Remedios Varo (1908 - 1963) هڪ اسپيني اصل جو فنڪار هو جنهن ميڪسيڪو ۾ پنهنجو ڪم ٺاهيو. جيتوڻيڪ هن وٽ حقيقي اثرات آهن، هن جو انداز شاندار، صوفياتي ۽ علامتي دنيا جي تخليق سان منسوب ڪيو ويو آهي. هن جون پينٽنگون قرون وسطيٰ جي ڪهاڻين مان لڳي ٿي جن ۾ هو پراسرار ڪردار پيش ڪري ٿو ۽ هڪ جادوئي داستان به آهي. هيٺ ڏنل دوري ۾، توهان هن جي ڪجهه اهم پينٽنگن جي تعريف ڪري سگهو ٿا ۽ انهن کي سمجهڻ لاءِ ڪجهه ڪنجيون.

1. Creation of the Birds

ميوزيم آف ماڊرن آرٽ، ميڪسيڪو سٽي

هي 1957 جي پينٽنگ ريميڊيوس وارو جي شاهڪار نمونن مان هڪ آهي، ڇاڪاڻ ته اها هن جي تصوراتي دنيا کي وڌ ۾ وڌ، حقيقت پسندي جي اثرن سان ملائي هن پنهنجي سالن ۾ پيرس (1937-1940) ۾ ڪيو هو.

جي نمائندگي کي سمجهي سگهجي ٿو پلاسٽڪ جي تخليق جي تشبيهه . اهو هڪ اللو عورت کي پيش ڪري ٿو جيڪو فنڪار جي علامت آهي . کاٻي پاسي واري دري مان هڪ مواد داخل ٿئي ٿو، جيڪو ڪنٽينر مان گذرڻ وقت ٽن رنگن ۾ تبديل ٿي وڃي ٿو ۽ انهن سان هو پکين کي رنگين ٿا. ساڳئي وقت، هن وٽ هڪ پرزم آهي جنهن جي ذريعي چنڊ جي روشني داخل ٿئي ٿي. ان انسپائريشن ۽ مواد سان، هو هڪ جاندار پيدا ڪرڻ جي قابل آهي.

پنهنجي حصي لاءِ، هن پنهنجي ڳچيءَ مان هڪ اوزار لٽڪايو آهي، جنهن سان هو پنهنجي هر ايجاد تي پنهنجو نشان ڏيندو آهي. جيئن پکين جي جان اچي ٿي، تيئن اڏامڻ لڳن ٿا. ڄڻ ڪو ختم ٿيل ڪم،سڀ کان اهم ساختي عنصرن مان هڪ آهي، ڇاڪاڻ ته اهو ئي آهي جيڪو اڀري ٿو ۽ ان کي عالمي توانائي سان ڳنڍي ٿو. ان کان علاوه، اهو آزادي ڏانهن اشارو ڪري ٿو ته اها دنيا جي سامهون فرض ڪري ٿي، جيئن اها ان کي وڃڻ جي اجازت ڏئي ٿي ۽ ان کي اجازت ڏئي ٿي جيئن اهو چاهي ٿو. انگ اکر جيڪي ديوارن مان زنده نظر اچن ٿا. ڊگھي نڪ ۽ وڏين اکين سان سڀئي منھن پاڻ فنڪار جي خوبين ڏانھن اشارو ڪن ٿا.

10. فينومينون

ميوزيم آف ماڊرن آرٽ، ميڪسيڪو سٽي

1962ع ۾ هن اها پينٽنگ ڪئي جنهن ۾ هن هڪ ٻيڻو ڪرڻ واري عمل ڏانهن اشارو ڪيو آهي. هڪ عورت دريءَ مان ٻاهر ڏسندي، حيران ٿي، دريافت ڪري ٿي ته انسان فرش تي ڦاسي پيو آهي ۽ اهو سندس پاڇو آهي، جيڪو گهٽيءَ ۾ اڳتي وڌي رهيو آهي. اهو مڃيو وڃي ٿو ته مبصر خود فنڪار آهي، جيڪو پنهنجي تصويرن ۾ پنهنجو پاڻ کي پيش ڪندو هو.

غير شعور جي دنيا جو اثر حقيقت پسندن لاءِ تمام اهم هو ۽ ان جو حصو آهي. مصور جي تخيل. ان ڪري، هن ڪم ۾ هن فن ۽ ادب جي هڪ عظيم موضوع ڏانهن اشارو ڪيو آهي: ٻيو خود .

پنهنجي تجزياتي نفسيات ۾، نفسيات ڪارل جنگ خود آگاهي جي رجحان جي تحقيق ڪئي، جيڪو اسان جي پنهنجي نسخي سان ملندو آهي جيڪو اسان ٻين لاء ٺاهيندا آهيون. تنهن هوندي، اتي هڪ دٻايو حصو آهي، "آخري قسم جو پاڇو" . هن لاءِ اها نمائندگي ڪري ٿي اونداهي طرف ، اهي رويا جيڪيهوشيار خود انڪار ڪري ٿو يا لڪائڻ چاهي ٿو، ڇاڪاڻ ته اهي هڪ خطرو آهن.

جنگ سڏي ٿو پاڇين کي قبول ڪرڻ لاءِ، ڇاڪاڻ ته صرف پولارٽيز سان ٺاهه ڪرڻ سان، فرد پاڻ کي آزاد ڪري سگهي ٿو. هن جي نظر ۾، پاڇو ڪڏهن به تباهه نه ٿي سگهي، صرف جذب ٿي سگهي ٿو. تنهن ڪري، ان کي لڪائڻ جو خطرو عصبي بيماري پيدا ڪري سگهي ٿو ۽ اهو شخصيت جو اهو حصو ماڻهوءَ تي قبضو ڪري ٿو.

هن مفڪر کي انهن سالن ۾ وڏي پئماني تي پڙهيو ويو ۽ حقيقت پسندن جي پسنديده ليکڪن مان هڪ هو، تنهن ڪري Varo هن جي نظرين کان واقف هو. اهڙيءَ طرح، اهو ان لمحي کي پيش ڪري ٿو جنهن ۾ پاڇو ڪردار جي زندگيءَ تي قبضو ڪري ٿو ۽ اهو سڀ ڪجهه ڪرڻ جو فيصلو ڪري ٿو جيڪو هن کي شعوري سطح تي رد ڪيو ويو آهي. انداز

سوانح

ماريا ڊي لوس ريميڊيوس وارو يورانگا 16 ڊسمبر 1908 تي اسپين جي صوبي گيرونا جي علائقي انگليس ۾ پيدا ٿيو. هوءَ ننڍي هوندي کان وٺي، هن تي مختلف اثر هئا. هڪ طرف سندس پيءُ، جيڪو لبرل ۽ اگناسٽڪ هو، تنهن هن ۾ ادب، معدنيات ۽ ڊرائنگ جو ذوق پيدا ڪيو. ان جي بدران، هن جي ماء، هڪ قدامت پسند ذهنيت سان ۽ ڪيٿولڪ تي عمل ڪندي، اهو اثر هو جنهن کي گناهه ۽ فرض جي عيسائي نظريي کي نشانو بڻايو ويو.

1917 ۾ خاندان ميڊريز ڏانهن ويو ۽ اهو هڪ اهم وقت هو پنهنجي انداز کي بيان ڪرڻ لاء. هو اڪثر پراڊو ميوزيم ۾ ويندو هو ۽ گويا ۽ ايل بوسڪو جي ڪم سان پرجوش ٿي ويندو هو. جيتوڻيڪ هن ڪيٿولڪ اسڪول ۾ شرڪت ڪئي، هن پاڻ کي وقف ڪري ڇڏيوشاندار ليکڪن جهڙوڪ جولس ويرن ۽ ايڊگر ايلن پو ۽ گڏوگڏ صوفياتي ۽ مشرقي ادب پڙهندا آهن.

هن آرٽ جو اڀياس ڪيو ۽ 1930ع ۾ هن گيرارڊو لزارراگا سان شادي ڪئي، جنهن سان هوءَ بارسلونا ۾ رهي ۽ پاڻ کي مهمن تي ڪم ڪرڻ لاءِ وقف ڪري ڇڏيو. اشتهار. بعد ۾، هو avant-garde فنڪارن سان رابطو ۾ آيو ۽ حقيقت پسنديءَ جي ڳولا ڪرڻ لڳو.

1936ع ۾ هن فرانس جي شاعر، بينجامن پيريٽ سان ملاقات ڪئي ۽ اسپين جي گهرو ويڙهه جي شروعات سبب، هو فرانس ڏانهن ڀڄي ويو. هن کي. اهو ماحول هن جي ڪم لاءِ فيصلو ڪندڙ هو، ڇاڪاڻ ته هن جو تعلق آندرا بريٽون، ميڪس ارنسٽ، ليونورا ڪارنگٽن ۽ ريني ميگريٽي جي سريالسٽ گروهه سان هو، جن ۾ ٻيا شامل هئا.

نازي قبضي کان پوءِ ۽ ڊگهي سفر کانپوءِ، هو 1941 ۾ ميڪسيڪو ۾ آباد ٿيو، جتي هو پيريٽ سان گڏ رهندو هو ۽ مقامي فنڪارن جي گروهه سان تعلق رکڻ لڳو. هن عرصي دوران هن پاڻ کي فرنيچر ۽ موسيقي جي اوزارن جي نقاشي ۽ ڊرامن لاءِ لباس تيار ڪرڻ لاءِ وقف ڪيو. شاعر کان الڳ ٿيڻ بعد 1947ع ۾ وينزويلا هليو ويو. اتي هن حڪومت ۽ دوا ساز ڪمپني بيئر لاءِ ٽيڪنيڪل illustrator جي حيثيت سان ڪم ڪيو.

1949ع ۾ هوءَ ميڪسيڪو موٽي آئي ۽ پنهنجو پاڻ کي ڪمرشل آرٽ لاءِ وقف ڪندي رهي جيستائين هوءَ والٽر گرون سان نه ملي، جيڪو هن جو آخري ساٿي بڻجي ويو ۽ ان جي حوصلا افزائي ڪئي. هن پنهنجو پاڻ کي مڪمل طور تي آرٽ لاء وقف ڪيو. اهڙيءَ طرح هن 1952ع کان تمام گهڻي محنت ڪئي ۽ اڪثر ڪم سرانجام ڏنائين.نمائشون ۽ مقبوليت ماڻي، پر افسوس جو 1963ع ۾ دل جو دورو پوڻ سبب وفات ڪيائين. جيتوڻيڪ سندس وفات کان پوءِ هڪ ريٽروسپيڪيوٽو منعقد ڪيو ويو، پر سندس ورثي کي ساراهڻ ۾ ڪيترائي سال لڳي ويا. 1994 ۾، والٽر گرون ۽ سندس زال هڪ فهرست ٺاهي ۽ پنهنجي 39 ڪم ميڪسيڪو کي عطيو ڪيو.

انداز

جيتوڻيڪ هن هميشه پنهنجي حقيقت پسندي جي جڙ کي برقرار رکيو، هن جي انداز جي خاصيت هئي داستان . هوءَ عظيم ڪائنات جي خالق هئي، جنهن ۾ هن جون پسنديون ۽ جنون رهندا هئا: وچين دور جي ثقافت، ڪيميا، غير معمولي رجحان، سائنس ۽ جادو. هن جون پينٽنگس اهڙيون ڪهاڻيون سمجهي سگهجن ٿيون جن ۾ جادوئي مخلوق رهي ٿي ۽ شيون ٿي رهيون آهن. هتي هڪ عجيب پلاٽ جو مواد آهي .

اهڙيءَ طرح، سندس پسنديده فنڪارن، جهڙوڪ گويا، ايل بوسڪو ۽ ايل گريڪو جو وڏو اثر آهي، جيڪو هن جي ڊگھي انگن اکرن ۾ ڏسي سگهجي ٿو. ٽونالٽيز ۽ عجيب مخلوقات جي استعمال ۾.

ٽيڪنيڪل ڊرائنگ سان هن جو تجربو هڪ تمام پيچيده تخليقي عمل جو سبب بڻيو، جيئن هن ريناسنس ۾ استعمال ٿيل طريقي سان ملندڙ طريقي تي عمل ڪيو. هڪ ڪم ٺاهڻ کان اڳ، هن ساڳئي سائيز جي هڪ ڊرائنگ ٺاهي، جنهن کي هن بعد ۾ نشان لڳايو ۽ پينٽ ڪيو. هن تمام ڀرپور ۽ رياضياتي مجموعا حاصل ڪيا، جن ۾ تفصيل سان ڀرپور آهي.

ان کان علاوه، هن جي تخليقن ۾ هڪ آٽو بائيوگرافڪ عنصر تمام گهڻو موجود آهي. ڪنهن نه ڪنهن طرح، هميشهپاڻ کي نمائندگي ڪري ٿو. هن پنهنجي مصوري-ڪهاڻين ذريعي، هن جي مختلف وقتن تي حالتن يا جذبات جو تجزيو ڪيو، ۽ گڏوگڏ هن جي صوفياتي خدشات. هن جي لڳ ڀڳ سڀني ڪمن ۾، هوءَ اڻ سڌيءَ طرح ڏسي سگهجي ٿي، ڇاڪاڻ ته هوءَ پنهنجي ذات سان ملندڙ جلندڙ چهرن، وڏين اکين ۽ ڊگهن نڪن وارن ڪردارن سان ٺاهيندي هئي.

بائبلگرافي

• ڪيلوو شاويز، جارج. (2020). "Remedios Varo جي ڪم ۾ fantasy جي ڪردار جو Phenomenological تجزيو". مارجنل ريفليڪيشن ميگزين، نمبر 59.
• مارٽن، فرننڊو. (1988). "لازمي نمائش تي نوٽس: Remedios Varo or prodigy نازل". آرٽ ليبارٽري، نمبر 1.
• نوناڪا، ماسايو. (2012). Remedios Varo: ميڪسيڪو ۾ سال . آر ايم.
• فينڪس، ايڪس. "آخري پينٽنگ جيڪا ريميڊيوس وارو رنگ ڪئي هئي". Ibero 90.9.
• وارو، بيٽريز. (1990). Remedios Varo: microcosm جي مرڪز ۾ . اقتصادي ثقافت فنڊ.

هن طريقي سان، هو پينٽنگ جي عمل کي هڪ قسم جي ڪيميڪل پروسيس ڏانهن اشارو ڪري ٿو. . فنڪار، هڪ سائنسدان وانگر، مواد کي نئين زندگي ۾ تبديل ڪرڻ جي قابل آهي. هتي، جيئن هن جي اڪثر ڪم ۾، اتي هڪ ماحول آهي جنهن ۾ جادو ۽ سائنس هڪ ٻئي کي هڪ ٻئي سان گڏ ڪري ٿو، هڪ صوفياتي ڪردار ڏئي ٿو جيڪا نمائندگي ڪئي وئي آهي.

2. Ruptura

ميوزيم آف ماڊرن آرٽ، ميڪسيڪو سٽي

Remedios Varo اسڪول آف آرٽس اينڊ ڪرافٽس، ميڊرڊ جي اسڪول آف فائن آرٽس ۾ ۽ اڪيڊمي آف سين فرننڊو ۾ تعليم حاصل ڪئي. بارسلونا، جتي هوء ڊرائنگ ۾ ماسٽر جي ڊگري حاصل ڪئي. ان کان علاوه، هن جو پيءُ هڪ هائيڊولڪ انجنيئر هو ۽ هن کيس ننڍي هوندي کان ئي ٽيڪنيڪل ڊرائنگ سان متعارف ڪرايو، جنهن کي هن بعد ۾ انهن ڪورسن ۾ وڌيڪ گهرايو.

اهڙيءَ طرح، 1953ع جي هن مصوري جي تعريف ڪري سگهجي ٿي. تمام متوازن ساخت ، جنهن ۾ سڀ غائب نقطا دروازي تي گڏ ٿين ٿا. اڃا تائين، ڌيان جو مرڪز پراسرار شڪل آهي جيڪو ڏاڪڻ کان هيٺ اچي ٿو. جيتوڻيڪ اهو ساڄي پاسي کان هيٺ وڃي ٿو، پر ان جو پاڇو هڪ ڪائونٽر ويٽ پيدا ڪري ٿو جيڪو تصوير کي هموار ڪري ٿو.

پس منظر ۾، ونڊوز مان هڪ عمارت ڏسي سگهجي ٿي، جنهن جي مرڪزي ڪردار جو ساڳيو چهرو نظر اچي ٿو ۽ ڪاغذ اُڏامي رهيا آهن. دروازي کان. جيتوڻيڪ اهو هڪ سادو منظر آهي، ان ۾ ڪيتريون ئي علامتون آهن جيڪي پاڻ کي مختلف منظرن تي آڻي سگهن ٿيون.تعبيرون.

سڀ کان وڌيڪ وسيع مان هڪ آهي آٽو بائيوگرافيڪل لاڳاپو . ڪيترائي ان ڳالهه جي تصديق ڪن ٿا ته اينڊروگينس وجود آهي پينٽر جي نمائندگي جيڪو پنهنجي ماضي کي ڇڏي نئين عورت لاءِ رستو اختيار ڪري ٿو . ان ڪري، هن جو چهرو ونڊوز ۾ بار بار ڪيو ويندو آهي، ڇاڪاڻ ته اهو پاڻ جي هر ورزن سان مطابقت رکي ٿو، جيڪو هن هڪ خاص نظر سان فنڪار ٿيڻ لاءِ ڇڏي ڏنو.

اهو اهو لمحو آهي جنهن ۾ هن فيصلو ڪيو. هن جي تعليم کي ڇڏي ڏيڻ لاءِ جيڪو هن ڪئنن جي بنياد تي ڪيو هو، پيرس ۾ هن جي سالن جي حقيقت پسندي جي اثرن ۽ پنهنجي پنهنجي انداز جي تخليق جي شروعات ڪئي. ان ڪري اُڏامندڙ ڪاغذ، جيڪي جيتوڻيڪ هن جي تخليق ۾ اهم هئا، پر هن جي تخيل جي اظهار لاءِ اُڏامڻ جي ضرورت آهي.

ٻئي طرف، هن پينٽنگ ۾ رنگ تمام اهم آهن، ڳاڙها رنگ. صلاح ڏيو ته اهو سج لٿي جو وقت آهي. اهو آهي، هڪ ڏينهن جيڪو ختم ٿيڻ وارو آهي. جيڪڏهن اهو ڪم جي عنوان سان لاڳاپيل آهي، "لا روپورا"، اسان سمجهون ٿا ته اهو هڪ چڪر ڏانهن اشارو ڪري ٿو جيڪو بند ڪري ٿو ٻئي ڏانهن رستو ڏئي ٿو.

3. بيڪار سائنس يا الڪيمسٽ

نجي ڪليڪشن

ڪيميا انهن عنوانن مان هڪ هو جنهن فنڪار کي تمام گهڻو پرجوش ڪيو. 1955ع جي هن پينٽنگ ۾، هو هڪ عورت جي نمائندگي ڪري ٿو جيڪا تخليق جي عمل ۾ ڪم ڪري رهي آهي. هڪ ڊوائيس جي مدد سان، هو برسات جي پاڻي کي مائع ۾ تبديل ڪري ٿو جنهن کي هو بعد ۾ بوتل ۾ وجهي ٿو.

هن جو مرڪزي ڪردار پاڻ کي ساڳي منزل تي ڍڪي ٿو جتي هوءَ ڪم ڪرڻ لاءِ اچي رهي آهي، ان فني مهارت جو مظاهرو ڪندي جيڪا هن وٽ آهي. ورثو. اهڙي طرح، تصور جي ذريعي، هو پنهنجي پسنديده تصورن مان هڪ جي تحقيق ڪرڻ چاهي ٿو: حقيقت کي تبديل ڪرڻ جي صلاحيت . اهو ڪم جي نمائندگي جي ذريعي ڪيو ويندو آهي ڪيميائي ڪم ۽ طريقي سان جنهن ۾ ماحول نوجوان عورت سان ملندو آهي. فرش تبديليءَ جي عمل ۾ پگھلڻ لاءِ ڪا سخت شيءِ ٿيڻ بند ٿي وڃي ٿي، جيڪا هڪ ئي وقت جسماني ۽ روحاني آهي.

4. Les feuilles mortes

نجي ڪليڪشن

1956ع ۾، ريميڊيوس واريو اها پينٽنگ ٺاهي جنهن کي هن فرينچ ۾ عنوان ڏنو ۽ ان جو مطلب آهي ”مئل پتا“. ان ۾ ڏيکاريو ويو آهي ته هڪ عورت هڪ ڌاڳو وهائيندي هڪ پاسن مان نڪرندي آهي جيڪا هن جي ڀرسان ٽنگيل هڪ شڪل جي سينه مان نڪرندي آهي. هن پاڇي مان ٻه پکي به نڪرندا آهن، هڪ اڇو ۽ ٻيو ڳاڙهي.

ٻئي ڪردار هڪ ڪمري ۾ آهن جن ۾ غير جانبدار ٽونز آهن، جيڪي خالي ۽ خراب ٿيڻ جو تاثر ڏين ٿا. پس منظر ۾، توهان هڪ کليل ونڊو ڏسي سگهو ٿا بلبلنگ پردن سان، جنهن جي ذريعي پنن ۾ داخل ٿين ٿا. حيرت انگيز ڳالهه اها آهي ته صرف ڪجهه عنصرن جو رنگ آهي: عورت، ڌاڳو، پن ۽ پکي. انهي جي ڪري، انهن کي علامتي پهلو طور ڏسي سگهجي ٿو جنهن کي فنڪار اجاگر ڪرڻ جي ڪوشش ڪري ٿو.

The عورت کي سمجهي سگهجي ٿو پنهنجي نمائندگي، پنهنجي زندگي ۽ ماضي تي غور ڪندي . هن وقت، Varo مستقل طور تي ميڪسيڪو ۾ ٻڌل آهي ۽ پاڻ کي مڪمل طور تي پنهنجي مصوري لاء وقف ڪرڻ جو فيصلو ڪيو آهي. انهيءَ ڪري هن جو ماضي به انهن سڪل پنن وانگر پوئتي رهجي ويو آهي، جيڪي پنهنجي قوت وڃائي ويهڻ جي باوجود اڄ به موجود آهن.

تنهن هوندي به، هن جو ڌيان هاڻي هن جي ڪم تي آهي. هڪ مخلوق جي طور تي پيش ڪيو ويو آهي جيڪو زندگي ۾ اچي ٿو ان جي سلسلي جي مهرباني ، پنهنجي ڏاڏي جي ياد ڏياري، جنهن هن کي ٻار جي حيثيت ۾ سلائي ڪرڻ سيکاريو. اهڙيءَ طرح، هو پنهنجي هٿ سان هڪ مڪمل طور تي نئين حقيقت پيدا ڪرڻ جي قابل آهي، جيڪا هن کي امن (سفيد پکي) ۽ طاقت (لال پکي) ڏئي ٿي.

5. اسٽيل لائف جيئري ٿي وئي

ميوزيم آف ماڊرن آرٽ، ميڪسيڪو سٽي

اها مصور جي آخري پينٽنگ هئي، جيڪا 1963ع جي هئي. اها هن جي سڀ کان وڏي پينٽنگس مان هڪ هئي ۽ ان جي ظاهري سادگي جي باوجود، سڀ کان وڌيڪ علامتي.

سڀ کان پهرين شيءِ جيڪا ڌيان ڇڪائي ٿي، اها آهي ته اهو سندس چند ڪمن مان هڪ آهي، جنهن ۾ ڪوبه انسان يا انسائيڪلوپيڊيا ڪردار نظر نه ٿو اچي. هن ڀيري هن هڪ آرٽ ڪلاسڪ کي homage ادا ڪرڻ جو فيصلو ڪيو: Still life or still life، جيڪي 16 صدي عيسويءَ ۾ ڏاڍا مشهور هئا. هن قسم جي مصوري روشني، ساخت ۽ حقيقت جي وفادار تصوير ٺاهڻ جي صلاحيت جي حوالي سان فنڪار جي فني مهارت کي ڏيکاري ٿي.

ڇا سان منهن ڏيڻ.جيئن ته اهي پينٽنگس جامد هيون، وارو ان کي حرڪت ۽ متحرڪ سان ڀرڻ جو فيصلو ڪيو. عنوان کي ڏسڻ دلچسپ آهي، ڇاڪاڻ ته هن gerund چونڊيو آهي resuscitating ، هڪ فعل جو فارم جيڪو متحرڪ وقت ڏانهن اشارو ڪري ٿو، اهو هڪ عمل آهي جيڪو ٿي رهيو آهي.

اهو پڻ اهم آهي. ذڪر ڪرڻ لاءِ ته هتي هڪ عددي ڪم آهي ساخت جي اندر تمام گهڻو. فرش 10 مثلثن مان ٺهيل آهي، ٻه اهم علامتون، ڇاڪاڻ ته 10 کي مقدس ۽ مڪمل نمبر سمجهيو ويندو آهي، جڏهن ته 3 مقدس تثليث ۽ هم آهنگي سان لاڳاپيل آهي. ان کان سواء، اتي هڪ گول ميز آهي جنهن کي cyclical ۽ ابدي ڏانهن اشارو آهي. هتي اٺن پليٽن جو هڪ سيٽ آهي، هڪ عدد جيڪو لامحدوديت ڏانهن اشارو ڪري ٿو.

ان جي چوڌاري، توهان چار ڊريگن فلائيز ڏسي سگهو ٿا جيڪي هڪ ئي رفتار تي گردش ڪن ٿا. انهن کي تبديلي جي نشاني طور سڃاتو وڃي ٿو ۽ روحاني جهازن جي وچ ۾ قاصد طور هڪ مضبوط علامتي چارج آهي. ڪنهن به صورت ۾، سيل اهو محور آهي جنهن جي ذريعي سڄي ننڍڙي دنيا ڦري ٿي. نقادن اهو سمجھيو آهي ته روشني پنهنجي هڪ نمائندگي آهي، ڇاڪاڻ ته اها تخليق جي مرڪز تي واقع آهي، جيئن فنڪار دنيا کي تصور ڪرڻ ۽ انهن کي ڪئنوس تي قبضو ڪرڻ جي قابل هوندو آهي. جادو جنهن ۾ شيون پنهنجي زندگي گذارين ٿيون ۽ ڪائنات جي حرڪت کي نقل ڪن ٿيون، جتان توهان ميوا کي گردش ڪندي ڏسي سگهو ٿا. ڄڻ ته هو اسان کي ڪائنات جي تخليق ڏيکاري رهيو آهي، ڇاڪاڻ ته اتي موجود آهيانار ۽ نارنگي جيڪي ڌماڪا ٿين ٿا ۽ انهن جا ٻج وڌن ٿا. تنهن ڪري، اهو وجود جي چڪر واري فطرت ڏانهن اشارو ڪري ٿو. يعني، ڪا به شيءِ تباهه نه ٿيندي آهي، رڳو تبديل ٿيندي آهي.

6. ٽاور جي طرف

نجي ڪليڪشن

هن تصوير جو الهام هڪ خواب مان آيو آهي ته هن جي دوست، ڪيٽي هورنا، ميڪسيڪو ۾ رهندڙ هنگري نژاد فوٽوگرافر، کيس ٻڌايو. ڇوڪرين جي هڪ ٽولي جو هڪ ٽاور تي حملو ڪرڻ جو خيال بعد ۾ هن جي پنهنجي ياداشتن سان ملي ويو.

اهڙيءَ طرح هن 1960ع ۾ هڪ واحد ڪهاڻي ٻڌائڻ لاءِ هڪ وڏي پيماني تي ٽرپ ٽائچ ٺاهڻ جو فيصلو ڪيو. هن جي ارادن جي باوجود، اڄ هر حصو هڪ خودمختيار پينٽنگ سمجهيو ويندو آهي.

هن پهرين ٽڪري ۾، هو پنهنجي بچپن جو حوالو ڏئي ٿو پنهنجي اسپين ۾ ڪيٿولڪ اسڪولن ۾ . ماحول اونداهو ۽ اداس آهي، ڪوهيڙي ۽ بنجر وڻن سان. ڇوڪرين کي هڪجهڙائي سان ڍڪيل ۽ ڍڪيل آهن. اهي هڪ مرد ۽ هڪ نون طرفان گڏ ڪيا ويا آهن. سڄو ماحول گرين ٽونز ۽ هڪجهڙائي ڏانهن اشارو ڪري ٿو، جنهن ڪري اهو سمجھيو وڃي ٿو ته هڪ تمام سخت ۽ ڪنٽرول ٿيل تعليم آهي.

فنڪار پاڻ کي مرڪز ۾ پيش ڪري ٿو . جڏهن ته باقي ڇوڪريون خودمختاري سان اڳتي وڌنديون آهن ۽ انهن جون اکيون گم ٿي وينديون آهن، هوءَ ساڄي پاسي شڪي نظرن سان ڏسندي آهي. حقيقت ۾، اهو واحد آهي جيڪو سڄي منظر ۾ هڪ اظهار ڪندڙ نظر اچي ٿو.

پينٽنگ جو انداز، ڳاڙهو ٽون، ڊگهي انگن اکرن ۽ هڪبلڪه فليٽ پس منظر، شروعاتي ريناسنس جي پينٽنگس جي ياد ڏياريندڙ، جهڙوڪ جيوٽو جي. تنهن هوندي به، ڪي خاص آهن عظيم تفصيل ، جيئن ته سائيڪلون جيڪي لڳي وڃن ٿيون ڌاڳي مان ٺهيل آهن ۽ ساڳين ڪپڙن مان اينديون آهن جيئن ڪردارن جي.

ان کان علاوه، گائيڊ ڏيکاريل آهي هڪ خاص طور تي، ڇاڪاڻ ته هن جي ڪپڙن مان پرن نڪرندا آهن، جن مان پکي ايندا ۽ ويندا آهن. اهڙي طرح، جيڪڏهن توهان هر تفصيل تي نظر رکون ٿا، اهو لڳي سگهي ٿو هڪ مثال وانگر پرين جي ڪهاڻي.

7. زميني مٽيءَ تي چڙهائي ڪندي

نجي ڪليڪشن

1961ع ۾، ريميڊيوس واريو ٽرپ ٽائچ جو ٻيو حصو ٺاهيو جيڪو گذريل سال شروع ٿيو هو. هتي ڇوڪرين جي ڪهاڻي جاري آهي، جيڪي هاڻي هڪ الڳ ٽاور ۾ ڪم ڪري رهيا آهن . اهي لفظي طور تي زمين کي ٺهڪي رهيا آهن، جيئن عنوان چوي ٿو.

مرڪز ۾، اتي هڪ جادوئي وجود آهي جيڪو انهن کي پنهنجي ڪم کي حاصل ڪرڻ لاء ڌاڳو مهيا ڪري ٿو. اهڙيءَ طرح، هو ڪيميا لاءِ پنهنجي شوق جو تعارف ڪرائيندو آهي، اهو ڏيکاريندو آهي ته ڪيئن حقيقت کي تبديل ڪرڻ جي صلاحيت آهي .

اڄڪلهه هن مصوري کي پينٽر جي شاهڪار نمونن مان هڪ سمجهيو وڃي ٿو. ڪيئن هوءَ مخروطي نقطه نظر سان کيڏندي آهي . هتي، هو ٽن غائب ٿيڻ واري نقطي کي استعمال ڪندي هڪ چالاڪ ماحول پيدا ڪرڻ جو فيصلو ڪري ٿو، هڪ قسم جي مڇيء جي اکين کي ٺاهيندي جيڪا هڪ جادو ماحول پيدا ڪرڻ ۾ مدد ڪري ٿي جيڪا نمائندگي ڪيل موضوع سان گڏ آهي.

8. فرار

ميوزيم آف ماڊرن آرٽ،ميڪسيڪو سٽي

هن تصوير سان، هن 1961 ۾ ٽرپ ٽائچ مڪمل ڪيو. جيئن پهرين حصي ۾، هو آٽو بايوگرافڪ موضوع سان جاري آهي، جيئن اسان ڏسي سگهون ٿا اها ئي ڇوڪري جيڪا هوشياريءَ سان ڏسي رهي هئي، هن سان ڀڄندي عاشق هوءَ هڪ فعال پوز ۾ ڏيکاريل آهي ۽ هن جي وارن سان هيٺ. آخرڪار هن پاڻ کي ان جبر واري ماحول مان آزاد ڪري هڪ نئين مهم جو آغاز ڪيو.

آڪٽوبر 1941ع ۾، ريميڊيوس وارو ۽ بينجمن پيريٽ نازي قبضي سبب فرانس ڀڄي ويا. انهن هڪ ڊگهو سفر ڪيو جيڪو انهن کي مارسيل، ڪاسابلانڪا ۽ آخرڪار ميڪسيڪو ڏانهن وٺي ويو. اهو سفر هن مستقبل ۾ خطري کي منهن ڏيڻ واري جوڙي سالميت ۽ اعتماد سان ظاهر ڪري ٿو.

ڊگھي انگن ۽ ٽونز ايل گريڪو جي تصويرن جي ياد ڏياري ٿي. تنهن هوندي به، توهان هن جي انداز جي اندراج کي ڏسي سگهو ٿا، ڇاڪاڻ ته ڪردار ڪڪرن جي سمنڊ ۾ هڪ ٻيڙيء تي آسماني خاصيتن سان گڏ نظر اچن ٿا.

9. ڪال

نيشنل ميوزيم آف وومين آرٽسٽس، واشنگٽن، آمريڪا

هي 1961 جي پينٽنگ انهن مان هڪ آهي جيڪا بهترين طور تي هڪ شاندار ڪائنات جي تخليق کي بيان ڪري ٿي جنهن ۾ موجود آهي . عنوان روحاني "ڪال" ڏانهن اشارو ڪري ٿو جيڪو ڪردار کي پنهنجي تقدير جي ويجهو آڻيندو آهي. اهڙيءَ طرح، مصوري جو مرڪز هڪ "روشن خيال" عورت آهي جيڪي پنهنجي هٿن ۽ ڳچيءَ ۾ ڪيميڪل اصل جون شيون کڻندي آهي.

هن جا وار آهي.