Remedios Varo (1908 - 1963) wie in keunstner fan Spaanske komôf dy't har wurk yn Meksiko ûntwikkele. Hoewol hy surrealistyske ynfloeden hat, waard syn styl karakterisearre troch de skepping fan fantastyske, mystike en symboalyske wrâlden. Syn skilderijen lykje te kommen út midsieuske ferhalen wêryn hy mysterieuze personaazjes presintearret en der in magysk ferhaal is. Yn 'e folgjende rûnlieding kinne jo guon fan syn wichtichste skilderijen wurdearje en guon kaaien om se te begripen.

1. Creation of the Birds

Museum of Modern Art, Mexico City

Dit skilderij út 1957 is ien fan Remedios Varo's masterwurken, om't it har fantasywrâld maksimaal ferkent, fermingd mei surrealistyske ynfloeden hy hie yn syn jierren yn Parys (1937-1940).

De foarstelling kin begrepen wurde as in allegory foar plestik skepping . It portrettearret in ûle frou dy't symbolisearret de keunstner . Ut it rút oan de linkerkant komt in materiaal yn dat by it trochrinnen fan in kontener yn trije kleuren omfoarme wurdt en dêrmei skilderet er fûgels. Tagelyk hâldt er in prisma dêr't it moanneljocht trochhinne komt. Mei dy ynspiraasje en de materialen is er by steat om in libbend wêzen te meitsjen.

Hy hinget fan syn nekke in apparaat wêrmei't er syn merk jout oan elk fan syn útfinings. As de fûgels ta libben komme, nimme se flecht. As in ôfmakke wurk,ien fan 'e wichtichste komposysjeeleminten, om't it dejinge is dy't opkomt en it ferbynt mei de universele enerzjy . Dêrnjonken ferwiist it nei de frijheid dy't it foar de wrâld oannimt, sa't it it loslit en bestean lit sa't it wol.

It paad dat it rint is fol mei figueren dy't fan 'e muorren libje lykje te kommen. Alle gesichten ferwize nei de skaaimerken fan de keunstner sels, mei in lange noas en grutte eagen.

10. Phenomenon

Museum of Modern Art, Mexico City

Yn 1962 skildere hy dit skilderij wêryn't er ferwiist nei in ferdûbelingsproses. In frou sjocht it finster út en ûntdekt fernuvere dat de man op 'e stoep siet en dat it syn skaad is dat de strjitte delkomt. Der wurdt fan útgien dat de waarnimmer de keunstner sels is, dy't harsels eartiids yn har skilderijen fertsjintwurdige.

De ynfloed fan de wrâld fan it ûnbewuste wie tige wichtich foar de surrealisten en makket diel út fan de ferbylding fan de skilder. Om dy reden ferwiist er yn dit wurk nei ien fan de grutte tema's fan keunst en literatuer: it oare sels .

Yn syn analytyske psychology hat de psychiater Carl Jung ûndersocht it ferskynsel fan selsbewustwêzen, dy't oerienkomt mei de ferzje fan ússels dy't wy foar oaren meitsje. D'r is lykwols in ûnderdrukt diel, it "argetype fan it skaad" . Foar him stiet it foar de tsjustere kant , dy hâldingen dy't debewuste sels ûntkent of wol ferbergje, om't se in bedriging binne.

Jung ropt om de skaden te akseptearjen, om't allinich troch it fermoedsoenjen fan de polariteiten it yndividu himsels befrije kin. Yn syn fisy kin it skaad nea ferneatige wurde, allinich assimilearre. Dêrom kin it risiko om it ferburgen te hâlden neurose generearje en dat dit diel fan 'e persoanlikheid de persoan oernimt.

De tinker waard yn dizze jierren wiid lêzen en wie ien fan 'e favorite skriuwers fan 'e surrealisten, sa Varo wie bewust fan syn teoryen. Sa is it momint útbylde wêryn't it skaad it libben fan it personaazje oernimt en beslút om alles te dwaan wat him op in bewust nivo wegere is.

Oer Remedios Varo en syn style

Biografy

María de los Remedios Varo Uranga waard berne op 16 desimber 1908 yn Anglés, yn 'e provinsje Girona, Spanje. Sûnt se lyts wie, hie se ferskate ynfloeden. Oan de iene kant joech syn heit, dy't liberaal en agnostysk wie, syn smaak foar literatuer, mineralogy en tekenjen by him. Ynstee wie syn mem, mei in konservative mentaliteit en praktisearjend katolyk, de ynfloed dy't in kristlike fyzje fan sûnde en plicht markearre.

Yn 1917 ferhuze de famylje nei Madrid en it wie in wichtige tiid om har styl te definiearjen. Hy besocht faak it Prado Museum en waard fassinearre troch it wurk fan Goya en El Bosco. Hoewol hy nei in katolike skoalle gie, wijd er him oanit lêzen fan fantastyske skriuwers lykas Jules Verne en Edgar Allan Poe, en ek mystike en oriïntaalske literatuer.

Se studearre keunst en yn 1930 troude se mei Gerardo Lizarraga, mei wa't se har nei wenjen sette yn Barcelona en har ynsette foar it wurkjen oan kampanjes reklame. Letter kaam er yn kontakt mei avant-garde keunstners en begûn er it surrealisme te ferkennen.

Yn 1936 moete er de Frânske dichter, Benjamin Péret, en troch it útbrekken fan de Spaanske Boargeroarloch ûntsnapte er nei Frankryk mei him. Dizze omjouwing wie beslissend foar syn wurk, om't er besibbe wie oan de surrealistyske groep dy't ûnder oaren bestie út André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington en René Magritte.

Nei de nazi-besetting en nei in lange reis, Hy fêstige him yn 1941 yn Meksiko, wêr't hy mei Péret wenne en begon te ferhâldingen mei de groep pleatslike keunstners. Yn dy perioade wijde er him oan it skilderjen fan meubels en muzykynstruminten en it ûntwerpen fan kostúms foar toanielstikken. Nei't er skieden wie fan 'e dichter, ferfear er yn 1947 nei Fenezuëla. Dêr wurke se as technysk yllustrator foar de oerheid en foar it farmaseutyske bedriuw Bayer.

Yn 1949 gie se werom nei Meksiko en bleau har yn te wijen oan kommersjele keunst oant se Walter Gruen moete, dy't har lêste partner waard en stimulearre har om har folslein oan keunst te wijen. Sa naam er fan 1952 ôf neigeraden wurk en fierde it grutste part fan syn wurk út.

Hy die mei oan ferskateútstallings en kaam ta bekendheid, mar spitigernôch ferstoar er oan hertstilstân yn 1963. Hoewol't der in retrospektyf waard holden nei syn dea, It duorre in protte jierren foar syn neilittenskip wurde wurdearre. Yn 1994 makken Walter Gruen en syn frou in katalogus en skonken 39 fan syn wurken oan Meksiko.

Styl

Hoewol hy syn surrealistyske woartels altyd behâlde, waard syn styl karakterisearre troch fertelling . Se wie in skepper fan fantastyske universums , dêr't har likes en obsesjes libbe: midsieuske kultuer, alchemy, paranormale ferskynsels, wittenskip en magy. Syn skilderijen kinne wurde begrepen as ferhalen dêr't magyske wêzens yn wenje en dingen bart. Der is in prachtige plotynhâld .

Lyksa is der in grutte ynfloed fan syn favorite artysten, lykas Goya, El Bosco en El Greco, dy't te sjen is yn syn langwerpige figueren, yn 'e tonaliteiten en it brûken fan frjemde skepsels.

De ûnderfining dy't er hie mei technysk tekenjen late ta in tige sekuer kreatyf proses, om't er in metoade folge dy't fergelykber wie mei dy yn 'e Renêssânse. Foar it meitsjen fan in wurk makke er in tekening fan deselde grutte dy't er letter tracearde en skildere. Dit helle tige perfekte en wiskundige komposysjes, dêr't details yn oerfloedich binne.

Dêrby is der in autobiografysk elemint hiel oanwêzich yn syn skeppingen. Op ien of oare manier, altydstelt himsels foar. Troch syn skilderijen-ferhalen analysearre er de omstannichheden of emoasjes dy't er op ferskate kearen trochgie, en ek syn mystike soargen. Yn hast al har wurken is se yndirekt te sjen, om't se eartiids gesichten makke mei funksjes dy't tige lykje op har eigen, mei personaazjes mei grutte eagen en lange noazen.

Bibliografy

• Calvo Chavez, Jorge. (2020). "Fenomenologyske analyze fan 'e rol fan fantasy yn it wurk fan Remedios Varo". Marginal Reflections Magazine, No. 59.
• Martín, Fernando. (1988). "Opmerkingen oer in ferplichte tentoanstelling: Remedios Varo of it wûnderkind iepenbiere". Art Laboratory, No. 1.
• Nonaka, Masayo. (2012). Remedios Varo: de jierren yn Meksiko . RM.
• Phoenix, Alex. "It lêste skilderij dat Remedios Varo skildere". Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz. (1990). Remedios Varo: yn it sintrum fan 'e mikrokosmos . Fûns Ekonomyske Kultuer.

Op dizze manier ferwiist er nei it skilderjen as in soarte fan alchemistysk proses . De keunstner is, krekt as in wittenskipper, by steat materiaal te transformearjen yn nij libben. Hjir, lykas yn it grutste part fan syn wurk, is d'r in omjouwing wêryn magy en wittenskip elkoar krûpe, wat in mystyk karakter jaan oan wat fertsjintwurdige is.

2. Ruptura

Museum of Modern Art, Mexico City

Remedios Varo studearre oan de School of Arts and Crafts, oan de School of Fine Arts yn Madrid en oan de Academy of San Fernando yn Barcelona, ​​​​wêr't se in masterstitel yn tekenjen helle. Dêrnjonken wie har heit hydraulyk yngenieur en hat er har al fan jongs ôf yn technysk tekenjen yntrodusearre, wat se letter yn dizze kursussen útdjippe hat.

Op dizze wize kin men op dit skilderij út 1953 in <5 wurdearje>tige lykwichtige gearstalling , wêryn alle ferdwiningspunten op 'e doar gearkomme. Noch altyd is it sintrum fan oandacht de mysterieuze figuer dy't de trep delkomt. Hoewol't it de rjochterkant del giet, genereart it skaad derfan in tsjinwicht dat harmony jout oan it byld.

Op 'e eftergrûn is in gebou te sjen troch de ruten wêrfan itselde gesicht fan 'e haadpersoan ferskynt en papieren fleane fan de doar. Hoewol't it is in ienfâldige sêne, it hat in protte symboalen dat kin liene harsels oan ferskateynterpretaasjes.

Ien fan de meast wiidferspraat hat in autobiografysk korrelaat . In protte befestigje dat it androgyne wêzen de fertsjintwurdiging is fan 'e skilder dy't har ferline ferlit om plak te meitsjen foar in nije frou . Om dy reden wurdt har gesicht werhelle yn 'e finsters, om't it oerienkomt mei elke ferzje fan harsels dy't se efterlitten hat, om in keunstner te wurden mei in bepaalde útstrieling.

It is it momint wêryn se besletten hat har learlingskip te ferlitten dat er basearre hie op 'e kanon, de surrealistyske ynfloeden fan syn jierren yn Parys en it weagjen yn 'e skepping fan syn eigen styl . Dêrfandinne de fleanende papieren, dy't hoewol't se wichtich wiene yn syn formaasje, moatte fleane om plak te jaan foar de útdrukking fan syn ferbylding.

Oartsjinsteande binne de kleuren tige wichtich yn dit skilderij, de readeftige toanen. suggerearje dat it sunset tiid is. Dat is, in dei dy't op it punt is om te einigjen. As it ferbân hâldt mei de titel fan it wurk, "La ruptura", begripe wy dat it ferwiist nei in syklus dy't slút om plak te jaan foar in oar.

3. Nutteleaze wittenskip of de alchemist

Private kolleksje

Alchemy wie ien fan 'e ûnderwerpen dy't de keunstner it meast hertstochte. Yn dit skilderij út 1955 stiet er foar in frou dy't wurket yn it skeppingsproses . Mei help fan in apparaat feroaret er reinwetter yn in floeistof dy't er letter flesket.

De haadpersoan beslacht harsels mei deselde ferdjipping wêr't se har oan it wurk set, en demonstrearret de technyske feardigens dy't se hie Varus. Likegoed besiket er troch fantasy ien fan syn favorite begripen te ûndersykjen: de fermogen om de werklikheid te transformearjen . Dat wurdt dien troch de represintaasje fan alchemistysk wurk en de wize wêrop’t de omjouwing minget mei de jonge frou. De flier hâldt op wat stiif te wêzen om te smelten yn it proses fan feroaring, dat tagelyk fysyk en geastlik is.

4. Les feuilles mortes

Private kolleksje

Yn 1956 makke Remedios Varo dit skilderij dat se yn it Frânsk neamde en "deade blêden" betsjut. It toant in frou dy't in tried draait út in trochgong dy't út 'e boarst komt fan in figuer dy't neist har leunt. Ut dit skaad komme ek twa fûgels nei foaren, de iene wyt en de oare read.

Beide personaazjes sitte yn in keamer mei neutrale toanen dy't de yndruk fan leechte en efterútgong jout. Op de eftergrûn kinne jo in iepen finster sjen mei golvende gerdinen, dêr't blêden troch yngean. Opfallend is dat allinnich guon eleminten kleur hawwe: de frou, de tried, de blêden en de fûgels. Dêrtroch kinne se sjoen wurde as symboalyske aspekten dy't de keunstner besiket te markearjen.

De frou kin begrepen wurde as in fertsjintwurdiging fan harsels, meditearjend op har libben en har ferline . Op dit stuit is Varo permanint basearre yn Meksiko en hat besletten om him folslein te wijen oan syn skilderij. Om dy reden wurdt syn ferline definityf efterlitten lykas dy droege blêden, dy't nettsjinsteande harren fitaliteit kwyt binne, noch altyd oanwêzich binne.

It fokus leit no lykwols op syn wurk , dat is presintearre as in skepsel dat troch syn tried ta libben komt, dy’t tinkt oan har beppe, dy’t har as bern learde te naaien. Sa is er mei syn hân by steat om in folslein nije realiteit te generearjen, dy't him frede (wite fûgel) en krêft (reade fûgel) jout.

5. Still Life Resurrected

Museum of Modern Art, Mexico City

Dit wie it lêste skilderij fan de keunstner, datearre 1963. It wie ien fan har grutste skilderijen en, nettsjinsteande syn skynbere ienfâld, ien fan de meast symboalyske.

It earste dat de oandacht lûkt is dat it ien fan syn pear wurken is dêr't gjin minsklike of antropomorfe personaazjes yn te sjen binne. Dizze kear beslút er om huldiging te jaan oan in keunstklassiker: stilleven of stilleben, dy't yn de 16e iuw tige populêr wiene. Dit soarte fan skilderjen tsjinne om de technyske behearsking fan 'e keunstner te sjen yn relaasje ta ljocht, komposysje en it fermogen om in trou portret fan' e realiteit te meitsjen.Sa statysk as dizze skilderijen wiene, besleat Varo it te foljen mei beweging en dynamyk . It is nijsgjirrich om nei de titel te sjen, om't der de gerund resuscitating keas, in tiidwurdsfoarm dy't ferwiist nei in dynamyske tiid, it is in aksje dy't bart.

It is ek wichtich om te neamen dat der in siferswurk tige subtyl binnen de komposysje sit. De flier bestiet út 10 trijehoeken, twa kaai symboalen, sûnt 10 wurdt begrepen as de hillige en perfekte getal, wylst 3 oerienkomt mei de Hillige Trije-ienheid en harmony. Dêrneist is der in rûne tafel dy't ferwiist nei de cyclyske en ivige. D'r is in set fan acht platen, in nûmer dat ferwiist nei ûneinichheid

Deromhinne kinne jo fjouwer libellen sjen dy't mei deselde snelheid draaie. Se kinne wurde identifisearre as in teken fan feroaring en hawwe in sterke symboalyske lading as boaden tusken geastlike fleantugen. Yn alle gefallen is it seil de as dêr't al dy lytse wrâld om draait. Kritisy hawwe begrepen dat ljocht in foarstelling fan himsels is, om't it yn it sintrum fan 'e skepping leit, krekt sa't de keunstner yn steat is om wrâlden te ferbyldzjen en op it doek fêst te lizzen.

Lyksa wurdt in hanneling toand fan magy wêryn de objekten in eigen libben nimme en de beweging fan 'e kosmos simulearje, om't jo de fruchten yn' e baan kinne sjen. It is as soe hy ús de skepping fan it universum sjen litte, om't der in isgranaatappel en in oranje dy't eksplodearje en har sieden útwreidzje. Dêrom ferwiist it nei de syklyske aard fan it bestean. Dat is, neat wurdt ferneatige, allinnich omfoarme.

6. Nei de toer

Private kolleksje

De ynspiraasje foar dit byld kaam út in dream dy't har freon, Kati Horna, in fotograaf fan Hongaarske komôf dy't yn Meksiko wennet, har fertelde. It idee fan in groep famkes dy't in toer oanfallen, waard letter mongen mei syn eigen oantinkens.

Sa besleat er yn 1960 in grutskalich triptiek te meitsjen om in ienheidsferhaal te fertellen. Nettsjinsteande syn yntinsjes wurdt hjoed elk diel beskôge as in autonoom skilderij.

Yn dit earste fragmint ferwiist er nei syn bernetiid op katolike skoallen yn syn heitelân Spanje . De sfear is tsjuster en somber, mei mist en keale beammen. De famkes binne identyk klaaid en coiffed. Se wurde begelaat troch in man en in non. De hiele omjouwing ferwiist nei grize toanen en homogeniteit , dêrom wurdt begrepen dat der in tige strang en kontrolearre ûnderwiis is.

De keunstner portrettearret harsels yn it sintrum . Wylst de rest fan de famkes autonoom en mei de eagen ferlern gean, sjocht se erchtinkend nei rjochts. Yn feite is it de iennichste dy't in ekspressive útstrieling hat yn 'e hiele sêne.

De styl fan it skilderij, mei donkere toanen, langwerpige figueren en innochal platte eftergrûn, dy't tinken docht oan skilderijen út de iere Renêssânse, lykas dy fan Giotto. Der binne lykwols bepaalde fantastyske details , lykas de fytsen dy't fan tried lykje te wêzen en út deselde klean komme as de personaazjes.

Dêrneist wurdt de gids werjûn as in bysûnder wêzen, om't dy wjukken út syn klean komme dêr't fûgels út komme en gean. Op dizze manier, as jo nei elk detail sjogge, kin it lykje as in yllustraasje út in mearke.

7. Bordueren fan de ierdske mantel

Private kolleksje

Yn 1961 makke Remedios Varo it twadde diel fan it triptiek dat it foarige jier begûn. Hjir giet it ferhaal troch fan de famkes, dy't no wurkje yn in isolearre toer . Se borduerje letterlik de ierde, krekt sa't de titel seit.

Yn it sintrum sit in magysk wêzen dat harren de tried jout om harren taak te berikken. Op dizze wize bringt er syn foarliefde foar alchemy yn, troch oan te toanen hoe de wurklikheid it fermogen hat om te transformearjen .

Hjoeddedei wurdt dit skilderij beskôge as ien fan de masterwurken fan de skilder omdat fan hoe't se boartet mei konysk perspektyf . Hjir beslút er in gimmicky sfear te meitsjen troch trije ferdwiningspunten te brûken, it simulearjen fan in soarte fisk each dat helpt om in magyske sfear te produsearjen dy't it fertsjintwurdige ûnderwerp begeliedt.

8. The escape

Museum of Modern Art,Mexico City

Mei dit byld foltôge hy de triptiek yn 1961. Lykas yn it earste diel giet er fierder mei it autobiografyske tema, sa't wy sjen kinne itselde famke dat skerp observearre, mei har flechte. leafhawwer Se wurdt toand yn in aktive pose en mei har hier del. Op it lêst wist er him út dy repressive omjouwing te befrijen en in nij aventoer te begjinnen.

Yn oktober 1941 flechten Remedios Varo en Benjamin Peret út Frankryk troch de nazi-besetting. Se makken in lange reis dy't se naam nei Marseille, Casablanca, en úteinlik nei Meksiko. Dizze reis wurdt wjerspegele yn dit pear dat gefaar te meitsjen hat mei yntegriteit en fertrouwen yn 'e takomst.

De langwerpige figueren en toanen dogge tinken oan skilderijen fan El Greco. Dochs kinne jo de ynfoeging fan syn styl sjen, om't de personaazjes lykje te sweevjen yn in see fan wolken op in boat mei etheryske skaaimerken.

9. De oprop

National Museum of Women Artists, Washington, Feriene Steaten

Dit skilderij fan 1961 is ien fan dyjingen dy't it bêste beskriuwt de skepping fan in fantastysk universum wêryn't de mystike is oanwêzich . De titel ferwiist nei de geastlike "oprop" dy't de haadpersoan tichter by har bestimming bringt. Sa is it fokus fan it skilderij in "ferljochte" frou dy't objekten fan alchemyske komôf yn har hannen en nekke draacht.

Har hier is