रेमेडियोस वारो (1908 - 1963) स्पेनिश मूल के एक कलाकार थे जिन्होंने मेक्सिको में अपना काम विकसित किया। हालांकि उनके पास वास्तविक प्रभाव हैं, उनकी शैली को शानदार, रहस्यमय और प्रतीकात्मक दुनिया के निर्माण की विशेषता थी। उनके चित्र मध्ययुगीन कथाओं से लिए गए प्रतीत होते हैं जिनमें वे रहस्यमय चरित्रों को प्रस्तुत करते हैं और एक जादुई आख्यान है। अगले दौरे में, आप उनके कुछ सबसे महत्वपूर्ण चित्रों और उन्हें समझने के लिए कुछ चाबियों की सराहना कर सकते हैं।

1। पक्षियों का निर्माण

म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, मेक्सिको सिटी

यह 1957 की पेंटिंग रेमेडियोस वरो की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है, क्योंकि यह उसकी काल्पनिक दुनिया की अधिकतम खोज करती है, अतियथार्थवादी प्रभावों के साथ मिश्रित उन्होंने पेरिस में अपने वर्षों (1937-1940) में किया था।

प्रतिनिधित्व को प्लास्टिक निर्माण के रूपक के रूप में समझा जा सकता है। यह एक उल्लू महिला को चित्रित करता है जो कलाकार का प्रतीक है। बाईं ओर की खिड़की से एक सामग्री प्रवेश करती है, जो एक कंटेनर से गुजरते समय तीन रंगों में बदल जाती है और उनके साथ वह पक्षियों को पेंट करती है। उसी समय, वह एक प्रिज्म रखता है जिसके माध्यम से चांदनी प्रवेश करती है। उस प्रेरणा और सामग्री के साथ, वह एक जीवित प्राणी बनाने में सक्षम है।

उसके हिस्से के लिए, उसकी गर्दन से, वह एक उपकरण लटकाता है जिसके साथ वह अपने प्रत्येक आविष्कार को अपना निशान देता है। जैसे ही पक्षियों में जान आती है, वे उड़ान भरते हैं। जैसे पूरा हुआ काम,सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक तत्वों में से एक, क्योंकि यह वही है जो ऊपर उठता है और इसे सार्वभौमिक ऊर्जा से जोड़ता है। इसके अलावा, यह स्वतंत्रता की ओर इशारा करता है कि यह दुनिया के सामने मानता है, जैसा कि यह इसे जाने देता है और इसे अपनी इच्छानुसार अस्तित्व में रहने देता है।

जिस रास्ते पर यह यात्रा करता है वह भरा हुआ है ऐसी आकृतियाँ जो दीवारों से सजीव प्रतीत होती हैं। लंबी नाक और बड़ी आंखों के साथ सभी चेहरे खुद कलाकार की विशेषताओं का संकेत देते हैं।

10। फेनोमेनन

म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, मेक्सिको सिटी

1962 में उन्होंने इस पेंटिंग को चित्रित किया जिसमें उन्होंने दोहरीकरण प्रक्रिया का संकेत दिया। एक महिला खिड़की से बाहर देखती है और आश्चर्यचकित हो जाती है, पता चलता है कि आदमी फुटपाथ पर फंस गया है और यह उसकी छाया है जो सड़क पर आगे बढ़ रही है। यह माना जाता है कि प्रेक्षक स्वयं वह कलाकार है, जो अपने चित्रों में स्वयं का प्रतिनिधित्व करता था।

अचेतन की दुनिया का प्रभाव अतियथार्थवादियों के लिए बहुत महत्वपूर्ण था और इसका हिस्सा है चित्रकार की कल्पना। इस कारण से, इस काम में वह कला और साहित्य के महान विषयों में से एक को संदर्भित करता है: अन्य स्वयं ।

अपने विश्लेषणात्मक मनोविज्ञान में, मनोचिकित्सक कार्ल जंग ने आत्म-जागरूकता की घटना की जांच की, जो स्वयं के उस संस्करण से मेल खाती है जिसे हम दूसरों के लिए बनाते हैं। हालाँकि, एक दमित हिस्सा है, "आर्कटाइप ऑफ़ द शैडो" । उसके लिए यह अंधेरे पक्ष का प्रतिनिधित्व करता है, वे दृष्टिकोण जो किसचेत आत्म इनकार करता है या छिपाना चाहता है, क्योंकि वे एक खतरा हैं। उनकी दृष्टि में छाया को कभी नष्ट नहीं किया जा सकता, केवल आत्मसात किया जा सकता है। इसलिए, इसे छुपाए रखने का जोखिम न्यूरोसिस उत्पन्न कर सकता है और व्यक्तित्व का यह हिस्सा व्यक्ति पर हावी हो जाता है।

विचारक इन वर्षों में व्यापक रूप से पढ़ा गया था और अतियथार्थवादियों के पसंदीदा लेखकों में से एक था, इसलिए वरो उनके सिद्धांतों से वाकिफ थे। इस प्रकार, यह उस क्षण को चित्रित करता है जिसमें छाया चरित्र के जीवन पर हावी हो जाती है और वह सब कुछ करने का फैसला करती है जो उसे एक सचेत स्तर पर मना कर दिया गया है।

रेमेडियोस वरो और उसके बारे में शैली

जीवनी

मारिया डे लॉस रेमेडियोस वरो उरंगा का जन्म 16 दिसंबर, 1908 को स्पेन के गिरोना प्रांत के एंग्लिस में हुआ था। चूंकि वह छोटी थी, इसलिए उसके अलग-अलग प्रभाव थे। एक ओर, उनके पिता, जो उदार और अज्ञेयवादी थे, ने उन्हें साहित्य, खनिज विज्ञान और ड्राइंग के लिए अपना स्वाद दिया। इसके बजाय, उनकी माँ, एक रूढ़िवादी मानसिकता और कैथोलिक अभ्यास के साथ, वह प्रभाव था जिसने पाप और कर्तव्य की एक ईसाई दृष्टि को चिह्नित किया।

1917 में परिवार मैड्रिड चला गया और यह उनकी शैली को परिभाषित करने का एक महत्वपूर्ण समय था। वह अक्सर प्राडो संग्रहालय में जाते थे और गोया और एल बोस्को के काम से मोहित हो गए थे। हालाँकि उन्होंने एक कैथोलिक स्कूल में पढ़ाई की, लेकिन उन्होंने खुद को समर्पित कर दियाजूल्स वर्ने और एडगर एलन पो जैसे शानदार लेखकों को पढ़ने के साथ-साथ रहस्यमय और प्राच्य साहित्य।

उन्होंने कला का अध्ययन किया और 1930 में उन्होंने गेरार्डो लिज़रगा से शादी की, जिसके साथ वह बार्सिलोना में बस गईं और अभियानों पर काम करने के लिए खुद को समर्पित कर दिया। विज्ञापन देना। बाद में, वह अवांट-गार्डे कलाकारों के संपर्क में आए और अतियथार्थवाद का पता लगाने लगे। उसका। यह वातावरण उनके काम के लिए निर्णायक था, क्योंकि वह दूसरों के बीच आंद्रे ब्रेटन, मैक्स अर्न्स्ट, लियोनोरा कैरिंगटन और रेने मैग्रीट से बने अतियथार्थवादी समूह से संबंधित थे।

नाज़ी कब्जे के बाद और एक लंबी यात्रा के बाद, वह 1941 में मैक्सिको में बस गए, जहाँ वे पेरेट के साथ रहे और स्थानीय कलाकारों के समूह से संबंध बनाने लगे। इस अवधि के दौरान उन्होंने खुद को फर्नीचर और संगीत वाद्ययंत्रों की पेंटिंग और नाटकों के लिए पोशाक डिजाइन करने के लिए समर्पित कर दिया। कवि से अलग होने के बाद 1947 में वे वेनेज़ुएला चले गए। वहां उसने सरकार के लिए और दवा कंपनी बायर के लिए एक तकनीकी चित्रकार के रूप में काम किया।

1949 में वह मैक्सिको लौट आई और उसने खुद को व्यावसायिक कला के लिए समर्पित करना जारी रखा, जब तक कि वह वाल्टर ग्रुएन से नहीं मिली, जो उसका अंतिम साथी बन गया और उसे प्रोत्साहित किया। उसे खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित करने के लिए। इस प्रकार, 1952 से उन्होंने सावधानीपूर्वक काम किया और अपना अधिकांश काम किया।

उन्होंने विभिन्न गतिविधियों में भाग लियाप्रदर्शनियों और प्रमुखता के लिए गुलाब, लेकिन दुख की बात है कि 1963 में कार्डियक अरेस्ट से उनकी मृत्यु हो गई। हालांकि उनकी मृत्यु के बाद एक पूर्वव्यापी आयोजित किया गया था, उनकी विरासत की सराहना करने में कई साल लग गए। 1994 में, वाल्टर ग्रुएन और उनकी पत्नी ने एक कैटलॉग बनाया और अपने 39 कार्यों को मेक्सिको को दान कर दिया। । वह शानदार ब्रह्मांडों की निर्माता थीं, जिसमें उनकी पसंद और जुनून रहते थे: मध्ययुगीन संस्कृति, कीमिया, अपसामान्य घटनाएं, विज्ञान और जादू। उनके चित्रों को उन कहानियों के रूप में समझा जा सकता है जिनमें जादुई प्राणी निवास करते हैं और चीजें हो रही हैं। अद्भुत कथानक सामग्री है ।

इसी तरह, गोया, एल बोस्को और एल ग्रीको जैसे उनके पसंदीदा कलाकारों का भी काफी प्रभाव है, जो उनके लम्बी आकृतियों में देखा जा सकता है, रागिनी और अजीब प्राणियों के उपयोग में।

तकनीकी ड्राइंग के साथ उनके अनुभव ने एक बहुत ही सावधानीपूर्वक रचनात्मक प्रक्रिया का नेतृत्व किया, क्योंकि उन्होंने पुनर्जागरण में उपयोग की जाने वाली विधि के समान एक विधि का पालन किया। एक काम बनाने से पहले, उसने उसी आकार का चित्र बनाया जिसे बाद में उसने खोजा और चित्रित किया। इसने बहुत ही सटीक और गणितीय रचनाएँ प्राप्त कीं, जिनमें विवरण प्रचुर मात्रा में हैं।

इसके अलावा, उनकी रचनाओं में एक आत्मकथात्मक तत्व बहुत मौजूद है। किसी न किसी तरह, हमेशास्वयं का प्रतिनिधित्व करता है। उन्होंने अपने चित्रों-कहानियों के माध्यम से उन परिस्थितियों या भावनाओं का विश्लेषण किया जिनसे वे विभिन्न समयों में गुज़रे, साथ ही साथ अपनी रहस्यमयी चिंताओं का भी। उनके लगभग सभी कार्यों में, उन्हें अप्रत्यक्ष रूप से देखा जा सकता है, क्योंकि वह बड़ी आंखों और लंबी नाक वाले पात्रों के साथ, अपने जैसी सुविधाओं के साथ चेहरे बनाती थीं।

ग्रंथ सूची

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इस तरह, वह पेंटिंग को एक प्रकार की अलकेमिकल प्रक्रिया के रूप में . वैज्ञानिक की तरह ही कलाकार भी सामग्री को नए जीवन में बदलने में सक्षम होता है। यहां, जैसा कि उनके अधिकांश कार्यों में होता है, एक ऐसा वातावरण है जिसमें जादू और विज्ञान प्रतिच्छेद करते हैं, जो प्रतिनिधित्व करता है उसे एक रहस्यमय चरित्र देता है।

2। रूपतुरा

म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, मेक्सिको सिटी

रेमेडिओस वरो ने स्कूल ऑफ़ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स, स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स इन मैड्रिड और एकेडमी ऑफ़ सैन फर्नांडो में पढ़ाई की बार्सिलोना, जहाँ उन्होंने ड्राइंग में मास्टर डिग्री प्राप्त की। इसके अलावा, उनके पिता एक हाइड्रोलिक इंजीनियर थे और उन्होंने छोटी उम्र से ही उन्हें तकनीकी ड्राइंग से परिचित कराया, जिसे बाद में उन्होंने इन पाठ्यक्रमों में गहरा किया।

इस तरह, 1953 की इस पेंटिंग में कोई भी <5 की सराहना कर सकता है>बहुत संतुलित रचना , जिसमें सभी लुप्त बिंदु दरवाजे पर अभिसिंचित होते हैं। फिर भी, ध्यान का केंद्र सीढ़ियों से उतरती रहस्यमयी आकृति है। हालांकि यह दाहिनी ओर नीचे की ओर जाता है, इसकी छाया एक प्रतिकार उत्पन्न करती है जो छवि को सामंजस्य प्रदान करती है।

पृष्ठभूमि में, एक इमारत को खिड़कियों के माध्यम से देखा जा सकता है जिसमें नायक का वही चेहरा दिखाई देता है और कागज उड़ते हैं दरवाजे से। हालांकि यह एक साधारण दृश्य है, इसमें कई प्रतीक हैं जो खुद को विभिन्न के लिए उधार दे सकते हैंव्याख्याएं।

सबसे व्यापक में से एक आत्मकथात्मक संबंध है। कई लोग इस बात की पुष्टि करते हैं कि उभयलिंगी चित्रकार का प्रतिनिधित्व है जो एक नई महिला के लिए रास्ता बनाने के लिए अपने अतीत को छोड़ देता है। इस कारण से, उसका चेहरा खिड़कियों में दोहराया जाता है, क्योंकि यह खुद के प्रत्येक संस्करण से मेल खाता है जिसे उसने पीछे छोड़ दिया, ताकि एक विशेष रूप से एक कलाकार बन सके।

यह वह क्षण है जिसमें उसने फैसला किया पेरिस में अपने वर्षों के अतियथार्थवादी प्रभावों और अपनी अपनी शैली के निर्माण में उद्यम करते हुए, कैनन पर आधारित अपनी शिक्षुता को छोड़ने के लिए। इसलिए उड़ने वाले कागज़, जो हालांकि उसके गठन में महत्वपूर्ण थे, को उसकी कल्पना की अभिव्यक्ति के लिए उड़ने की जरूरत है।

दूसरी ओर, इस पेंटिंग में रंग बहुत महत्वपूर्ण हैं, लाल रंग के स्वर सुझाव दें कि यह सूर्यास्त का समय है। यानी एक ऐसा दिन जो खत्म होने वाला है। यदि यह काम के शीर्षक "ला रूपतुरा" से संबंधित है, तो हम समझते हैं कि यह एक ऐसे चक्र को इंगित करता है जो दूसरे को रास्ता देने के लिए बंद हो जाता है।

3। बेकार विज्ञान या कीमियागर

निजी संग्रह

कीमिया उन विषयों में से एक था जिसने कलाकार को सबसे अधिक भावुक किया। 1955 की इस पेंटिंग में, वह सृजन की प्रक्रिया में काम करने वाली एक महिला का प्रतिनिधित्व करता है। एक डिवाइस की मदद से वह बारिश के पानी को तरल में बदल देता है जिसे बाद में वह बोतल में भर देता है।

नायिका खुद को उसी मंजिल से ढँक लेती है जहाँ वह काम करने के लिए बैठती है, अपने तकनीकी कौशल का प्रदर्शन करती है व्रस। इसी तरह, फंतासी के माध्यम से, वह अपनी पसंदीदा अवधारणाओं में से एक की जांच करना चाहता है: वास्तविकता को बदलने की क्षमता । यह रासायनिक कार्य के प्रतिनिधित्व के माध्यम से किया जाता है और जिस तरह से वातावरण युवा महिला के साथ घुलमिल जाता है। परिवर्तन की प्रक्रिया में फर्श पिघलने के लिए कठोर नहीं रह जाता, जो एक ही समय में भौतिक और आध्यात्मिक है।

4। Les feuilles mortes

निजी संग्रह

1956 में, Remedios Varo ने यह पेंटिंग बनाई जिसका उन्होंने फ्रेंच में शीर्षक दिया और जिसका अर्थ है "मृत पत्तियां"। यह एक महिला को उसके बगल में झुकी हुई आकृति के सीने से निकलने वाले मार्ग से आने वाले धागे को लपेटते हुए दिखाता है। इस छाया से दो पक्षी भी निकलते हैं, एक सफेद और दूसरा लाल।

दोनों पात्र तटस्थ स्वर वाले कमरे में हैं जो खालीपन और गिरावट का आभास देते हैं। पृष्ठभूमि में, आप बिल्विंग पर्दे वाली एक खुली खिड़की देख सकते हैं, जिसके माध्यम से पत्तियां प्रवेश करती हैं। आश्चर्यजनक बात यह है कि केवल कुछ तत्वों में ही रंग होता है: स्त्री, धागा, पत्तियाँ और पक्षी। इस वजह से, उन्हें प्रतीकात्मक पहलुओं के रूप में देखा जा सकता है जिसे कलाकार हाइलाइट करने की कोशिश करता है।

द महिला को स्वयं का प्रतिनिधित्व, अपने जीवन और अपने अतीत पर ध्यान के रूप में समझा जा सकता है। इस समय, वरो स्थायी रूप से मेक्सिको में स्थित है और उसने अपनी पेंटिंग के लिए पूरी तरह से खुद को समर्पित करने का फैसला किया है। इस कारण उसका अतीत निश्चित रूप से उन सूखे पत्तों की तरह पीछे छूट गया है, जो अपनी जीवन शक्ति खो देने के बाद भी मौजूद हैं। एक जीव के रूप में प्रस्तुत किया गया है जो अपने धागे की बदौलत जीवन में आता है , उसकी दादी की याद दिलाता है, जिसने उसे एक बच्चे के रूप में सिलाई करना सिखाया था। इस प्रकार, अपने हाथ से वह एक पूरी तरह से नई वास्तविकता उत्पन्न करने में सक्षम है, जो उसे शांति (सफेद पक्षी) और शक्ति (लाल पक्षी) देता है।

5। स्टिल लाइफ रिसरेक्टेड

म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, मेक्सिको सिटी

यह कलाकार की आखिरी पेंटिंग थी, जिसे 1963 में बनाया गया था। सबसे प्रतीकात्मक में से एक।

पहली बात जो ध्यान खींचती है वह यह है कि यह उनके कुछ कार्यों में से एक है जिसमें कोई मानव या मानवरूपी चरित्र नहीं देखा जाता है। इस बार उन्होंने एक कला क्लासिक को श्रद्धांजलि देने का फैसला किया: स्थिर जीवन या स्थिर जीवन, जो 16वीं शताब्दी के दौरान बहुत लोकप्रिय थे। इस प्रकार की पेंटिंग ने प्रकाश, रचना और वास्तविकता का एक वफादार चित्र बनाने की क्षमता के संबंध में कलाकार की तकनीकी महारत को दिखाने का काम किया।

किसका सामना करना पड़ाये पेंटिंग्स जितनी स्थिर थीं, वरुण ने इसे आंदोलन और गतिशीलता से भरने का फैसला किया। शीर्षक को देखना दिलचस्प है, क्योंकि इसमें गेरुंड पुनर्जीवित करने वाला चुना गया है, एक क्रिया रूप जो एक गतिशील समय को इंगित करता है, यह एक क्रिया है जो घटित हो रही है।

यह भी महत्वपूर्ण है यह उल्लेख करने के लिए कि रचना के भीतर संख्यात्मक कार्य बहुत सूक्ष्म है। फर्श 10 त्रिकोणों से बना है, दो प्रमुख प्रतीक हैं, क्योंकि 10 को पवित्र और पूर्ण संख्या के रूप में समझा जाता है, जबकि 3 पवित्र त्रिमूर्ति और सद्भाव से मेल खाता है। इसके अलावा, एक गोल मेज है जो चक्रीय और शाश्वत को संदर्भित करती है। आठ प्लेटों का एक समूह है, एक संख्या जो अनंत को संदर्भित करती है।

इसके चारों ओर, आप चार ड्रैगनफ़्लाइज़ देख सकते हैं जो एक ही दर से घूमते हैं। उन्हें परिवर्तन के संकेत के रूप में पहचाना जा सकता है और आध्यात्मिक विमानों के बीच संदेशवाहक के रूप में एक मजबूत प्रतीकात्मक प्रभार है। किसी भी स्थिति में, पाल वह धुरी है जिसके द्वारा वह छोटी सी दुनिया घूमती है। आलोचकों ने समझा है कि प्रकाश स्वयं का एक प्रतिनिधित्व है, क्योंकि यह सृजन के केंद्र में स्थित है, ठीक उसी तरह जैसे कलाकार दुनिया की कल्पना करने और उन्हें कैनवास पर कैद करने में सक्षम है।

इसी तरह, एक अधिनियम दिखाया गया है जादू जिसमें वस्तुएं स्वयं का जीवन लेती हैं और ब्रह्मांड की गति का अनुकरण करती हैं, क्योंकि आप फलों को परिक्रमा करते हुए देख सकते हैं। यह ऐसा है मानो वह हमें ब्रह्मांड की रचना दिखा रहा हो, क्योंकि वहाँ एक हैअनार और एक संतरा जो फट जाता है और उनके बीज फैल जाते हैं। इसलिए, यह अस्तित्व की चक्रीय प्रकृति को दर्शाता है। अर्थात, कुछ भी नष्ट नहीं होता, केवल रूपांतरित होता है।

6। टॉवर की ओर

निजी संग्रह

इस छवि की प्रेरणा एक सपने से मिली, जो मेक्सिको में रहने वाली हंगेरियन मूल की एक फोटोग्राफर, कैटी हॉर्ना ने उसे बताया था। एक टॉवर पर हमला करने वाली लड़कियों के एक समूह के विचार को बाद में उनकी अपनी यादों के साथ मिला दिया गया।

इस प्रकार, 1960 में उन्होंने एकात्मक कहानी बताने के लिए एक बड़े पैमाने पर त्रिपिटक बनाने का फैसला किया। उनके इरादों के बावजूद, आज प्रत्येक भाग को एक स्वायत्त पेंटिंग माना जाता है।

इस पहले खंड में, वह कैथोलिक स्कूलों में अपने मूल स्पेन में अपने बचपन को संदर्भित करता है। धुंध और बंजर पेड़ों के साथ वातावरण अंधेरा और उदास है। लड़कियों को हूबहू कपड़े पहनाए जाते हैं और सहवास किया जाता है। वे एक आदमी और एक नन द्वारा अनुरक्षित हैं। संपूर्ण पर्यावरण ग्रे टोन और एकरूपता को संदर्भित करता है, यही कारण है कि यह समझा जाता है कि एक बहुत ही कठोर और नियंत्रित शिक्षा है।

कलाकार केंद्र में खुद को चित्रित करता है । जबकि बाकी लड़कियां स्वायत्त रूप से आगे बढ़ती हैं और उनकी आंखें खो जाती हैं, वह संदिग्ध रूप से दाईं ओर देखती हैं। वास्तव में, यह एकमात्र ऐसा है जो पूरे दृश्य में अभिव्यंजक दिखता है।

पेंटिंग की शैली, गहरे स्वर, लम्बी आकृतियों और एकअपेक्षाकृत सपाट पृष्ठभूमि, शुरुआती पुनर्जागरण के चित्रों की याद दिलाती है, जैसे कि गियोटो द्वारा। हालांकि, कुछ शानदार विवरण हैं, जैसे कि साइकिल जो धागे से बनी हुई लगती हैं और पात्रों के समान कपड़ों से आती हैं।

इसके अलावा, गाइड को एक के रूप में दिखाया गया है। विशेष प्राणी, चूँकि उसके कपड़ों से पंख निकलते हैं जिससे पक्षी आते-जाते हैं। इस तरह, यदि आप प्रत्येक विवरण को देखते हैं, तो यह परी कथा से एक उदाहरण की तरह लग सकता है।

7। टेरेस्ट्रियल मेंटल की कशीदाकारी

निजी संग्रह

1961 में, रेमेडियोस वरो ने त्रिपिटक का दूसरा भाग बनाया जो पिछले वर्ष शुरू हुआ था। यहां लड़कियों की कहानी जारी है, जो अब एक अलग टॉवर में काम कर रही हैं। जैसा कि शीर्षक कहता है, वे वस्तुतः पृथ्वी पर कशीदाकारी कर रहे हैं।

केंद्र में, एक जादुई प्राणी है जो उन्हें अपने कार्य को प्राप्त करने के लिए धागा प्रदान करता है। इस तरह, वह कीमिया के लिए अपने शौक का परिचय देता है, यह दिखाकर कि कैसे वास्तविकता में को बदलने की क्षमता है।

आज, इस पेंटिंग को चित्रकार की उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है क्योंकि वह शंक्वाकार दृष्टिकोण से कैसे खेलती है . यहां, वह तीन लुप्त बिंदुओं का उपयोग करके एक बनावटी वातावरण बनाने का फैसला करता है, एक प्रकार की मछली की आंख का अनुकरण करता है जो प्रस्तुत विषय के साथ एक जादुई वातावरण बनाने में मदद करता है।

8। द एस्केप

म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट,मेक्सिको सिटी

इस छवि के साथ, उन्होंने 1961 में त्रिपिटक को पूरा किया। पहले भाग की तरह, वह आत्मकथात्मक विषय के साथ जारी है, जैसा कि हम देख सकते हैं वही लड़की जो चतुराई से देख रही थी, उसके साथ भाग रही थी प्रेमी उसे सक्रिय मुद्रा में दिखाया गया है और उसके बाल नीचे हैं। अंत में वह खुद को उस दमनकारी माहौल से मुक्त करने और एक नए साहसिक कार्य में शामिल होने में कामयाब रहे। उन्होंने एक लंबी यात्रा की जो उन्हें मार्सिले, कैसाब्लांका और अंत में मैक्सिको ले गई। यह यात्रा इस युगल द्वारा खतरे का सामना भविष्य में ईमानदारी और विश्वास के साथ परिलक्षित होती है।

लंबे आंकड़े और टोन एल ग्रीको द्वारा चित्रों की याद दिलाते हैं। फिर भी, आप उनकी शैली का सम्मिलन देख सकते हैं, क्योंकि पात्र ईथर विशेषताओं वाली नाव पर बादलों के समुद्र में उड़ते प्रतीत होते हैं।

9। कॉल

महिला कलाकारों का राष्ट्रीय संग्रहालय, वाशिंगटन, संयुक्त राज्य अमेरिका

यह 1961 की पेंटिंग उनमें से एक है जो एक शानदार ब्रह्मांड के निर्माण का सबसे अच्छा वर्णन करती है जिसमें रहस्यवादी मौजूद है । शीर्षक आध्यात्मिक "कॉल" को संदर्भित करता है जो नायक को उसके भाग्य के करीब लाता है। इस प्रकार, पेंटिंग का फोकस एक "प्रबुद्ध" महिला है, जो अपने हाथों और गर्दन में अलकेमिकल मूल की वस्तुओं को ले जाती है।

उसके बाल है