നിഴൽ ഒരിക്കലും നശിപ്പിക്കപ്പെടില്ല, സ്വാംശീകരിക്കുക മാത്രമാണ്. അതിനാൽ, അത് മറച്ചുവെക്കുന്നതിന്റെ അപകടസാധ്യത ന്യൂറോസിസിനെ സൃഷ്ടിക്കുകയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഈ ഭാഗം വ്യക്തിയെ ഏറ്റെടുക്കുകയും ചെയ്യും.

ചിന്തകൻ ഈ വർഷങ്ങളിൽ വ്യാപകമായി വായിക്കപ്പെടുകയും സർറിയലിസ്റ്റുകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു, അതിനാൽ വാറോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് ബോധവാനായിരുന്നു. അങ്ങനെ, എന്ന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ജീവിതം നിഴൽ ഏറ്റെടുക്കുകയും തനിക്ക് നിഷേധിക്കപ്പെട്ടതെല്ലാം ബോധപൂർവമായ തലത്തിൽ ചെയ്യാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന നിമിഷത്തെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ശൈലി

ജീവചരിത്രം

മരിയ ഡി ലോസ് റെമിഡിയോസ് വരോ ഉറംഗ 1908 ഡിസംബർ 16-ന് സ്‌പെയിനിലെ ജിറോണ പ്രവിശ്യയിലെ ആംഗ്ലസിൽ ജനിച്ചു. അവൾ ചെറുപ്പം മുതൽ, അവൾക്ക് വ്യത്യസ്ത സ്വാധീനങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ലിബറലും അജ്ഞേയവാദിയുമായിരുന്ന പിതാവ്, സാഹിത്യം, ധാതുശാസ്ത്രം, ചിത്രരചന എന്നിവയിൽ അവന്റെ അഭിരുചി വളർത്തി. പകരം, യാഥാസ്ഥിതിക മാനസികാവസ്ഥയും കത്തോലിക്കാ മതവിശ്വാസവും ഉള്ള അവന്റെ അമ്മ, പാപത്തെയും കടമയെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ക്രിസ്ത്യൻ ദർശനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയ സ്വാധീനമായിരുന്നു.

1917-ൽ കുടുംബം മാഡ്രിഡിലേക്ക് മാറി, അവരുടെ ശൈലി നിർവചിക്കാനുള്ള ഒരു പ്രധാന സമയമായിരുന്നു അത്. അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും പ്രാഡോ മ്യൂസിയത്തിൽ പോകുകയും ഗോയയുടെയും എൽ ബോസ്കോയുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ആകൃഷ്ടനാവുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം ഒരു കത്തോലിക്കാ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചെങ്കിലും, അദ്ദേഹം സ്വയം സമർപ്പിച്ചുജൂൾസ് വെർൺ, എഡ്ഗർ അലൻ പോ തുടങ്ങിയ അതിശയകരമായ രചയിതാക്കളും മിസ്റ്റിക്കൽ, ഓറിയന്റൽ സാഹിത്യങ്ങളും വായിക്കുന്നു.

അവൾ കല പഠിച്ചു, 1930-ൽ ജെറാർഡോ ലിസാറാഗയെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവരുമായി ബാഴ്‌സലോണയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, കാമ്പെയ്‌നുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. പരസ്യം ചെയ്യൽ. പിന്നീട്, അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുമായി അദ്ദേഹം സമ്പർക്കം പുലർത്തുകയും സർറിയലിസം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു.

1936-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് കവി ബെഞ്ചമിൻ പെരെറ്റിനെ കണ്ടുമുട്ടി, സ്പാനിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടതിനെത്തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിലേക്ക് രക്ഷപ്പെട്ടു. അവനെ. ആന്ദ്രേ ബ്രെട്ടൺ, മാക്സ് ഏണസ്റ്റ്, ലിയോനോറ കാരിംഗ്ടൺ, റെനെ മാഗ്രിറ്റ് എന്നിവരടങ്ങിയ സർറിയലിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പുമായി അദ്ദേഹം ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നതിനാൽ ഈ അന്തരീക്ഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് നിർണ്ണായകമായിരുന്നു.

നാസി അധിനിവേശത്തിന് ശേഷവും ഒരു നീണ്ട യാത്രയ്ക്കുശേഷവും, അദ്ദേഹം 1941-ൽ മെക്സിക്കോയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം പെരെറ്റിനൊപ്പം താമസിക്കുകയും പ്രാദേശിക കലാകാരന്മാരുടെ സംഘവുമായി ബന്ധപ്പെടാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം ഫർണിച്ചറുകളും സംഗീതോപകരണങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കാനും നാടകങ്ങൾക്കുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യാനും സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. കവിയുമായി വേർപിരിഞ്ഞ ശേഷം, 1947 ൽ അദ്ദേഹം വെനസ്വേലയിലേക്ക് മാറി. അവിടെ അവർ ഗവൺമെന്റിന്റെയും ഫാർമസ്യൂട്ടിക്കൽ കമ്പനിയായ ബേയറിന്റെയും സാങ്കേതിക ചിത്രകാരിയായി ജോലി ചെയ്തു.

1949-ൽ അവൾ മെക്സിക്കോയിൽ തിരിച്ചെത്തി, വാൾട്ടർ ഗ്രൂണിനെ കാണുന്നതുവരെ വാണിജ്യ കലയിൽ സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. അവൾ പൂർണ്ണമായും കലയ്ക്കായി സ്വയം സമർപ്പിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, 1952 മുതൽ അദ്ദേഹം സൂക്ഷ്മമായ ജോലികൾ ഏറ്റെടുക്കുകയും തന്റെ മിക്ക ജോലികളും നിർവഹിക്കുകയും ചെയ്തു.

അദ്ദേഹം വിവിധ പരിപാടികളിൽ പങ്കെടുത്തു.പ്രദർശനങ്ങളും പ്രശസ്തിയും ഉയർന്നു, പക്ഷേ ദുഃഖകരമെന്നു പറയട്ടെ, 1963-ൽ ഹൃദയസ്തംഭനം മൂലം അദ്ദേഹം മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം ഒരു റിട്രോസ്‌പെക്റ്റീവ് നടത്തിയെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം വിലമതിക്കപ്പെടാൻ വർഷങ്ങളെടുത്തു. 1994-ൽ, വാൾട്ടർ ഗ്രൂണും ഭാര്യയും ഒരു കാറ്റലോഗ് സൃഷ്ടിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ 39 കൃതികൾ മെക്സിക്കോയ്ക്ക് സംഭാവന ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

സ്റ്റൈൽ

അദ്ദേഹം എപ്പോഴും തന്റെ സർറിയലിസ്റ്റ് വേരുകൾ നിലനിർത്തിയിരുന്നെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി ആഖ്യാനമായിരുന്നു. . അവൾ അതിശയകരമായ പ്രപഞ്ചങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു, അതിൽ അവളുടെ ഇഷ്‌ടങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും നിലനിന്നിരുന്നു: മധ്യകാല സംസ്കാരം, ആൽക്കെമി, അസാധാരണ പ്രതിഭാസങ്ങൾ, ശാസ്ത്രം, മാന്ത്രികത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ മാന്ത്രിക ജീവികൾ വസിക്കുന്നതും സംഭവങ്ങൾ നടക്കുന്നതുമായ കഥകളായി മനസ്സിലാക്കാം. അതിശയകരമായ ഒരു പ്ലോട്ട് ഉള്ളടക്കമുണ്ട് .

അതുപോലെ തന്നെ, ഗോയ, എൽ ബോസ്‌കോ, എൽ ഗ്രീക്കോ തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നും വലിയ സ്വാധീനമുണ്ട്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നീളമേറിയ രൂപങ്ങളിൽ കാണാം, ടോണലിറ്റികളിലും വിചിത്ര ജീവികളുടെ ഉപയോഗത്തിലും.

സാങ്കേതിക ഡ്രോയിംഗിൽ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായ അനുഭവം, നവോത്ഥാനത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചതിന് സമാനമായ ഒരു രീതി അദ്ദേഹം പിന്തുടർന്നതിനാൽ, വളരെ സൂക്ഷ്മമായ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക പ്രക്രിയയിലേക്ക് നയിച്ചു. ഒരു കൃതി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അദ്ദേഹം പിന്നീട് വരച്ച അതേ വലുപ്പത്തിലുള്ള ഒരു ഡ്രോയിംഗ് ഉണ്ടാക്കി. ഇത് വളരെ പൂർണ്ണവും ഗണിതശാസ്ത്രപരവുമായ രചനകൾ കൈവരിച്ചു, അതിൽ വിശദാംശങ്ങൾ ധാരാളം.

കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ആത്മകഥാപരമായ ഘടകം വളരെയുണ്ട്. എങ്ങനെയെങ്കിലും അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, എപ്പോഴുംസ്വയം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. തന്റെ ചിത്ര-കഥകളിലൂടെ, വിവിധ സമയങ്ങളിൽ താൻ കടന്നുപോയ സാഹചര്യങ്ങളെയോ വികാരങ്ങളെയോ, അതുപോലെ തന്നെ തന്റെ നിഗൂഢമായ ആശങ്കകളെയും അദ്ദേഹം വിശകലനം ചെയ്തു. അവളുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ കൃതികളിലും പരോക്ഷമായി കാണാൻ കഴിയും, കാരണം അവൾ തന്റേതുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ള മുഖങ്ങളും വലിയ കണ്ണുകളും നീളമുള്ള മൂക്കും ഉള്ള കഥാപാത്രങ്ങളോടെയായിരുന്നു.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

25>കാൽവോ ഷാവേസ്, ജോർജ്ജ്. (2020). "റെമിഡിയോസ് വരോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഫാന്റസിയുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഭാസ വിശകലനം". മാർജിനൽ റിഫ്ലക്ഷൻസ് മാഗസിൻ, നമ്പർ 59.
• മാർട്ടിൻ, ഫെർണാണ്ടോ. (1988). "ഒരു നിർബന്ധിത പ്രദർശനത്തെ കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ: റെമിഡിയോസ് വരോ അല്ലെങ്കിൽ ദി പ്രോഡിജി വെളിപ്പെടുത്തി". ആർട്ട് ലബോറട്ടറി, നമ്പർ 1.
• നൊനക, മസായോ. (2012). Remedios Varo: മെക്സിക്കോയിലെ വർഷങ്ങൾ . RM.
• ഫീനിക്സ്, അലക്സ്. "റെമിഡിയോസ് വരോ വരച്ച അവസാനത്തെ പെയിന്റിംഗ്". ഇബെറോ 90.9.
• വാരോ, ബിയാട്രിസ്. (1990). Remedios Varo: മൈക്രോകോസത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് . സാമ്പത്തിക സാംസ്കാരിക ഫണ്ട്.

ഈ രീതിയിൽ, പെയിന്റിംഗ് എന്ന പ്രവർത്തനത്തെ ഒരുതരം രസതന്ത്ര പ്രക്രിയയായി അദ്ദേഹം പരാമർശിക്കുന്നു . കലാകാരന്, ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനെപ്പോലെ, മെറ്റീരിയലിനെ പുതിയ ജീവിതമാക്കി മാറ്റാൻ പ്രാപ്തനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക കൃതികളിലെയും പോലെ ഇവിടെയും, പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്നവയ്ക്ക് ഒരു നിഗൂഢ സ്വഭാവം നൽകിക്കൊണ്ട്, മാന്ത്രികവും ശാസ്ത്രവും കൂടിച്ചേരുന്ന ഒരു അന്തരീക്ഷമുണ്ട്.

2. Ruptura

Museum of Modern Art, Mexico City

Remedios Varo സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് ക്രാഫ്റ്റ്സ്, മാഡ്രിഡിലെ സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, സാൻ ഫെർണാണ്ടോ അക്കാദമി എന്നിവിടങ്ങളിൽ പഠിച്ചു. ബാഴ്‌സലോണ, അവിടെ അവൾ ഡ്രോയിംഗിൽ ബിരുദാനന്തര ബിരുദം നേടി. കൂടാതെ, അവളുടെ പിതാവ് ഒരു ഹൈഡ്രോളിക് എഞ്ചിനീയറായിരുന്നു, ചെറുപ്പം മുതലേ സാങ്കേതിക ഡ്രോയിംഗിലേക്ക് അവളെ പരിചയപ്പെടുത്തി, അത് പിന്നീട് ഈ കോഴ്സുകളിൽ ആഴത്തിലാക്കി.

ഈ രീതിയിൽ, 1953 മുതലുള്ള ഈ പെയിന്റിംഗിൽ ഒരാൾക്ക് ഒരു <5 വിലമതിക്കാം>വളരെ സമതുലിതമായ കോമ്പോസിഷൻ , അതിൽ എല്ലാ വാനിഷിംഗ് പോയിന്റുകളും വാതിലിൽ ഒത്തുചേരുന്നു. അപ്പോഴും ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം പടികൾ ഇറങ്ങുന്ന നിഗൂഢ രൂപമാണ്. അത് വലത് വശത്ത് നിന്ന് താഴേക്ക് പോകുമെങ്കിലും, അതിന്റെ നിഴൽ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് യോജിപ്പുണ്ടാക്കുന്ന ഒരു കൌണ്ടർവെയ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു കെട്ടിടം ജനലുകളിലൂടെ കാണാം, അതിൽ നായകന്റെ അതേ മുഖം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും കടലാസുകൾ പറക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വാതിൽക്കൽ നിന്ന്. ഇതൊരു ലളിതമായ രംഗമാണെങ്കിലും, പല ചിഹ്നങ്ങൾ ഇതിലുണ്ട്.വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ.

ഏറ്റവും വ്യാപകമായ ഒന്നിന് ആത്മകഥാപരമായ പരസ്പര ബന്ധമുണ്ട് . ഒരു പുതിയ സ്ത്രീക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നതിനായി തന്റെ ഭൂതകാലത്തെ ഉപേക്ഷിക്കുന്ന ചിത്രകാരന്റെ പ്രതിനിധാനമാണ് ആൻഡ്രോജിനസ് എന്ന് പലരും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു . ഇക്കാരണത്താൽ, അവളുടെ മുഖം ജാലകങ്ങളിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു, കാരണം ഒരു പ്രത്യേക രൂപഭാവമുള്ള ഒരു കലാകാരിയാകാൻ അവൾ ഉപേക്ഷിച്ച അവളുടെ ഓരോ പതിപ്പിനും ഇത് യോജിക്കുന്നു.

അവൾ തീരുമാനിച്ച നിമിഷമാണിത്. കാനോൻ, പാരീസിലെ തന്റെ വർഷങ്ങളിലെ സർറിയലിസ്റ്റ് സ്വാധീനം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അവളുടെ അപ്രന്റീസ്ഷിപ്പ് ഉപേക്ഷിക്കുകയും അവന്റെ സ്വന്തം ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് കടക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ പറക്കുന്ന പേപ്പറുകൾ, അവ അവന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ പ്രധാനമായിരുന്നെങ്കിലും, അവന്റെ ഭാവനയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന് വഴിയൊരുക്കാൻ പറക്കേണ്ടതുണ്ട്.

മറുവശത്ത്, ഈ പെയിന്റിംഗിൽ നിറങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനമാണ്, ചുവപ്പ് കലർന്ന ടോണുകൾ. ഇത് സൂര്യാസ്തമയ സമയമാണെന്ന് നിർദ്ദേശിക്കുക. അതായത് അവസാനിക്കാൻ പോകുന്ന ഒരു ദിവസം. "ലാ റപ്‌തുറ" എന്ന കൃതിയുടെ ശീർഷകവുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടതാണെങ്കിൽ, അത് മറ്റൊന്നിലേക്ക് വഴിമാറുന്ന ഒരു ചക്രത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

3. ഉപയോഗശൂന്യമായ ശാസ്ത്രം അല്ലെങ്കിൽ ആൽക്കെമിസ്റ്റ്

സ്വകാര്യ ശേഖരം

ആൽക്കെമിയാണ് കലാകാരനെ ഏറ്റവും ആവേശഭരിതനാക്കിയ വിഷയങ്ങളിലൊന്ന്. 1955-ലെ ഈ പെയിന്റിംഗിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയെ അദ്ദേഹം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, അവൻ മഴവെള്ളത്തെ ദ്രാവകമാക്കി മാറ്റുന്നു, അത് പിന്നീട് കുപ്പിയിലാക്കുന്നു.

കഥാപാത്രം അവൾ ജോലിയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുന്ന അതേ തറയിൽ സ്വയം മൂടുന്നു, അവൾക്കുള്ള സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രകടമാക്കുന്നു വരൂസ്. അതുപോലെ, ഫാന്റസിയിലൂടെ, അവൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ആശയങ്ങളിലൊന്ന് അന്വേഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു: യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മാറ്റാനുള്ള ശേഷി . ആൽക്കെമിക്കൽ വർക്കിന്റെ പ്രതിനിധാനത്തിലൂടെയും പരിസ്ഥിതി യുവതിയുമായി ഇടകലരുന്ന രീതിയിലൂടെയുമാണ് ഇത് ചെയ്യുന്നത്. ഒരേ സമയം ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ മാറ്റത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ ഉരുകാൻ ദൃഢമായ ഒന്നായി നിലം അവസാനിക്കുന്നു.

4. Les feuilles mortes

സ്വകാര്യ ശേഖരം

1956-ൽ, Remedios Varo ഈ പെയിന്റിംഗ് നിർമ്മിച്ചു, അവൾ ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ "ചത്ത ഇലകൾ" എന്നർഥം നൽകി. ഒരു സ്ത്രീ തന്റെ അരികിൽ ചാഞ്ഞുകിടക്കുന്ന ഒരു രൂപത്തിന്റെ നെഞ്ചിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് വരുന്ന ഒരു ദ്വാരത്തിൽ നിന്ന് വരുന്ന ഒരു നൂൽ വളയുന്നതായി ഇത് കാണിക്കുന്നു. ഈ നിഴലിൽ നിന്ന് രണ്ട് പക്ഷികൾ പുറത്തുവരുന്നു, ഒന്ന് വെള്ളയും മറ്റൊന്ന് ചുവപ്പും.

രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങളും ശൂന്യതയുടെയും അപചയത്തിന്റെയും പ്രതീതി നൽകുന്ന നിഷ്പക്ഷ സ്വരങ്ങളുള്ള ഒരു മുറിയിലാണ്. പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ബില്ലിംഗ് കർട്ടനുകളുള്ള ഒരു തുറന്ന വിൻഡോ നിങ്ങൾക്ക് കാണാം, അതിലൂടെ ഇലകൾ പ്രവേശിക്കുന്നു. ചില ഘടകങ്ങൾക്ക് മാത്രമേ നിറമുള്ളൂ എന്നതാണ് ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം: സ്ത്രീ, നൂൽ, ഇലകൾ, പക്ഷികൾ. ഇക്കാരണത്താൽ, കലാകാരൻ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്ന പ്രതീകാത്മക വശങ്ങൾ ആയി അവ കാണാൻ കഴിയും.

സ്ത്രീ എന്നത് ഒരു സ്വന്തം പ്രതിനിധാനം ആയി മനസ്സിലാക്കാം, അവളുടെ ജീവിതത്തെയും അവളുടെ ഭൂതകാലത്തെയും കുറിച്ച് ധ്യാനിക്കുന്നു . ഈ നിമിഷം, വരോ സ്ഥിരമായി മെക്സിക്കോയിൽ താമസിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഇക്കാരണത്താൽ, അവന്റെ ഭൂതകാലം തീർച്ചയായും ആ ഉണങ്ങിയ ഇലകൾ പോലെ അവശേഷിക്കുന്നു, അവയുടെ ചൈതന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടും ഇപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, അവന്റെ ജോലി ലാണ് ഇപ്പോൾ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ തയ്യൽ പഠിപ്പിച്ച മുത്തശ്ശിയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന, അതിന്റെ ത്രെഡ് ന് നന്ദി പറയുന്ന ഒരു ജീവിയായി അവതരിപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ, അവന്റെ കൈകൊണ്ട് തികച്ചും പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവൻ പ്രാപ്തനാണ്, അത് അവന് സമാധാനവും (വെളുത്ത പക്ഷി) ശക്തിയും (ചുവന്ന പക്ഷി) നൽകുന്നു.

5. സ്റ്റിൽ ലൈഫ് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു

മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, മെക്‌സിക്കോ സിറ്റി

1963-ൽ ഈ കലാകാരന്റെ അവസാനത്തെ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു ഇത്. അവളുടെ ഏറ്റവും വലിയ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു ഇത്. പ്രകടമായ ലാളിത്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഏറ്റവും പ്രതീകാത്മകമായ ഒന്ന്.

ആദ്യം ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നത്, മനുഷ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ നരവംശ കഥാപാത്രങ്ങളെ കാണാത്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചുരുക്കം ചില കൃതികളിൽ ഒന്നാണിത്. 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വളരെ പ്രചാരം നേടിയ ഒരു കലാ ക്ലാസിക്: സ്റ്റിൽ ലൈഫ് അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റിൽ ലൈഫിന് ആരാധം നൽകാൻ അദ്ദേഹം ഇത്തവണ തീരുമാനിക്കുന്നു. പ്രകാശം, രചന, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിശ്വസ്ത ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കലാകാരന്റെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം കാണിക്കാൻ ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് സഹായിച്ചു.

എന്തിനെ അഭിമുഖീകരിച്ചു.ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ നിശ്ചലമായതിനാൽ, വാരോ അതിൽ ചലനവും ചലനാത്മകതയും നിറയ്ക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. തലക്കെട്ട് നോക്കുന്നത് രസകരമാണ്, കാരണം അത് ചലനാത്മക സമയത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ക്രിയാരൂപമായ gerund പുനരുജ്ജീവനം തിരഞ്ഞെടുത്തതിനാൽ, അത് സംഭവിക്കുന്ന ഒരു പ്രവർത്തനമാണ്.

ഇതും പ്രധാനമാണ്. കോമ്പോസിഷനിൽ വളരെ സൂക്ഷ്മമായ ഒരു സംഖ്യാ സൃഷ്ടി ഉണ്ടെന്ന് സൂചിപ്പിക്കാൻ. തറ 10 ത്രികോണങ്ങൾ, രണ്ട് പ്രധാന ചിഹ്നങ്ങൾ എന്നിവയാൽ നിർമ്മിതമാണ്, കാരണം 10 വിശുദ്ധവും പൂർണ്ണവുമായ സംഖ്യയായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു, അതേസമയം 3 ഹോളി ത്രിത്വത്തിനും ഐക്യത്തിനും സമാനമാണ്. കൂടാതെ, ചാക്രികവും ശാശ്വതവും സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു റൗണ്ട് ടേബിൾ ഉണ്ട്. എട്ട് പ്ലേറ്റുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം ഉണ്ട്, അനന്തതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സംഖ്യ.

അതിന് ചുറ്റും, ഒരേ വേഗതയിൽ കറങ്ങുന്ന നാല് ഡ്രാഗൺഫ്ലൈകളെ നിങ്ങൾക്ക് കാണാം. അവ മാറ്റത്തിന്റെ അടയാളമായി തിരിച്ചറിയാനും ആത്മീയ തലങ്ങൾക്കിടയിൽ സന്ദേശവാഹകരായി ശക്തമായ പ്രതീകാത്മക ചാർജും ഉണ്ട്. എന്തായാലും, ആ ചെറിയ ലോകം മുഴുവൻ തിരിയുന്ന അച്ചുതണ്ടാണ് കപ്പൽ. ലോകങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കാനും ക്യാൻവാസിൽ പകർത്താനും കലാകാരന് കഴിവുള്ളതുപോലെ, പ്രകാശം സൃഷ്ടിയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നതിനാൽ പ്രകാശം അതിന്റെ തന്നെ പ്രതിനിധാനമാണെന്ന് നിരൂപകർ മനസ്സിലാക്കിയിട്ടുണ്ട്.

അതുപോലെ, ഒരു പ്രവൃത്തി കാണിക്കുന്നു പഴങ്ങൾ പരിക്രമണം ചെയ്യുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയുന്നതിനാൽ, വസ്തുക്കൾ സ്വന്തമായ ഒരു ജീവിതം സ്വീകരിക്കുകയും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ചലനത്തെ അനുകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന മാജിക്. ഒരു പ്രപഞ്ചം ഉള്ളതിനാൽ അവൻ നമുക്ക് പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സൃഷ്ടി കാണിച്ചുതരുന്നത് പോലെയാണ്മാതളനാരകവും ഓറഞ്ചും പൊട്ടിച്ച് അവയുടെ വിത്തുകൾ വികസിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അത് അസ്തിത്വത്തിന്റെ ചാക്രിക സ്വഭാവത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അതായത്, ഒന്നും നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നില്ല, രൂപാന്തരപ്പെടുക മാത്രമാണ് ചെയ്യുന്നത്.

6. ടവറിന് നേരെ

സ്വകാര്യ ശേഖരം

ഈ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രചോദനം അവളുടെ സുഹൃത്ത്, മെക്സിക്കോയിൽ താമസിക്കുന്ന ഹംഗേറിയൻ വംശജയായ ഫോട്ടോഗ്രാഫറായ കാറ്റി ഹോർണ അവളോട് പറഞ്ഞ ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ നിന്നാണ്. ഒരു കൂട്ടം പെൺകുട്ടികൾ ഒരു ഗോപുരത്തെ ആക്രമിക്കുന്ന ആശയം പിന്നീട് സ്വന്തം ഓർമ്മകളുമായി കൂടിക്കലർന്നു.

അങ്ങനെ, 1960-ൽ ഒരു ഏകീകൃത കഥ പറയാൻ അദ്ദേഹം ഒരു വലിയ തോതിലുള്ള ട്രിപ്ടിച്ച് സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇന്ന് ഓരോ ഭാഗവും ഒരു സ്വയംഭരണ ചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഈ ആദ്യ ശകലത്തിൽ, അവൻ തന്റെ ജന്മദേശമായ സ്‌പെയിനിലെ കാത്തലിക് സ്‌കൂളുകളിലെ കുട്ടിക്കാലത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു. അന്തരീക്ഷം ഇരുണ്ടതും ഇരുണ്ടതുമാണ്, കോടമഞ്ഞും തരിശായ മരങ്ങളും. പെൺകുട്ടികൾ ഒരേപോലെ വസ്ത്രം ധരിക്കുകയും കോഫിഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു പുരുഷനും ഒരു കന്യാസ്ത്രീയുമാണ് അവരെ അനുഗമിക്കുന്നത്. മുഴുവൻ പരിതസ്ഥിതിയും ചാരനിറത്തിലുള്ള ടോണുകളും ഹോമോജെനിറ്റിയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു , അതുകൊണ്ടാണ് വളരെ കർശനവും നിയന്ത്രിതവുമായ വിദ്യാഭ്യാസം അവിടെ ഉണ്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നത്.

ആർട്ടിസ്റ്റ് കേന്ദ്രത്തിൽ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുന്നു . ബാക്കിയുള്ള പെൺകുട്ടികൾ സ്വയംഭരണാധികാരത്തോടെ മുന്നേറുമ്പോൾ അവരുടെ കണ്ണുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു, അവൾ സംശയാസ്പദമായി വലതുവശത്തേക്ക് നോക്കുന്നു. വാസ്‌തവത്തിൽ, മുഴുവൻ സീനിലും പ്രകടമായ ഭാവം ഉള്ളത് അത് മാത്രമാണ്.

പെയിന്റിംഗിന്റെ ശൈലി, ഇരുണ്ട ടോണുകളും, നീളമേറിയ രൂപങ്ങളും ഒരുപകരം പരന്ന പശ്ചാത്തലം, ആദ്യകാല നവോത്ഥാനകാലത്തെ ജിയോട്ടോയുടെ ചിത്രങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ചില അതിശയകരമായ വിശദാംശങ്ങളുണ്ട് , സൈക്കിളുകൾ ത്രെഡ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതും പ്രതീകങ്ങളുടെ അതേ വസ്ത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വരുന്നതും പോലെയാണ്.

കൂടാതെ, ഗൈഡ് ഒരു ആയി കാണിക്കുന്നു. അവന്റെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ചിറകുകൾ ഉയർന്നുവരുന്നു, അതിൽ നിന്ന് പക്ഷികൾ വന്ന് പോകുന്നു. ഈ രീതിയിൽ, നിങ്ങൾ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് ഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ചിത്രമായി തോന്നാം.

7. ടെറസ്‌ട്രിയൽ ആവരണം എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്യുന്നു

സ്വകാര്യ ശേഖരം

1961-ൽ, റെമിഡിയോസ് വരോ മുൻ വർഷം ആരംഭിച്ച ട്രിപ്‌റ്റിച്ചിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം നിർമ്മിച്ചു. ഇവിടെ ഇപ്പോൾ ഒരു ഒറ്റപ്പെട്ട ടവറിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന പെൺകുട്ടികളുടെ കഥ തുടരുന്നു . ശീർഷകം പറയുന്നതുപോലെ അവർ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഭൂമിയെ എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്യുകയാണ്.

മധ്യഭാഗത്ത്, അവരുടെ ദൗത്യം നിറവേറ്റുന്നതിനുള്ള ത്രെഡ് നൽകുന്ന ഒരു മാന്ത്രിക ജീവിയുണ്ട്. ഈ വിധത്തിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് എങ്ങനെ രൂപാന്തരപ്പെടാനുള്ള ശേഷി ഉണ്ടെന്ന് കാണിച്ചുകൊണ്ട്, ആൽക്കെമിയോടുള്ള തന്റെ ഇഷ്ടം അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഇന്ന്, ഈ പെയിന്റിംഗ് ചിത്രകാരന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവൾ എങ്ങനെ കോണാകൃതിയിലുള്ള വീക്ഷണത്തോടെ കളിക്കുന്നു . ഇവിടെ, മൂന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന പോയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഗിമ്മിക്കി അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിക്കുന്നു, പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന വിഷയത്തെ അനുഗമിക്കുന്ന ഒരു മാന്ത്രിക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരുതരം മത്സ്യക്കണ്ണ് അനുകരിക്കുന്നു.

8. ദി എസ്കേപ്പ്

മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്,മെക്‌സിക്കോ സിറ്റി

ഈ ചിത്രത്തിനൊപ്പം, 1961-ൽ അദ്ദേഹം ട്രിപ്‌റ്റിച്ച് പൂർത്തിയാക്കി. ആദ്യ ഭാഗത്തിലെന്നപോലെ, ആത്മകഥാപരമായ വിഷയവുമായി അദ്ദേഹം തുടരുന്നു, കൗശലപൂർവം നിരീക്ഷിച്ച അതേ പെൺകുട്ടി അവളോടൊപ്പം ഓടിപ്പോകുന്നത് നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും. കാമുകൻ അവൾ സജീവമായ പോസ് ലും മുടി താഴ്ത്തിയും കാണിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒടുവിൽ ആ അടിച്ചമർത്തൽ പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതനായി, ഒരു പുതിയ സാഹസികതയിൽ ഏർപ്പെടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

1941 ഒക്ടോബറിൽ, നാസി അധിനിവേശത്തെത്തുടർന്ന് റെമിഡിയോസ് വരോയും ബെഞ്ചമിൻ പെരെറ്റും ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്തു. അവർ ഒരു നീണ്ട യാത്ര നടത്തി, അത് അവരെ കാസബ്ലാങ്കയിലെ മാർസെയിലിലേക്കും ഒടുവിൽ മെക്സിക്കോയിലേക്കും കൊണ്ടുപോയി. ഭാവിയിൽ സത്യസന്ധതയോടും ആത്മവിശ്വാസത്തോടും കൂടി ഈ ദമ്പതികൾ അപകടത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു എന്നതിൽ ഈ യാത്ര പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

നീളിച്ച രൂപങ്ങളും ടോണുകളും എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ പെയിന്റിംഗുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. അങ്ങനെയാണെങ്കിലും, കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരു ബോട്ടിൽ മേഘങ്ങളുടെ കടലിൽ ഒഴുകുന്നതായി തോന്നുന്നതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ തിരുകൽ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

9. കോൾ

നാഷണൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് വിമൻ ആർട്ടിസ്റ്റ്സ്, വാഷിംഗ്ടൺ, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ്

1961 ലെ ഈ പെയിന്റിംഗ് ഒരു അതിശയകരമായ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ ഏറ്റവും നന്നായി വിവരിക്കുന്ന ഒന്നാണ്. നിലവിലുണ്ട് . മുഖ്യകഥാപാത്രത്തെ അവളുടെ വിധിയിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്ന ആത്മീയ "വിളിയെ" ശീർഷകം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, പെയിന്റിംഗിന്റെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം "പ്രബുദ്ധയായ" സ്ത്രീ ആൽക്കെമിക്കൽ ഉത്ഭവമുള്ള വസ്തുക്കൾ കൈയിലും കഴുത്തിലും വഹിക്കുന്നു.

അവളുടെ മുടി ആണ്