레메디오스 바로(Remedios Varo, 1908 - 1963)는 멕시코에서 작품을 발전시킨 스페인 출신의 예술가입니다. 그는 초현실적인 영향을 받았지만 그의 스타일은 환상적이고 신비롭고 상징적인 세계를 창조하는 것이 특징이었습니다. 그의 그림은 신비한 인물을 제시하고 마법 같은 이야기가 있는 중세 이야기에서 가져온 것 같습니다. 다음 둘러보기에서 그의 가장 중요한 그림과 이를 이해하는 몇 가지 열쇠를 감상할 수 있습니다.

1. 새들의 창조

멕시코 시티 현대 미술관

이 1957년 그림은 레메디오스 바로의 걸작 중 하나로, 초현실주의적 영향과 혼합된 그녀의 환상 세계를 최대한 탐구합니다. 그는 파리(1937-1940)에서 살았습니다.

이 표현은 조형 창조에 대한 우화 로 이해될 수 있습니다. 작가를 상징하는 부엉이 여인을 그린 작품이다. 왼쪽 창에서 재료가 들어와 컨테이너를 통과할 때 세 가지 색상으로 변환되어 새를 그립니다. 동시에 그는 달빛이 들어오는 프리즘을 들고 있다. 그 영감과 재료로 그는 살아있는 존재를 창조할 수 있습니다.

그의 목에는 각 발명품에 표시를 하는 장치가 있습니다. 새들은 살아나면서 날아갑니다. 완성된 작품처럼,상승하여 보편적 에너지 와 연결하는 것이기 때문에 가장 중요한 구성 요소 중 하나입니다. 또한 세상을 떠나보내고 마음대로 존재하게 함으로써 세상 앞에서 취하는 자유 를 암시한다.

그가 가는 길은 가득하다 벽에서 살아 움직이는 것 같은 인물. 모든 얼굴은 긴 코와 큰 눈으로 작가 자신의 특징을 암시합니다.

10. 현상

멕시코시티 현대미술관

1962년에 그는 배가 과정을 암시하는 이 그림을 그렸습니다. 한 여자가 창 밖을 내다보다가 남자가 포장 도로에 갇혀 있고 길을 따라 내려가는 것은 그의 그림자임을 발견하고 놀란다. 관찰자는 그녀의 그림에서 자신을 표현했던 작가 자신이라고 믿어집니다.

무의식의 세계 의 영향은 초현실주의자들에게 매우 중요했으며 화가의 상상. 그렇기 때문에 이 작품에서 그는 예술과 문학의 위대한 주제 중 하나인 또 다른 자아 를 언급한다.

그의 분석 심리학 에서 정신과 의사 Carl Jung 은 우리가 타인을 위해 만들어가는 우리 자신의 버전에 해당하는 자기 인식 현상을 조사했습니다. 그러나 "그림자의 원형" 이라는 억압된 부분이 있다. 그에게 그것은 어두운 면 을 나타냅니다.의식적 자아는 그것이 위협이기 때문에 부정하거나 숨기고 싶어한다.

정은 그림자를 받아들일 것을 요구한다. 양극을 조화시켜야만 개인이 자신을 자유롭게 할 수 있기 때문이다. 그의 비전에서 그림자는 결코 파괴될 수 없으며 동화될 뿐입니다. 따라서 그것을 숨기는 위험은 신경증을 유발할 수 있으며 성격의 이 부분이 사람을 지배합니다.

사상가는 최근에 널리 읽혔고 초현실주의자들이 가장 좋아하는 작가 중 한 명이었습니다. 그의 이론을 알고 있었다. 그리하여 는 그림자가 의 삶을 장악하고 의식적으로 그에게 거부되었던 모든 것을 하기로 결심하는 순간을 그린다. style

전기

María de los Remedios Varo Uranga는 1908년 12월 16일 스페인 Girona 지방의 Anglés에서 태어났습니다. 그녀는 어렸을 때부터 다른 영향을 미쳤습니다. 한편으로 자유주의적이고 불가지론자였던 그의 아버지는 그에게 문학, 광물학 및 그림에 대한 취향을 심어주었습니다. 대신 보수적인 사고방식과 가톨릭 신자였던 그의 어머니는 죄와 의무에 대한 기독교적 비전을 형성하는 데 영향을 미쳤습니다.

1917년에 가족은 마드리드로 이주했으며 이때가 그들의 스타일을 정의하는 중요한 시기였습니다. 그는 종종 Prado Museum에 참석했고 Goya와 El Bosco의 작품에 매료되었습니다. 그는 가톨릭 학교에 다녔지만,Jules Verne, Edgar Allan Poe와 같은 환상적인 작가와 신비주의 및 동양 문학을 읽었습니다.

미술을 공부하고 1930년 Gerardo Lizarraga와 결혼하여 바르셀로나에 정착하여 캠페인 작업에 전념했습니다. 광고하는. 이후 아방가르드 예술가들과 접촉하며 초현실주의를 탐구하기 시작했다.

1936년 프랑스 시인 벤자민 페레(Benjamin Peret)를 만나 스페인 내전 발발로 프랑스로 망명한다. 그를. André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington, René Magritte 등으로 구성된 초현실주의 그룹과 관련이 있었기 때문에 이러한 환경은 그의 작업에 결정적이었습니다.

나치 점령 후 그리고 긴 여행 끝에, 그는 1941년 멕시코에 정착하여 페레와 함께 살았고 지역 예술가 그룹과 관계를 맺기 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 가구와 악기에 그림을 그리고 연극 의상을 디자인하는 데 전념했습니다. 시인과 헤어진 후 1947년 베네수엘라로 이주했다. 그곳에서 그녀는 정부와 제약회사 바이엘(Bayer)의 기술 일러스트레이터로 일했습니다.

1949년 멕시코로 돌아온 그녀는 계속해서 상업 예술에 전념했습니다. 그녀는 전적으로 예술에 전념합니다. 그리하여 1952년부터는 꼼꼼한 작업에 착수하여 대부분의 작업을 수행하였다.

전시회와 명성을 얻었지만 슬프게도 그는 1963년 심장마비로 사망했습니다. 그의 사후 회고전이 열렸지만 그의 유산이 인정받기까지는 수년이 걸렸습니다. 1994년 Walter Gruen과 그의 아내는 카탈로그를 만들고 그의 작품 39점을 멕시코에 기증했습니다.

스타일

그는 항상 초현실주의적 뿌리를 유지했지만 서사 . 그녀는 환상적인 우주 의 창조자였으며, 여기에는 중세 문화, 연금술, 초자연적 현상, 과학 및 마법과 같은 그녀의 취향과 집착이 살았습니다. 그의 그림은 마법의 존재가 거주하고 일이 일어나는 이야기로 이해할 수 있습니다. 멋진 줄거리 가 있다.

마찬가지로 그의 길쭉한 모습에서 볼 수 있는 고야, 엘 보스코, 엘 그레코 등 그가 좋아하는 예술가들의 영향이 크다. 색조와 기이한 생물의 사용.

기술 드로잉에 대한 경험은 르네상스에서 사용된 것과 유사한 방법을 따랐기 때문에 매우 세심한 창작 과정으로 이어졌습니다. 그는 작품을 만들기 전에 같은 크기의 그림을 만들어 나중에 추적하고 그렸습니다. 이것은 세부 사항이 풍부한 매우 완벽하고 수학적 구성을 달성했습니다.

또한 그의 작품에는 자전적 요소 가 매우 많이 존재합니다. 어쨌든 항상자신을 나타냅니다. 그의 회화-이야기를 통해 그는 자신이 겪은 여러 시대적 상황이나 감정, 그리고 신비로운 고민을 분석했다. 그녀의 거의 모든 작품에서 그녀는 눈이 크고 코가 긴 캐릭터로 자신과 매우 유사한 얼굴을 만들기 때문에 간접적으로 볼 수 있습니다.

서지

• 칼보 차베스, 호르헤. (2020). "Remedios Varo의 작업에서 환상의 역할에 대한 현상학적 분석". Marginal Reflections Magazine, No. 59.
• 마르틴, 페르난도. (1988). "필수 전시회에 대한 참고 사항: Remedios Varo 또는 신동 공개". Art Laboratory, No. 1.
• Nonaka, Masayo. (2012). Remedios Varo: 멕시코에서의 세월 . RM.
• 피닉스, 알렉스. "Remedios Varo가 그린 마지막 그림". 이베로 90.9.
• 바로, 베아트리스. (1990). 레메디오스 바로: 소우주 의 중심. 경제문화기금

이렇게 그는 그림을 그리는 행위를 일종의 연금술적 과정 . 예술가는 과학자와 마찬가지로 물질을 새로운 생명으로 변화시킬 수 있습니다. 그의 대부분의 작업에서와 마찬가지로 여기에는 마법과 과학이 교차하는 환경이 있어 표현된 것에 신비로운 성격을 부여합니다.

2. Ruptura

Museum of Modern Art, Mexico City

Remedios Varo는 예술 및 공예 학교, 마드리드 미술 학교, 산 페르난도 아카데미에서 공부했습니다. 그녀는 드로잉 석사 학위를 취득한 바르셀로나. 또한 그녀의 아버지는 수력학 엔지니어였고 그녀는 어릴 때부터 기술 도면을 소개받았고 나중에 이 과정에서 심화되었습니다.

이렇게 1953년의 이 그림에서 매우 균형잡힌 구성 , 모든 소실점이 문에 모입니다. 그래도 관심의 중심은 계단을 내려가는 의문의 인물이다. 오른쪽으로 내려가지만 그 그림자는 균형추를 만들어 이미지와 조화를 이룬다.

배경에는 주인공과 같은 얼굴이 등장하고 종이가 날아다니는 창문을 통해 건물이 보인다. 문에서. 단순한 장면이지만 기호 가 많아 다양한 연출이 가능합니다.해석.

가장 널리 퍼진 것 중 하나는 자전적 상관물 입니다. 중성적인 존재는 새로운 여성에게 자리를 내주기 위해 자신의 과거를 버리고 화가를 표현한 것이라고 많은 사람들이 단언합니다. 그렇기 때문에 그녀의 얼굴은 특정한 모습을 가진 예술가가 되기 위해 남겨둔 자신의 모습과 일치하기 때문에 창문에 반복적으로 나타난다.

그녀가 결심한 순간이다. 정경, 파리에서의 초현실주의적 영향, 그리고 자신의 스타일 창조에 뛰어든 그녀의 견습 과정을 포기하기 위해. 따라서 그의 조형에서 중요했지만 그의 상상력을 표현하기 위해 날아가야 하는 날아다니는 종이들. 일몰 시간임을 암시합니다. 즉, 곧 끝나는 날입니다. 작품의 제목인 La ruptura와 관련이 있다면 우리는 그것이 다른 것으로 양보하기 위해 닫히는 순환을 암시하는 것으로 이해합니다.

3. 쓸모없는 과학 또는 연금술사

개인 소장품

연금술은 작가가 가장 열광했던 주제 중 하나였다. 1955년의 이 그림에서 그는 창조 의 과정에서 일하는 여성을 나타낸다. 그는 장치의 도움으로 빗물을 나중에 병에 담는 액체로 변환합니다.

주인공은 정착한 같은 층에서 몸을 가리고 자신이 가진 기술력을 과시한다 바루스. 마찬가지로 판타지를 통해 그는 자신이 가장 좋아하는 개념 중 하나인 현실을 변형시키는 능력 을 조사하고자 합니다. 이것은 연금술 작업의 표현과 환경이 젊은 여성과 혼합되는 방식을 통해 이루어집니다. 바닥은 물리적인 동시에 정신적인 변화의 과정에서 더 이상 녹지 않는 딱딱한 것이 아닙니다.

4. Les feuilles mortes

개인 소장품

1956년 Remedios Varo는 프랑스어로 "죽은 잎"을 의미하는 이 그림을 그렸습니다. 옆에 기대어 있는 인물의 가슴에서 나오는 통로에서 나오는 실을 감는 여인의 모습이다. 두 마리의 새도 이 그림자에서 나옵니다. 한 마리는 흰색이고 다른 한 마리는 빨간색입니다.

두 캐릭터 모두 공허함과 악화된 느낌을 주는 중성 색조의 방에 있습니다. 배경에는 잎사귀가 들어오는 커텐이 휘날리는 열린 창문이 보입니다. 눈에 띄는 것은 여성, 실, 나뭇잎, 새 등 일부 요소에만 색상이 있다는 것입니다. 때문에 작가가 강조하고자 하는 상징적 측면 으로 볼 수 있다.

여성 은 자신의 삶과 과거를 성찰하는 자신의 표현으로 이해될 수 있다. 현재 Varo는 멕시코에 영구적으로 거주하고 있으며 자신의 그림에 전적으로 헌신하기로 결정했습니다. 그렇기에 그의 과거는 생명력을 잃었음에도 불구하고 여전히 존재하는 저 마른 잎사귀처럼 분명히 남겨져 있다. 어린 시절 바느질을 가르쳐준 할머니를 연상시키는 실 덕분에 생명을 얻는 생물로 제시됩니다. 따라서 그는 손으로 완전히 새로운 현실을 생성할 수 있으며, 이는 그에게 평화(하얀 새)와 힘(빨간 새)을 줍니다.

5. 부활한 정물

멕시코시티 현대미술관

이것은 1963년으로 추정되는 작가의 마지막 그림입니다. 가장 먼저 눈길을 끄는 것은 그의 작품 중 인간이나 의인화된 인물이 전혀 등장하지 않는 작품이라는 점이다. 이번에는 16세기에 매우 인기 있었던 정물화 또는 정물화와 같은 고전 미술에 경의 를 표하기로 결정했습니다. 이러한 유형의 그림은 빛, 구성 및 현실에 대한 충실한 초상화를 만드는 능력과 관련하여 예술가의 기술적인 숙달을 보여주는 역할을 했습니다.

무엇에 직면했는지이 그림들이 정적인 만큼 Varo는 그것을 움직임과 역동성 으로 채우기로 결정했습니다. 역동적인 시간을 암시하는 동사형인 resuscitating 동명사를 선택했기 때문에 제목을 보는 것도 흥미롭고, 일어나고 있는 행동이다.

또한 중요하다. 구성 내에서 매우 미묘한 숫자 작업 이 있음을 언급합니다. 바닥은 10이 신성하고 완전한 숫자로 이해되는 반면 3은 삼위일체와 조화에 해당하기 때문에 두 개의 핵심 기호인 10개의 삼각형으로 구성됩니다. 또한 순환적이고 영원한 것을 가리키는 원탁이 있습니다. 무한대를 의미하는 숫자인 8개의 판이 한 세트로 있는데

그 주위를 에워싸고 같은 속도로 회전하는 네 마리의 잠자리를 볼 수 있다. 그들은 변화의 신호로 식별될 수 있으며 영적 차원 사이의 메신저로서 강력한 상징적 책임을 가지고 있습니다. 어쨌든 돛은 그 작은 세상이 돌아가는 축입니다. 비평가들은 작가가 세계를 상상하고 캔버스에 담을 수 있는 것처럼 빛이 창조의 중심에 있기 때문에 빛은 그 자체의 표상이라고 이해했다. 과일이 궤도를 도는 것을 볼 수 있기 때문에 물체가 스스로 생명을 얻고 우주의 움직임을 시뮬레이션하는 마법입니다. 그것은 마치 그가 우리에게 우주의 창조를 보여주고 있는 것과 같습니다.석류와 오렌지가 폭발하고 씨앗이 팽창합니다. 따라서 존재의 순환적 특성을 암시합니다. 즉, 아무것도 파괴되지 않고 변형될 뿐입니다.

6. Towards the tower

Private collection

이 이미지의 영감은 멕시코에 거주하는 헝가리 출신의 사진작가인 그녀의 친구인 Kati Horna가 그녀에게 말한 꿈에서 비롯되었습니다. 한 무리의 소녀들이 탑을 습격한다는 생각은 나중에 자신의 기억과 뒤섞였습니다.

그래서 1960년에 그는 하나의 이야기를 들려주기 위해 대규모 삼부작을 만들기로 결정했습니다. 그의 의도에도 불구하고 오늘날 각 부분은 자율적인 그림으로 간주됩니다.

이 첫 번째 단편에서 그는 고국 스페인 의 가톨릭 학교에서 보낸 어린 시절을 언급합니다. 분위기는 어둡고 우울하며 안개와 불모의 나무가 있습니다. 소녀들은 똑같이 옷을 입고 있습니다. 그들은 한 남자와 수녀의 호위를 받습니다. 전체 환경은 회색 톤과 동질성 을 의미하므로 매우 엄격하고 통제된 교육이 있음을 이해합니다.

작가 가 중심 <6에서 자신을 묘사합니다>. 나머지 소녀들이 눈을 잃은 채 자율적으로 전진하는 동안 그녀는 의심스럽게 오른쪽을 봅니다. 사실 전체 장면에서 표현력이 풍부한 유일한 작품입니다.

그림의 스타일은 어두운 톤, 길쭉한 인물과Giotto의 그림과 같은 초기 르네상스의 그림을 연상시키는 다소 평평한 배경. 그러나 실로 만든 듯한 자전거와 등장인물과 같은 옷을 입고 나오는 등 환상적인 디테일 도 있습니다.

또한 가이드는 새들이 오고 가는 그의 옷에서 날개가 나오기 때문입니다. 이렇게 세세한 부분까지 살펴보면 동화의 삽화처럼 보일 수 있습니다.

7. 지구의 망토 자수

개인 소장품

1961년 Remedios Varo는 전년도에 시작된 삼부작의 두 번째 부분을 만들었습니다. 여기서 는 지금 고립된 탑 에서 일하고 있는 소녀들의 이야기를 이어간다. 제목 그대로 땅에 수를 놓는 것입니다.

그 중심에는 임무를 완수할 수 있는 실을 제공하는 마법의 존재가 있습니다. 이렇게 그는 현실이 어떻게 변형될 수 있는지 보여줌으로써 연금술에 대한 그의 애정을 소개합니다.

오늘날 이 그림은 화가의 걸작 중 하나로 여겨지는 이유는 그녀가 원근법 으로 노는 방식. 여기에서 그는 3개의 소실점을 사용하여 기믹적인 분위기를 연출하기로 결정하고, 표현된 피사체에 수반되는 마법 같은 분위기를 연출하는 데 도움이 되는 일종의 어안을 시뮬레이션합니다.

8. 탈출

현대미술관,멕시코 시티

이 이미지로 그는 1961년 삼부작을 완성했습니다. 첫 번째 부분에서와 마찬가지로 그는 자전적 주제를 계속 이어가며 날카롭게 관찰하던 같은 소녀가 그녀와 함께 도망치는 것을 볼 수 있습니다. 연인 그녀는 활발한 포즈 와 머리를 숙인 모습을 보여줍니다. 마침내 그는 억압적인 환경에서 벗어나 새로운 모험을 시작했습니다.

1941년 10월 Remedios Varo와 Benjamin Peret는 나치 점령으로 인해 프랑스를 떠났습니다. 그들은 마르세유, 카사블랑카, 그리고 마침내 멕시코로 가는 긴 여행을 했습니다. 이러한 여정은 위험에 직면한 부부 에 미래에 대한 성실함과 자신감을 가지고 반영되어 있습니다.

길쭉한 형태와 톤은 엘 그레코의 그림을 연상시킵니다. 그래도 천상의 특성을 지닌 배를 타고 구름바다에 공중부양하는 듯한 그의 스타일을 엿볼 수 있다.

9. The call

National Museum of Women Artists, Washington, United States

이 1961년 그림은 신비로운 세계의 창조를 가장 잘 묘사한 그림 중 하나입니다. 현재 입니다. 제목은 주인공을 자신의 운명에 더 가까이 데려가는 영적 "부름"을 의미합니다. 따라서 그림의 초점은 손과 목에 연금술 기원의 물체를 들고 있는 "깨달은" 여성 입니다.

그녀의 머리카락 은