Remedios Varo (1908-1963) bija spāņu izcelsmes māksliniece, kas savu daiļradi attīstīja Meksikā. Lai gan viņas daiļradē bija vērojama sirreālisma ietekme, viņas stilu raksturoja fantastisku, mistisku un simbolisku pasauļu radīšana. Viņas gleznas, šķiet, ir aizgūtas no viduslaiku pasakām, kurās viņa attēlo noslēpumainus tēlus un kurās ir maģisks stāstījums. Turpmākajā ekskursijā jūs varat novērtēt dažus no viņas darbiem.viņa svarīgāko gleznu un dažas atslēgas to izpratnei.

1. Putnu radīšana

Modernās mākslas muzejs, Mehiko

Šī 1957. gadā tapusī glezna ir viens no Remediosas Varo izcilākajiem darbiem, jo tajā pilnībā atklāta viņas fantāzijas pasaule, kas mijas ar sirreālisma ietekmi, kuru viņa guva Parīzē (1937-1940).

Pārstāvību var saprast kā plastmasas radīšanas alegorija attēlo pūce sieviete simbolizē mākslinieku No loga kreisajā pusē caur trauku ieplūst materiāls, pārvēršas trīs krāsās un ar tām viņš glezno putnus. Vienlaikus viņš tur prizmu, caur kuru ieplūst mēness gaisma. Ar šo iedvesmu un materiāliem viņš spēj radīt dzīvu būtni.

Viņam uz kakla karājas ierīce, ar kuru viņš katram savam izgudrojumam piešķir savu zīmi. Kad putni atdzīvojas, tie lido. Tāpat kā pabeigts darbs, kas tiek palaists pasaulē, tas atrod savu skatītāju un katrs skatītājs to interpretē atšķirīgi.

Tādējādi tas attiecas uz darbību glezniecība kā sava veida alķīmisks process Mākslinieks, tāpat kā zinātnieks, spēj pārvērst materiālu jaunā dzīvībā. Šeit, tāpat kā lielākajā daļā viņas darbu, valda atmosfēra, kurā maģija un zinātne krustojas, piešķirot attēlotajam mistisku raksturu.

2. Pārrāvums

Modernās mākslas muzejs, Mehiko

Remedios Varo studēja Escuela de Artes y Oficios, Escuela de Bellas Artes Madridē un Academia de San Fernando Barselonā, kur ieguva maģistra grādu zīmēšanā. Viņas tēvs bija hidrotehniķis un jau agrā bērnībā iepazīstināja viņu ar tehnisko zīmēšanu, ko viņa vēlāk padziļināti apguva šajos kursos.

Tādējādi šajā 1953. gadā tapušajā gleznā mēs varam novērtēt labi sabalansēts sastāvs Tomēr uzmanības centrā ir noslēpumainais tēls, kas nolaižas pa kāpnēm. Lai gan viņš nolaižas no labās puses, viņa ēna rada līdzsvaru, kas piešķir attēlam harmoniju.

Fonā redzama ēka, pa kuras logiem parādās tā pati galvenā varoņa seja, un no durvīm lido papīri. Lai gan tā ir vienkārša aina, tajā ir daudz kas. simboli kas var tikt dažādi interpretēti.

Viens no visizplatītākajiem ir autobiogrāfiskais korelāts Daudzi apgalvo, ka androgīna būtne ir gleznotājas, kura pamet savu pagātni, lai dotu ceļu jaunai sievietei, attēlojums. Tāpēc viņas seja logos atkārtojas, jo tā atbilst katrai viņas versijai, ko viņa atstāja aiz sevis, lai kļūtu par mākslinieci ar īpašu izskatu.

Tas ir brīdis, kad viņš nolēma atteikties no kanoniskās mācekļa prakses, no Parīzē pavadīto gadu sirreālisma ietekmēm un ķerties pie sava darba. savs stils No tā arī izriet lidojošie papīri, kuriem, lai gan to veidošana ir svarīga, ir jālido, lai dotu iespēju izpausties iztēlei.

No otras puses, šajā gleznā ļoti svarīgas ir krāsas - sarkanīgie toņi liecina, ka ir saulrieta laiks, t. i., diena, kas drīz beigsies. Ja mēs to saistām ar darba nosaukumu "Pārrāvums", tad saprotam, ka tas norāda uz ciklu, kas beidzas, lai dotu vietu citam.

3. Bezjēdzīga zinātne vai alķīmiķis

Privāta kolekcija

Alķīmija bija viena no tēmām, kas visvairāk fascinēja mākslinieci. 1955. gadā tapušajā gleznā viņa attēlo sievieti, kas strādā pie... radīšanas process Ar ierīces palīdzību tā pārvērš lietus ūdeni šķidrumā, ko pēc tam iepilda pudelēs.

Galvenā varone pārklāj sevi ar to pašu grīdu, uz kuras viņa iekārtojas, lai strādātu, demonstrējot Varo piemītošo tehnisko meistarību. Turklāt ar fantāzijas palīdzību viņa cenšas izpētīt vienu no saviem iecienītākajiem jēdzieniem - spēja pārveidot realitāti Tas tiek panākts, attēlojot alķīmisko darbu un veidu, kā vide saplūst ar jauno sievieti. Grīda pārstāj būt stingra un saplūst ar pārmaiņu procesu, kas ir gan fizisks, gan garīgs.

4. Les feuilles mortes

Privāta kolekcija

1956. gadā Remedios Varo radīja šo gleznu, kurai viņa franču valodā deva nosaukumu "mirušās lapas". 1956. gadā gleznā attēlota sieviete, kas vij diegu, kurš nāk no caurvijuma, kas izriet no blakus noliektās figūras krūtīm. No šīs ēnas iznirst arī divi putni, viens balts un otrs sarkans.

Abi tēli atrodas telpā, kas ir neitrālu toņu telpā, kas rada tukšuma un sabrukuma iespaidu. Fonā redzams atvērts logs ar plīvojošiem aizkariem, pa kuriem ieplūst lapas. Pārsteidzoši ir tas, ka tikai daži elementi ir krāsaini: sieviete, diegs, lapas un putni. Tāpēc tos var uztvert kā... simboliskie aspekti ko mākslinieks cenšas izcelt.

Portāls sieviete var saprast kā sevis attēlošana, meditējot par savu dzīvi un pagātni. Tagad Varo pastāvīgi dzīvo Meksikā un ir nolēmusi pilnībā pievērsties gleznošanai, atstājot aiz muguras savu pagātni kā tās sausās lapas, kas, lai gan zaudējušas savu vitalitāti, joprojām ir klātesošas.

Tomēr tagad galvenā uzmanība tiek pievērsta viņa darbs kas tiek attēlots kā radījums, kas atdzīvināts ar savu pavedienu Tādējādi ar savu roku viņa spēj radīt pilnīgi jaunu realitāti, kas dod viņai mieru (baltais putns) un spēku (sarkanais putns).

5. Klusā daba, kas aug no mirušajiem

Modernās mākslas muzejs, Mehiko

Šī bija mākslinieces pēdējā glezna, datēta ar 1963. gadu, viena no viņas lielākajām un, neraugoties uz šķietamo vienkāršību, viena no simboliskākajām.

Pirmā lieta, kas izceļas, ir tā, ka šis ir viens no nedaudzajiem viņa darbiem, kurā nav cilvēku vai antropomorfu tēlu. Šoreiz viņš nolemj veikt veltījums uz mākslas klasiku: klusā daba Šāda veida gleznas kalpoja, lai demonstrētu mākslinieka tehnisko meistarību attiecībā uz gaismu, kompozīciju un spēju radīt ticamu realitātes attēlojumu.

Saskaroties ar šo gleznu statiskumu, Varo nolēma tās piepildīt ar kustība un dinamisms Ir interesanti aplūkot nosaukumu, jo viņš izvēlējās ģerundiju. Atdzīvinot Darbības vārda forma, kas norāda uz dinamisko laiku, ir darbība, kas notiek.

Svarīgi ir arī pieminēt, ka pastāv skaitliskais darbs Grīdu veido 10 trijstūri - divi galvenie simboli, jo 10 tiek saprasts kā svēts un pilnīgs skaitlis, savukārt 3 atbilst svētajam trīsvienībai un harmonijai. Turklāt ir apaļš galds, kas norāda uz ciklisko un mūžīgo. Ir astoņu šķīvju komplekts - skaitlis, kas norāda uz bezgalību.

Ap to var redzēt četras pūķītes, kas griežas vienā ritmā. Tās var identificēt kā pārmaiņu zīmi, un tām ir spēcīgs simbolisks lādiņš kā vēstnesēm starp garīgajiem plāniem. Jebkurā gadījumā svece ir ass, ap kuru griežas šī mazā pasaule. Kritiķi ir sapratuši, ka šī gaisma ir sevis atveidojums, jo tā ir novietota radīšanas centrā, tāpat kā māksliniece.spēj iztēloties pasaules un iemūžināt tās uz audekla.

Tajā redzams arī maģisks akts, kurā priekšmeti iegūst savu dzīvi un imitē kosmosa kustību, jo augļi redzami riņķojam orbītā. Tas it kā parāda Visuma radīšanu, jo ir granātābols un apelsīns, kas eksplodē, un to sēklas izplešas. Tādējādi tas norāda uz eksistences cikliskumu. Citiem vārdiem sakot, nekas netiek iznīcināts, tikai pārveidots.

6. Torņa virzienā

Privāta kolekcija

Iedvesmu šim attēlam radīja viņas draudzenes Kati Hornas, ungāru izcelsmes fotogrāfes, kura dzīvo Meksikā, sapnis. Ideja par meiteņu grupu, kas šturmē torni, tika sajaukta ar viņas pašas atmiņām.

Tā 1960. gadā viņš nolēma radīt liela izmēra triptihu, lai izstāstītu vienu stāstu. Neraugoties uz viņa iecerēm, šodien katra daļa tiek uzskatīta par autonomu gleznu.

Šajā pirmajā fragmentā viņš atsaucas uz savu bērnība katoļu skolās viņa dzimtajā Spānijā Apkārtne ir tumša un drūma, ar miglu un neauglīgiem kokiem. Meitenes ir vienādi ģērbtas un saķemmētas. Viņas pavada kāds vīrietis un mūķene. Atmosfēra atgādina pelēkus toņus un viendabīgumu. Tāpēc izglītība ir ļoti stingra un kontrolēta.

Mākslinieks attēlo sevi kā centru Kamēr pārējās meitenes virzās uz priekšu patstāvīgi un ar novērstiem skatieniem, viņa aizdomīgi skatās pa labi. Patiesībā viņa ir vienīgā, kurai visā ainā ir izteiksmīgs skatiens.

Gleznas stils ar tumšiem toņiem, izstieptām figūrām un diezgan plakanu fonu atgādina agrīnās renesanses gleznas, piemēram, Džoto gleznas. fantastiskas detaļas Velosipēdi izskatās kā no diega un izkāpj no varoņu drēbēm.

Turklāt gids ir attēlots kā īpaša būtne, jo no viņa drēbēm parādās spārni, no kuriem lido un izlido putni. Šādā veidā, ja aplūko katru detaļu, tas varētu izskatīties kā ilustrācija no pasaka.

7. Zemes apvalka izšūšana

Privāta kolekcija

1961. gadā Remedios Varo pabeidza iepriekšējā gadā iesāktā triptiha otro daļu. turpina stāstu par meitenēm, kuras tagad strādā izolētā tornī. Viņi burtiski izšuj zemi, kā teikts nosaukumā.

Centrā ir maģiska būtne, kas nodrošina viņus ar diegu, lai paveiktu savu uzdevumu. Šādā veidā viņš iepazīstina ar savu mīlestību pret alķīmiju, parādot, kā. realitāte spēj pārveidoties .

Mūsdienās šī glezna tiek uzskatīta par vienu no svarīgākajām gleznām. gleznotājas meistardarbi, jo viņa spēlējas ar konisko perspektīvu. Šajā gadījumā viņš nolemj radīt dramatisku atmosfēru, izmantojot trīs izplūstošos punktus, simulējot sava veida zivs acs efektu, kas palīdz radīt maģisku atmosfēru, kas pavada attēloto objektu.

8. Lidojums

Modernās mākslas muzejs, Mehiko

Ar šo attēlu viņš pabeidza triptihu 1961. gadā. Tāpat kā pirmajā daļā, viņš turpina autobiogrāfisko tēmu, kā redzams. tā pati meitene, kas vērīgi vēroja, bēgot kopā ar savu mīļāko. Tas ir parādīts aktīva poza Beidzot viņai izdevās atbrīvoties no represīvās vides un uzsākt jaunu piedzīvojumu.

1941. gada oktobrī Remedios Varo un Bendžamins Perē nacistu okupācijas dēļ aizbēga no Francijas un devās garā ceļojumā, kas viņus aizveda uz Marseļu, Kasablankas pilsētu un visbeidzot uz Meksiku. pāris, kas saskaras ar briesmām ar drosmi un pārliecību par nākotni.

Izstieptās figūras un toņi atgādina El Greko gleznas, tomēr redzams viņa stila iejaukums, jo figūras šķiet kā levitējošas mākoņu jūrā uz ēterisku īpašību laivas.

9. Izsaukums

Nacionālais sieviešu mākslinieču muzejs, Vašingtona, Amerikas Savienotās Valstis

Šī 1961. gadā tapusī glezna ir viens no labākajiem aprakstiem, kas raksturo a fantastisks visums, kurā mistika ir klātesoša. Nosaukums norāda uz garīgo "aicinājumu", kas galveno varoni tuvina viņas liktenim. Tādējādi gleznas uzmanības centrā atrodas apgaismota" sieviete kurš rokās un kaklā nēsā alķīmiskas izcelsmes priekšmetus.

Jūsu mati ir viens no vissvarīgākajiem kompozīcijas elementiem, jo tas ir tas, kas paceļas augšup un savieno to ar kompozīciju. universālā enerģija Tas attiecas arī uz brīvība ko tā uzņemas attiecībā pret pasauli, jo tā ļauj tai brīvi pastāvēt, kā tai tīk.

Ceļš, pa kuru viņa iet, ir piepildīts ar figūrām, kas it kā atdzīvojas no sienām, un visas sejas atgādina pašas mākslinieces sejas ar iegarenu degunu un lielām acīm.

10. Fenomens

Modernās mākslas muzejs, Mehiko

1962. gadā viņa uzgleznoja šo gleznu, kurā atsaucas uz šķelšanās procesu. 1962. gadā kāda sieviete paskatās pa logu un pārsteigta atklāj, ka vīrietis ir iesprūdis uz ietves un pa ielu virzās viņa ēna. Tiek uzskatīts, ka vērotāja ir pati māksliniece, kura savulaik savās gleznās attēloja sevi.

Ietekme uz zemapziņas pasaule bija ļoti svarīga sirreālistiem un veido daļu no gleznotājas iztēles, tāpēc šajā darbā viņa atsaucas uz vienu no lielākajām mākslas un literatūras tēmām: "Cilvēks, kas citi mani .

Savā analītiskā psiholoģija psihiatrs Kārlis Jungs pētīja pašapziņas fenomenu, kas atbilst mūsu pašu versijai, kuru mēs radām citiem. Tomēr ir arī represētā daļa, tā "ēnu arhetips". Viņam tas pārstāv tumšā puse Tās attieksmes, kuras apzinātais "es" noliedz vai vēlas slēpt, jo tās rada draudus.

Jungs aicina pieņemt ēnas, jo tikai samierinot polaritātes, indivīds var atbrīvoties. Pēc viņa domām, ēnu nekad nevar iznīcināt, to var tikai asimilēt. Tāpēc risks to slēpt var novest pie neirozes, un šī personības daļa var pārņemt cilvēku.

Šajos gados domātājs bija plaši lasīts un bija viens no sirreālistu iecienītākajiem autoriem, tāpēc Varo bija informēts par viņa teorijām. Tādējādi, attēlo brīdi, kad ēna pārņem varoņa dzīvi. un nolemj darīt visu to, kas tai ir liegts apzinātā līmenī.

Par Remedios Varo un viņas stilu

Biogrāfija

Marija de los Remedios Varo Uranga dzima 1908. gada 16. decembrī Anglēsā, Žironas provincē, Spānijā. Kopš agras bērnības viņu ietekmēja liberālais un agnostiķis tēvs, kurš viņai ieaudzināja literatūras, mineraloģijas un zīmēšanas gaumi, savukārt konservatīvi noskaņotā māte, praktizējoša katoliete, ietekmēja viņas kristīgo grēka redzējumu.un pienākums.

1917. gadā ģimene pārcēlās uz Madridi, un šis bija nozīmīgs periods viņa stila veidošanā. 1917. gadā viņš bieži apmeklēja Prado muzeju un aizrāvās ar Goijas un El Bosko darbiem. Lai gan viņš mācījās katoļu skolā, viņš lasīja fantastiskus autorus, piemēram, Žila Verna un Edgara Allana Po, kā arī mistisko un austrumu literatūru.

Viņa studēja mākslu un 1930. gadā apprecējās ar Gerardo Lizarragu, ar kuru apmetās uz dzīvi Barselonā un strādāja reklāmas kampaņās, pēc tam kontaktējās ar avangarda māksliniekiem un sāka pētīt sirreālismu.

1936. gadā viņš iepazinās ar franču dzejnieku Bendžaminu Perē, un Spānijas pilsoņu kara sākuma dēļ kopā ar viņu aizbēga uz Franciju. Šī vide bija izšķiroša viņa daiļradei, jo viņš iesaistījās sirreālistu grupā, ko veidoja Andrē Bretons, Makss Ernsts, Leonora Karingtone, Renē Magrits un citi.

Pēc nacistu okupācijas un ilga ceļojuma viņa 1941. gadā apmetās uz dzīvi Meksikā, kur dzīvoja kopā ar Pereti un sāka sadarboties ar vietējo mākslinieku grupu. Šajā laikā viņa apgleznoja mēbeles un mūzikas instrumentus, kā arī veidoja kostīmus izrādēm. Pēc šķiršanās no dzejnieka viņa pārcēlās uz Venecuēlu 1947. gadā. Tur viņa strādāja par tehnisko ilustratori valdībai unfarmācijas uzņēmumam Bayer.

1949. gadā viņa atgriezās Meksikā un turpināja nodarboties ar komerciālo mākslu, līdz iepazinās ar Valteru Gruenu, kurš kļuva par viņas pēdējo partneri un pamudināja viņu pilnībā pievērsties mākslai. Tā, sākot ar 1952. gadu, viņa sāka cītīgi strādāt un radīja lielāko daļu sava daiļrades.

Viņš piedalījās vairākās izstādēs un kļuva pazīstams, taču diemžēl 1963. gadā nomira no sirdslēkmes. Lai gan pēc viņa nāves tika sarīkota retrospekcija, pagāja daudzi gadi, līdz viņa mantojums tika novērtēts. 1994. gadā Valters Gruens un viņa sieva sagatavoja katalogu un uzdāvināja 39 viņa darbus Meksikai.

Stils

Lai gan viņš vienmēr saglabāja sirreālisma saknes, viņa stilu raksturoja stāstījums Viņa bija radītāja fantastiski visumi Viņa gleznas var uztvert kā stāstus, kuros mājo maģiskas būtnes un notiek lietas. brīnišķīgs stāsts saturs .

Spēcīga ir arī viņa iemīļoto mākslinieku, piemēram, Goijas, El Bosko un El Greko, ietekme, kas izpaužas viņa iegarenajās figūrās, tonalitātē un savdabīgo radījumu izmantošanā.

Viņa pieredze tehniskajā zīmēšanā radīja ļoti rūpīgu radošo procesu, jo viņš izmantoja metodi, kas līdzīga renesanses laikmetā izmantotajai. Pirms darba izpildīšanas viņš izveidoja tāda paša izmēra zīmējumu, kuru pēc tam pārzīmēja un uzgleznoja. Tādējādi tika iegūtas ļoti perfektas un matemātiskas kompozīcijas, kurās bija daudz detaļu.

Turklāt ir arī elements, kas saistīts ar autobiogrāfisks Vienā vai otrā veidā viņa vienmēr attēloja sevi. Savos sižetiskajos gleznojumos viņa analizēja apstākļus vai emocijas, ko dažādos laikos pārdzīvoja, kā arī savas mistiskās bažas. Gandrīz visos darbos viņa ir netieši redzama, jo mēdza veidot sejas ar sev ļoti līdzīgām iezīmēm, tēlus ar lielām acīm uniegareni deguni.

Bibliogrāfija

• Calvo Chávez, Jorge (2020), "Análisis fenomenológico del papel de la fantasía en la obra de Remedios Varo", Revista Reflexiones Marginales, Nr. 59.
• Martín, Fernando (1988), "Notas a una exposición obligada: Remedios Varo o el prodigio revelado", Laboratorio de Arte, Nr. 1.
• Nonaka, Masayo (2012). Remedios Varo: gadi Meksikā ...
• Phoenix, Alex. "El último cuadro que pintó Remedios Varo" (Pēdējā Remedios Varo glezna) Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz (1990). Remedios Varo: mikrokosmosa centrā Fondo de Cultura Económica.