रेमेडिओस वारो (1908 - 1963) ही एक स्पॅनिश वंशाची कलाकार होती जिने मेक्सिकोमध्ये तिचे काम विकसित केले. जरी त्याच्याकडे अतिवास्तव प्रभाव आहे, तरीही त्याची शैली विलक्षण, गूढ आणि प्रतीकात्मक जगाच्या निर्मितीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होती. त्याची चित्रे मध्ययुगीन कथांमधून घेतलेली दिसते ज्यात त्याने रहस्यमय पात्रे सादर केली आहेत आणि एक जादुई कथा आहे. पुढील टूरमध्ये, तुम्ही त्याच्या काही महत्त्वाच्या पेंटिंग्सचे कौतुक करू शकता आणि त्यांना समजून घेण्यासाठी काही कळा घेऊ शकता.

1. क्रिएशन ऑफ द बर्ड्स

म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, मेक्सिको सिटी

हे 1957 चे पेंटिंग रेमेडिओस वारोच्या उत्कृष्ट नमुनांपैकी एक आहे, कारण ते तिच्या कल्पनारम्य जगाचा जास्तीत जास्त शोध घेते, अतिवास्तववादी प्रभावांसह त्याने पॅरिसमध्ये (1937-1940) वर्षे केली होती.

प्रतिनिधित्व हे प्लास्टिक निर्मितीचे रूपक असे समजू शकते. हे घुबड स्त्रीचे चित्रण करते जे कलाकार चे प्रतीक आहे. डाव्या बाजूच्या खिडकीतून एक सामग्री आत जाते जी कंटेनरमधून जात असताना तीन रंगात रूपांतरित होते आणि त्यांच्यासह तो पक्षी रंगवतो. त्याच वेळी, त्याच्याकडे एक प्रिझम आहे ज्याद्वारे चंद्रप्रकाश प्रवेश करतो. त्या प्रेरणेने आणि साहित्याने, तो सजीव निर्माण करण्यास सक्षम आहे.

त्याच्या भागासाठी, त्याच्या गळ्यात, तो एक उपकरण टांगतो ज्याद्वारे तो त्याच्या प्रत्येक आविष्काराला त्याची छाप देतो. पक्षी जीवनात येताच ते उड्डाण घेतात. पूर्ण झालेल्या कामाप्रमाणे,सर्वात महत्त्वाच्या रचनात्मक घटकांपैकी एक, कारण तोच उदय होतो आणि त्याला सार्वत्रिक ऊर्जा शी जोडतो. याव्यतिरिक्त, ते स्वातंत्र्य ला सूचित करते की ते जगासमोर गृहीत धरते, जसे की ते त्याला जाऊ देते आणि त्याला हवे तसे अस्तित्वात ठेवण्याची परवानगी देते.

ज्या मार्गाने तो प्रवास करतो तो परिपूर्ण आहे भिंतीवरून जिवंत वाटणाऱ्या आकृत्या. लांब नाक आणि मोठे डोळे असलेले सर्व चेहरे कलाकाराच्या स्वतःच्या वैशिष्ट्यांना सूचित करतात.

10. फेनोमेनन

म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, मेक्सिको सिटी

१९६२ मध्ये त्याने हे पेंटिंग रंगवले ज्यामध्ये तो दुप्पट होण्याच्या प्रक्रियेला सूचित करतो. एक स्त्री खिडकीतून बाहेर पाहते आणि आश्चर्यचकित होऊन समजते की तो माणूस फुटपाथवर अडकला आहे आणि त्याची सावली रस्त्यावर पुढे जात आहे. असे मानले जाते की निरीक्षक हा स्वतः कलाकार आहे, जो तिच्या चित्रांमध्ये स्वतःचे प्रतिनिधित्व करत असे.

अचेतन जगाचा प्रभाव अतिवास्तववाद्यांसाठी खूप महत्त्वाचा होता आणि त्याचा एक भाग आहे. चित्रकाराची कल्पनाशक्ती. या कारणास्तव, या कामात तो कला आणि साहित्याच्या एका महान थीमचा संदर्भ देतो: इतर सेल्फ .

त्यांच्या विश्लेषणात्मक मानसशास्त्र मध्ये, मानसोपचारतज्ज्ञ कार्ल जंग यांनी आत्म-जागरूकतेच्या घटनेची तपासणी केली, जी आपण इतरांसाठी तयार केलेल्या स्वतःच्या आवृत्तीशी संबंधित आहे. तथापि, एक दाबलेला भाग आहे, "सावलीचा आर्केटाइप" . त्याच्यासाठी ती काळी बाजू दर्शवते, ती वृत्ती जीजाणीवपूर्वक स्वत: ला नाकारतो किंवा लपवू इच्छितो, कारण ते धोका आहेत.

जंग सावल्या स्वीकारण्यास सांगतात, कारण केवळ ध्रुवीयतेशी समेट करून, व्यक्ती स्वतःला मुक्त करू शकते. त्याच्या दृष्टांतात, सावली कधीही नष्ट होऊ शकत नाही, फक्त आत्मसात केली जाते. म्हणून, ते लपवून ठेवण्याच्या जोखमीमुळे न्यूरोसिस निर्माण होऊ शकतो आणि व्यक्तिमत्त्वाचा हा भाग व्यक्तीच्या ताब्यात येतो.

या वर्षांमध्ये विचारवंताचे मोठ्या प्रमाणावर वाचन झाले होते आणि ते अतिवास्तववाद्यांच्या आवडत्या लेखकांपैकी एक होते, म्हणून वारो त्याच्या सिद्धांतांची जाणीव होती. अशाप्रकारे, त्या क्षणाचे चित्रण करते ज्यामध्ये सावली पात्राच्या जीवनाचा ताबा घेते आणि जाणीवपूर्वक त्याला नाकारले गेलेले सर्व काही करण्याचा निर्णय घेते.

रेमेडिओस वारो आणि त्याच्याबद्दल शैली

चरित्र

मारिया डे लॉस रेमेडिओस वारो उरंगा यांचा जन्म 16 डिसेंबर 1908 रोजी स्पेनमधील गिरोना प्रांतातील एंग्लेस येथे झाला. ती लहान असल्याने तिच्यावर वेगवेगळे प्रभाव पडले. एकीकडे, त्याच्या वडिलांनी, जे उदारमतवादी आणि अज्ञेयवादी होते, त्यांच्यामध्ये साहित्य, खनिजशास्त्र आणि चित्रकला यांची गोडी निर्माण केली. त्याऐवजी, त्याची आई, एक पुराणमतवादी मानसिकता असलेली आणि कॅथोलिक सराव करणारी, पाप आणि कर्तव्याची ख्रिश्चन दृष्टी दर्शवणारा प्रभाव होता.

1917 मध्ये कुटुंब माद्रिदला गेले आणि त्यांची शैली परिभाषित करण्याचा हा एक महत्त्वाचा काळ होता. तो अनेकदा प्राडो म्युझियममध्ये जात असे आणि गोया आणि एल बॉस्कोच्या कामाने ते मोहित झाले. जरी तो कॅथोलिक शाळेत शिकला असला तरी त्याने स्वतःला समर्पित केलेज्युल्स व्हर्न आणि एडगर अॅलन पो यांसारख्या विलक्षण लेखकांचे तसेच गूढ आणि प्राच्य साहित्याचे वाचन.

तिने कलेचा अभ्यास केला आणि 1930 मध्ये तिने गेरार्डो लिझारागाशी लग्न केले, ज्यांच्यासोबत ती बार्सिलोनामध्ये स्थायिक झाली आणि मोहिमांमध्ये काम करण्यासाठी स्वतःला समर्पित केले. जाहिरात. नंतर, तो अवंत-गार्डे कलाकारांच्या संपर्कात आला आणि त्याने अतिवास्तववादाचा शोध घेण्यास सुरुवात केली.

1936 मध्ये तो फ्रेंच कवी बेंजामिन पेरेटला भेटला आणि स्पॅनिश गृहयुद्ध सुरू झाल्यामुळे, तो फ्रान्सला पळून गेला. त्याला हे वातावरण त्यांच्या कामासाठी निर्णायक ठरले, कारण ते आंद्रे ब्रेटन, मॅक्स अर्न्स्ट, लिओनोरा कॅरिंग्टन आणि रेने मॅग्रिट यांच्यासारख्या अतिवास्तववादी गटाशी संबंधित होते.

नाझींच्या ताब्यानंतर आणि दीर्घ प्रवासानंतर, तो 1941 मध्ये मेक्सिकोमध्ये स्थायिक झाला, जिथे तो पेरेटसोबत राहत होता आणि स्थानिक कलाकारांच्या गटाशी संबंध ठेवू लागला. या काळात त्यांनी फर्निचर आणि वाद्ये रंगविण्यासाठी आणि नाटकांसाठी पोशाख डिझाइन करण्यासाठी स्वतःला समर्पित केले. कवीपासून विभक्त झाल्यानंतर, 1947 मध्ये ते व्हेनेझुएलामध्ये गेले. तेथे तिने सरकार आणि बायर या औषध कंपनीसाठी तांत्रिक चित्रकार म्हणून काम केले.

1949 मध्ये ती मेक्सिकोला परतली आणि वॉल्टर ग्रुएन यांना भेटेपर्यंत ती स्वत:ला व्यावसायिक कलेसाठी समर्पित करत राहिली, जो तिचा शेवटचा भागीदार बनला आणि प्रोत्साहन दिले. तिने स्वतःला पूर्णपणे कलेसाठी समर्पित केले. अशाप्रकारे, 1952 पासून त्यांनी बारकाईने काम केले आणि त्यांचे बहुतेक काम केले.

त्यांनी विविध स्पर्धांमध्ये भाग घेतला.प्रदर्शन आणि प्रसिद्धी मिळवली, परंतु दुःखाची गोष्ट म्हणजे 1963 मध्ये हृदयविकाराच्या झटक्याने त्यांचे निधन झाले. त्यांच्या मृत्यूनंतर पूर्वलक्ष्यी कार्यक्रम आयोजित केला गेला असला तरी, त्यांच्या वारशाचे कौतुक होण्यासाठी बरीच वर्षे लागली. 1994 मध्ये, वॉल्टर ग्रुएन आणि त्यांच्या पत्नीने एक कॅटलॉग तयार केला आणि त्याच्या 39 कलाकृती मेक्सिकोला दान केल्या.

शैली

जरी त्याने नेहमीच आपली अतिवास्तववादी मुळे कायम ठेवली, तरीही त्याची शैली कथनाने वैशिष्ट्यीकृत होती . ती विलक्षण विश्वाची निर्माती होती, ज्यामध्ये तिच्या आवडीनिवडी आणि आवड: मध्ययुगीन संस्कृती, किमया, अलौकिक घटना, विज्ञान आणि जादू. त्याची चित्रे अशा कथा समजल्या जाऊ शकतात ज्यात जादुई प्राणी राहतात आणि गोष्टी घडत असतात. एक अद्भुत कथानक सामग्री आहे.

तसेच, गोया, एल बॉस्को आणि एल ग्रीको यांसारख्या त्याच्या आवडत्या कलाकारांचा मोठा प्रभाव आहे, जो त्याच्या लांबलचक आकृतींमध्ये दिसून येतो. टोनॅलिटी आणि विचित्र प्राण्यांच्या वापरामध्ये.

तांत्रिक रेखांकनाचा अनुभव त्याला अतिशय सूक्ष्म सर्जनशील प्रक्रियेस कारणीभूत ठरला, कारण त्याने पुनर्जागरणात वापरल्या जाणार्‍या पद्धतीचा अवलंब केला. एखादे काम तयार करण्यापूर्वी, त्याने त्याच आकाराचे रेखाचित्र बनवले जे नंतर त्याने शोधले आणि पेंट केले. यामुळे अतिशय परिपूर्ण आणि गणिती रचना प्राप्त झाल्या, ज्यामध्ये तपशील विपुल प्रमाणात आहेत.

याव्यतिरिक्त, त्याच्या निर्मितीमध्ये एक आत्मचरित्रात्मक घटक अत्यंत उपस्थित आहे. कसा तरी किंवा दुसरा, नेहमीस्वतःचे प्रतिनिधित्व करतो. त्याच्या चित्र-कथांद्वारे, त्याने वेगवेगळ्या वेळी ज्या परिस्थिती किंवा भावनांचा सामना केला, त्याचप्रमाणे त्याच्या गूढ चिंतांचे विश्लेषण केले. तिच्या जवळजवळ सर्व कामांमध्ये, तिला अप्रत्यक्षपणे पाहिले जाऊ शकते, कारण ती तिच्या स्वतःच्या वैशिष्ट्यांसह, मोठे डोळे आणि लांब नाक असलेली पात्रे असलेले चेहरे बनवायची.

ग्रंथसूची

• कॅल्व्हो चावेझ, जॉर्ज. (२०२०). "रेमेडिओस वारोच्या कामात कल्पनारम्य भूमिकेचे अपूर्व विश्लेषण". मार्जिनल रिफ्लेक्शन्स मॅगझिन, क्र. 59.
• मार्टिन, फर्नांडो. (1988). "अनिवार्य प्रदर्शनावरील नोट्स: रेमेडिओस वारो किंवा प्रॉडिजी प्रकट". कला प्रयोगशाळा, क्रमांक 1.
• नोनाका, मसायो. (2012). Remedios Varo: मेक्सिकोमधील वर्षे . आरएम.
• फिनिक्स, अॅलेक्स. "रेमेडिओस वारोने रंगवलेले शेवटचे पेंटिंग". इबेरो 90.9.
• वारो, बीट्रिझ. (1990). Remedios Varo: सूक्ष्म जगाच्या मध्यभागी . इकॉनॉमिक कल्चर फंड.

अशा प्रकारे, तो रसायन प्रक्रियेचा एक प्रकार म्हणून चित्रकलेचा संदर्भ देतो . कलाकार, एखाद्या शास्त्रज्ञाप्रमाणेच, साहित्याचे नवीन जीवनात रूपांतर करण्यास सक्षम आहे. येथे, त्याच्या बहुतेक कामांप्रमाणे, एक वातावरण आहे ज्यामध्ये जादू आणि विज्ञान एकमेकांना छेदतात, जे प्रस्तुत केले जाते त्याला एक गूढ पात्र देते.

2. रुप्टुरा

म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, मेक्सिको सिटी

रेमेडिओस वारोने स्कूल ऑफ आर्ट्स अँड क्राफ्ट्स, माद्रिदमधील स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये आणि सॅन फर्नांडोच्या अकादमीमध्ये शिक्षण घेतले. बार्सिलोना, जिथे तिने चित्रकला मध्ये पदव्युत्तर पदवी प्राप्त केली. याव्यतिरिक्त, तिचे वडील हायड्रोलिक अभियंता होते आणि त्यांनी तिला लहानपणापासूनच तांत्रिक रेखाचित्राची ओळख करून दिली, जी नंतर तिने या अभ्यासक्रमांमध्ये अधिक खोलवर रुजवली.

अशा प्रकारे, 1953 पासूनच्या या पेंटिंगमध्ये कोणीही अत्यंत संतुलित रचना , ज्यामध्ये सर्व लुप्त होणारे बिंदू दरवाजावर एकत्र होतात. तरीही, लक्ष केंद्रीत आहे पायऱ्या उतरत असलेली रहस्यमय आकृती. जरी ती उजव्या बाजूने खाली जाते, तरीही तिची सावली प्रतिमेला एकसंधता देणारी काउंटरवेट निर्माण करते.

पार्श्वभूमीत, खिडक्यांमधून एक इमारत दिसते ज्याच्या नायकाचा तोच चेहरा दिसतो आणि कागद उडतात. दारापासून जरी हे एक साधे दृश्य असले तरी, त्यात अनेक चिन्हे आहेत जी स्वतःला विविधव्याख्या.

सर्वात व्यापक पैकी एकाचा आत्मचरित्रात्मक सहसंबंध आहे. पुष्कळजण पुष्टी करतात की एंड्रोजिनस अस्तित्व हे चित्रकाराचे प्रतिनिधित्व आहे जे एका नवीन स्त्रीसाठी मार्ग काढण्यासाठी तिच्या भूतकाळाचा त्याग करते . या कारणास्तव, तिचा चेहरा खिडक्यांमध्ये पुनरावृत्ती केला जातो, कारण तो तिच्या स्वतःच्या प्रत्येक आवृत्तीशी सुसंगत आहे जो तिने मागे सोडला होता, एक विशिष्ट देखावा असलेली कलाकार बनण्यासाठी.

तिने निर्णय घेतला तो क्षण आहे कॅनन, पॅरिसमधील त्याच्या वर्षांच्या अतिवास्तववादी प्रभावांवर आणि त्याच्या स्वतःच्या शैली च्या निर्मितीमध्ये झोकून दिलेली तिची शिकाऊता सोडून देणे. त्यामुळे उडणारे कागद, जरी ते त्याच्या निर्मितीमध्ये महत्त्वाचे असले तरी, त्याच्या कल्पनाशक्तीच्या अभिव्यक्तीला मार्ग देण्यासाठी उड्डाण करणे आवश्यक आहे.

दुसरीकडे, या पेंटिंगमध्ये रंग खूप महत्वाचे आहेत, लाल रंगाचे टोन सूर्यास्ताची वेळ आहे असे सुचवा. म्हणजेच एक दिवस संपणार आहे. जर ते कामाच्या शीर्षकाशी संबंधित असेल, "ला रुपुरा", आम्ही समजतो की ते एका चक्राला सूचित करते जे दुसर्याला मार्ग देण्यासाठी बंद होते.

3. निरुपयोगी विज्ञान किंवा अल्केमिस्ट

खाजगी संग्रह

किमया हा कलाकारांना सर्वाधिक आवडणारा विषय होता. 1955 च्या या चित्रात, तो निर्मिती प्रक्रियेत काम करणाऱ्या एका स्त्रीचे प्रतिनिधित्व करतो . एका यंत्राच्या साहाय्याने, तो पावसाच्या पाण्याचे एका द्रवात रूपांतर करतो ज्याचे तो नंतर बाटलीत करतो.

ती ज्या मजल्यावर स्थायिक झाली आहे त्याच मजल्यावर नायक स्वतःला झाकून घेते, तिच्याकडे असलेले तांत्रिक कौशल्य दाखवून वरुस. त्याचप्रमाणे, कल्पनेतून, तो त्याच्या आवडत्या संकल्पनांपैकी एक शोधण्याचा प्रयत्न करतो: वास्तविक रूपांतर करण्याची क्षमता . हे अल्केमिकल कामाचे प्रतिनिधित्व आणि तरुणीमध्ये वातावरण ज्या प्रकारे मिसळते त्याद्वारे केले जाते. मजला बदलाच्या प्रक्रियेत वितळण्यासाठी काहीतरी कडक होणे बंद होते, जे एकाच वेळी भौतिक आणि आध्यात्मिक असते.

4. Les feuilles mortes

खाजगी संग्रह

1956 मध्ये, Remedios Varo ने हे पेंटिंग बनवले ज्याचे फ्रेंचमध्ये शीर्षक आहे आणि याचा अर्थ "मृत पाने" आहे. त्यात एक स्त्री तिच्या शेजारी झुकलेल्या आकृतीच्या छातीतून बाहेर पडलेल्या पॅसेजमधून धागा वळवताना दाखवते. या सावलीतून दोन पक्षी देखील बाहेर पडतात, एक पांढरा आणि दुसरा लाल.

दोन्ही पात्रे तटस्थ टोन असलेल्या खोलीत आहेत जी शून्यता आणि क्षीणतेची छाप देतात. पार्श्वभूमीत, तुम्हाला पडदे असलेली एक उघडी खिडकी दिसेल, ज्यामधून पाने आत जातात. आश्चर्यकारक गोष्ट म्हणजे फक्त काही घटकांना रंग असतो: स्त्री, धागा, पाने आणि पक्षी. यामुळे, ते लाक्षणिक पैलू म्हणून पाहिले जाऊ शकतात जे कलाकार हायलाइट करण्याचा प्रयत्न करतात.

द स्त्री हे स्वतःचे प्रतिनिधित्व, तिच्या जीवनावर आणि तिच्या भूतकाळावर मनन करणे म्हणून समजले जाऊ शकते. या क्षणी, वारो कायमस्वरूपी मेक्सिकोमध्ये आहे आणि त्याने स्वत: ला त्याच्या पेंटिंगसाठी पूर्णपणे समर्पित करण्याचा निर्णय घेतला आहे. या कारणास्तव, त्याचा भूतकाळ निश्चितपणे त्या कोरड्या पानांसारखा मागे सोडला गेला आहे, ज्यांनी आपली चैतन्य गमावली असली तरीही ती अजूनही अस्तित्वात आहे.

तथापि, आता त्याचे लक्ष त्याच्या काम कडे आहे, जे आहे तिच्या धाग्यामुळे जीवनात येणारा एक प्राणी म्हणून सादर केला जातो , तिच्या आजीची आठवण करून देणारी, जिने तिला लहानपणी शिवणे शिकवले. अशा प्रकारे, त्याच्या हाताने तो पूर्णपणे नवीन वास्तव निर्माण करण्यास सक्षम आहे, ज्यामुळे त्याला शांतता (पांढरा पक्षी) आणि शक्ती (लाल पक्षी) मिळते.

5. स्टिल लाइफचे पुनरुत्थान

म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, मेक्सिको सिटी

हे कलाकाराचे शेवटचे पेंटिंग होते, दिनांक 1963. हे तिच्या सर्वात मोठ्या पेंटिंगपैकी एक होते आणि स्पष्ट साधेपणा असूनही, सर्वात प्रतिकात्मक पैकी एक.

पहिली गोष्ट जी लक्ष वेधून घेते ती म्हणजे त्यांच्या काही कामांपैकी हे एक आहे ज्यामध्ये कोणतेही मानव किंवा मानववंशीय पात्र दिसत नाहीत. यावेळी तो एका आर्ट क्लासिकला श्रद्धांजली देण्याचे ठरवतो: स्टिल लाइफ किंवा स्टिल लाइफ, जे १६व्या शतकात खूप लोकप्रिय होते. या प्रकारच्या पेंटिंगने प्रकाश, रचना आणि वास्तविकतेचे विश्वासू पोर्ट्रेट तयार करण्याच्या क्षमतेच्या संबंधात कलाकाराचे तांत्रिक प्रभुत्व दाखवले.

काय गोष्टींचा सामना केलाही चित्रे जितकी स्थिर होती तितकीच, वारोने त्यात हालचाल आणि गतिमानता भरण्याचे ठरवले. शीर्षक पाहणे मनोरंजक आहे, कारण त्याने gerund resuscitating निवडले आहे, क्रियापद स्वरूप जे गतिमान वेळेला सूचित करते, ही एक क्रिया आहे जी घडत आहे.

हे देखील महत्त्वाचे आहे रचनामध्ये एक संख्यात्मक कार्य अतिशय सूक्ष्म आहे हे नमूद करण्यासाठी. मजला 10 त्रिकोणांनी बनलेला आहे, दोन प्रमुख चिन्हे, कारण 10 ही पवित्र आणि परिपूर्ण संख्या समजली जाते, तर 3 पवित्र ट्रिनिटी आणि सुसंवादाशी संबंधित आहे. याव्यतिरिक्त, एक गोल सारणी आहे जी चक्रीय आणि शाश्वत संदर्भित करते. आठ प्लेट्सचा एक संच आहे, अनंताचा संदर्भ देणारी संख्या.

त्याच्या सभोवताली, तुम्हाला चार ड्रॅगनफ्लाय दिसतील जे एकाच वेगाने फिरतात. ते बदलाचे चिन्ह म्हणून ओळखले जाऊ शकतात आणि अध्यात्मिक विमानांमधील संदेशवाहक म्हणून एक मजबूत प्रतीकात्मक चार्ज आहे. कोणत्याही परिस्थितीत, पाल हा एक अक्ष आहे ज्याद्वारे सर्व लहान जग वळते. समीक्षकांना समजले आहे की प्रकाश हे स्वतःचेच एक प्रतिनिधित्व आहे, कारण तो निर्मितीच्या केंद्रस्थानी असतो, ज्याप्रमाणे कलाकार जगाची कल्पना करण्यास आणि कॅनव्हासवर कॅप्चर करण्यास सक्षम असतो.

तसेच, एक कृती दर्शविली जाते जादू ज्यामध्ये वस्तू स्वतःचे जीवन घेतात आणि ब्रह्मांडाच्या हालचालीचे अनुकरण करतात, कारण आपण फळे परिभ्रमण करताना पाहू शकता. जणू काही तो आपल्याला विश्वाची निर्मिती दाखवत आहे, कारण अडाळिंब आणि एक संत्रा ज्याचा स्फोट होतो आणि त्यांच्या बियांचा विस्तार होतो. म्हणून, ते अस्तित्वाच्या चक्रीय स्वरूपाचे संकेत देते. म्हणजेच, काहीही नष्ट होत नाही, फक्त रूपांतरित होते.

6. टॉवरच्या दिशेने

खाजगी संग्रह

या प्रतिमेची प्रेरणा तिच्या मैत्रिणीने, मेक्सिकोमध्ये राहणारी हंगेरियन वंशाची छायाचित्रकार, कॅटी होर्ना, तिला सांगितलेल्या स्वप्नातून मिळाली. मुलींच्या एका गटाने टॉवरवर हल्ला करण्याची कल्पना नंतर त्याच्या स्वतःच्या आठवणींमध्ये मिसळली.

अशा प्रकारे, 1960 मध्ये त्याने एकात्मक कथा सांगण्यासाठी मोठ्या प्रमाणात ट्रिपटीच तयार करण्याचा निर्णय घेतला. त्याचे इरादे असूनही, आज प्रत्येक भाग एक स्वायत्त चित्रकला मानला जातो.

या पहिल्या तुकड्यात, तो त्याच्या त्याच्या मूळ स्पेनमधील कॅथोलिक शाळांमधील बालपणाचा संदर्भ देतो . धुके आणि वांझ झाडे असलेले वातावरण गडद आणि उदास आहे. मुलींनी एकसारखे कपडे घातले आहेत आणि कॉइफ केलेले आहेत. त्यांना एक पुरुष आणि एक नन घेऊन जातात. संपूर्ण वातावरण राखाडी टोन आणि एकजिनसीपणाचा संदर्भ देते , म्हणूनच असे समजले जाते की एक अतिशय कठोर आणि नियंत्रित शिक्षण आहे.

कलाकार मध्यभागी स्वत: ला चित्रित करतो . उर्वरित मुली स्वायत्तपणे पुढे जात असताना आणि त्यांचे डोळे गमावले असताना, ती उजवीकडे संशयास्पदपणे दिसते. किंबहुना, संपूर्ण दृश्यात अभिव्यक्ती देणारा हा एकमेव आहे.

गर्द टोन, लांबलचक आकृत्या आणि चित्रकलेची शैलीत्याऐवजी सपाट पार्श्वभूमी, जीओट्टोच्या सुरुवातीच्या पुनर्जागरणातील चित्रांची आठवण करून देणारी. तथापि, काही विलक्षण तपशील आहेत, जसे की सायकली ज्या धाग्याने बनवलेल्या दिसतात आणि वर्णांसारख्या कपड्यांमधून येतात.

याव्यतिरिक्त, मार्गदर्शक एक म्हणून दर्शविला जातो. विशेष प्राणी, कारण ते पंख त्याच्या कपड्यांमधून बाहेर पडतात ज्यातून पक्षी येतात आणि जातात. अशाप्रकारे, तुम्ही प्रत्येक तपशीलाकडे पाहिल्यास, ते एका परीकथेतील उदाहरणासारखे वाटू शकते.

7. पार्थिव आवरणाची भरतकाम

खाजगी संग्रह

1961 मध्ये, रेमेडिओस वारोने ट्रिपटीचचा दुसरा भाग बनवला जो मागील वर्षी सुरू झाला होता. येथे मुलींची कथा पुढे चालू ठेवते, जे आता एका वेगळ्या टॉवरमध्ये काम करत आहेत . शीर्षकात म्हटल्याप्रमाणे ते अक्षरशः पृथ्वीवर भरतकाम करत आहेत.

मध्यभागी, एक जादुई प्राणी आहे जो त्यांना त्यांचे कार्य साध्य करण्यासाठी धागा प्रदान करतो. अशाप्रकारे, वास्तविकतेमध्ये कसे बदलण्याची क्षमता आहे हे दाखवून, त्याने किमयाबद्दलच्या त्याच्या आवडीचा परिचय करून दिला.

आज, ही चित्रकला चित्रकाराच्या उत्कृष्ट कलाकृतींपैकी एक मानली जाते कारण ती शंकूच्या आकाराच्या दृष्टीकोनातून कशी खेळते . येथे, तो तीन लुप्त होणारे बिंदू वापरून, एक प्रकारचे माशांच्या डोळ्याचे अनुकरण करून एक नौटंकी वातावरण तयार करण्याचा निर्णय घेतो जे प्रस्तुत विषयासोबत जादुई वातावरण तयार करण्यास मदत करते.

8. द एस्केप

म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट,मेक्सिको सिटी

या प्रतिमेसह, त्याने 1961 मध्ये ट्रिप्टीच पूर्ण केले. पहिल्या भागाप्रमाणे, तो आत्मचरित्रात्मक थीमसह पुढे जात आहे, कारण आपण तीच मुलगी पाहू शकतो जी चतुराईने निरीक्षण करत होती, तिच्याबरोबर पळून जात होती. प्रियकर ती सक्रिय पोझ आणि तिचे केस खाली दाखवली आहे. शेवटी त्याने त्या दडपशाहीच्या वातावरणातून स्वतःला मुक्त केले आणि नवीन साहस सुरू केले.

ऑक्टोबर 1941 मध्ये, नाझींच्या ताब्यामुळे रेमेडिओस वारो आणि बेंजामिन पेरेट फ्रान्समधून पळून गेले. त्यांनी एक लांब प्रवास केला ज्यामुळे त्यांना मार्सिले, कॅसाब्लांका आणि शेवटी मेक्सिकोला नेले. भविष्यात सचोटीने आणि आत्मविश्वासाने या धोक्याला तोंड देत असलेल्या जोडप्या मध्ये हा प्रवास दिसून येतो.

विस्तृत आकृत्या आणि टोन एल ग्रीकोच्या चित्रांची आठवण करून देतात. तरीसुद्धा, तुम्ही त्याच्या शैलीचा अंतर्भाव पाहू शकता, कारण पात्रे ढगांच्या समुद्रात बोटीवर इथरील वैशिष्ट्यांसह फिरताना दिसतात.

9. कॉल

नॅशनल म्युझियम ऑफ वुमन आर्टिस्ट्स, वॉशिंग्टन, युनायटेड स्टेट्स

हे 1961 चे पेंटिंग त्यापैकी एक आहे जे एका विलक्षण विश्वाच्या निर्मितीचे उत्कृष्ट वर्णन करते ज्यामध्ये गूढ उपस्थित आहे . शीर्षक आध्यात्मिक "कॉल" ला संदर्भित करते जे नायकाला तिच्या नशिबाच्या जवळ आणते. अशाप्रकारे, चित्रकलेचा फोकस एक "ज्ञानी" स्त्री आहे जी तिच्या हातात आणि गळ्यात अल्केमिकल उत्पत्तीच्या वस्तू ठेवते.

तिचे केस आहेत